Pintura de paisagem marítima e barcos em aquarela: barco a vela: mar e céu no pôr do sol para todos os níveis

1. INTRODUÇÃO DE BARCO À VELA: Olá e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela online Meu nome é Karen Mackenzie. Sou artista profissional, autor e professor de arte que mora na bela paisagem campestre de Yorkshire Hoje vamos pintar a silhueta deste adorável veleiro contra um glorioso pôr do sol contra Está repleto de técnicas, dicas e truques de aquarela , e eu sei que você vai achar isso realmente inspirador É adequado para todos os níveis. Se você é iniciante, vou guiá-lo em cada etapa do processo Ou se você é um artista experiente busca de algo um pouco diferente. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, pois essa é uma aula de pintura. Em todas as minhas aulas, você pode acompanhar em tempo real enquanto eu compartilho as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Agora tenho muitas aulas sobre compartilhamento de habilidades em uma variedade de assuntos bonitos, onde mostro como manter seu trabalho solto, fresco e espontâneo, sem se preocupar demais E você ganhará a confiança e o conhecimento para incorporar tudo o que aprendeu em sua própria obra de arte melhor de tudo é que, no final desta aula, você terá sua própria bela pintura da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos Assim como nas minhas aulas presenciais, vou compartilhá-las para que você também possa obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me ajudaram. Acredito muito em aprender fazendo, vez de ler muita teoria escrita Você pintará ao meu lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada processo passo a passo e faço de seu aprendizado uma experiência feliz , alegre e prática Se preferir, você pode assistir ao vídeo inteiro depois dar uma olhada na pintura. Obviamente, você pode pausar e retroceder a qualquer momento. Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que aprendi ao longo do caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, paciência e entusiasmo. Não existe certo, errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry. Nunca me preocupei se ele se parece com Angus ou Picasso Todos nós temos nosso próprio estilo único assim como nossa impressão digital E com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura. 2. 1. Materiais, desenho, máscara para reservar papel branco.: Olá e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela on-line Meu nome é Cary Mackenzie. Sou artista profissional, autor e tutor que mora na maravilhosa zona rural de Yorkshire Vou compartilhar minhas técnicas favoritas e muitas dicas com você, como criar um lindo, suave e dramático céu ao pôr do sol. Como pintar os reflexos na água e como criar a silhueta do nosso Agora, parte disso pode parecer um pouco complicada, mas é muito mais fácil do que você pensa E vou te mostrar como, passo a passo, acho que você realmente vai adorar pintar esse pequeno veleiro Você pode assistir ao vídeo inteiro e depois pegar a pintura, ou pode pintar ao meu lado enquanto eu o guia. Agora, em relação aos meus materiais, esses são os que estou usando. Mas se você tiver cores diferentes , não tenha medo de usar as que você já tem. A maioria das minhas tintas é transparente ou semitransparente, o que permitirá que o branco do papel brilhe É isso que dá à cor da água seu brilho maravilhoso. Costumo manter as tintas opacas quando quero cobrir o papel ou a camada de tinta subjacente Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com mínimos detalhes, para que possamos obter uma bela pintura solta e fluida. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo e depois não se preocupar com o desenho, porque esta é uma aula de pintura, você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para pintar à mão Posteriormente, você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente esfregar a goma dura com um dedo limpo ou com uma massa E você verá que ele deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus bons pincéis para isso, porque o chiclete vai estragá-los Use um pincel velho ou até mesmo a alça do pincel. Também uso aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta rolante, que varia a espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos muito finos Como você pode ver, é exatamente isso que estou