Pintura de pinguim em aquarela: paisagem com pássaro e neve | Carrie McKenzie | Skillshare

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Pintura de pinguim em aquarela: paisagem com pássaro e neve

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Aulas neste curso

    • 1.

      INTRODUÇÃO

      2:00

    • 2.

      Materiais e desenho. Aplicação de máscara fluida respingos para preservar flocos de neve no papel branco. Pinte o céu molhado no molhado.

      9:00

    • 3.

      Pinte os pinguins adultos, misturando as cores umas às outras. Use um pincel “sedento” para “lifting” da cor

      18:05

    • 4.

      Pinte o pintinho com penas felpudas. Crie uma forma arredondada em 3D com tons diferentes. Pinte o di

      14:35

    • 5.

      Pinte os olhos e o bico do pintinho, técnica de mesclagem e suavizamento. Pinte a neve.

      6:34

    • 6.

      Pinte formas de fundo distantes. Remova a tinta com a esponja mágica para recuperar realces brancos. Nós

      8:49

    • 7.

      CONSIDERAÇÕES FINAIS

      1:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

46

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Por que fazer este curso: você vai adorar criar esta linda família de pinguins. Este curso de pintura em aquarela está repleto de ideias e técnicas empolgantes. Vou mostrar exatamente como pintar esses pinguins fofinhos do início ao fim — você vai ter uma noção real do que acontece na minha pintura enquanto trabalha comigo de perto e de forma pessoal. Vou afastar o mistério da aquarela e mostrar como descobrir novas maneiras de liberar sua criatividade enquanto você se junta a mim nesta jornada inspiradora de demonstrações e técnicas do início ao fim. À medida que o vídeo se desenrola, você verá como as cores funcionam juntas, como entrar no impressionismo e empurrar as cores para capturar o clima e a essência de seu assunto. Este curso vai inspirar você a usar a aquarela de uma variedade de maneiras diferentes. O melhor de tudo, você vai ganhar uma sensação real de realização criando sua própria pintura bonita e evocativa de pinguins.

Esse curso é para mim? Absolutamente, 100% sim! O curso é para todos. Se você é um iniciante completo, este curso é para você. Há também técnicas e ideias para quem já tem alguma experiência, mas quer se soltar um pouco, se tornar mais expressivo e aprimorar suas habilidades em aquarela. Você não precisa saber como desenhar, pois forneço um modelo do desenho para você baixar e traçar, para que você possa apenas se concentrar na diversão da pintura.

O que vamos explorar? Este curso está repleto de:

* Demonstrações do início ao fim para que você possa ver em primeira mão como construir a pintura em cada etapa da maneira, eu expliquei verbalmente o processo inteiro de uma maneira amigável e fácil de entender.

* Orientações passo a passo e melhores práticas para uma variedade de técnicas criativas de aquarela. Vou guiar você gentilmente por tudo (por exemplo, pintar neve, pintar penas, simplificar um tema, adicionar sombras, molhado sobre molhado, molhado sobre seco, camadas de cor, mesclagem e suavização, adicionar profundidade e contraste com valores tonais, usar máscara líquida para preservar o papel branco, para citar apenas alguns!)

* Algumas das minhas dicas e truques favoritos de estúdio para práticas de trabalho bem-sucedidas e economizar tempo (por exemplo, use máscara para aquarela, sal ou tinta opaca para criar flocos de neve, cores esvaziadas e evite pinturas desbotadas) guache e composição

* Você vai 'aprender 'fazendo' em vez de palestras (você pode pintar junto comigo, de perto e pessoalmente)

Do que preciso? Uma seleção de tintas para aquarela (pelo menos um vermelho, azul e amarelo): alguns pincéis para aquarela, papel, paleta, pulverizador de água, papel toalha, lápis, borracha, pote de água — você provavelmente já tem alguns desses itens em um armário em algum lugar.

Muito bem, vamos lá! Venha se juntar a mim para um curso divertido e criativo! Vamos começar. Basta acompanhar o vídeo com ousadia, e em breve você terá o conhecimento e a confiança para produzir sua própria pintura de pinguim deslumbrante cheia de cor e energia. 

