Transcrições
1. GIRASSOLES: INTRODUÇÃO: Olá e uma recepção
calorosa à minha aula de
aquarela online Meu nome é Karen Mackenzie. Sou
artista profissional, autor e professor de arte que mora na bela
zona rural de Yorkshire Hoje vamos pintar esses lindos girassóis Esta é uma ótima aula, repleta de técnicas,
dicas e truques de
aquarela , e eu sei que você vai
achá-la realmente inspiradora É adequado para todos os níveis. Se você é iniciante, vou guiá-lo em cada
etapa do processo Ou se você é um artista
experiente busca de algo
um pouco diferente. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa baixá-la e
traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, pois
essa é uma aula de pintura. Em todas as minhas aulas, você
pode acompanhar em tempo
real enquanto eu compartilho as técnicas que uso em
meu próprio trabalho profissional. Agora tenho muitas aulas sobre compartilhamento de habilidades
em uma variedade de disciplinas
bonitas, nas quais mostro como manter
seu trabalho solto, atualizado e espontâneo,
sem se preocupar demais Você ganhará a confiança
e o conhecimento para incorporar tudo o que
aprendeu em sua própria obra de arte melhor de tudo é que, no
final desta aula, você terá sua própria bela pintura da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas,
técnicas e atalhos
ao longo dos anos Assim como nas minhas aulas
presenciais,
vou compartilhá-las
para que você também possa obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me
ajudaram. Acredito muito em
aprender fazendo isso. Em vez de ler
muita teoria escrita, você pintará ao meu
lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada processo passo a
passo e transformo seu
aprendizado em uma experiência prática
, alegre e feliz experiência prática
, alegre e Se preferir, você pode assistir ao vídeo inteiro depois dar uma olhada na
pintura. E, claro, você pode pausar
e retroceder a qualquer momento. Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens
soltas que realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Estou muito feliz em poder
compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que
aprendi ao longo do caminho
em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo
mais valioso seu próprio tempo, paciência
e entusiasmo. Não existe certo, errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno
de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você
precisa melhorar
e seguir em frente
com cada etapa Por favor, não se preocupe
se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowe nunca
se preocupou se ele se
parecia com um godo ou com um Todos nós temos nosso próprio estilo único assim como nossa impressão digital E com esse entendimento, é hora de continuar
com a pintura.
2. 1. materiais, desenho, pinte as sementes de girassol, papel branco de reserva, molhado sobre a seca, molhado sobre a molhado.: Olá e uma recepção calorosa à primeira parte da minha
aula de aquarela on-line Hoje vamos pintar esses girassóis absolutamente
lindos e essa abelhinha muito ocupada Vou compartilhar muitas das minhas
técnicas favoritas com você, como pintar as pétalas
muito macias, as folhas texturizadas e aquelas
cabeças de sementes incríveis que estão repletas de
pequenas flores Sei que você vai adorar
criar essa pintura e tenho certeza de que ela também colocará um
grande sorriso no seu rosto. Você pode assistir
ao vídeo
inteiro e depois pegar a
pintura, ou pode pintar ao
meu lado enquanto eu o guia. Agora, em relação aos meus materiais, esses são os
que estou usando. Mas se você tiver cores
diferentes
, não tenha medo de
usar as que
você já tem. A maioria das minhas tintas é
transparente ou semitransparente, o
que permitirá que
o branco do papel brilhe É isso que dá à
cor da água seu brilho maravilhoso, o que é muito apropriado
para a pintura Esses lindos
girassóis tendem a manter tintas
opacas para
quando eu quero
cobrir o papel
ou a camada de tinta subjacente Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com
mínimos detalhes, para que possamos obter uma bela pintura solta e fluida. Um ponto importante a ser observado
no desenho é que
existem algumas formas pequenas que
têm um pouco de... nelas agora,
isso significa
