Pintura de paisagem em aquarela: pinte um campo de papoulas vibrantes passo a passo

1. Apresentação + boas-vindas: Você está apenas começando com paisagens em aquarela ou está um pouco mais à frente, mas está procurando dominar técnicas essenciais de pintura de paisagem para que possa obter melhores resultados com mais frequência. Este curso é para você possa obter melhores resultados com mais frequência Este curso é para Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura Gosto de me desafiar com diferentes tipos de assuntos, desde naturezas mortas até paisagens, animais e muito mais. Meu dia a dia gira em torno da criação de artes e da produção conteúdo útil para artistas iniciantes e intermediários que desejam aprimorar suas habilidades Desde 2017, compartilho conteúdo útil por meio do meu site, do meu canal do YouTube e do meu site de associação. Neste curso, mostro todo o meu processo para esse vibrante campo de papoula em aquarela, desde esboço preliminar a lápis até as lavagens iniciais soltas e úmidas, até como eu coloco a aquarela em camadas e Este curso tem uma forte ênfase em técnicas úmidas sobre molhadas, controle de água e cronometragem, que são pontos críticos comuns para iniciantes, mas essenciais para entender e praticar todos os meus outros cursos, Em todos os meus outros cursos, eu me certifico de incluir informações e dicas importantes que você pode levar para ter sucesso com as peças futuras nas quais decidir trabalhar. Sem falar que todos os vídeos incluídos neste curso são em tempo real e nenhuma parte do processo foi cortada. Se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare Antes de começar, abordo todos os fundamentos que você deve saber sobre aquarela e também forneço deve saber sobre aquarela e ótimos exercícios que ajudarão você a construir uma base sólida para se destacar e você poderá pintar peças de pastas como esta com maior facilidade Com tudo isso dito, vamos seguir frente e entrar na classe número um. 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma vibrante pintura de paisagem de campo de papoulas em aquarela desde um esboço a lápis à mão livre até uma aquarela em camadas para aquarela em camadas Enquanto trabalhamos em nosso esboço a lápis, forneço inúmeras dicas de composição que você pode levar para futuras paisagens e cenas em aquarela para obter resultados mais equilibrados e interessantes Nesse processo, praticaremos técnicas básicas de aquarela com grande ênfase no controle úmido sobre úmido e água Praticaremos o desenvolvimento de uma profundidade confiável combinando efeitos suaves desfocados com detalhes mais nítidos E vou explicar todas as minhas dicas favoritas que me ajudam a criar céus coloridos que incluem cores quentes e frias, evitando cores turvas e indesejadas Incluí uma aula em que eu seleciono todas as minhas cores de tinta para que você possa ver como elas ficam no papel e escolher cores semelhantes às minhas Não há necessidade de usar exatamente as mesmas cores para obter ótimos resultados. Neste vídeo de aula, forneço alternativas às cores que estou usando. Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal ou pode simplesmente deixá-la como está e fazer com que seja apenas seção de recorte de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo. Depende de. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar em Erica Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Vou trabalhar em uma folha de papel aquarela prensado a frio de Bao Hong Este papel é 100% algodão e tem 140 libras ou 300 g/m2 de espessura ou peso A folha em que vou trabalhar tem 9 “de largura vezes 7" de altura. Para este, vou usar meu conjunto de pintura em aquarela Vango Vou trazer um total de nove cores diferentes, e essas cores são Matter Lake Deep, luz vermelha permanente, sienna queimada, umber queimado, ocre amarelo, amarelo indiano, azul cobalto ultramarino, verde oliva amarelo indiano, azul cobalto ultramarino, verde um total de nove cores diferentes, e essas cores são Matter Lake Deep, luz vermelha permanente, sienna queimada, umber queimado, ocre amarelo, amarelo indiano, azul cobalto ultramarino, verde oliva e cinza claro. Antes de começar o processo de pintura, vou tirar uma amostra de todas essas cores para você em um pedaço de papel aquarela, para que você possa ver como elas são desenhadas no papel e substituir qualquer uma das cores que você não tem por algo semelhante que você tem Ao observar essas cores, também fornecerei alguns substitutos para que você possa trocar essas Vou usar um total de seis pincéis diferentes ao longo desse processo de pintura Dois deles são pincéis maiores que vou usar ao pintar áreas maiores no início do processo de pintura Uma delas é uma escova plana de 1 polegada e a outra é uma escova de esfregão tamanho seis Também estou usando quatro pincéis redondos diferentes nos tamanhos 14, oito, três e zero O pincel redondo tamanho oito será usado no final do processo de pintura para os respingos que vou fazer para obter a textura visual Além desses suprimentos básicos de aquarela, tenho minhas toalhas absorventes Blu Scot em mãos, que é o que eu gosto de usar para controlar o controle da água quando estou pintando Eles são incríveis porque são finos o suficiente para que você possa facilmente entrar em pequenos espaços para levantar pesos sempre que precisar. E eles também não são texturizados. Então, quando você entra e faz o levantamento, você não vai ficar com manchas e textura onde quer que entre para absorver a tinta Também passo constantemente a ponta do meu pincel na minha toalha absorvente enquanto