Mal posso esperar para ver o que você vai criar!

Minha arte: ensino as pessoas a pintar com aquarela há muitos anos. Você pode ver mais exemplos do meu trabalho no meu site: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Professor

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Hoje, vamos pintar essa adorável pequena família de pinguins Essa é uma ótima aula. Está repleto de técnicas, dicas e truques de aquarela , e eu sei que você vai achar isso realmente inspirador Você aprenderá a criar sua pintura em camadas suaves, adicionando gradualmente textura, profundidade e detalhes. Ao final da aula, você terá uma pintura finalizada cheia de brilho e atmosfera É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo Vou compartilhar todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o impressionismo e o contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais e desenho. Aplicação de máscara fluida respingos para preservar flocos de neve no papel branco. Pinte o céu molhado no molhado.: Sei que você vai adorar criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis e papel, etc., confira o documento de materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do projeto Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para pintar à mão posteriormente Agora, você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente esfregar a goma dura com um dedo limpo ou com uma massa de borracha e verá que ela deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus bons pincéis para isso, porque o chiclete vai estragá-los Portanto, use um pincel velho ou até mesmo a alça do pincel. Também uso aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta reguladora, que varia a espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos muito finos Como você pode ver, usei a ponta do clipe de papel para adicionar um pequeno ponto de fluido de máscara ao olho de cada pinguim E usei a caneta principal e o cabo de um pincel velho para espalhar um pouco de fluido de máscara sobre pouco de fluido de máscara céu de fundo e a neve O respingo é uma técnica em que a tinta ou o fluido de mascaramento são jogados na superfície da pintura para produzir alguns Usá-lo aqui dará a impressão de alguns flocos de neve quando pintarmos o céu Estou usando a técnica molhada sobre molhada para pintar o céu. A técnica wet-on-wet consiste simplesmente em colocar tinta úmida papel úmido ou tinta ainda úmida e deixar que ela se espalhe na lavagem Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura à umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Eu tenho minhas cores do céu prontas misturadas na minha paleta, cerúleo, azul ultramarino Mas antes de tudo, estou aplicando pouco de água limpa com um pincel grande e limpo. Bem, passar por cima do fluido de mascaramento, porque agora está completamente seco, para não borrar Eu quero um céu bonito, macio e difuso sem bordas duras, então estou molhando bem o papel Tenho um bom argumento sobre meu pincel grande, que significa que posso entrar em todas as pequenas áreas detalhadas com relativa facilidade com ele. Mas se você precisar mudar para um menor, então, por favor, faça isso. Estou começando com o azul mais claro, o cerúleo, e vou colocá-lo no canto superior esquerdo É um pouco difícil de ver no vídeo, mas estou meio que fazendo cócegas no papel com a ponta do pincel e deixando a água úmida que coloquei anteriormente absorver a cor Estou usando pinceladas diagonais porque quero transmitir a impressão da neve caindo no céu atrás dos pinguins Você pode ver como a cor está se espalhando e se difundindo naquela lavagem úmida, mas não está passando para os pinguins porque eu os mantive secos Agora, quando você estiver pintando o céu, não se preocupe em obter uma cópia exata do que estou fazendo. A aquarela é bastante imprevisível, especialmente quando você a usa dessa forma de uma técnica muito úmida e úmida Portanto, não tenha medo de deixar a aquarela fazer suas próprias coisas E embora você possa seguir o princípio do que estou mostrando, é provável que a sua tenha uma aparência um pouco diferente, e tudo bem. Agora, enquanto