usando aqui. Eu apliquei uma linha muito fina de fluido de mascaramento ao longo do horizonte que só ajudará a separar o céu do mar Também adicionei uma pequena lasca logo abaixo do orifício do barco Agora estou aplicando-o em traços horizontais bastante aleatórios, onde quero reservar o branco do papel para ondulações na água Quando se trata de realmente pintar essa pequena paisagem marinha, quero manter a área ao redor do barco acima e abaixo do horizonte O mais leve. Estou concentrando a maior parte do fluido de mascaramento para as ondulações na área abaixo do barco, onde a água captará a luz Como você pode ver pelo que estou fazendo, não há realmente um método preciso para fazer isso. Você quer mantê-lo muito aleatório, então não faça todos os traços iguais, faça alguns que sejam mais finos do que outros Muito importante, lembre-se de mantê-los na horizontal porque a água está nivelada, com alguns pequenos pontos e respingos aqui e ali. Essa parte está pronta. 3. 2. Pinte o céu e o mar - 1ª camada molhado sobre molhado: Estou usando a técnica molhada sobre úmida para pintar o céu porque isso me dará uma aparência linda macia. Molhar sobre molhado significa apenas aplicar tinta úmida em papel molhado. Molhei completamente toda a área do céu com água limpa. E um pincel grande, eu tenho uma mistura aquosa de uma bela luz amarela, você pode usar uma luz amarela transparente ou até mesmo uma luz amarela de cádmio Também preparei uma rosa permanente aquosa. Em primeiro lugar, estou aplicando a cor amarela agora. Está se encaixando bem naquela roupa úmida. Então, estou recebendo algumas bordas macias muito boas. Observe que estou mantendo a área ao redor das velas do barco muito leve Não estou aplicando a tinta por cima deles quando adiciono deles quando adiciono meus pequenos toques de rosa permanente porque tudo ainda está muito úmido Você pode ver que essa cor rosa está se difundindo suavemente no amarelo durante a lavagem. Mais uma vez, estou mantendo tudo bonito, macio e maluco. Se estiver um pouco lento, faça o que estou fazendo. Levante o papel e dê a ele uma forma muito boa para que as cores se movam. O papel está começando a secar agora, então vou parar para pintar os reflexos no céu Quase vamos repetir o processo, exceto que vamos inverter as posições das cores que elas sejam espelhadas abaixo Assim como fiz com o céu, estou pré-molhando completamente o papel com um pouco de água limpa Parece muito óbvio dizer isso, mas a água está molhada. Precisamos de muita água para pintar o mar. Agora estou aplicando a tinta amarela grosseiramente nos lugares que estão espelhados abaixo do céu e também embaixo Enquanto a tinta amarela ainda está molhada, assim como fiz com o céu, estou deixando cair a rosa permanente por cima dela Estou fazendo uma anotação mental de onde o rosa está no céu e, em seguida, adicionando-o na água em uma posição que o espelhe Não precisa ser absolutamente preciso porque as ondas no mar o distorcerão um pouco de qualquer maneira 4. 3. Céu e mar - 2ª camada. Pinte as colinas distantes e reflexos em água.: Se misturássemos rosa, azul e amarelo em nossa paleta, acabaríamos com uma cor marrom turva ou cinza Existe o perigo de que isso também aconteça se os misturarmos no papel. Essa é uma das razões pelas quais é muito útil em aquarela criar a tinta e colorir em camadas, deixando cada camada entre Para a segunda camada, estou molhando o papel, assim como fiz com a primeira Antes de aplicar a cor, estou usando um pincel grande e macio, embora você não consiga ver isso claramente no vídeo. Estou escovando a água com muito cuidado e delicadeza para não perturbar as Ainda quero uma área de leveza ao redor do barco, mas não quero bordas duras Estou molhando ao redor dela, mesmo que eu não esteja pintando ou permitindo que a tinta escorra para ela As duas cores que estou usando para essa segunda camada são ultramarino por si só e ultramarino misturado com um pouco rosa permanente para me dar Estou aplicando o ultramarino sozinho primeiro, assim como Você pode ver que isso está se difundindo e espalhando bem na lavagem Estou usando a ponta do pincel para fazer com que a tinta escorra por cima do amarelo e do rosa. Tomando cuidado ao aplicar pinceladas, pois não quero encobrir completamente essas duas cores É importante considerar que os céus tendem a