Paisagem simples em aquarela para iniciantes | Aprenda a pintar

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, mostrarei como pintar a paisagem simples e solta da aquarela, seguindo etapas e técnicas fáceis. Ótimo para iniciantes. Examinaremos os materiais, técnicas básicas de aquarela, camadas e lavagens, bem como algumas pinceladas padrão. Em seguida, pintaremos essa pintura em aquarela passo a passo. Então, vamos começar. 2. Exercício 1 — técnicas: Então, antes de começarmos, eu só queria falar sobre algumas noções básicas com você. Não vou sobrecarregar você com muitas técnicas e pinceladas, mas vou apenas abordar as técnicas que usaremos na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática abordagem para isso. Então, as duas técnicas mais comuns de aquarela, ou molhada sobre úmida e molhada sobre seca. Para o molhado, a tinta úmida é aplicada ao papel molhado. Você pode colocar cores diferentes em cima da tinta úmida existente, o que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará as cores sangrando umas nas outras. A segunda técnica é molhada em tinta seca e aplicada em papel seco. É tão simples quanto isso. Então, vamos ver os efeitos que isso nos deu, certo? Então, agora o molhado sobre o molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode misturar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também cria um efeito de névoa. Também é imprevisível e, portanto, não está muito sob seu controle. O oposto do molhado sobre molhado é o molhado sobre seco, que nos dá bordas mais nítidas. Portanto, você pode definitivamente ter mais controle sobre como obter formas bem definidas. O molhado sobre seco também permite que você coloque a tinta o quanto quiser. Vamos passar pela estratificação na próxima etapa. 3. Exercício 2 — camadas: Então, aqui vou mostrar como você pode sua tinta em camadas em aquarelas. Vou mostrar três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para mostrar os efeitos das camadas. Se você quer formas bem definidas e se trata de camadas, você terá que trabalhar com elas molhadas sobre secas. Então, estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas em camadas. Ok, depois que a pintura estiver seca, coloque suas formas em camadas, ficando cada vez mais escuras. Mas também espere que a pintura seque entre cada camada adicionada. Então, como você pode ver, quanto mais leve for a lavagem inicial, mais fácil será acumulá-la com as camadas. Portanto, lembre-se disso quando estiver pintando com aquarelas, você sempre precisa trabalhar do claro ao escuro. Ao contrário dos acrílicos, onde você pode trabalhar do escuro para o claro, acho que as aquarelas como meio exigem que você seja mais paciente. 4. Exercício 3 - lavagem: Vamos examinar algumas lavagens básicas aqui. Portanto, para o primeiro, temos uma lavagem plana onde seu pigmento está uniforme em toda parte. E então, para obter um gradiente, estou começando com uma lavagem leve com menos pigmento e aumentarei lentamente minha ingestão de pigmentos à medida que me movo para baixo. Você também pode começar a escurecer e depois clarear gradualmente. Sua roupa também. Muito tonificado é onde você combina duas cores e as mescla misturando. E para misturá-las, você pincelará levemente as cores entre elas. 5. Exercício 4 — trabalho: Nesta lição, eu gostaria de abordar alguns pincéis básicos que podem ser aplicados a qualquer pintura em aquarela. Então, vou começar com um belo pincel redondo grande. Novamente. Todos esses pincéis estão vinculados abaixo. Se você estiver interessado neles. Eu literalmente amo esse pincel. Você vai me ver usando esse pincel para o Mozi, a pintura inteira quase 95% das vezes eu vou usar esse pincel. É super versátil porque você pode obter linhas extremamente pequenas com isso, bem como linhas grandes. Segurar o pincel é reto. Usar a ponta pode causar traços finos. Você também pode usar a lateral do pincel. E então, obviamente, usar sua barriga pode causar movimentos maiores. O próximo pincel é um pincel longo e fino, que pode fornecer detalhes extremamente finos. Eu costumo tirar esse pincel no final quando estou terminando, apenas para adicionar detalhes finais de última hora para causar uma boa impressão e adicionar algumas, apenas algumas marcas aqui e ali. Ok, então esse último pincel que eu vou usar é o pincel antigo. Eu gosto de usar isso para obter um efeito de pincel seco muito legal. Você também pode fazer esse pincel sozinho, pegando qualquer escova redonda pequena e velha que você