a tinta dominante ainda está úmida, estou adicionando um pouco de azul ultramarino em alguns lugares, não em todos os lugares Não quero obliterar o azul mais claro, mas quero um pouco de variação no tom e na cor Eu particularmente quero alguns tons mais escuros, onde o céu está ao redor dos corpos dos pinguins que Para incentivar essas duas cores a se misturarem um pouco mais, estou movendo meu papel de um lado para o outro, inclinando-o e até sacudindo um pouco Essa é uma das razões pelas quais eu prefiro não colar meu papel com fita adesiva. Eu adicionei um toque de azul ultramarino à minha rosa permanente apenas para dar um tom mais roxo E eu estou colocando essa cor agora entre as diferentes cores azuis Para variar ainda mais a cor e o tom, você pode adicionar um pouco de azul cima, porque ainda está tudo muito úmido, então todas essas cores vão se misturar e se difundir bem E, mais uma vez, estou inclinando e sacudindo um pouco para estimular o rosa a se misturar com as outras cores Embora tudo ainda esteja muito úmido, você também pode escorrer um pouco de água limpa aqui e ali se quiser clarear Mas esteja avisado de que se você escorrer pouco de água quando a tinta começar a secar, você obterá algumas dessas formas indesejadas de couve-flor Na verdade, estou adicionando a água aqui e, ao mesmo tempo, segurando o papel na direção em que quero que ele flua. Ao fazer isso, é importante limpar todas as pequenas poças de água que se todas as pequenas poças de acumularam ao redor da borda Basta usar sua toalha de papel para secá-la para que a água não volte e cause algumas marcas peculiares Olhando para o resultado do que fiz até agora, preciso adicionar apenas algumas rosa-púrpura em tons mais escuros A aquarela tende a secar 20 a 30% mais leve do que quando está molhada, então você precisa ter isso em mente e permitir A última coisa que quero fazer no céu é aplicar um pouco de sal. aplicação de sal é muito útil para criar a aparência de flocos de neve, folhagem ou textura rochosa Basta polvilhar alguns grãos de sal doméstico na tinta seca assim que o brilho estiver saindo do papel molhado Deixe secar e escove suavemente excesso de sal com o dedo. E você descobrirá que o sal absorveu a tinta e deixou para trás alguns lindos brilhos de luz E você pode usar sais diferentes para efeitos diferentes. Experimente um pouco de sal grosso ou sal marinho ou até mesmo sal para lava-louças. 3. 2. Pinte os pinguins adultos, cores sangrando um no outro. Use um pincel "sede" para levantar cor: Agora que sua pintura está seca, você pode remover o sal que colocou anteriormente e verá alguns pequenos brilhos de luz que lembram flocos de neve abstratos Estou usando a técnica molhada sobre molhada novamente, para pintar as cabeças e as costas dos pinguins adultos Começando com o pinguim à esquerda, estou pintando com água limpa ao redor da cabeça, no bico e descendo até o braço e o resto do corpo na parte de Na verdade, todas as áreas que você pode ver na foto de referência são tons de preto ou cinza. Em minha experiência, descobri que pintar diretamente com preto tende a parecer um pouco plano e sem vida, principalmente quando a tinta seca Estou aplicando cores diferentes. Primeiro os que usamos com o céu, depois vou repassar com o preto e misturar essas cores umas nas outras Eu coloquei minha rosa permanente e agora estou adicionando minhas duas cores azuis. Você pode deixar que eles se misturem e se misturem. E você não precisa preencher todas as lacunas brancas porque vamos examiná-las com um pouco de preto em um ou dois minutos. Agora, eu já tenho meu preto misturado na minha paleta. Obviamente, você pode usar um preto direto do tubo, mas obterá um preto mais vivo ao misturá-lo com outras cores Eu sou o azul ultramarino com rosa permanente e adicionei um pequeno toque de amarelo Agora você quer um preto roxo mais azulado. Se o seu estiver arejado no lado marrom, basta adicionar um pouco mais de azul ultramarino e talvez um pouco de rosa a roxo Voltando à fotografia de referência, você pode ver que há um brilho em algumas partes do corpo do pinguim Estou usando