assumir uma personalidade própria Seria muito difícil copiar exatamente o que estou fazendo aqui. Na verdade, se eu mesmo o estivesse pintando novamente, meu céu certamente não ficaria assim novamente. Embora eu esteja incentivando você a seguir esse processo, dê um pouco de rédea solta à aquarela e deixe-a agir por conta própria. Se você puder relaxar um pouco e seguir o fluxo, ficará agradavelmente surpreso com os resultados que aparecerem ficará agradavelmente surpreso os resultados que Se ocorrer alguma coisa que você realmente não goste, você tem sua toalha de papel à mão e pode simplesmente bloqueá-la. Como mencionei quando fizemos a camada anterior, enquanto o papel ainda está molhado, você pode continuar trabalhando nele, mas assim que o papel começar a secar, você realmente precisa parar ou ficará algumas marcas feias e não parecerá muito Não tenha medo de inclinar o papel. Mova-o de um lado para o outro, dê uma boa ou sacuda. Se necessário, você descobrirá que as cores serão muito mais eficazes do que se você tentar fazer isso com Agora, minha tinta azul ainda está muito molhada. Eu não tenho nenhum problema. Agora, ao repassar minha cor roxa escura, isso vai adicionar um contraste muito bom no céu. Se pintássemos tudo no mesmo tom, teríamos uma pintura bastante branda e desinteressante Precisamos que esses tons mais escuros combinem com os claros, para dar um pouco de profundidade à pintura e um pouco de pizzas Mas use sua própria intuição aqui, seu próprio julgamento, para ver qual é o melhor lugar em sua pintura para adicionar esses tons mais escuros Lembre-se de que eu pré-molhei todo o céu. Onde quer que eu posicione essa cor mais escura, ela ficará b***d e se difundirá Mas também posso deixar lacunas para que essas outras cores também brilhem. E ainda estou fazendo a transição suave entre um e outro, olho na área central que quero manter iluminada. Eu tenho minha toalha de papel, apenas tirando qualquer tinta que esteja um pouco longe demais. Você também pode usar um pincel sedento, que é um pincel úmido e limpo para remover pequenas áreas de tinta Agora corro o risco de mexer e trabalhar demais. Então, vou passar para as reflexões. Pintar os reflexos do azul e do roxo que coloquei no céu não é diferente, verdade, de quando fizemos as cores rosa e amarela que estou colocando no Água limpa, em primeiro lugar, sobre todo o mar, assim como fiz com o céu. Primeiro de tudo, estou usando ultramarino. Estou pintando usando pinceladas horizontais, assim como fiz antes Fazendo-os entrar e ficar entre o rosa e o amarelo. Estamos pintando água. Lembre-se de manter tudo bem aguado. Você não quer tinta muito grossa passando por aqui. Novamente, estou fazendo uma anotação mental de onde o azul aparece no céu e tentando espelhá-lo abaixo na água. Observe também que deixei uma área de espaço relativamente branco abaixo do horizonte, porque é aí que vou pintar os reflexos das colinas quando formos pintá-las. Eu posso pintar diretamente sobre o fluido de máscara porque ele secou há algum tempo Não tenho medo de borrar isso. Agora, vou começar a dividir um pouco o azul com aquela cor roxa mais escura que eu também coloquei no céu Embora tenhamos usado algumas pinceladas muito direcionais quando pintamos o céu Note que eu não estou fazendo isso quando pinto o mar. Ainda estou mantendo minhas pinceladas niveladas porque é assim que a cor aparecerá na água Embora tenhamos colocado pouco de fluido de máscara para reservar o branco do papel, você ainda pode deixar algumas pequenas lacunas de branco ou de cor clara. Entre esses traços horizontais, misturei um pouco mais de cor roxa com a rosa ultramarina e permanente Já tenho bastante água no meu pincel. A tinta fica muito diluída quando eu a aplico no papel. Estou usando a ponta do meu pincel contra o papel e quase dançando sobre ele, verdade, para criar algumas formas interessantes no topo da colina Em vez de apenas uma linha reta, estou usando minha toalha de papel para apenas passar um pouco dessa cor de onde a colina começa a entrar naquela área de luz Então eu estou fazendo exatamente o mesmo com a colina que vem do outro lado. Mas você quer apenas tentar variar a forma aqui e ali. Você não quer que essas duas encostas, cada lado do papel, pareçam pontas de livros Eles não querem se igualar exatamente. Não se preocupe