Pintura de paisagem em aquarela solta - Aprenda como pintar o que você vê

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, mostrarei como pintar essa paisagem aquarela solta usando uma foto de referência. Examinaremos os materiais, técnicas básicas de aquarela, nomenclatura e lavagens, bem como algumas pinceladas padrão. Em seguida, você pintará esta pintura em aquarela passo a passo. Então, vamos começar. 2. Materiais: Tudo bem. Então, esses são todos os materiais que eu usei, tanto para água quanto para guardanapo. Eu uso uma fita washi para prender as bordas. Vai precisar de um lápis e uma borracha para desenhar. E esses são os quatro pincéis que eu usei. Portanto, eles são principalmente pincéis redondos variando em tamanhos diferentes. E então, de uma empresa chamada arte Zen, eles não vendem mais exatamente os mesmos pincéis, mas vou tentar vincular alguns outros pincéis favoritos. E este é o nosso teaser paper que eu adoro usar. Junto com nossa paleta de aquarela teaser. Ele vem em 36 cores. E todos os nomes também foram listados abaixo. E também gosto de usar uma tinta branca de colega para realçar. 3. Exercício 1 - Técnicas: Então, antes de começarmos, eu só queria repassar algumas noções básicas com você. Não vou sobrecarregá-lo com muitas técnicas e pinceladas, mas vou apenas abordar as técnicas que usaremos na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática abordagem para isso. Portanto, as duas técnicas de aquarela mais comuns, ou molhadas em molhadas e molhadas em secas. Para a tinta molhada sobre molhada é aplicada em papel molhado. Você pode colocar cores diferentes em cima da tinta úmida existente, o que criará esse efeito de expansão borrado, onde você notará as cores sangrando umas nas outras. A segunda técnica é molhada sobre tinta seca é aplicada sobre papel seco. É tão simples quanto isso. Então, vamos ver os efeitos que isso nos deu, certo? Então, agora o molhado no molhado nos dá bordas suaves. Está mais borrado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode misturar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não está tanto sob seu controle. O oposto do molhado no molhado é o molhado no seco, que nos dá bordas mais nítidas. Então, você definitivamente pode ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado sobre seco também permite que você coloque sua tinta o quanto quiser. Passaremos por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - Camadas: Então, aqui vou mostrar como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas e se trata de camadas, você terá que trabalhar nisso molhado sobre seco. Então, estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas em camadas. Ok, uma vez que você está pintando secar, coloque suas formas pouco a pouco ficando mais escuras a cada vez. Mas também espere que sua pintura seque entre cada camada adicionada. Então, como você pode ver, quanto mais leve for sua lavagem inicial, mais fácil será acumular camadas. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre terá que trabalhar do claro ao escuro. Ao contrário dos acrílicos, onde você pode trabalhar do escuro para o claro, acho que as aquarelas como meio exigem que você seja mais paciente. 5. Exercício 3 - lavagem: Vamos examinar algumas lavagens básicas aqui. Então, para o primeiro, temos uma lavagem plana onde seu pigmento está nivelado por toda parte. E então, para obter um gradiente, estou começando com uma lavagem leve com menos pigmento e vou aumentar lentamente minha ingestão de pigmento à medida que me movo para baixo. Você também pode começar a escurecer e depois clarear gradualmente. Sua lavagem também. Muito tonificado é onde você combina duas cores e as mescla ao mesclar. E para misturá-los, você vai escovar levemente suas cores no meio. 6. Exercício 4 - Brushwork: Nesta lição, eu queria examinar algumas pinceladas básicas que podem ser aplicadas a qualquer pintura em aquarela. Então, vou começar com um belo pincel redondo grande. Novamente. Todos esses pincéis estão vinculados abaixo. Se você estiver interessado neles. Eu literalmente amo esse pincel. Você vai me ver usando esse pincel para Mozi, a pintura inteira quase 95% do tempo eu vou usar esse