sempre que sinto que o pincel está retendo muita água para a área menor em que vou pintá-lo Também tenho alguns pedaços de papel aquarela em mãos para testar as cores e as consistências ao longo do caminho Eu tenho meu rolo de fita adesiva normal de 2,5 cm, que é o que eu uso para colar meu papel aquarela no meu tapete de corte preto Eu me certifico de passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas algumas vezes para amolecer o adesivo e diminuir a probabilidade de eu danificar meu papel aquarela na ponta ao removê-lo eu danificar meu papel aquarela na ponta ao removê-lo Mas é importante que você use papel de qualidade, 100% algodão e pelo menos 140 libras , para que não seja facilmente danificado. Também quero dizer que não recomendaria necessariamente colar o papel aquarela em um tapete de corte flexível ou usar um tapete de corte flexível em geral como suporte ao pintar É melhor usar uma prancha rígida e resistente para que você possa deslocá-la e incliná-la conforme necessário, especialmente ao pintar aquelas lavagens maiores porque uma das coisas mais incríveis de pintar com aquarela é que usamos bastante água e podemos usar a gravidade nosso favor para criar transições suaves, gradientes bonitos possa deslocá-la e incliná-la conforme necessário, especialmente ao pintar aquelas lavagens maiores, porque uma das coisas mais incríveis de pintar com aquarela é que usamos bastante água e podemos usar a gravidade a nosso favor para criar transições suaves, gradientes bonitos e lavagens ainda mais planas quando Estou procurando uma lavagem plana. Finalmente, tenho alguns materiais de desenho em mãos. Eu tenho meu lápis HB, que é o que vou usar para criar meu esboço preliminar leve antes de começar a pintura Eu tenho algumas borrachas diferentes em mãos. Eu tenho uma borracha macia de grafite e também uma borracha e também uma Eu uso enquanto estou criando meu esboço preliminar e me preparando para começar Também tenho um lápis colorido à base de cera prisma em amarelo limão, que vou usar no final desse processo Os detalhes do lápis colorido que eu faço no final são totalmente opcionais, e você pode usar algo como um lápis pastel se não tiver lápis prismacolor E, finalmente, quero lembrá-lo de que, ao longo deste curso, preparei um conjunto de arquivos para download, que você poderá encontrar na guia Projetos e Recursos aqui no Skillshare Você encontrará a guia de recursos do projeto logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula. Clique nessa guia e, em seguida, role para baixo até a seção Recursos de download e você encontrará todos esses arquivos que criei para você. Esses arquivos incluem meu esboço de esboço em dois tamanhos diferentes, o tamanho em que vou trabalhar hoje, que é exatamente nove por 7" e também um esboço de contorno em formato de carta um pouco maior contorno em formato de carta Embora eu esteja orientando você meu processo de desenho à mão livre, gostaria de incluir meus esboços , caso algum de vocês queira simplesmente transferir e passar para o processo de Também incluirei uma foto da minha pintura finalizada, caso você queira usá-la como referência enquanto estiver trabalhando, e minha lista de suprimentos com uma lista de cores específicas que você me verá usar hoje. Depois de baixar esses arquivos em seu computador ou dispositivo, vá em frente e junte-se a mim na próxima aula. Nos vemos lá. 4. Amostra de cores: Tudo bem, pessoal. Então, para esta peça, vamos usar um total de nove cores diferentes. Aqui está um dos vermelhos que vou usar. Este é Matter Lake Deep e é considerado um vermelho frio. Alternativas ou substitutos dessa cor de tinta incluem zarin carmesim, Pyl crimson, Pyl crimson Eu também vou trazer uma luz vermelha quente, que para mim será uma luz vermelha permanente, e esta se parece com isso. Você pode ver como esse segundo vermelho vai mais para o lado laranja do espectro, enquanto este tem um pouquinho de azul nele. Está indo mais para o roxo. As alternativas para a luz vermelha permanente incluem vermelho cádmio, laranja maia de Daniel Smith e vermelho cádmio Outra cor que vou trazer é a sienna queimada, que é um marrom avermelhado parecido com isso Se você não tiver siena queimada, pode usar algo como marrom marrom-marte transparente, quinacridona laranja queimada, ocre vermelho inglês, óxido de ferro vermelho vermelho Também vou trazer umber queimado, que é um marrom um pouco mais escuro O número queimado se parece com isso. Se você não tiver umber queimado, pode usar algo como sépia, Vandyke Também vou trazer ocre amarelo, que é um biji neutro dourado que se parece com isso Se você não tem ocre amarelo, uma siena está muito próxima dessa Também vou usar um amarelo quente, que para mim será amarelo indiano. O amarelo indiano se parece com isso. Se você não tem amarelo indiano, pode usar algo como amarelo cádmio profundo, gamboge ou gamboge novo ou Hansa Yellow gamboge ou gamboge novo ou Hansa pode usar algo como amarelo cádmio profundo, gamboge ou gamboge novo ou Hansa Yellow Deep. Para meu céu e para aprofundar e escurecer meus verdes, vou usar azul cobalto ultramarino O ultramarino azul cobalto da Vango tem essa aparência. Agora, não há nada especial no azul cobalto ultramarino. É exatamente a forma como a marca nomeia esse azul cobalto em particular Se eles tivessem azul cobalto, quando comprei este, eu teria escolhido o azul cobalto, e muitas vezes uso azul cobalto comum quando estou pintando céus O azul cobalto normal é um substituto perfeito para este. Para o meu verde, vou usar verde oliva, que é um verde quente. O verde