muito em definir quais são as pequenas formas. Na parte superior, o olhar do espectador as preencherá e ele poderá ver uma igreja, um monte de árvores ou algo assim Novamente, bloqueie essa cor onde a encosta está se difundindo na Então, sem tanta cor no pincel, obtenho uma cor mais escura e mais forte Estou entrando logo acima do horizonte, acariciando aquela cor mais escura ali. Estou usando a ponta do meu pincel para arrastar essa cor para cima e para fora, criando mais algumas formas, desta vez com um tom um pouco mais escuro , que afastarão as que acabamos de pintar e darão um pouco de profundidade à pintura Continuando, adicionando pequenas formas aleatórias aqui e ali, juntando algumas delas novamente, vou apagá-la com minha toalha de papel à medida que ela se ilumina em direção à área iluminada Então eu estou repetindo isso novamente do outro lado do barco Novamente, lembre-se de manter essas formas diferentes do lado direito para que tenhamos alguma variedade e interesse agora. Não precisei molhar o papel quando pintei as colinas na última etapa. Mas eu preciso molhar o papel quando estou pintando seus reflexos Porque, mais uma vez, isso está na água. Os reflexos precisam ter uma boa sensação aquosa. E a cor precisa se adequar suavemente às cores anteriores que pintamos no às cores anteriores que pintamos Como eu pré-molhei o papel, o tom da cor roxa é bastante claro. Está se misturando com aquela água e diluindo-a. Então, quando você o abaixa, ele se difunde suavemente nas outras cores que pintamos anteriormente Exatamente o mesmo processo do outro lado. Como sempre, se tivermos bordas duras indesejadas, podemos amolecê-las com nossa toalha de papel ou com um pincel úmido antes que o reflexo seque Estou adicionando um pouco mais de cor logo abaixo da linha do horizonte. E isso está apenas nos dando um pouco mais de contraste de cores acima e abaixo. Eu adicionei apenas uma pequena quantidade de tinta porque não quero que ela vá direto para o fundo do reflexo. 5. 4. Pinte o barco à vela e reflexos em água. Cores de sangramento, descolagem de tinta, mesclagem e suavização: Quero pintar um veleiro muito escuro, mas não totalmente preto, para que fique em silhueta a partir do fundo Mas, na minha experiência, pintar um objeto com uma cor preta ou muito escura pode fazer com que pareça um pouco plano e opaco Também porque o barco está, ou seja, a luz vem de trás, haverá alguma cor refletindo do céu por esses motivos Em primeiro lugar, estou pintando todo o barco e as velas com a cor amarela que usamos para o céu Depois, trabalhando rapidamente, enquanto a tinta amarela ainda está muito úmida, coloco algumas fileiras permanentes por cima do amarelo e deixo essas duas cores se misturarem e mesma forma que fizemos com o céu e a Estou usando a ponta do meu pincel para preencher as formas das velas e do barco e para incentivar essas duas cores a se unirem um pouco mais Mas você pode ver que ainda existem áreas de amarelo definido e alguns rosas definidos, bem como a cor laranja mesclada entre os Não se esqueça de pintar a pequena bandeira na parte superior, que também estará em silhueta Eu já misturei um pouco do roxo escuro, ao qual adicionei um pouco de preto de Marte para torná-lo ainda mais escuro Uma das razões pelas quais eu uso o Mars Black é porque ele granula Teremos um efeito um pouco manchado com esse pigmento. Mas se você não tiver, use o preto que você já tem. Isso vai ficar bem. Continuo trabalhando muito rapidamente porque não quero a tinta amarela e rosa que eu coloco seque. Quando eu aplico essa cor mais escura, você pode ver aqui como essa cor mais escura, preta roxa está se transformando nas cores A impressão geral que temos é que embora a venda seja muito escura, agora há um brilho passando por ela Se você não trabalha rápido, sugiro que faça as vendas primeiro e depois faça o barco, ou você pode até mesmo fazer uma vela de cada vez Eu tenho um bom argumento sobre o pincel grande que estou usando, mas se você achar mais fácil, mude para um pincel menor onde você tem as linhas retas. Passando para a segunda vela e repetindo exatamente o mesmo processo E você ainda pode ver o quão úmida essa tinta amarela e rosa está porque a cor escura está se espalhando novamente e se espalhando muito bem Prestando atenção especial às bordas de cada