pincel. É super versátil porque você pode obter linhas extremamente pequenas com isso e também com linhas grandes. Segurar o pincel é direto para cima. Usar sua ponta pode dar traços finos. Você também pode usar a lateral do pincel. E então, obviamente, usar sua barriga pode causar traços maiores. Este próximo pincel é um pincel longo e fino, que pode fornecer detalhes extremamente finos. Normalmente, puxo esse pincel no final, quando estou terminando, apenas para adicionar detalhes finais de última hora para causar uma boa impressão e adicionar algumas, apenas algumas marcas aqui e ali. Certo, então esse último pincel que vou usar é o pincel antigo. Eu gosto de usar isso para obter um efeito de pincel seco muito legal. Você também pode fazer esse pincel usando qualquer pincel redondo pequeno e antigo que você tenha e que não se importe muito com o estado em qualquer superfície para fazer com que as cerdas se espalhem tenha e que não se importe muito com . Mas, como eu disse, eu uso esse pincel para obter algum efeito de pincel seco principalmente nas minhas árvores. O que isso significa é que você quer menos água e mais pigmento para essa técnica de pincel. Usar isso pode lhe dar pinceladas muito naturais e, de certa forma, é um tanto imprevisível e aumenta o efeito de estilo de pintura solto. Você também pode obter um efeito de pincel seco com seu pincel redondo normal. Então, geralmente em uma boa pintura em aquarela, você deve ter todas essas técnicas que examinamos para adicionar interesse e torná-lo impactante. Então, conforme você avança para a lição de hoje, você me verá usando todas essas técnicas que examinamos e mostrarei como você pode transformar uma paisagem simples e torná-la interessante adicionando uma variação de marcas e detalhes de pincel. 7. Pintura - Esboço: Para começar, vou colar as bordas com uma fita washi para as bordas com uma fita washi que o papel fique no lugar e também tenha uma borda limpa depois de removida. Estou esboçando a paisagem brevemente, floresta antes de pintar para fins de colocação. E para facilitar o processo de pintura. Apenas um lembrete, você pode encontrar a foto de referência. Eu me inscrevi na guia Projeto e Recursos abaixo. Basta clicar com o botão direito e salvá-lo. Então, começando com um caminho para nós, estou apenas desenhando o contorno da árvore novamente apenas para fins de posicionamento. Decidi adicionar um poste de fio elétrico em primeiro plano aqui para dividir algumas das formas e adicionar mais interesses. Ao olhar para uma referência, não se sinta obrigado a copiá-la exatamente, mas use-a apenas como referência e inspiração. Sinta-se à vontade para mudar as coisas aqui e ali. E por favor, estou secando a cerca e me certificando que estou me mantendo fiel à perspectiva. Portanto, a cerca que está mais próxima de nós será maior à medida que você se mover para trás, ela ficará menor em tamanho. Portanto, tenha isso em mente. Tudo bem, então isso é tudo um esboço que eu vou fazer por enquanto. Então, vamos começar a pintar. 8. Pintura - Cores base: Tudo bem, então começando com o céu, estou pegando o azul civil e adicionando uma lavagem plana a isso bem no topo. Portanto, não tenha medo de passar por cima da seção da árvore, porque ela será coberta por uma rainha de qualquer maneira. Só estou usando um pincel redondo simples. Vou vincular tudo o que eu puder vincular na descrição abaixo. Seguindo em frente, eu queria fazer as partes maiores desta pintura com primeiro apenas adicionar uma cor base. Então, aqui estou tentando descobrir as cores para o caminho que vemos na referência. Estou tomando um pouco de índigo, preto, amarelo nápoles, o que me dá essa cor verde-oliva suave e lamacenta. Mas eu queria um tom de cores mais frias. Então você vai me ver experimentando diferentes azuis e roxos para me dar esse teste, tom de cor. Então, em poucas palavras, estou adicionando tons de azul cinza um pouco mais frios no caminho central com tons amarelos mais quentes nas laterais. Novamente, esta é apenas uma lavagem inicial, então voltaremos a ela no estágio. Aqui, estou apenas traçando um pouco da tinta com meu guardanapo para dar textura à estrada. Agora estou pintando os lados