oliva da Vango se parece com isso. Se você não tem verde-oliva, pode usar algo como verde prostitutas ou verde seiva E, finalmente, vou trazer um pouquinho de cinza Panes no final desse processo de pintura O cinza das dores é um cinza frio e tendencioso. É essencialmente preto com um pouquinho de azul e, por isso, é chamado de cinza frio. Se você não tiver painéis cinza, poderá usar um tom neutro ou até mesmo o cinza de Jan. Você pode considerar usar qualquer preto e, se quiser torná-lo mais frio, basta adicionar um pouquinho de ultramarino ou qualquer azul ao seu cinza para que você possa transformá-lo em um cinza mais frio, inclinado, azul e tendencioso Essas são todas as cores que vamos usar para este. 5. Esboço a lápis: Vamos começar com nosso esboço preliminar a lápis para este Vamos manter as coisas simples e simples aqui. Quero compartilhar o que fiz para preparar para essa pequena composição aqui. Não estou tirando uma única foto de referência. Na verdade, reservei um tempo para fazer um brainstorming e pesquisar fotos diferentes de Poppy Fields Depois, tudo o que fiz foi criar um esboço rápido em miniatura até chegar a uma composição que achei que resultaria em uma pintura bonita Eu preparei meu esboço de composição aqui. Até comecei a pensar em cores específicas que eu traria para cada área. Também queria compartilhar que fiz estudos rápidos de cores para meu céu e fiz uma peça rápida antes de começar com a última. Quero ser muito transparente sobre o processo qual passo antes de realmente trabalhar na peça final. Muitas vezes, quando vamos direto e esperamos obter resultados perfeitos logo de cara, isso não acontece Quero que saibam que, mesmo para mim, já pinto com aquarela há muitos anos e me considero um pouco mais avançada Muitas vezes, preciso de duas, três tentativas para obter um resultado que eu goste, mesmo depois de ter feito pequenos estudos de áreas que podem ser um desafio para mim e mesmo depois de ter feito algum planejamento e preparação Vou colocar meu esboço rápido em miniatura logo ao lado, e é isso que vou tentar recriar aqui na minha folha de na Eu tenho meu lápis HB em mãos. Isso é o que vou usar para criar meu esboço e vou me certificar de manter tudo limpo e leve para que eu não consiga ver meu lápis passar pela minha tinta no final Tudo bem. Começando com o que seria a linha do horizonte desta, vou fazer minha linha do horizonte um pouco curva para vou fazer minha linha do horizonte um pouco que eu possa tornar as coisas mais interessantes e menos planas desde o início Também vou adicionar uma pequena seção extra aqui, assim, assim, apenas para tornar as coisas um pouco mais estratificadas, assimétricas e mais interessantes Faça essa área um pouco mais larga. Então, o que vou fazer é abrir um pequeno caminho descendo desta área intermediária aqui. Eu quero que esse caminho desça até o canto inferior esquerdo. Vou deixar isso um pouco mais branco aqui embaixo. Quero ter certeza de que meu pequeno caminho fique cada vez mais branco à medida que se aproxima E certifique-se de que, aqui, as formas do seu caminho não estejam conectadas, porque isso não parecerá muito realista. Na verdade, está descendo um pouco e depois subindo, e é aí que a vemos. Essas duas formas não podem estar conectadas em seu desenho. A partir daqui, adicionaremos algumas formas de árvores triangulares muito soltas nesta área de primeiro plano aqui Vou apenas adicionar cinco Certifique-se de que a base de suas árvores fique bem abaixo da linha inicial do horizonte e certifique-se de que suas árvores sejam irregulares, que haja uma variedade de alturas e larguras e mantenha suas formas ásperas Não vamos preenchê-los exatamente como uma página de livro de colorir quando estivermos pintando essas árvores. Esta é apenas uma diretriz aproximada de onde queremos que nossas árvores estejam quando estamos pintando essas árvores, não vamos preencher essas formas de forma super perfeita Esta é apenas uma ideia geral do tamanho de nossas árvores e de onde queremos que elas estejam. Mas vamos pintar essas árvores muito vagamente. Eu vou fazer este um pouco mais alto. Eu não gosto que eles passem perfeitamente de grandes para pequenos ou algo parecido. Não quero que pareçam muito organizados, muito pensados. Vou apagar essas linhas na parte de trás. Não preciso mais deles. Tudo bem, ótimo. Forma triangular de árvore. Este é um pouco mais curto. Vou usar minha borracha necessária para tocar em certas seções que quero clarear ou limpar Deixando isso em cinco árvores, é sempre melhor usar um número ímpar de elementos em vez de um número par, especialmente quando você está adicionando especialmente quando você está adicionando elementos semelhantes Portanto, considere usar um, três, cinco, sete, nove, esse tipo de número quando estiver pensando em quantos elementos adicionar à sua composição em vez um número par de elementos. Portanto, tente ficar longe de pares, dois, quatro, seis, oito, etc Manter as coisas em números ímpares e assimétricas tornará as coisas mais interessantes para o tornará as coisas mais interessantes Tem a ver com algo chamado de regra das probabilidades, que eu recomendaria examinar. Isso ajudará você a pensar composições melhores ao planejar peças originais Realmente não importa em que tipo de arte você gosta de trabalhar, sejam animais, paisagens, cenas, naturezas-mortas , seja o que for, regras de composição, princípios ou guias, eles preferem qualquer tipo de arte. A última coisa que vou fazer é criar aproximadamente algumas formas para algumas das maiores papoulas que vou pintar Quais