um pincel sedento para tirar um pouco da tinta, onde preciso clarear o tom do brilho Então, enquanto a roupa de baixo de azul e rosa ainda está úmida, vou usar minha cor muito escura. A consistência dessa tinta de cor escura é mais espessa do que o rosa e o azul que eu coloquei anteriormente É sobre a consistência de um único creme, que significa que, embora esteja se espalhando um pouco, não está absolutamente inundando as formas em que o coloquei pintando ao redor de sua cabecinha, mantendo a área central ao redor dos olhos um pouco mais clara usando a técnica do pincel sedento Novamente, embora na fotografia a cabeça esteja muito escura, quero manter alguns tons claros e escuros nessa área para dar alguma forma. E também para que, quando eu for pintar o olho, ele se destaque um pouco mais do que na foto em que sua cabeça escura encontra seu corpo branco. Estou apenas fazendo algumas pequenas pinceladas escuras onde essas penas escuras se encontram com as Acho que você vai poder ver agora como os pincéis mais ou menos esculpiram a cabeça com aqueles tons claros e escuros Estou voltando para o corpo rapidamente porque não quero que aquela roupa molhada seque antes de começar a colocar o preto nessas outras formas. Você pode ver que ainda está úmido porque tinta escura ainda está se difundindo nas cores subjacentes Se não fosse, eu teria que molhar novamente as formas aplicando essa cor preta escura nas bordas de cada forma. Isso vai lhe dar alguma forma. Mostrará essa forma arredondada em três D do corpo. Pode parecer um pouco estranho no momento, mas tenha paciência comigo, vai ficar tudo bem, só que estava com o céu Enquanto a tinta ainda estiver molhada, posso continuar trabalhando nela e obter esse efeito suave de mistura Você pode ver aqui, a ponta de seus pezinhos saindo. Não estou trabalhando nos dedos dos pés nem colocando muitos detalhes neles Só uma sugestão de pés. Agora estou voltando minha atenção para o meio das formas. Além de adicionar um pouco mais de tinta aqui e ali, vou usar um pouco da tinta que já está colocada ao arrastá-la ou afastá-la das bordas escuras, ela naturalmente se diluirá e clareará Isso ajudará novamente a obter essa forma arredondada em três D. Eu continuo olhando para a fotografia de referência e tenho que tornar essa área posterior com essa forma muito mais escura Isso é o que estou fazendo agora. Eu também perdi um pouco do tom escuro na parte de trás do braço dele. Isso é o que está acontecendo lá agora. Depois, esculpir um pouco mais com um pincel limpo e sedento para trazer de volta algumas dessas mechas, porque a dor tende a voltar para si mesma Às vezes, você precisa continuar repetindo esses pequenos processos A razão pela qual eu não estou fazendo isso com um pedaço de papel toalha e secando é porque eu obteria um resultado muito mais forte e possivelmente algumas bordas duras Por outro lado, quero manter tudo macio e misturado com o intercâmbio entre claro e escuro Sutil, embora eu esteja usando essa cor preta escura, você pode ver as cores rosa e azul ainda aparecendo, dando um pouco de brilho e adicionando interesse ao que, de outra forma seria uma forma preta bastante opaca Você pode ver a ponta do outro braço aparecendo pela lateral do corpo Agora, é uma forma pequena. Não vou me preocupar com o rosa e o azul. Eu só vou direto para cá com o preto. Mas vou mergulhar a ponta do meu pincel sedento no meio só para clarear um pouco no Voltando para a área da cabeça para pintar seu pequeno bico. Uma linha preta na parte inferior do bico inferior. Uma linha entre o bico inferior e superior. E então, por cima do bico superior, mudei para um pincel muito menor Eu acho que esse é o número um porque é uma área pequena e eu quero que algumas dessas linhas sejam muito finas e até um ponto fino no final. Também estou apenas arrumando o formato da cabeça dele, que está um pouco irregular e a cabeça é bem lisa, então precisamos acertar essa Você só quer deixar uma pequena lasca branca entre os dois bicos, que é para onde a faixa vermelha Agora, vou repetir todo esse processo para o segundo pinguim à direita Agora ela está em uma posição um pouco diferente do pai. Precisamos pensar um pouco sobre onde as formas são realmente colocadas. Caso contrário, está usando as mesmas técnicas de antes. Então, vou deixar o vídeo ser reproduzido agora. E acho que assistir novamente ajudará a reforçar o que você acabou de aprender 0 A , B, B, b. 4. 