da grama com amarelo Nápoles e amarelo sunburst, que é basicamente uma combinação de uma cor magistral com um pouco de laranja. Deixando algumas lacunas abertas. Aqui para um pouco de verde, estou usando uma combinação de verde estrangeiro junto com chuva de primavera novamente, que é basicamente um verde escuro e um verde claro misturam. Gosto de dizer isso porque, caso você não tenha a paleta RTs I, você pode usar as cores baseadas nas paletas que você possui. Então, basta usar uma combinação de escuro e claro misturados. É muito importante, ao pintar junto, estar atento a deixar espontaneamente algumas lacunas brancas abertas e não pintar sobre elas durante toda a pintura. Essas pequenas lacunas, formas de separação adicionam destaques naturais. Ele emite impressões de objetos e também adiciona interesse. Tudo bem, então eu estou usando as mesmas cores no lado esquerdo do gramado. Estou adicionando um pouco de azul Oxford com as cores lamacentas que já tenho na paleta. E eu estou dando uma lavagem muito leve das árvores lá atrás. Usando a ponta do meu pincel, estou mexendo um pouco para dar impressões parecidas com uma árvore distante. Usando o mesmo azul novamente, vou dar a esse caminho muito mais textura e grão. E você pode fazer isso adicionando o que é chamado de técnica de pincel seco, onde você está usando menos água e usando a lateral do pincel para arrastar a cor para baixo, como você me vê fazendo. Então, usando um pouco mais quente na minha paleta para decidir se o pagamento. Aqui, eu estou apenas construindo sobre as cores um pouco a pouco para dar mais dimensão. Estou adicionando um pouco mais de verde para o lado esquerdo, mas não cobrindo totalmente. Apenas pequenos toques e lugares para dar impressões de massa. Enxaguando meu pincel e usando amarelo Nápoles para o lado também. 9. Pintura - Árvores: Estou absorvendo esses meios escuros e claros novamente, então f1 verde e verde primavera para adicionar à parte ao redor da árvore certa. Usando a mesma cor verde para definir uma camada base para as árvores à esquerda. Então, eu estou simplesmente esfregando a ponta do meu pincel e a barriga dele para dar uma impressão de árvores enquanto deixo algumas lacunas brancas abertas, adicionando um verde um pouco mais escuro. Agora, eu estou trabalhando nisso molhado sobre molhado e apenas esfregando muito suavemente em algumas poções. Usando verde estrangeiro novamente, vamos pintar a árvore certa agora e adicionar uma camada base a ela. Mesmo método usando a ponta do meu pincel e a barriga do pincel em três lugares. Estou tirando um pouco dessa cor à medida que vou avançando. Aqui, estou adicionando um pouco de cinza escuro com um verde agora para aprofundar a cor das áreas de sombra, construir nesta árvore pouco pouco e ser paciente com ela. Em vez de ficar extremamente escuro desde o início, o que é difícil de tirar depois dela. Com este meio, você aprenderá que precisa pintar claro a escuro e negrito nas camadas lentamente. Troquei meu pincel para um pincel menor agora para me dar mais controle e detalhes finais das folhas desta árvore. Usando um verde mais escuro com preto, estou pintando essa cor suavemente. Neste ponto, minhas tintas ainda estão meio molhadas. Então você pode ver que ainda estou recebendo um pouco desse efeito molhado sobre molhado. Agora, eu sei que se você olhar para a referência, você vai. A árvore que estou pintando agora está bem longe. Mas eu queria que a árvore da minha pintura ficasse um pouco mais próxima. Então, esta é a razão pela qual eu estou pintando alguns dos arredores das folhas com mais detalhes. Então, pegando um pouco de sienna queimada, estou pintando o tronco da árvore aqui usando um pouco desse marrom. Também estou adicionando um efeito parecido com a grama , sacudindo meu pincel verticalmente assim. Então, basta mover o pincel rapidamente para cima. Por que estou pintando ainda está molhada. Eu queria obter tons mais escuros para esta árvore aqui. Então, quase usando preto agora com um pouquinho de verde e pintando essa cor em alguns lugares. Usando a mesma cor e adicionando pequenos detalhes finais à árvore do lado esquerdo já atrás. Então, sendo muito mínimo aqui, apenas algumas marcas. 