serão os mais próximos. Embora eu esteja desenhando isso a partir da imaginação, toda a minha composição eu criei a partir da imaginação, procurei fotos de papoulas para ter exatamente a imagem desse tipo específico de flor em mente enquanto estou desenhando e pintando isso Vou apenas adicionar algumas das maiores papoulas e, claro, elementos orgânicos, como flores e árvores Eles vêm em todas as formas e tamanhos. Mas se você quiser comunicar uma profundidade verossímil, é importante levar em conta que, de um modo geral, as coisas mais próximas de nós, como espectadores da cena serão maiores e as coisas mais distantes serão menores Ao pintarmos essas papoilas, queremos ter certeza de adicionar papoulas queremos ter certeza de adicionar um pouco maiores perto da parte inferior do plano da imagem e papoulas cada vez menores à medida que nos aproximamos da linha do horizonte Todas as papoulas que adicionarmos aqui serão pequenas flores vermelhas que colocamos Já aqui, eles serão um pouco mais visíveis. Talvez algumas pequenas lâmpadas aqui também. E isso é tudo para o nosso esboço, isso é realmente tudo o que precisamos. Se você quiser usar a borracha necessária e dar um toque suave no lápis para suavizar a aparência do grafite ou remover qualquer excesso de grafite que possa ter se acumulado na superfície do papel, ter se acumulado na superfície do papel, faça isso antes de continuar 6. Céu: Então, a primeira coisa que vamos pintar é o céu. Isso significa que precisamos primeiro preparar as cores que usaremos nessa área para que possamos ter certeza de que estamos pintando bem e rapidamente. Você não quer adivinhar as cores que vai usar ou ter que criar mais cores diferentes à medida avança, a menos que seja absolutamente necessário, especialmente se você está apenas começando e está começando a pintar rápido o suficiente para que esses efeitos suaves aconteçam Para o meu céu, vou usar três cores. Vou usar um amarelo quente, que no meu caso, será amarelo indiano. Então é isso que estou preparando aqui na minha paleta. A propósito, gosto de usar o pincel redondo tamanho 14, que é considerado um pincel de tamanho médio para criar minhas misturas de cores porque é de bom tamanho para mim, onde posso girá-lo facilmente em meus poços e extrair uma boa quantidade de cor e água sempre que preciso diluir essa cor e alterar A segunda cor que vou trazer para o céu é Matter Lake deep e eu só preciso de um pouquinho dessa. Este é um vermelho frio e vamos adicionar um pouco desse vermelho frio aqui e ali para uma pequena variação de cor nessa seção de cores quentes. E, finalmente, vou trazer um pouco de azul cobalto A propósito, o azul cobalto vai servir muito bem para o Só que o VangoPaint tem cobalto ultramarino e eu também tenho azul ultramarino profundo Mas o azul cobalto si só é uma ótima cor que você pode usar para o céu e eu geralmente uso apenas azul cobalto Isso é tudo para minhas cores no meu céu. Antes de pular, quero mencionar que os céus, que incluem cores quentes e frias são mais difíceis de pintar Porque se você começar a misturar cores quentes e frias, poderá facilmente criar manchas turvas, marrons ou cinzas, dependendo das cores específicas que estiver usando E essas definitivamente não são as cores que estamos procurando no céu. Sem falar que azul mais amarelo é igual a verde. Portanto, se você começar a misturar demais o céu depois de colocar essas duas cores lá, poderá começar a criar verde com muita facilidade Eu recomendo fortemente colocar suas cores com confiança e permitir que essas cores de tinta se misturem e se misturem sem que você entre e faça a mistura Porque quanto mais você entra e mistura, a probabilidade de essas cores que você não quer acontecerem. Vou pintar as cores mais quentes na metade inferior do céu e o azul, que é a cor fria na metade superior do céu Pense nisso ao meio. Vamos começar com a cor mais clara, que é o amarelo, e vamos começar pintando no amarelo mais próximo da linha do horizonte, aumentando um pouco esse amarelo e, à medida que você sobe, esse amarelo vai começar a escorrer das cerdas do pincel Mas certifique-se de não exagerar com o amarelo. Se, ao subir com o amarelo, você perceber que ainda há muito amarelo nas cerdas do pincel quando estiver na metade do céu, remova essa cor das cerdas do pincel e suavize essa cor na seção central antes de colocar o você perceber que ainda há muito amarelo nas cerdas do pincel quando estiver na metade do céu, remova essa cor das cerdas do pincel e suavize essa cor na seção central antes de colocar o azul. Então, quando terminar de usar o amarelo, você colocará um pouco de zar e carmesim, um pouquinho aqui e ali, de uma forma muito irregular e forma muito irregular Remova o vermelho das cerdas do pincel e depois começamos com o azul aqui no topo e descemos com o Mais uma vez, aquele ponto em que você começa com sua cor é o local onde a maior parte do pigmento e da cor serão colocados Porque, obviamente, quando você carrega as cerdas do pincel, é quando você tem mais cor nas Conforme você continua pintando, essa cor começa a escorrer de suas cerdas Conforme você se decompõe, haverá menos azul nessas cerdas Agora, é claro, essa não é uma área de céu super grande com a qual estamos trabalhando aqui. Esteja atento à quantidade de tinta nas cerdas do pincel à medida que você desce ou sobe, porque essencialmente, o que você está procurando é ter menos tinta nas cerdas nessa área intermediária, entre o quente e o frio, porque quanto mais cor você tiver na área central em que as cor você tiver na área central em que se cerdas do