forma, tornando-as mais escuras que as áreas centrais e também lisas Estou lembrando que a aquarela seca cerca de 20 a 30% mais clara do que quando está molhada Preciso pensar se coloquei tinta escura suficiente e como ela ficará quando estiver seca. Estou voltando para a primeira vela e caindo um pouco mais de cor escura por cima Vamos agora para o pequeno barco. Estou aplicando a mesma cor escura sobre ele. Dando um pouco de atenção às diferentes formas dentro do barco, mas não demais porque está em silhueta No entanto, é importante, onde há linhas retas, mantê-las retas e não ter bordas instáveis e instáveis Em seguida, vou usar a ponta do meu pincel novamente para pintar um pouco do cordame Agora, o equipamento, é claro, não precisa ter linhas muito finas Não queremos que pareçam tábuas de madeira. Novamente, mude para um pincel menor, se necessário, ou use um lápis ou caneta aquarela Dito isso, o mastro central precisa ter uma largura um pouco mais grossa do que o cordame Ao me afastar e dar uma olhada na cor do meu barco, parece-me um pouco marrom demais e não azul. Eu misturei um pouco mais de ultramarino na minha mistura enquanto ela ainda estava úmida, o que é verdade Vou voltar e uma cor azul mais escura para melhorar a aparência da silhueta É provável que haja algumas pessoas a bordo e também alguns outros navios. Mas é uma distância muito pequena para eu tentar colocá-los em detalhes. Estou apenas rabiscando, roçando, mexendo com meu pincel para criar algumas formas estranhas O olho do espectador os preencherá e descobrirá o que são. Não há necessidade de se preocupar com muitos detalhes. Eu misturo um pouco mais de azul na minha cor preta roxa escura. E adicionando isso agora para obter uma silhueta ainda mais forte e intensa Eu quero que ele realmente se destaque contra aquela área de luz retroiluminada. Pode ser que o seu esteja absolutamente bom e você não precise adicionar mais nenhuma cor escura. Isso é realmente um julgamento para você fazer um pouco como o céu que foi pintado anteriormente. Enquanto ainda estiver molhado, você pode continuar trabalhando nele, mas sempre há aquela linha tênue de sobrecarregá-lo Acabei de trocar por um pincel muito menor para pintar aquela linha de cordame muito fina que corre ao lado do mastro ou dos mestres, eu deveria Então, ironicamente, depois de colocar toda aquela tinta, vou usar um pincel sedento É um pincel limpo e úmido, para apenas levantar algumas áreas de tinta onde pode haver alguns destaques no barco e na vela Nada muito nítido ou drástico, apenas alguns destaques sutis aqui e ali Agora estou pronto para pintar os reflexos. Agora, em seu desenho, indiquei para onde os reflexos irão com algumas linhas pontilhadas Embora eu esteja pintando isso à mão livre porque estamos voltando a pintar água, agora estou pintando com água limpa, algumas linhas horizontais, para onde esses reflexos escuros irão O que você não quer são blocos sólidos de cor, porque as ondas na água se quebram e distorcem os reflexos Estou deixando muitas lacunas entre as pinceladas horizontais porque os reflexos na água não voltam, como no barco e nas Não preciso pintar com o amarelo e o rosa. Em primeiro lugar, posso usar diretamente minha cor escura, assim como fiz com as colinas quando as pintamos. Eu espelho as formas que estão acima na água abaixo. Mas é claro que, com o barco, temos um pouco mais de detalhes para incluir do que tínhamos com as colinas. À medida que os reflexos se afastam da fonte, eles ficam mais quebrados e não terão cores tão fortes Você não precisa se preocupar muito agora em conseguir aquelas linhas retas que temos que colocar nas velas ou no topo do barco Desde que tenhamos as formas gerais no lugar certo, elas podem ser muito mais soltas e impressionistas Eu também ainda tenho o fluido de mascaramento ligado. Não teremos a impressão completa de como isso se parece até que a tinta esteja seca e eu remova o fluido de máscara para quebrar algumas dessas linhas horizontais nas quais estou pintando Agora, vou adicionar uma cor um pouco mais escura no reflexo logo abaixo do Isso precisa ser fortalecido um pouco porque está mais próximo da fonte Sempre que eu pré-molhar o papel antes de aplicar a tinta, essas linhas ficarão mais macias e entrarão na lavagem subjacente Mas há algumas áreas da tinta que vão para papel