que são Ls verdes e não pétalas verdes e não pétalas Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa baixá-la e
traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, pois
essa é uma aula de pintura. Estou começando com os centros
principais das sementes. Estou usando um pequeno lápis de cera
transparente. É rápido e fácil de
aplicar e permanece invisível. Não é necessário esperar
que seque mais tarde. Isso repele a tinta. Quando pintamos por cima
da cera, ela preserva o
branco do papel e obtemos alguns pequenos
destaques no centro. Você não tem um lápis de cera, pode usar um pedaço de cera
de vela transparente Eu tenho três cores
misturadas na minha paleta. Eu tenho um lindo amarelo médio, que é um belo amarelo ensolarado Eu tenho nace amarela, que é um pouco
mais escura do que E eu tenho outra
poça de tinta, qual adicionei
um pequeno toque de siena
queimada,
quinacridona Esse é o meu
tom mais escuro de amarelo. Agora você pode ver com mais clareza
onde a cera resistiu à tinta enquanto aplico a primeira
camada das minhas cores amarelas A desvantagem de
usar cera, é claro, é que você não consegue ver
facilmente onde a colocou Use-o com cuidado. Queremos apenas pequenos reflexos
brancos, não grandes
manchas brancas , enquanto a
primeira cor amarela, o amarelo claro, ainda está úmida. Estou fazendo isso de novo, usando a ponta do meu pincel para fazer aquelas pequenas
marcas nas cabeças do mar. Isso me dará um
pouco de variação
na variação da cor. Então, usando meu amarelo escuro, a terceira cor,
estou apenas pontilhando isso ao redor da borda da cabeça
do mar Isso ajudará a fixá-la no corpo principal
da flor,
dando-lhe um pouco de profundidade. Também estou adicionando um
pouco ao redor do anel interno, alguns pontinhos aqui e
ali para dar um pouco de profundidade à cabeça da
semente Vou adicionar uma cor ainda mais
escura mais tarde, mas não quero
adicioná-la neste estágio,
porque se eu fizer isso, essa cor
escura realmente
inundará essa tinta úmida E eu vou perder todas as minhas lindas luzes altas
amarelas e brancas. Agora estou chamando isso de cabeça de semente, mas na verdade cada cabeça de
girassol é feita de centenas de
flores de disco menores no meio É aí que as sementes se desenvolvem. Eles têm órgãos sexuais masculinos
e femininos, e cada um produz uma semente. Ouvi dizer que, uma vez que as flores
estejam vazias de sementes, você pode usá-las como esfregão
descartável Agora, isso não é algo
que eu mesmo tenha experimentado. A cor, a forma e o tamanho
dessas cabeças de sementes variam muito em todos os diferentes
tipos de girassóis E alguns deles
têm um pouco de verde no centro. Eu misturei um verde muito
claro com um pouco ultramarino e amarelo e
acabei de colocá-lo
bem no meio Um pouco pesado. Estou apenas usando um
pouco de papel Tl para retirar um pouco
da tinta onde a
luz os está captando.
3. 2. Pinte as pétalas, adicione técnica de sombreamento, mesclagem e suavização: A primeira coisa que
fiz aqui foi usar uma massa de borracha para apagar algumas
linhas de lápis das pétalas, porque não quero que
a linha cinza
se destaque quando eu
terminar Se você verificar alguns clipes, poderá
ver o quanto
o desenho está mais claro agora do que quando eu o coloquei pela primeira vez A razão para usar uma
massa de borracha é porque esse tipo específico de borracha não deixa o papel
áspero Estou usando as mesmas três cores que
usei para pintar
as cabeças das sementes, para as pétalas,
mas vou usar muito mais do amarelo claro, do prático amarelo médio Se você não tiver um amarelo prático, pode usar algo
como tinta oriol, amarelo transparente
ou
até mesmo uma luz amarela de cádmio Começando com a flor
maior, estou contornando as pétalas porque
quero manter
alguma definição nas pétalas para que elas não se
choquem Estou trabalhando para
pintar as pétalas alternativas. Não quero que a tinta seque completamente enquanto estou
fazendo isso porque quero colocar um pouco de cor
mais escura na
base de cada pétala Estou de olho neles. Assim que eu ver a
tinta começar a secar, voltarei para a primeira
com minha cor mais escura Depende de quão
rápido ou lento
você trabalha e de quantas
pétalas você pinta de uma só vez Mesmo com essa primeira
camada de amarelo, estou variando um pouco a