tenha e que não se importe muito com o estado de nenhuma superfície para fazer com que as cerdas se estendam. Mas, como eu disse, eu uso esse pincel para obter algum efeito de pincel seco, principalmente nas minhas árvores. O que isso significa é que você quer menos água e mais pigmento para essa técnica de pincel. Usar isso pode causar pinceladas muito naturais e, de certa forma, é um pouco imprevisível e aumenta esse efeito de estilo de pintura solto. Você também pode obter um efeito de pincel seco com seu pincel redondo comum. Então, geralmente, em uma boa pintura em aquarela, você deve usar todas essas técnicas que examinamos para aumentar o interesse e torná-la impactante. Então, à medida que você avança para a lição de hoje, você me verá usando todas essas técnicas que analisamos e mostrarei como transformar uma paisagem simples e torná-la interessante adicionando uma variação de marcas e detalhes do pincel. 6. Materiais e esboço: Ok, então esses são todos os materiais que eu usei para esta pintura. Você precisará de uma tigela para água, algum tipo de toalha de papel, lápis e borracha e uma fita adesiva para colar nas bordas. E então, para os pincéis, eu só uso esses três pincéis novamente, eles são de uma marca chamada Zen art. Acho que eles não vendem mais isso, mas tentarei vinculá-los se conseguir encontrar. E então, para o papel, eu uso arcos dessa vez, junto com minha paleta. Eu vinculei alguns deles abaixo, se você estiver interessado. Tudo bem, então o primeiro passo, como sempre, é tapar as bordas. Adoro usar uma fita washi. Quando se trata de usar esse meio, ele é perfeito quando retirado e não acredita que eu tenha vinculado abaixo, se você estiver interessado. E quando você terminar essa etapa, passaremos para a fase de esboço. Não se encontra o desenho envolvido na cena, como você pode ver, é uma paisagem muito simples, mas você ainda pode tirar algumas marcas de lápis antes de começarmos a pintar. Então, começando com as montanhas na parte de trás. E então eu vou pegar a linha do horizonte até o lago. Para as árvores. Só estou obtendo o posicionamento das árvores para fins de visualização. Portanto, não há necessidade de extrair detalhes extremos a menos que isso realmente ajude você. Mas eu não o recomendaria, pois deixará marcas de lápis desnecessárias que podem ser apagadas no final, mas ainda assim. Ok, último, mas não é bom. Vou apenas desenhar o reflexo da água e pronto para o desenho. 7. Pintura - primeira camada: Ok, então vamos começar com a floresta celeste. Super simples e fácil. Será uma simples lavagem plana. Então, estou apenas tomando um pouco de preto misturado com um pouco de amarelo de Nápoles, que é essa cor de mostarda. Em seguida, use qualquer pincel de aquarela, plano ou redondo que desejar e provavelmente molhe o papel. Com isso. Quero dizer, só a parte do céu. Então, essencialmente, você só quer uma tonalidade bem clara desse cara, apenas o suficiente para deixar você com uma cor depois de retirar a fita. Por que temos essa cor à mão, vou pintar a metade inferior do lago, onde o céu se reflete na água. Estou trocando meu pincel para o número quatro, pincel redondo. E estou usando essa cor preta acinzentada e pintando aquela montanha distante que você vê na referência, que, aliás, você pode encontrar na aba de projetos e recursos. Então, basta clicar com o botão direito do mouse e salvar a imagem sua área de trabalho ou imprimi-la se isso ajudar mais. Você, eu só estou usando um pouco de verde oliva e amarelo de Nápoles. Estou colocando aquela montanha de camadas escuras logo abaixo. Observe como estou segurando meu pincel na vertical e usando a lateral do pincel para pintar essas árvores distantes. Você simplesmente quer passar um pouco suavemente e seguir em frente. Como a camada acima está molhada, você terá uma leve umidade na expansão úmida do efeito de tinta, o que é bom. Portanto, lembre-se de também deixar algumas pequenas lacunas brancas em toda a pintura espontaneamente ao pintar para adicionar realces naturais e dar impressões de objetos minúsculos. Então, essas pequenas especificações brancas aqui e elas também se dividem para adicionar mais interesses. Estou recebendo um pouco de preto em alguns lugares entre a camada verde que acabamos de pintar. Movimentos leves de punhalada são tudo o que você precisa. Como você pode ver, estou usando apenas a ponta do meu pincel para obter o efeito molhado sobre molhado. Usando os mesmos negros que também pintam os direitos de uma forma de