seco e isso resulta em bordas duras que não têm uma aparência aquosa Precisamos usar a técnica de amaciamento e amaciamento para desbotá-los na água subjacente desbotá-los É aqui que entra a técnica de amaciamento e amaciamento, em que você simplesmente usa um pincel úmido afastar a tinta da borda B***bata suavemente até que a cor desapareça na camada de fundo ou no branco do papel . Pode parecer uma técnica relativamente simples, mas na verdade é muito difícil dominá-la completamente, se você ainda não a fez. Eu sugiro que você pratique essa técnica porque ela fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. Acabei de usar um pincel úmido para suavizar algumas das bordas duras que ocorreram nas extremidades dos meus traços de reflexão horizontal Como tenho a cor escura em mãos, estou usando pinceladas secas bem na frente da água Se você observar atentamente o papel aquarela, verá que a superfície tem um efeito bastante ondulado, como uma série de pequenos picos A pincelada seca permite que a cor atinja os picos, mas perca os vales para obter um efeito de textura quebrada Você precisa trabalhar em papel seco para obter o melhor efeito E a tinta não deve estar muito aguada, o pincel não deve estar muito sobrecarregado com E é útil manter uma toalha de papel à mão para remover o excesso de umidade do pincel ou o excesso de tinta do papel A aparência da pincelada é determinada pela velocidade da pincelada, quantidade de tinta no pincel, superfície do papel, pela umidade do papel, pela quantidade de pressão que você realmente aplica e pelo ângulo do pincel Se você quiser descrever linhas de cordame em barcos ou fios telefônicos, use a ponta do pincel que produz uma linha nítida, mais fina Por outro lado, se você arranhá-lo com a lateral ou a barriga do pincel, obterá marcas obterá Isso é muito útil para criar ondas no mar, luzes brilhantes em um lago ou neve no topo das montanhas Se você espalhar as cerdas do pincel, as marcas podem se assemelhar a grãos de madeira desgastados, cascas de árvores ou até mesmo folhagens de árvores 6. 5. Recover Highlights. Fortaleça os tons. Adicione rigging e pássaros. Use lixa para brilho highlig: Eu removi todo o fluido de mascaramento, agora quero recuperar alguns destaques na pintura E eu vou usar uma esponja mágica. Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, pois essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para remover tinta indesejada Você pode usá-la para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da Como algumas cores mancham mais o papel do que outras, basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-la em um pouco de água limpa, apertá-la até ficar úmida e esfregar a tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para secar e tirar o último pedaço de tinta e continue enxaguando a esponja durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um Se você acidentalmente receber uma gota de tinta indesejada no meio da pintura ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dê Este pequeno pedaço de esponja se tornará seu melhor amigo porque normalmente é vendido como um limpador doméstico abrasivo Isso tende a tornar o papel um pouco áspero. Tome cuidado extra se estiver pintando sobre a área que você esponjou com outra cor Como você pode ver, eu limpei e clareei o tom de uma bolha de cor amarela e rosa no canto superior direito do céu que eu realmente não achei que combinasse clareei o tom de uma bolha de cor amarela e rosa no canto superior direito do céu que eu realmente não achei que com o resto do Estou muito mais feliz agora com esse tom mais claro, mas ainda parece um pouco forte demais. Eu pintei toda essa área com água limpa Agora estou adicionando em cima dessa água limpa e úmida um pouco do meu azul ultramarino Este é um bom exemplo de como você pode recuperar e alterar algo que está incomodando você. Em uma parte de sua pintura, ouvi dizer muitas vezes que você não pode alterar ou encobrir seus erros em aquarela, mas, na verdade, descobri que muitas vezes existem muitas dicas, truques e métodos como esse que você pode usar para contorná-los O importante a lembrar aqui, quando você está adicionando tinta a um céu que você já pintou, é aplicar essa tinta úmida muito mais longe do que a área que você realmente vai pintar Molhar previamente a área do papel que