cor, tentando mantê-la mais clara
nas pontas das pétalas Porque quanto mais longe eles
estiverem da cabeça da semente, mais serão
translúcidos à medida que a luz
passar por eles translúcidos à medida que a luz
passar por Estou apenas retirando um pouco
da cor aqui e
ali com um pincel úmido. Agora que voltei ao
meu ponto de partida original, vou
pegar um pouco
da quinacridona e
colocá-la nas bordas de
algumas pétalas
e na de
algumas pétalas
e Agora, como eu disse anteriormente, você não quer inundar suas pétalas com
essa cor mais escura Isso estragará aquele amarelo
lindo, alegre e ensolarado que esperamos
ver no Mas precisamos usar alguns
valores tonais diferentes para definir
a forma e dar às
pétalas um pouco de profundidade onde elas
encontram a cabeça da semente Particularmente também
quando uma pétala está embaixo da outra e
elas estão em alguma sombra Você pode ver que estou adquirindo
algumas cores bonitas à medida que a tinta mais escura se suaviza até
formar
a lavagem Agora, se as pétalas
tivessem começado a secar, o que eu precisaria fazer é
deixá-las secar completamente e depois molhá-las
novamente com um pouco de água limpa Porque o que buscamos
são algumas bordas macias e bonitas. Talvez uma ou duas
difíceis de definir. Mas, no geral, queremos que
nossas pétalas tenham uma aparência bonita macia
e um pouco
translúcida aqui Além disso, as pétalas de girassol
têm algumas pequenas
veias mais escuras ao longo delas. Mas os tamanhos aqui
são muito pequenos para adicionarmos
esse pequeno detalhe. Mas, novamente, um amarelo um pouco
mais escuro dará a
impressão geral disso Agora a tinta está
começando a secar, mas ainda está um
pouco molhada. Posso entrar com meu amarelo
escuro e simplesmente colocar um pequeno toque diretamente na base
da pétala que os envolve
ou os casa com
a cabeça da semente Agora vou deixar
aquela flor secar e passar exatamente pelo mesmo processo
com
o segundo girassol
pequeno Os girassóis estão conosco
há muito, muito tempo. Eles foram cultivados na América
do Norte já em 3.000 aC,
durante a época de
Pedro, o Grande,
Grande Czar da Rússia,
que se apaixonou pelos girassóis
e os levou de
volta durante a época de
Pedro, o Grande,
Grande Czar da Rússia, Grande Czar da Rússia, que se apaixonou pelos girassóis e os levou Eles se tornaram muito populares entre as pessoas porque descobriram que o óleo de girassol não
era proibido durante ***t, como os outros azeites que
a Igreja Ortodoxa Russa proibiu seus clientes No século 19, o país plantava 2
milhões de acres de
girassóis todos os anos E, claro, desde então se tornou a flor nacional da Ucrânia, onde também é cultivada para óleo de semente de
girassol
em grandes quantidades A razão de sua popularidade como óleo é porque é uma
excelente fonte de vitamina D, bem
como A e E e outros
elementos como fósforo,
magnésio se***ium e assim magnésio se***ium A outra coisa maravilhosa sobre girassóis é que eles
são completamente seguros para comer, da raiz às pétalas, e podem ser usados
para fins medicinais Um chá feito de folhas de girassol é uma boa alternativa para
tratar febres altas. Às vezes, as folhas esmagadas do
girassol são usadas como remédio para porcas e picadas de aranha, até
picadas Alguns estudos médicos descobriram
que consumir mais gordura
poliinsaturada pode reduzir os níveis de
colesterol
porque o óleo de girassol se encaixa Pode ser uma ótima
alternativa à manteiga, além de ser uma flor bonita e
alegre, olhar o girassol
também é extremamente útil para
a humanidade de muitas outras maneiras Porém, acho
que uma das
principais razões pelas quais todos nós passamos
a amar
tanto os girassóis é porque eles sempre
seguem a luz do sol, os pequenos botões de flores
e as flores jovens, estão
voltados para o leste
pela manhã e seguem o sol sem parar enquanto a Terra se move durante
o dia. Há um
ditado muito famoso que diz mantenha seu rosto voltado para o sol e as sombras
cairão atrás É o que os girassóis fazem. Agora, embora eu tenha fornecido
alguns fatos
e números interessantes sobre elas, quase
terminei de pintar as
pétalas alternativas
das duas flores Vou repetir
todo esse processo novamente, preenchendo as pétalas que faltaram no
meio Vou acelerar um pouco
o vídeo
enquanto você assiste
B B A b 0.