sombra. E por que adicionamos também obter o reflexo da mesma forma por sopro. Então, pense na forma como uma imagem invertida e espelhada. Tudo bem, agora, passando para as árvores coloridas de outono, estou vendo esse laranja brilhante, que também é chamado de amarelo dourado na paleta do artista. E eu também vou adicionar a laranja açafrão, que também é esse tom avermelhado para as árvores. É exatamente a mesma técnica das árvores acima. Estamos esfregando levemente a ponta do pincel enquanto deixamos pequenas manchas brancas e nos movemos para o outro lado. Lembre-se de que essas árvores estão bem distantes, então estamos procurando impressões dessas formas, o que basicamente as traduz em toques de cor. Ok, então fazendo a mesma coisa com essa cor avermelhada e mexendo no meio. Tomando o verde-oliva novamente, estou adicionando uma camada de árvores logo abaixo dessa vermelha e laranja, apenas para preencher as lacunas vazias logo abaixo dela. Então, tome seu tempo. Não se apresse e se mova devagar e pacientemente. Novamente, estou usando a ponta do pincel como fizemos antes. Estou usando apenas o pincel redondo número um apenas para estender essas cores e alongar levemente. Estou meio que empurrando a cor um pouco para cima só para dar uma impressão um pouco mais de árvores. Usando preto novamente para a última camada inferior. Adicionar todas essas camadas dará a você uma paisagem com mais profundidade e perspectiva. Estou limpando essa linha com uma pequena escova redonda. Adicionando mais profundidade e cor aqui com um pouco de preto. Da mesma forma, também adquirindo um pequeno toque de cor para realçar o laranja e o vermelho. Lembre-se de que as aquarelas secam mais claras, então talvez seja necessário adicionar mais camadas depois de secas. Colocar algumas camadas extras nas montanhas aqui com uma simples lavagem plana. Usando um pouco de cinza claro. 8. Pintura - Reflexão do lago: Tudo bem, então agora é hora de levar o reflexo para a água. Então, basicamente, estamos apenas traduzindo tudo o que fizemos acima, abaixo, mas com menos detalhes. Então, novamente, pense nisso como uma imagem espelhada. Então, vou tirar os cachorros do caminho primeiro. Então, estou começando com o reflexo da interpolação inferior. Eu geralmente puxo todos os meus traços para baixo enquanto pinto para obter o efeito de reflexão. Ainda estou segurando meu pincel na vertical e usando a ponta e a lateral para doer para baixo. Agora, tenho uma pintura horizontal e estou recebendo o reflexo da montanha distante. Não se esqueça de deixar algumas lacunas brancas abertas enquanto você pinta. Escurecendo toda essa seção um pouco mais para apenas trazer à tona a escuridão. Desculpe-me. Para baixo, estou comprando uma versão leve desse preto para preenchê-lo. Para esta seção à direita aqui, estou usando apenas um efeito de pincel seco, o que significa menos água, daí o termo seco. Isso trará uma aparência texturizada que pode adicionar um pouco mais de variedade de marcas de pincel e funciona bem com água de qualquer maneira. Tudo bem, então a última parte do reflexo dessas árvores coloridas é, então eu só estou lendo essa seção primeiro para que possamos obter aquele efeito borrado, úmido sobre úmido. Então, estou usando o mesmo amarelo e vermelho para marcar apenas os pontos intermediários. Também estou recebendo um pouco de amarelo por causa desse brilho adicional. 9. Pintura - última camada e detalhes: Eu queria destacar um pouco mais da escuridão, especialmente em direção à montanha certa. Então, pensei em adicionar um pouco de azul índigo com um pouco de preto para adicionar aquela cor extra profunda. última etapa são detalhes finos. Não muito do seu tempo, mas só um pouco para as árvores. Estou pegando meu pincel redondo número dois e adicionando galhos finos apenas para dar mais impressões de árvores distantes. Entrando em alguns passarinhos no céu, e terminaremos. Tudo bem, vamos tirar essa fita possamos ver o que temos. Por último, mas não menos importante, se você tiver alguma marca de lápis que precise ser apagada, faça-o agora, mas certifique-se de que sua tinta esteja totalmente seca. Antes de fazer essa etapa. Se você me seguiu até agora, muito bem, mal posso esperar para ver o que você descobriu. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de sair desta aula. Ele me fará qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Então, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. 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