pincel à medida que você desce ou sobe, porque, essencialmente, o que você está procurando é ter menos tinta nas cerdas nessa área intermediária, entre o quente e o frio, porque quanto mais cor você tiver na área central em que as cores se cruzam, mais É provável que você acabe com cores que não deseja, especialmente se ainda tiver problemas em misturar demais É assim que minha água está se parecendo agora. Preciso mudar isso porque vamos fazer pré-casamento com água limpa antes de começar a pintar em nossa cor. Vou seguir em frente e fazer isso e começaremos imediatamente. Esses são os dois pincéis que vou usar para pintar o céu Esta é uma escova plana de 1 polegada, que é o que vou usar para fazer meu pré-casamento. Este é um pincel de esfregão tamanho seis, e é o que vou usar quando meu céu estiver pré-casado e for hora de começar a colocar minha cor Vamos estar antes do casamento até esta linha do horizonte. Tudo isso, até mesmo as árvores , serão pré-casadas, retirando um pouco de água limpa de cada vez do meu recipiente e alisando-o A propósito, não tenho ventiladores nem sistema de aquecimento ligado. Qualquer coisa parecida. Eu me certifico de desligar quando estou pintando meu céu, quando estou começando uma pintura, honestamente. Gosto de desligar qualquer coisa que possa acelerar processo de secagem porque não quero que meu papel seque muito rapidamente. Papel seco é papel sedento. Essa é uma das razões pelas quais eu quero trabalhar papel úmido, porque isso vai me ajudar a criar os efeitos suaves e difusos que estou procurando nessas partes iniciais do processo de pintura Também vai me ajudar a expandir meu tempo de trabalho antes que as coisas comecem a secar para mim. Não se apresse com esse processo pré-casamento. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Muitas vezes vejo pessoas se apressando nesse processo e não entendendo por que não conseguem obter efeitos difusos, efeitos suaves de umidade sobre umidade e por que certas seções do papel estão secando muito rápido Não tenha pressa. Estou sendo muito gentil com minhas pinceladas e, aliás não estiquei previamente meu papel Não há nenhuma curvatura significativa acontecendo, certo? Agora chego a esse belo brilho uniforme. Vou usar meu pincel de esfregão tamanho seis, preparado girando meu pincel no meu recipiente com água, removendo o excesso de água, removendo o excesso de água, e vou começar com Vou começar colocando-o aqui, logo acima dessa pequena área montanhosa no meio do terreno Se meu amarelo começar a cair nessa área intermediária, tudo bem. Na verdade, isso é algo que estou procurando e é por isso que me pré-casei naquela área, porque dessa forma o terreno mais próximo do sol parecerá beijado porque dessa forma pelo sol Eu removo esse amarelo dos cristais do meu pincel. Vou entrar com um pouquinho desse assunto em Lake Deep. Estou apenas colocando cerca de três áreas ali. Removendo essa cor rosa das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de gotejamento de água Você pode até tocar a ponta do pincel na toalha absorvente Vou misturar essas cores manualmente um pouquinho, só um pouquinho. Não há problema em misturá-las porque ambas são cores quentes. Eu não vou ter nenhum problema lá. Mas quando começo a colocar o azul, é aí que não quero misturar muito Eu removo completamente essas cores quentes das cerdas do meu pincel e vou começar com azul antes que as coisas comecem a secar em mim, começando pela parte superior e eu vou descendo Você pode até mesmo deixar pequenas seções sem pintura para que pareçam nuvens, se quiser Removendo aquela tinta das cerdas do meu pincel, removendo Vou tirar um segundo rápido aqui para limpar as bordas da minha pintura aqui. Muitas vezes, quando fazemos antes do casamento, sobra bastante água ao longo dessas bordas é importante que limpemos Porque essas gotas de água podem criar esses pequenos buracos ao longo das bordas de nossa peça Se quiser, você pode até mesmo explorar a inclinação do papel para os lados para baixo Isso pode ajudá-lo a criar transições mais suaves entre suas cores. Estou até colocando um pouco desse amarelo nessa área, que é o que eu queria Posso pegar minha toalha absorvente, limpar essa borda, limpar esse excesso de água Tudo para mim ainda está bastante úmido e funcional. Se eu quiser usar ainda mais cores, seja o vermelho, o amarelo e o azul, eu posso ir em frente e fazer isso. Mas se o papel já tiver começado a secar, eu não recomendaria fazer isso porque você ficará com essa mancha, poderá criar Nesses casos, se você quisesse intensificar certas cores em seu céu, o que eu faria seria deixar tudo secar completamente e, quando tudo estiver seco, você pode fazer um pré-casamento suave com água limpa em toda a área novamente e depois colocar um pouco de cor nas áreas que deseja intensificar Mas não continue trabalhando se o papel já tiver começado a secar. Como dediquei meu tempo ao processo de pré-casamento, as coisas ainda estão molhadas para mim, posso usar um pouco mais de cor se quiser. OK. Vou inclinar minha prancha novamente. Para efeitos mais suaves. Nesse ponto, meu papel não está tão molhado quanto estava quando fiz minha primeira inclinação e movimentação da placa de apoio Eu posso ver isso porque minha tinta não está se expandindo e se movendo tão drasticamente quanto antes É importante saber que, quando estamos pintando com aquarela, podemos trabalhar com diferentes graus de umidade E à medida que continuamos praticando, é mais fácil saber se nosso papel já está começando a secar Nesse caso, é importante deixar o papel secar completamente