4. 3. Pinte as hastes e o cálice, use valores tonais para criar efeito 3d: Para pintar os caules
e o cálice, misturei três verduras
diferentes Um verde claro, um verde médio e um verde azul muito escuro. Agora eu usei meu
apetite verde genuíno, mas você pode usar verde seiva
se não tiver esse. Para obter o tom mais claro de verde, eu o misturei com um pouco de amarelo Para o tom médio, eu o
usei sozinho. E para o tom escuro do verde, eu o misturei com um
pouco de ultramarino Mas antes de tudo,
como você pode ver, estou pintando os caules
com a mesma cor
amarela ensolarada que é usada
para essas pétalas de girassol Estou usando a ponta de um pincel pequeno para pintar
os pequenos caules das folhas. Neste estágio,
não estou pintando as folhas
reais em si agora. Quero que a
tinta amarela permaneça úmida enquanto adiciono um
pouco de verde a ela. Se você não trabalha rápido, talvez faça uma ou duas
hastes por vez. Quero transmitir o
arredondamento das hastes. Para fazer isso,
vou usar
os diferentes tons de
verde para dar esse efeito. Em primeiro lugar, estou
acariciando meu verde mais claro, aquele que misturei
com um pouco de amarelo Estou apenas usando a
ponta do meu pincel para acariciar
a lateral de cada haste. Agora, como a
tinta amarela ainda está molhada, essas duas cores estão se misturando
suavemente uma Mas o verde claro não está atravessando o
amarelo e o obliterando Estamos começando a obter esse efeito de três D para
os caules das folhas menores. Estou apenas colocando o
verde na parte inferior de cada haste porque a luz o captará de cima Então, eles permanecerão
mais amarelos. Agora estou usando meu
verde médio e acariciando-o na
lateral de cada haste Você pode ver que isso
também está muito bem porque a tinta que eu coloquei
anteriormente ainda está molhada Estou recebendo algumas bordas macias e
bonitas. Está ficando ainda mais óbvio agora que
estamos construindo os tons
escuros e claros que estamos obtendo esse arredondamento
de forma e espuma Estou fazendo exatamente a mesma
coisa no meu caule menor agora, usando meu
verde claro e médio para dar ao caule
aquela forma arredondada. Variando os tons aqui e
ali para dividir um pouco. Se sua tinta amarela está começando a secar agora e você
não está obtendo aquele efeito
suave e agradável das cores,
você pode usar a técnica de
amaciamento e suavização, na
qual você simplesmente
usa um pincel úmido
para afastar a tinta da borda dura qual você simplesmente
usa um pincel úmido para afastar a B***bata suavemente
até que a cor
desapareça na cor branca
ou na cor branca
subjacente do papel ou Pode parecer uma técnica
relativamente simples, mas na verdade é
muito difícil
dominá-la completamente, se você
ainda não a fez. Eu sugiro que você
pratique essa técnica porque ela fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. Agora mudei para a cor verde azul
muito escura. Esse é o verde que eu
misturei com o ultramarino. Estou acrescentando que não em todos os lugares,
só aqui e ali. Desça novamente pelas laterais
dos caules e embaixo
dos pequenos caules das folhas Agora você não
quer delineá-los completamente nessa cor escura Parece um livro de
colorir infantil. Se você fizer isso, terá um caso de acerto e erro E um pouco aqui, acrescente um pouco ali, mas deixe espaços entre
os lugares onde você precisará de um tom escuro é onde o caule da folha se
junta ao caule principal Logo abaixo daquela
pequena área ali. Também logo abaixo
das cabeças das flores onde o caule ficará mais
sombreado Obviamente, você pode usar sua toalha de papel para limpar
qualquer tinta que pareça um pouco escura demais e recuperar amarelo embaixo de Wasa
que colocamos primeiro Ou você pode usar um pincel
limpo e úmido, um pincel sedento, para
retirar um pouco da tinta no meio
do Enquanto eu pego minhas verduras, vou pintar a
pequena folha que está escondida atrás de algumas das pétalas
do girassol principal Você não precisa adicionar muitos detalhes a
isso porque está atrás
das pétalas,
então está mais para trás E também vou pintar o pequeno cálice que
circunda a cabeça da semente Se você se lembra, quando
fiz o desenho, adicionei um pequeno ponto
nas formas que eram o cálice para
não confundi-las Pétalas. Estou usando
os mesmos três tons de verde que
uso para os caules. O verde claro,
que era meu verde, misturado com um pouco de amarelo. O verde médio, que é
o verde por si só, e o verde escuro, que é o ultramarino
adicionado ao Os tons mais escuros estarão onde o calix estiver mais próximo
das cabeças das sementes e ficarão um
pouco mais claros à medida que se fundirem em direção à luz Embora sejam formas
muito pequenas, ainda
precisamos
pensar em onde estão
as sombras para que elas não pareçam planas
e desinteressantes O perigo de
pintar essas formas muito pequenas e
minúsculas é que
a cor escura se sobreponha à cor mais clara
e pareça plana. Portanto, mantenha sua toalha de papel à mão. E, novamente, assim como
fizemos com os caules,
limpe todas as pequenas áreas que você acha que precisam de
raios. Um pouco,
He
B,
isso é praticamente todo o
pequeno cálice concluído agora. B, isso é praticamente todo o
pequeno cálice concluído agora Um pouco complicado, mas vale a
pena o esforço. Na verdade, acho que
provavelmente corro o risco de mexer e
mexer demais. Então, eu preciso sentar em minhas mãos agora e passar
para a próxima etapa.