3. Pinte o pintinho com penas de felpureza. Crie uma forma arredondada 3D com diferentes tons. Pinte o di: filhotes de pinguins-imperadores, chamados filhotes, estão quase nus quando saem do ovo pela primeira vez. E pode levar várias semanas até que cresçam sua primeira camada de penas cinzentas e felpudas Eles não têm aquelas marcas amarelas quando são jovens, mas estão entre as espécies mais fofas de filhotes porque são muito fofos e absolutamente cheios Eu misturei alguns azuis e alguns tons de rosa na minha paleta e eu pré-molhei com água limpa, assim como fizemos com É importante observar que não molhei rosto dele e não molhei o lado direito de seu corpinho nem molhei o lado direito do braço dianteiro porque quero que essas áreas permaneçam bem claras. Na verdade, não temos o mesmo contraste que tínhamos com os adultos. Não temos esse contraste em preto e branco. Temos que usar nossos tons de cinza de uma forma muito sutil para transmitir o arredondamento do pintinho. Eu usei minha cor azul cinza para contornar a nuca, o lado esquerdo do braço dianteiro e o lado esquerdo do corpo. Agora vou usar uma cor cinza mais escura, colocando-a por cima, deixando essas cores sangrarem e se misturarem Observe como eu deixei o lado direito do braço dianteiro dele muito pálido, quase branco, de modo que ele se destaque contra seu corpo Passando para o outro braço dele, acabei de pintar um pouco de cinza escuro na esquerda do braço, onde ele encontra seu corpo. Então, para fortalecer o tom entre o braço e o corpo, adicionei um pouco de cinza preto muito escuro. Além disso, mais alguns pequenos toques no lado esquerdo do braço dianteiro Então, estou apenas adicionando alguns pequenos toques de azul cerúleo no centro . Então, temos uma boa transição suave entre o cinza e o branco Continuando com o azul no lado esquerdo do corpo. Assim como os adultos, não queríamos que o preto fosse sem vida e plano Então, adicionamos pedaços de cor e é o mesmo aqui com o cinza do pintinho, aumentando os tons escuros no lado esquerdo do corpo Com o azul, o cinza rosado e o cinza escuro. Estou usando pequenos traços para transmitir as penugens macias das penas. Embora os rostos sejam praticamente brancos, estou adicionando um pouco, apenas um toque de azul cerúleo no lado esquerdo para transmitir onde está na sombra Para continuar transmitindo aquela aparência macia e felpuda, usarei novamente um pincel sedento para retirar um pouco da cor e facilitar a transição do claro para o escuro. Os pinguins-imperadores se reproduzem e criam esses filhotes em uma plataforma de oceano congelado na Antártica A fêmea deposita uma única perna em maio ou junho e depois a passa para seu parceiro macho para incubar, e então ela sai para passar cerca de nove semanas no oceano O macho então equilibra o ovo em uma bolsa especialmente adaptada em seus pés para mantê-lo aquecido e longe da neve por cerca de 65 a 75 dias, porque eles não conseguem comer novamente até que a mãe volte com as reservas para alimentar a família Voltando para uma colônia de milhares de smokings, a fêmea reconhece seu filhote acusticamente, os pinguins gritam uns para os outros e, surpreendentemente, eles reconhecem os gritos uns dos outros surpreendentemente, eles acima do barulho. Voltando ao meu pequeno porque acho que ele está me chamando para colocar os pés, vou terminar arrumando algumas áreas usando meu pincel sedento, onde preciso de alguns tons claros, onde preciso de alguns tons claros, adicionando um pouco mais de escuro onde preciso de alguns tons escuros E então eu acho que esse garotinho está quase terminando. Para pintar essas marcas amarelas distintas no peito do pinguim adulto Eu tenho dois amarelos. Eu tenho mãos amarelas claras, amarelas, claras. Você pode usar auréola ou amarelo transparente. E eu