10. Pintura - Estrada e Cerca: É hora de voltar para a estrada e adicionar mais cor e textura a ela e dar perspectiva e a direção corretas, porque a partir de agora, ela não parece muito fundamentada. Então, aqui estou eu apenas arrastando a cor cinza escuro que adicionei às bordas e puxando-a horizontalmente na calçada. Tomando um pouco dessa cor amarelo mostarda também para adicionar mais calor e um pouco de sol à calçada. Também gosto de adicionar alguns tons mais frios aos meus caminhos. Então eu vou entrar com um azul e cair e, portanto, dessa cor também. Vamos pular direto e pintar a cerca. Estou usando uma mistura de sienna queimada e laranja cromada, que é semelhante a um marrom. Então, apenas um marrom Sienna, se você quiser. E estou tentando deixar um lado da cerca mais escuro que o outro lado para dar pouco de arredondamento e uma aparência tridimensional. Isso garantirá que eles não pareçam assim. Voltando para a calçada pela última vez e adicionando uma pitada de azul Oxford, que é semelhante a uma cor roxa. Então, estou apenas adicionando as marcas de pincel horizontalmente novamente e um pouco nas bordas do caminho. 11. Pintura - Detalhes finos: Tudo bem. Vamos em frente e tirar essa fita já que não precisamos mais dela para as bordas. E dessa forma, também é mais fácil ver o que temos trabalhado para nós até agora. Estou adicionando alguns detalhes com acrílico branco e um pincel fino e fino. No meio termo aqui, estou apenas adicionando algumas árvores muito finas. Então, um alinhamento horizontal simples com dez galhos e galhos saindo dele. pincel muito fino e fino será útil para esses pedacinhos porque você terá mais controle. Usando um pouco desse branco acrílico para adicionar alguns detalhes de destaque a esta árvore. Usando o branco, vou adicionar alguns detalhes à árvore maior na frente, apenas alguns galhos e galhos saindo. Acho que em alguns destaques aqui na cerca, você pode ir em frente e adicionar seus destaques onde quiser. Mas lembre-se de que um pouco vai longe, então não exagere. Você vai me ver adicionando alguns dos brancos no caminho e na calçada também. Eu queria mudar um pouco o cenário e a composição e adicionar uma piscina de arame elétrico no meio termo aqui. Então, eu estou desenhando com lápis primeiro para facilitar a pintura sobre as linhas. Usando um pincel fino e fino. Estou simplesmente passando por cima das linhas com preto. Mais uma vez, estou adicionando um pouco de destaque com os brancos. Como todos sabemos, as aquarelas tendem a secar mais claro do que pintamos primeiro. Assim que a pintura secar, gosto de voltar com toques finais de última hora para realçar um pouco da cor e dos detalhes. Então, aqui estou usando verde escuro para destacar os detalhes das folhas. Basta adicionar o contorno da árvore aqui. Estou simplesmente usando um pincel fino aqui e apenas esfregando suavemente alguns detalhes para criar algumas folhas. Nas próximas etapas, você me verá adicionando mais alguns tons escuros e tons médios para terminar suave. 12. Pintura - Projeto de última camada e curso: Trazendo muito mais daquele calor que eu queria que minha pintura tivesse, apenas adiciona um pop muito bom. Adicionando o mesmo amarelo sunburst à calçada para que ela se destaque mais. Estou apenas limpando essa borda adicionando mais um verde e pequenas manchas de grama. Então, eu só estou saindo. Estou jogando o verde para cima para criar um efeito parecido com a grama. Finalmente, estou adicionando um pouco de amarelo àquela árvore grande e apenas alguns lugares apenas para torná-la um pouco mais arejada. E isso completará nossa pintura. Isso completa nossa paisagem de aquarela solta para hoje. Espero que tenha gostado, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não me esqueço de sair desta aula. Ele me fará qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Por fim, se você gostou desta aula, considere me seguir para não perder nenhuma aula de pintura futura minha. Siga esta aula com mais aulas soltas de pintura em aquarela minhas. Agradeço todo o amor e apoio de cada um de vocês por minhas ordens, provavelmente sim. Obrigada. 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