5. 4. Pinte as folhas - crie textura e veias das folhas. Adicionar mais detalhes aos cabeçais: Para pintar as folhas. Estou
usando as mesmas cores, o amarelo, o verde claro, o verde médio e
o verde escuro. Mas vou colocá-las de forma a
criar textura nas folhas,
porque elas são bastante ondulantes,
essas duas folhinhas no topo
do
girassol criar textura nas folhas,
porque elas são bastante ondulantes, essas duas folhinhas no menor Eles não precisam de muitos
detalhes porque, novamente, como as outras
folhinhas que foram
pintadas pouco antes de
ficarem mais para trás, eu os pintei primeiro com cor amarela ensolarada e depois coloquei
um pouco do meu verde
médio e um toque
de verde
escuro tudo muito bem
, sem muitos Novamente, usando meu bom e velho papel Tl para enxugar um pouco de
tinta onde eu quero
destacar, a próxima folha
está se enrolando sobre Vou pintar
com o amarelo ensolarado. Vou adicionar um toque
do meu verde claro. Depois, precisarei deixá-lo secar um pouco
e voltar a usá-lo
mais tarde para adicionar os detalhes de que preciso para mostrar onde ele está
realmente curvado Devo mencionar por
que estou usando a
tinta genuína Green Appetite feita por Daniel Smith. Agora é uma das tintas
mais caras. Não é barato, mas é uma
das poucas cores verdes que oferecem essa granulação
maravilhosa O que significa que você obtém esse lindo efeito manchado
sem precisar tentar Isso se adapta muito
bem à textura da folhagem. Como alternativa,
outro método que você poderia tentar seria
adicionar algum meio de granulação
feito por Windsor Você pode adicionar isso
a qualquer cor de tinta que você já tenha. Acho que você poderá
ver um pouco mais claramente
nesta folha maior o que quero dizer granulação e obter esse
belo efeito manchado azul
ultramarino
que estou adicionando ao verde também é uma cor
granuladora, com
granulação e obter esse
belo efeito manchado. O azul
ultramarino
que estou adicionando ao
verde também é uma cor
granuladora,
por isso a escolhi. Isso está me dando um duplo toque de granulação e essa Estou apenas espalhando pela borda
da folha na parte inferior porque, embora as folhas não sejam tão
arredondadas quanto os caules, ainda
queremos dar a elas uma aparência um pouco
curva Agora, para as pequenas
veias nas folhas, estou usando a ponta
de um palito de coquetel. Você pode usar um clipe de papel
desenrolado se não tiver um palito de
coquetel à mão O que acontece aqui
é que, quando você marca no papel que
tem tinta úmida, a tinta
volta para a ranhura que
você acabou e parece mais escura Existem muitas maneiras de
pintar as veias das folhas, mas esse é um
método bastante simples porque os girassóis,
as cabeças das flores são a
estrela da pintura Não quero
ofuscá-los com muitos
detalhes nas folhas Eu retirei um pouco da cor com um pincel sedento e depois adicionei
um pouco mais
daquela cor amarela ensolarada novamente Esta é outra folha que está se
curvando Então, vou
pintá-lo com um pouco de amarelo ensolarado,
como fiz com o outro. E um toque de verde e
depois deixe secar novamente. Esta folha na parte inferior é
outro exemplo de onde posso usar o palito de coquetel
para adicionar algumas veias a ela. Eu sugiro que
você mantenha o número de veias bastante mínimo. Você não quer que eles sejam
muito exigentes e complicados. Se você não tem certeza
exatamente em que direção as veias estão indo, saia e pegue uma folha e dê uma
boa olhada em uma. Para esta pintura, estamos
tornando as folhas mais escuras, mas é claro que em algumas
folhas as nervuras são na verdade mais amarelas do que
a cor real da folha Seria muito divertido pintar
por dentro e por fora entre todas essas
pequenas formas de veias Outro método que você
poderia usar seria usar um pouco de guache amarelo para pintar em
alguns veios amarelos ou até mesmo
um lápis de aquarela Ou você pode usar uma caneta de tinta
acrílica, como as feitas pela Posca Mas com qualquer um desses métodos, em vez de adicionar as
linhas das veias enquanto a tinta estiver molhada, você precisaria
esperar até que estivesse completamente seca e depois
adicioná-las Para dar um pouco
mais de definição a essas duas
folhas maiores , estou usando minhas
cores verde mais escuro, azul
ultramarino e verde para criar um tom
um pouco mais escuro nas tom
um pouco mais escuro Agora, voltando às folhas
curvadas, elas secaram um pouco Agora eu posso usar meu verde mais escuro. Basta passar por cima de onde a folha está curvada para trás Na verdade, está dentro da folha, é aí
que ficará em um tom e sombra um pouco mais