tenho um novo gamboge que é um amarelo um pouco mais escuro, um pouco escuro Se você não tiver um amarelo mais escuro, pode adicionar um pouco de laranja ao amarelo claro Estou usando a técnica molhada sobre molhada. Novamente, tinta molhada em papel molhado. Eu pré-molhei o papel com um pouco de água limpa onde vou aplicar a tinta. Levei a água um pouco mais longe do que pretendo colocar a tinta, para obter uma borda bonita, macia e mesclada Estou começando com o amarelo mais claro. Estou apenas tocando-o dentro e ao redor da cabeça e da área do pescoço e colocando-o sobre o peito Usando pequenos traços de penas para misturar a tinta suavemente na Veja na fotografia de referência o quanto mais claro é o tom à medida que a cor amarela se move mais abaixo no corpo. Agora estou exagerando um pouco no amarelo da fotografia de referência, mas isso é porque quero injetar um pouco de calor no que de outra forma seria, uma cena bastante A ciência acredita que os pinguins usam essas marcas amarelas para atrair Estou tocando no novo gamboge, a tinta amarela clara ainda está Estou recebendo aquela bela mistura das duas cores. Enquanto estiver nessa área da cabeça, vou pintar a faixa vermelha que corre ao longo dos bicos Agora estou usando o Alizarin Crimson. Você poderia usar um vermelho cádmio ou qualquer outro vermelho brilhante, Se por acaso você não conseguiu deixar um pedacinho de papel branco para pintar a cor vermelha, você sempre pode adicioná-lo com um pouco vermelho ou até mesmo acrílico vermelho Estou tocando um pouco de amarelo na parte interna de suas armas de fogo porque isso será mais claro do que as costas delas, que são muito pretas Você pode ver que isso não corresponde exatamente à fotografia de referência. Mas essa é a beleza da licença artística, em que podemos adicionar ou retirar coisas de acordo com a composição. Agora vou pintar as sombras que estão em seus corpos brancos e onde estão as pernas Mais uma vez, primeiro estou pintando com água limpa, pré-molhando as áreas às quais vou adicionar tinta Novamente, para manter tudo bonito, macio e emplumado. Se você trabalha mais devagar , pinte um de cada em vez de os dois juntos Como estou aqui, estou usando o cinza azulado e o cinza mov rosa que usei para pintar o pequeno peso de galinha e o que sobrou na minha paleta, bem como alguns pequenos toques A consistência é de tinta muito fina e aquosa. Não queremos sombras realmente escuras. Ainda queremos um bom contraste entre as costas pretas escuras dos pinguins e as frentes claras A 5. 4. Pinte os olhos e a técnica de bico, mistura e suavização do pincel. Pinte a neve.: Para pintar os olhos. Estou usando um preto direto do tubo porque é apenas uma área pequena. Estou usando preto de Marte, mas você pode usar qualquer preto escuro. Estou usando um pincel bem pequeno. Eu acho que é o número um e tem um ponto muito bom para pintar uma forma tão pequena. Se você tiver dificuldades com isso, sempre poderá usar uma caneta preta à prova d'água ou um lápis aquarela preto Agora é uma forma muito pequena. Não estou realmente colocando nenhum detalhe nos olhos. Eu tenho aquele pequeno ponto de fluido de mascaramento que coloquei mais cedo Quando o olho estiver seco, poderei esfregar isso e obterei aquele pequeno destaque. Estou pintando o bico do pintinho com a mesma cor preta e depois também seu olhinho Agora, embora sejam apenas formas minúsculas, estou dedicando meu tempo para corrigi-las. Não se apresse, porque é muito mais difícil remover o preto do que os outros pigmentos de cor clara Estou usando um pincel úmido para apenas amolecer o bico do pintinho na cabeça , para que não pareça preso Agora vou adicionar um pouco mais de sombra no lado esquerdo, a garotinha Estará mais sombrio deste lado porque é aqui que seu pai está de pé, se elevando sobre Estou usando um pouco de azul ultramarino para essas Como estou pintando molhado e seco, estou suavizando essa cor nas cores subjacentes com um pincel limpo e úmido Simples e nítido. O branco é na verdade uma cor incolor Misturar luz vermelha, verde e azul é o que lhe dá luz branca. Agora, por ser branca, neve