antes de tentar fazer mais trabalho, quer o papel ainda esteja parcialmente úmido ou úmido o suficiente para obter efeitos de aparência suave, ou se o papel estiver supermolhado, a ponto de obtermos muitos quer o papel ainda esteja parcialmente úmido ou úmido o suficiente para obter efeitos de aparência suave, ou se o papel estiver supermolhado, a ponto de obtermos movimentos e efeitos muito dinâmicos se deixarmos cair a tinta Quanto mais experientes nos tornamos com esse meio, mais fácil é saber se nosso papel está úmido o suficiente ou seco o suficiente para chegarmos aos efeitos que buscamos. Entrar com apenas uma escova limpa e levemente úmida, suavizando levemente as bordas inferiores Então, partes do meu céu já estão começando a secar. Vou deixar as coisas como estão e vou passar para a próxima parte desse processo. Agora, se esta área aqui onde suas árvores estão ficar um pouco escura demais, como você estava pintando, você pode entrar e levantar essas árvores apenas para clarear a cor das árvores Mas, desde que a cor seja pálida nessas árvores, isso realmente não afetará os verdes e os verdes azuis com os quais vamos pintar as árvores É hora de permitir que a área do céu seque e vamos passar para a próxima parte do processo. 7. Grama, flores + caminho: Para o meu verde nesta peça, vou usar verde oliva, mas quero criar uma variedade de verdes para que essas áreas de grama pareçam mais realistas, haja sombras e não seja uma cor plana por toda parte Vou preparar uma poça de verde-oliva simples, mas também vou preparar uma poça de verde oliva mais azul cobalto oliva mais O que o deixará mais frio e também o escurecerá ao mesmo tempo Eu quero criar um verde claro. Para o meu verde mais claro, o que vou fazer é repetir meu amarelo. É sempre bom pensar em como podemos repetir as cores em uma peça porque, no final, isso levará a resultados integrados mais harmoniosos Foi isso que decidi fazer com meus três valores verdes. Novamente, o verde mais claro tem o amarelo indiano, o verde médio é simplesmente verde oliva e, em seguida, o verde mais escuro é verde oliva mais azul cobalto E é muito importante que tenhamos nosso vermelho primário que vamos usar para as papoulas, pronto para usar em nossa paleta quando estivermos pintando as áreas de grama para que possamos criar aquelas flores suaves com essa Para mim, meu vermelho quente, que vou usar para pintar as papoulas, é uma luz vermelha permanente Essa linda poça vermelha quente está aqui. Mas eu também quero um pouco do meu vermelho frio, que é o mesmo vermelho que eu estava usando no meu céu, que é Matter Lake Deep. Então eu tenho meu vermelho quente, que é o vermelho primário que vou usar nas papoulas, que para mim é a luz vermelha permanente, e então eu tenho um pouco dessa matéria Lake Deep, que é o mesmo vermelho frio que usei no meu céu Isso só será colocado em certas papoulas para desenvolver uma pequena faixa de valores de vermelho, especialmente nas papoulas maiores Dediquei um segundo rápido para trocar minha água antes de começar, e vamos direto ao assunto. Voltando para minha escova plana de 2,5 cm e retirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente, agora estou pré-casando essa metade inferior da peça em todos os lugares, do horizonte para baixo Tudo, desde a linha do horizonte até o fim, é o que eu sou antes do casamento agora. Não se apresse com esse processo de pré-casamento. Eu realmente não consigo enfatizar o suficiente o quão importante é aprender a pré-molhar algo de forma eficaz quando você está começando a pintar com aquarela Consegui encontrar aquele belo queixo uniforme em toda essa área. Vou mudar para meu pincel redondo tamanho 14 e vou começar pintando as maiores papoulas com minha luz vermelha permanente As maiores formas vermelhas que você desenhou com o lápis para colocar um pouco do vermelho quente dentro dessas formas e permitir que a tinta escorra Isso está perfeitamente bem. Queremos esses efeitos suaves. Além das papoulas maiores, você também pode adicionar algumas menores, flores minúsculas à distância e algumas vermelhas aqui nas formas de lápis que criei Muitas papoulas. Às vezes, mal toco a ponta do meu pincel no papel, o que criará uma flor menor e outras vezes estou pintando em mais formas e movendo meu pincel de um lado Quanto mais úmido estiver o papel, mais movimento você terá Você pode ver aqui que eu tenho muito vermelho saindo dessas formas Posso entrar com um pincel limpo e absorver um pouco dessa tinta que talvez tenha sangrado um pouco demais. Não há necessidade de limpar tudo perfeitamente, certo? Ok, ótimo. Vou remover a tinta das cerdas do meu pincel, remover o excesso de água e começaremos a usar as Começando com o verde mais claro, que é meu verde oliva mais um pouco de amarelo indiano, e vou começar a jogá-lo nesta área aleatoriamente entre minhas flores Percorrendo as formas de lápis que criei para mim e as papoulas que acabei de pintar Pintando rapidamente nesse verde vou pintar um verde mais claro aqui, pouco de verde mais claro aqui. Se alguns desses verdes e vermelhos assumirem a forma de um caminho, tudo bem também Entrando com um pouco de verde mais escuro, meu verde oliva simples, colocando-o aqui e ali entre algumas dessas papoulas ali entre algumas dessas O que estou tentando fazer é desenvolver uma boa variedade de valores verdes. O que significa que eu quero que algumas áreas pareçam um verde mais claro e outras áreas pareçam com um verde mais escuro Estou tentando colocar menos verde à medida que subo e me dirijo ao meio termo. Removendo esse verde médio das cerdas do