escuros E estou apenas usando uma abordagem de acertar e errar com
aquele verde mais escuro, até mesmo pequenas lascas de tinta
amarela no Ainda está bem molhado. Posso entrar com essa cor vermelha,
azul, verde
e, novamente, adicionar um pequeno toque aqui e ali, onde a folha
está
se curvando para trás e usando as pontas do meu pincel para
mover um pouco dessa cor para cima Estou repetindo isso aqui nesta outra folha que está
curvada sobre si mesma É o mesmo processo. Então, vou acelerar um pouco o
vídeo enquanto você assiste 0. As cabeças das sementes
na pintura eram muito pequenas para que você pudesse
ver exatamente o que eu estava fazendo. Eu pintei essa forma maior, e é isso que
vou usar
para ilustrar o processo Eu misturei três cores escuras. Um é um tubérculo queimado sozinho. O segundo é um
tubérculo queimado com um
pouco de preto Então, uma cor preta marrom escura. A terceira cor é preto
muito escuro. Estou usando a cor marrom escura do
dorso para contornar a borda externa da cabeça
da semente e
as pequenas pétalas. Como eu disse anteriormente, essas cabeças de sementes são,
na verdade, compostas por
centenas e centenas
de pequenas flores. Estou pintando agora de uma forma
usando um pincel muito pequeno. Eu acho que é
o número um ou o número dois, mas tem um ponto muito bom, então eu posso obter alguns pontos muito
bons com ele Estou pintando molhado em tinta seca, úmida, em papel seco. Eu não o pré-molhei. Estou obtendo algumas bordas duras e
nítidas, como seria de esperar com
essas pequenas sementes Você não precisa se preocupar fazer com
que todos sejam exatamente iguais. Você pode ter algumas formas aleatórias. Você pode ter algumas formas
se unindo umas às outras. As cabeças vêm em uma variedade
de tamanhos e formas. Depende de você o quão detalhado ou simples você
deseja tornar o seu. Depois de contornar
a borda externa, agora
estou
focando no anel interno, novamente usando aquela cor preta
marrom escura. Então, bem no centro, temos um pequeno círculo dessa cor preta
marrom-escura. Agora mudei para o número
queimado sozinho e estou apenas preenchendo
os anéis
escuros com
mais alguns pontos e traços, tomando cuidado para não obliterar todas as
lindas Meus lindos amarelos e cores de sienna
queimada, assim como antes, onde coloquei a cera logo no
início Isso ainda repelirá
essa tinta mais escura. Ainda vou manter alguns pequenos destaques brancos
aqui e ali. Se você não tiver certeza sobre fazer essa
seção específica da pintura, pode fazer
exatamente o que eu fiz e experimentá-la primeiro em uma peça
prática. É muito repetitivo, você
só precisa de um pouco de paciência. Mas, na verdade,
achei muito terapêutico. Se você ainda não percebeu, estou adicionando um pouco
da cor marrom escuro e
preto dentro e entre o umber queimado para dar um
pouco de profundidade aqui e ali Com mais formas em uma pintura, queremos introduzir alguma
variedade para evitar que sejam
planas e desinteressantes
no anel interno Vou pintar
alguns pequenos pontos que são ainda menores e menores do que
esses aqui Agora, se você tiver dificuldades com isso, poderá usar seu
palito de coquetel novamente e usar a ponta para fazer
alguns pequenos pontos. Ou você pode usar um lápis de aquarela bem
afiado e adicioná-los a ele. Agora é hora de pegar
aquela cor preta muito escura e contornar as bordas novamente com aquele tom preto muito
escuro. Um pouco como as folhas, a cabeça da semente não é tão arredondada quanto os
caules, mas é ligeiramente curva Adicionar esses tons escuros nos
dará esse efeito. Estou usando a mesma cor preta, aquele tom escuro, para
contornar o anel interno
da cabeça da semente. Ainda tomando cuidado
para não obliterar completamente as lindas cores amarelo ensolarado e berta de sienna que
usamos anteriormente Ainda queremos que essa
cor clara brilhe. Mas, dito isso, a área atrás das pequenas pétalas que se
enrolam
sobre a cabeça do mar ficará mais escura porque
estará à sombra delas Agora, esse exemplo que
usei aqui para ilustrar o processo é muito maior do que as cabeças de sementes
em nossa pintura real Não vai demorar
tanto para fazer isso quanto
para eu fazer esse. Antes de terminar, estou adicionando um pouco mais
desse
preto muito escuro ao círculo central
bem no meio. Para casar a cabeça
da semente com as pétalas que a
contornam,
basta passar alguns pedacinhos de cor
escura entre as
pétalas, onde elas encontram
a borda da cabeça da Espero que poder ver
esse exemplo maior tenha sido útil e veja como eles se saíram na pintura
real.