pode parecer um assunto difícil de pintar. Com a cor da água, não é realmente uma cor, mas alguns consideram que sim, porque a luz branca compreende todos os matizes do espectro de luz visível Portanto, como compreende todas as outras cores do arco-íris, você pode efetivamente pintar neve com uma paleta de todas essas outras Como a neve reflete o céu, ela geralmente pode incorporar muito azul, principalmente onde as sombras caem No entanto, especialmente quando o sol se põe, o céu pode irradiar uma variedade de outras cores que você pode adicionar para profundidade e interesse visual à composição Por exemplo, pode ser útil adicionar um toque de amarelo às áreas em que as sombras transitam para as áreas mais claras Pode parecer contra-intuitivo. neve não deve ser azul, amarela ou rosa, mas tudo funcionará perfeitamente junto. O fim. Outro ponto a ser observado é que, ao pintar de branco, tudo gira em torno da tonalidade. Não tenha medo de usar tons médios e muito escuros pois isso trará impacto e enfatizará suas áreas mais brancas antes que a tinta colorida seque Polvilhe, apenas um pouco de sal doméstico por cima. À medida que seca, o sal afasta o pigmento da cor da água, criando pequenos brilhos Uma representação maravilhosa de pequenos flocos de neve. Estou usando as mesmas cores que pintei no céu, então é cerúleo, um pequeno toque de ultramarino e um pouco de ultramarino e Estou usando a técnica de mistura e amaciamento que examinamos recentemente para suavizar uma borda dura onde estou pintando em Agora, você não quer perder todas as suas bordas duras. Queremos uma mistura de macio e duro. Realmente, estamos tentando transmitir as suaves quedas e sombras na neve Mas é claro que haverá algumas bordas duras onde a neve é firme e nítida Como eu disse anteriormente, não tenha medo de usar alguns tons mais escuros aqui e ali, porque é esse contraste que fará com que o branco da neve pareça ainda mais branco Também estou pincelando algumas pinceladas do amarelo claro que usamos quando pintamos as marcas distintas no peito dos pinguins . Porque, além das cores do céu, a cor amarela de lá também se refletirá na neve. Além disso, com um pouco de amarelo em outro lugar da pintura, ajudaremos a dar uma sensação de unidade e harmonia ao colocar os pinguins um pouco mais na neve Estou usando um azul mais escuro, logo abaixo de onde eles estão para enfatizar alguns desvios mais profundos em outras partes Não quero colocar muita cor na neve e obliterar todas as áreas brancas Acho que é uma boa hora para parar. 6. 5. Pinte formas de fundo distantes. Retire a tinta com uma esponja mágica para recover realces brancos. Nos: Quero adicionar algumas formas de fundo ao longo do horizonte. Agora, essas serão formas muito abstratas, nada em particular. Só para me dar um tom mais escuro ao longo dessa linha do horizonte, o que também adicionará um pouco de profundidade à pintura Eu virei meu papel de cabeça para baixo para poder acessar essa área com mais facilidade E eu tenho essa pequena forma à qual, em primeiro lugar, estou adicionando algumas formas de fundo pré-molhando-a primeiro Essas formas de fundo serão tão suaves e desfocadas quanto estariam à distância quando você não consegue ver os detalhes Em seguida, adicionei um pouco de azul cerúleo e deixei escorrer para cima até a lavagem úmida Eu fiz exatamente a mesma coisa com a forma à direita. Agora estou me concentrando nessa pequena área aqui no meio Agora é uma forma um pouco complicada de contornar, o filhote e os corpos e braços dos pinguins adultos Não tenha pressa e use a ponta do pincel para entrar nessas áreas realmente pequenas. Preciso manter a tinta no fundo e não nos pinguins Ao escurecer o tom do fundo nessa área. Também ajudará a destacar mais os corpos brancos dos adultos. Agora que molhei essa área de fundo com água e tinta, posso virar meu fundo de pintura novamente e adicionar um pouco da cor roxa rosada que eu também coloquei no céu e que será refletida nessas formas abstratas distantes O azul cerúleo que eu coloco ainda está úmido, então as cores roxas rosadas se misturam Estou alternando entre o azul e o rosa enquanto percorro essa linha do horizonte. pinguins são a estrela do show, então eu não vou mais fazer isso Estou apenas mantendo isso sutil, limpei todo o fluido de máscara com um dedo limpo e seco E agora eu quero recuperar alguns reflexos brancos, a neve. Para isso, vou usar uma esponja mágica. Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, porque essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para remover tinta indesejada, você pode usá-la para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da Como algumas cores mancham o papel mais do que outras, basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-la em um pouco de água limpa, apertá-la até ficar úmida e esfregar a tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para secar e tirar o último pedaço de tinta e continue enxaguando a esponja durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um Se você acidentalmente receber uma gota de tinta indesejada no meio da pintura ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dê Este pequeno pedaço de esponja se tornará seu melhor amigo porque normalmente é vendido como um limpador doméstico abrasivo Isso tende a tornar o papel um pouco áspero. Tome cuidado extra se estiver pintando sobre a área que você esponjou com outra cor Eu quero adicionar mais alguns flocos de neve no fundo. Estou usando um pouco de tinta acrílica branca. Você pode usar guache e espalhá-lo, assim como fizemos anteriormente com o fluido de mascaramento assim como fizemos anteriormente com Eu pré-molhei algumas áreas do céu, mas deixei outras partes secas. Onde quer que eu espalhe a tinta branca nas áreas úmidas, coloco pequenos flocos de neve macios onde eu respingo Vou pegar outros mais nítidos e com bordas duras. Estou permitindo que alguns desses respingos caiam sobre os pinguins Para obter uma enxurrada muito mais fina de flocos de neve, estou usando uma escova de dentes, estou usando uma escova coloquei-a na tinta acrílica branca que se misturou com água, e agora estou apenas esfregando as cerdas e deixando a tinta branca borrifar no papel coloquei-a na tinta acrílica branca que se misturou com água, e agora estou apenas esfregando as cerdas e deixando a tinta branca borrifar no papel. É uma coisa linda e expressiva de se fazer, mas é preciso ter cuidado, é claro, para não exagerar, enxugar qualquer respingo indesejado com uma toalha de papel, porque, ao contrário das aquarelas , você não pode remover a tinta acrílica agora, embora eu tenha usado um pequeno ponto de fluido de máscara para preservar o papel branco para destacar os para Na verdade, não é muito visível. Estou apenas usando minha tinta acrílica Y para adicionar um pequeno ponto ali e também no bico para fazer o olho se destacar um pouco mais da cabeça preta Estou usando uma caneta preta à prova d'água com uma ponta fina para fortalecer a área dos olhos e destacá-la um pouco mais Pode ser um pouco complicado em uma área tão pequena, mas se você não tiver uma caneta preta à prova d'água, poderá usar a mesma tinta preta que usamos anteriormente O toque final é fortalecer o olho e o bico, o pintinho, e então nossa adorável pintura de pinguim Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas Por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura? E você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para ser sua seção de projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar um comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. 7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Tudo pronto ao concluir a aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Temos fluido de mascaramento de respingos para representar flocos de neve. Pintamos molhado sobre molhado para um lindo e colorido céu retroiluminado. E usamos tons de cor claros, médios e escuros para transmitir um efeito redondo e três D. E também analisamos como retirar a tinta e recuperar áreas claras. Finalmente, adicionamos mais alguns flocos de neve usando técnica de respingos, desta vez com tinta acrílica branca Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez Pintura feliz.