meu pincel, adicionando um pouco mais de azul cobalto a esse verde para que eu também possa torná-lo mais escuro Em seguida, estou adicionando um pouco desse verde ainda mais escuro aqui e ali, especialmente nesta seção mais próxima de nós Entre algumas dessas papoulas e onde eu quero criar formas de sombra mais escuras Vou continuar trabalhando nisso daqui a pouco, removendo a tinta dos cristais do meu pincel, removendo o excesso de água, voltando à minha luz vermelha permanente, o vermelho quente que estou usando como cor base para minhas Agora vou intensificar a cor dessas papoulas. Tudo ainda está úmido e funcional porque eu dediquei meu tempo ao processo de pré-casamento Se eu não tivesse demorado com o processo de pré-casamento, as coisas já estariam parcialmente secas ou completamente secas. Ótimo. Vou pegar um pouco mais desse vermelho e colocar ainda mais flores vermelhas aqui e ali sobre o meu verde É importante que você pinte algumas papoulas vermelhas diretamente no papel branco limpo, porque se o vermelho for pintado diretamente no papel branco brilhante, o vermelho ficará mais intenso do que o vermelho pintado sobre o verde E queremos essa variedade. Removendo essa luz vermelha permanente das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água, preciso começar a pintar o caminho antes que preciso começar a pintar o caminho antes Vou pegar um pouco do meu ocre amarelo, colocá-lo aqui na minha paleta, onde tenho minhas cores mais quentes, e vou pintar isso de forma Se você tiver algum sangramento entre seu caminho e seu campo de papoulas, isso é ótimo Permita que isso aconteça. Agora vou pegar um pouco de burtsiena que é marrom médio Vou adicioná-lo ao ocre amarelo e vou escurecer algumas áreas Retire o marrom das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água e vou fazer um pouco de mistura manual Você pode continuar adicionando sienna queimada ao caminho. Mas, assim como com todo o resto, o que estou procurando no caminho é uma boa variedade de valores marrons. Vou pegar minha toalha absorvente. Levante um pouco o caminho até lá, ilumine um pouco o caminho Agora vou pegar um pouco de umber queimado, que é ainda mais escuro do que a siena queimada, adicioná-lo à minha siena queimada colocá-lo aqui e ali nas áreas do caminho mais próximas Você pode continuar trabalhando nesse caminho até ter uma boa faixa de valores de marrom. OK. Então, aqui, tudo ainda está úmido e funcional, se eu quiser entrar e me livrar de qualquer pequena textura ao redor dessas flores, eu posso ir em frente e fazer isso Tudo aqui embaixo ainda está molhado e funcional. Vá absorver um pouco desse excesso de água aqui ao longo da borda da minha fita adesiva Agora que o caminho foi pintado e como tudo ainda está úmido e viável, posso continuar colocando mais verde entre as flores Também posso consertar pequenas texturas. Vou usar verde mais claro aqui. Você pode intensificar certas flores adicionando mais luz vermelha permanente ou qualquer vermelho quente que você esteja usando Vou usar minha escova redonda tamanho três, preparada girando-a em meu recipiente Vou pegar um pouco da minha matéria no fundo do lago e começar a colocá-la dentro de algumas dessas papoulas, especialmente as maiores que adicionei a lápis Meu objetivo é apenas dar a eles um pouco mais de sensação de dimensão e profundidade, desenvolvendo um valor um pouco mais sombrio Isso é suficiente para essa camada. Vou voltar ao meu pincel redondo tamanho 14 e vou suavizar essa borda superior para que eu não tenha uma borda super limpa e definida E um pouco de elevação na trás da maior parte desse caminho. Um pouco de trabalho por aqui. Eu quero menos cor aqui em cima. Precisamos deixar isso secar completamente antes de passar para a próxima parte do processo em que vamos pintar essa área intermediária. 8. Terreno médio + árvores: Tudo está praticamente seco. Eu mudei minha água e é hora de começar a pintar nesta seção no meio termo e também essas árvores aqui. Vamos usar algumas das mesmas cores que usamos aqui embaixo, especialmente os dois verdes mais claros e a luz vermelha permanente. As duas cores mais claras que usamos no caminho, que para mim foram amarelo ocre e pássaro Sienna, e usaremos os mesmos verdes para as Mas como as árvores estão na área de primeiro plano, podemos ir em frente e escurecer um pouco mais porque esses elementos estão mais próximos Já aqui, quero deixar a cor relativamente pálida e clara para que haja uma diferença de valor entre essa área que está mais distante de nós e essa área que está Dessa forma, podemos criar uma sensação de distância e profundidade. Dito isso, se você precisar criar mais misturadores de cores verdes, especialmente o verde mais claro, que é uma mistura do verde que você escolheu e do amarelo quente e também do verde liso por si só amarelo quente e também do verde liso Vá em frente e faça isso. Além disso, se precisar preparar alguns de seus marrons, você também pode fazer isso Eu, eu preciso de um pouco do meu ocre amarelo e um pouco do meu pássaro Siena Vou adicionar um pouco de azul cobalto aos verdes quando precisar que fique um pouco mais Esta é definitivamente uma área menor. Vou continuar usando minha escova redonda tamanho 14 e fazer um rápido pré-casamento aqui para ter certeza que tudo está bem macio aqui na parte de trás. A seção foi pré-casada. Agora vou começar com a cor mais clara que vou usar nessa área. Se eu começasse com o caminho, seria o ocre amarelo Eu posso simplesmente colocar isso aqui. É um pouco pigmentado demais. Você pode ver como estou passando a ponta do meu