6. 5. toques finais - envidraçamento, pintura para levantar e fundo de respingos, adicione uma pequena abelha: Agora é hora de alguns retoques
finais que eu acho que realmente melhorarão
a pintura finalizada Em primeiro lugar, quero adicionar
um pouco mais de riqueza
e profundidade de cor às pétalas do girassol e também a algumas pequenas
áreas das folhas Vou envernizar
alguns deles com aquela cor amarela ensolarada que usamos no início O termo envidraçamento é simplesmente aplicar uma ou mais
camadas de
tinta muito fina e
transparente sobre a outra, permitindo que a
camada subjacente brilhe É aqui que é
realmente importante
identificar quais cores
são realmente transparentes. Se você esmaltar
com uma cor opaca
, ficará mais turvo Você precisa ter certeza de
que o papel está completamente seco e
tentar usar pinceladas
suaves e suaves, para não perturbar a camada de tinta
subjacente Com muita pressão do pincel, misturei uma
cor amarela muito fina, aquosa e ensolarada na minha paleta E estou usando isso apenas
para envernizar algumas
dessas pétalas que precisam um pouco mais de
riqueza e sol. Agora, pode ser que
sua pintura não exija isso ou não
exija tanto quanto um sinal. Colocar isso é onde
você precisa se afastar, dar uma
olhada em seu próprio trabalho e ver o que
realmente precisa ser feito. O meu só precisava
clarear um pouco e é por isso que
estou colocando esse esmalte Mas se o seu não funcionar, não
faça o que não é necessário. Há uma
linha muito tênue entre adicionar detalhes
finais para aprimorar
e trabalhar demais Mas acho que
algumas áreas das minhas folhas também
dobraram um pouco Depois de secarem, vou
adicionar um pouco de
sol a esses dois No entanto, como estou apenas adicionando esse amarelo em
alguns pequenos lugares, não
vou examinar todas as folhas
inteiras. Estou adicionando um toque final de esmalte em algumas pequenas
áreas nas hastes E, curiosamente, como se estivesse
quase tentando me ajudar, um lindo raio de sol
acabou de entrar no meu estúdio. Quão lindo foi isso? Agora, embora você possa tirar tinta com um pincel
e um pouco de água, quero apresentar
a esponja mágica, porque essa pequena ferramenta
funciona milagrosamente para remover tinta indesejada ou clarear uma área Ele vem em um bloco oblongo, mas eu arranco pequenos pedaços dele para poder acessar áreas
menores Basta suar a esponja
em um pouco de água limpa e apertar para que fique Em seguida,
esfregue suavemente a tinta
indesejada até que a cor seja removida. Use a toalha de papel
para secar entre as fricções para tirar o
último pedaço de tinta Se você quiser
voltar ao papel branco, continue enxaguando a
esponja durante o uso para
mantê-la limpa ou até mesmo
jogue-a fora e use um pouco fresco Agora, algumas cores permanecem no papel mais do que
outras e podem ser um pouco teimosas em
voltar ao papel branco, mas a maioria delas permanecerá assim agora Você pode comprá-lo como uma
ferramenta especializada em varejistas de arte ou nos departamentos de
limpeza de supermercados
ou brechós
locais onde é vendido como faxineiro doméstico
geral Se você acidentalmente receber
respingos de tinta indesejada em sua pintura ou apenas quiser clarear o
tom de uma área, esse pequeno pedaço de esponja, torne-se seu melhor
amigo Então, como você pode ver, estou usando a
esponja mágica para tirar um pouco da tinta e adicionar destaques ao final das minhas pétalas, onde
elas estão captando Há ocasiões
em que tirar tinta é tão importante
quanto colocá-la. Depois de separar as pétalas, agora
vou
voltar minha atenção para
minhas folhas e recuperar alguns destaques aqui
e ali nelas Vale ressaltar
que a esponja, é
claro, é abrasiva Quando você o usa, ele deixa
o papel
levemente áspero se
você for pintar
por cima dele novamente, o que pode ser um pouco complicado Você pode descobrir se o
esfregou demais. É um pouco como pintar
em papel absorvente. Costumo usar isso realmente como uma etapa final, em vez de
no meio de uma pintura. Quando eu vou pintar mais
algumas camadas
de cor na parte superior, levantei alguns
destaques nas hastes Por fim, vou destacar um
pouco
essas cabeças de sementes para o plano de fundo. Vou adicionar alguns respingos para dar uma sensação harmoniosa Vou usar
exatamente as mesmas cores que usei no
resto da pintura. Se você nunca usou
respingos antes, é uma técnica em que a
tinta é aplicada na superfície da pintura para produzir Se você respingar em papel seco, obterá um efeito mais duro e