você vai pintar com água limpa primeiro dá espaço para a tinta viajar antes de atingir a borda A camada de tinta que você está aplicando agora se suavizará e transformará suavemente nas camadas de cor anteriores que você Você evitará colocar aquelas bordas rígidas indesejadas que você não quer no céu. Agora, se você está muito feliz com o céu que você já tem em sua pintura, não faça isso só por causa disso. Em vez disso, por que não praticá-lo em um pedaço de papel extra apenas para dominar a técnica? Aqui está a comparação antes e depois da diferença que isso fez na minha pintura. Voltei à minha cor preta escura e roxa porque quero adicionar alguns tons extras. Apenas escureça os traços horizontais imediatamente abaixo E algumas ondulações ao redor e ao redor trabalho úmido em tinta seca e úmida, em papel seco Por causa disso, vou ter algumas pequenas bordas duras que precisarei usar a técnica de amaciamento e amaciamento que usamos antes, apenas para suavizar a borda dessas ondulações na lavagem subjacente algumas pequenas bordas duras que precisarei usar a técnica de amaciamento e amaciamento que usamos antes, apenas para suavizar a borda dessas ondulações na lavagem subjacente. Também estou usando a técnica de pincel seco, que uma linha quebrada em alguns lugares me dê aquela textura áspera. Estou apenas restabelecendo algumas das pequenas formas que talvez tenham clareado um pouco demais ao secar quando você está quase no final de uma pintura, como eu estou agora Sempre há essa linha tênue entre fazer os pequenos detalhes finais que precisam ser feitos. E trabalhar demais, mexer e se preocupar. A melhor coisa a fazer é ir embora. Deixe-me pintar em paz. Por alguns minutos ou mais ou menos uma hora, volte com um novo olhar. E então analise e julgue o que precisa ser feito, mas o que é melhor deixar de lado e não adulterado Agora, há mais algumas linhas de cordame que eu quero colocar no barco, mas vou usar um lápis para elas porque não quero que sejam muito escuras e avassaladoras Certifique-se de que seu lápis tenha uma boa ponta afiada e, se necessário, use uma régua para ajudá-lo com algumas linhas retas, se você não tiver uma mão muito firme Também vou usar meu pequeno lápis para adicionar alguns pássaros no céu. Usar o lápis antes de pintá-los significa que você pode ajustá-los, trocá-los ou até mesmo removê-los completamente Se você quiser, é muito importante manter o tamanho dos pássaros em relação aos outros temas da pintura, principalmente o barco. Não queremos nenhum grande albatroz sobrevoando. Mantenha seus pássaros bem pequenos. Certifique-se de que eles estejam em posições de voo diferentes. Certifique-se de que você está satisfeito com a posição em que os posicionou. Antes de adicionar um pouco de tinta, esses pássaros estão à distância. Eu tenho uma mistura bastante aquosa da minha cor escura. Estou literalmente revisando minhas linhas de lápis com esse tom mais escuro Por alguma razão, o olho gosta de ver grupos de números ímpares em vez de grupos de números pares. Na verdade, é chamada de regra das probabilidades. Então eu fiz cinco passarinhos e vou adicionar outros dois para formar um pequeno bando de sete Por fim, quero mostrar como é fácil e rápido criar mais alguns destaques brilhantes na água apenas arrastando um pedaço de lixa áspera Como acontece com a maioria desses pequenos truques, menos é mais. Não exagere. Nessa nota, vou dizer que a pintura está terminada. Espero que você tenha gostado pintar este lindo veleiro ao pôr do sol Parece que, mesmo em uma moldura, adorará ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção do seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. 7. PENSAMENTOS FINAIS DO BARCO À VELA: Parabéns por concluir a aula e também a pintura. Se você está pintando ao meu lado, abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica molhada sobre molhada. Tinta úmida em papel molhado para criar um lindo céu suave ao pôr do sol. Analisamos como pintar reflexos, a água, usando pinceladas direcionais Aprendemos como misturar cores diferentes umas nas outras para criar um brilho retroiluminado Usamos a técnica de amaciamento e amaciamento para suavizar as bordas duras que Também analisamos como retirar a tinta e recuperar áreas claras. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez. Feliz pintura.