nítido Mas se você
respingar em papel molhado, terá um efeito muito mais suave E basta segurar o pincel horizontalmente cerca de 5
cm acima do papel e, em
seguida, sacudir o pincel
com um movimento de pulso para forçar a
tinta sobre o Ou, alternativamente,
toque no pincel com o
dedo indicador ou com um segundo pincel que você está
segurando na mão oposta Você também pode usar uma escova de dentes
para respingos muito finos e simplesmente esfregar o
dedo sobre
as cerdas para borrifar a tinta no
papel É uma
técnica muito útil para criar uma
aparência mais natural e aleatória do que se você tentasse colocar todas essas
pequenas marcas à mão. É uma boa maneira de
criar um plano de fundo sem preencher todo aquele papel branco
extra
com cores sólidas. Usei principalmente
respingos amarelos ao redor das pétalas da flor, mas uma mistura de verde e
amarelo ao redor das
folhas e amarelo ao redor das
folhas Originalmente, não
pretendia incluir um pouco Foi só quando terminei a pintura que
achei que poderia ser uma
boa adição. Como você pode ver aqui, eu coloquei uma, mas não se
preocupe, pois ela está incluída no desenho
que deixei para você Na seção de recursos, pintei as pequenas listras
de amarelo na mesma cor
amarela ensolarada que
usamos para as pétalas E então eu adicionei um toque
de amarelo mais escuro, dourado racial, logo na parte inferior, onde
está mais sombreado Eu usei
o secador de cabelo
muito rápido porque não
quero que a cor preta passe
muito para o amarelo Por outro lado, como a
abelhinha está coberta por milhares de pequenos pelos que
se fundem, não
quero que pareça com listras de
plástico Acho que estamos tentando encontrar uma separação difusa entre
o amarelo e o preto Agora é uma forma muito pequena. Estou usando um pincel pequeno
com uma boa ponta. E por ser uma forma
tão pequena, você não conseguirá inserir muitos
detalhes no próprio olho. Se você conseguir deixar
um pequeno ponto de papel
branco onde está o destaque na pupila
, tudo Caso contrário, você sempre pode
usar uma caneta branca depois. Quando estiver seco,
pintar perninhas. Vou mudar para um pincel
ainda mais fino. É um tamanho Escoda versátil porque quero
mantê-los bem finos e com tom
um pouco mais claro
que E então algumas pequenas linhas
finas para a antena. As asas do pequeno E são muito parecidas com folhas
transparentes. Eles têm uma rede de pequenas veias correndo
ao redor deles. Pintando de forma
um pouco aleatória com um
pouco de tinta cinza claro Você não quer que as
asas fiquem muito escuras. Depois, lavo cada asa com pouco de água limpa para que nenhuma dessas pequenas marcas
se destaque demais. Vou adicionar um pouquinho
de spray
preto embaixo da abelha para dar uma sensação de movimento Mas não quero que
caia nas flores, então estou usando uma toalha de papel
como máscara para protegê-las. Primeiro, pego pouco de tinta preta em
um pincel de cerdas velho e depois passei várias
vezes na minha paleta antes de
dar algumas pinceladas leves no papel Como você pode ver, é
muito sutil e
funciona apenas como um pequeno elo entre
a flor e a abelha. Não há dúvida de
que os girassóis têm o poder de elevar nosso
ânimo e nos fazer sorrir Espero que você tenha
gostado de pintá-los. Por que não trazer um
pouco de sol para
sua casa,
colocando-o em uma moldura e
pendurando-o na parede em algum lugar
onde você e
outras pessoas possam ver e sorrir todos os dias Adoro ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o
incentive a dar
uma olhada em algumas das minhas outras
aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim e espero
vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
7. GIRASSOALHOS: PENSAMENTOS FINAIS: Parabéns por concluir a
aula e também a pintura. Se você está pintando
ao meu lado, abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E então usamos a técnica
molhada sobre molhada. Colocando tinta úmida em papel úmido, usamos tons de cor claros, médios e escuros para transmitir um efeito arredondado de três D. Também analisamos como
retirar a tinta e
recuperar áreas claras. Usamos a
técnica de envidraçamento para adicionar um pouco mais de
riqueza e profundidade de cor à
aparência geral da pintura Eu realmente adoraria ver
sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste
vídeo e, entretanto, seja incentivado a dar uma olhada em algumas das minhas
outras aulas Obrigado por se juntar a
mim e espero vê-lo na próxima
vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