pincel na minha toalha absorvente para remover um pouco desse Sim Também está um pouco escuro demais. Eu só vou suavizar isso um pouco. Você sempre pode usar as cerdas limpas e pelo menos levemente úmidas do pincel para suavizar a cor Vou começar com minhas verduras. Eu removo esse marrom das cerdas do meu pincel, começando com o verde mais claro, deixando-o cair e entrando com um pouco de verde mais escuro, verde oliva puro agora começando com o verde mais claro, deixando-o cair e entrando com um pouco de verde mais escuro, verde oliva puro agora. Isso é cor suficiente por enquanto. Eu removo essa tinta das cerdas do meu pincel, removo o excesso de água, entrando e suavizando essas transições, suavizando aquela cor e vendo se já é cor suficiente ou se eu quero Vou deixar cair um pouco mais do meu verde em verde-oliva simples. Só para que os verdes aqui embaixo e os verdes aqui em cima não pareçam muito diferentes, porque eu não quero perder essa continuidade, vou adicionar um pouco do meu azul cobalto e colocar um pouco aqui É mínimo remover aquele azul esverdeado borbulhos do meu pincel, removendo Estou apenas trabalhando um pouco mais nessa área. Tudo ainda está bem úmido porque eu me casei antes, com uma borda um pouco irregular aqui ao lado da árvore E estou tentando obter um valor mais leve no caminho e na grama enquanto volto. Certo, vou passar rapidamente para meu pincel redondo tamanho zero. Tudo aqui está bem úmido e ainda funciona. Agora, tenha cuidado, porque se tudo estiver muito úmido e você começar a colocar o vermelho nas papoulas mais distantes, as flores vermelhas se expandirão tanto que se tornarão uma flor enorme as flores vermelhas se expandirão tanto que se tornarão Então, você quer ter certeza de que seu papel está molhado, mas não encharcado, certifique-se de usar um pincel pequeno e apenas tocar a ponta do pincel no papel, e você pode até mesmo fazer um teste rápido para ver o quanto a tinta se expande Tudo bem E se você perceber que ela se expande demais, deixe a tinta assentar no papel por um pouco mais de tempo e tente novamente. Essa é uma flor enorme que eu criei ali mesmo. G para entrar e amaciar. Eu faço um pouco mais. Veja, essa é uma flor enorme que eu criei ali mesmo. Entrei e suavizei. Você pode ver como estou usando mais traços lineares, pois às vezes, simultaneamente, toco mais cerdas do meu pincel e às vezes faço às vezes, simultaneamente, toco mais cerdas do meu pincel o levantamento Enquanto estou me movendo para os lados, estou pressionando em diferentes graus. Tudo bem, então só uma pequena quantidade de vermelho aqui e a distância, uma quantidade muito pequena. Eu acho que isso é o suficiente. Vamos deixar isso secar enquanto isso, vamos pintar essas árvores aqui Vou usar meu pincel redondo tamanho três. Vou começar com meu verde mais claro que tem um pouco do meu amarelo indiano. Vou começar do topo e descer por aquela forma triangular Comece pelo topo, apenas pela ponta do meu pincel, e faça um movimento de rabisco, deixando pequenas seções do meu Vou pegar um pouco do meu verde-oliva simples agora, tentando desenvolver um valor um pouco mais escuro em algumas seções, para que não tenha uma aparência plana Vou pegar um pouco do meu azul esverdeado. Meu verde que tem o azul cobot, coloque um pouco desse verde azul aqui e ali para obter um pouco de efeito de sombra Vou me certificar derrubá-lo para que não pareça que está flutuando no ar. Vou remover a tinta das cerdas do meu pincel, remover o excesso de água que escorre e vou suavizar essa borda inferior para que ela se funda com essa funda com Eu não quero uma ponta afiada aqui embaixo. Eu quero que fique embaçado e sangre. Vou pintar as outras árvores exatamente da mesma maneira, começando com meu verde mais claro. Um movimento de rabiscar. Eu tenho um vídeo em que explico ter um melhor controle sobre o pincel, o que é muito importante quando você está pintando exercícios e exercícios com pinceladas que ajudarão você a árvores ou adicionando texturas a certos elementos de suas que é muito importante árvores ou adicionando texturas a certos elementos Vou me certificar de colocar um link para o vídeo abaixo e para os recursos recomendados, caso você queira conferir. Tudo bem Desci, removendo a tinta das cerdas do pincel, removendo o excesso de gotejamento de água, suavizando a suavizando Começando de novo com o próximo, verde mais claro. Descendo começando com meu verde meio-tom, que é verde oliva puro, visualizando a forma dessa árvore e também a irregularidade em toda ela e ao longo Removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água, passando as cerdas do pincel pela borda inferior Passando para a próxima árvore, começando com o verde mais claro estou fazendo o meu melhor para que as árvores não se fundam em uma única bolha enquanto as pinto. Se for útil para você, se achar que isso é um problema, você sempre pode pular uma para que sua árvore anterior possa secar antes de começar com a próxima aquarela sempre se expandirá quando colocada em papel molhado ou ao lado de uma área molhada, ela se expandirá para essa área Colocando um pouco de azul esverdeado para um tom um pouco mais profundo, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água, passando as cerdas removendo o excesso de água, do pincel Última árvore aqui, verde mais claro. Descendo, coloque mais do meu verde oliva na mistura para escurecê-la E aí está a próxima arvorezinha. G para adicionar um pouco de azul esverdeado. Remova a tinta das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água e passe as cerdas do pincel pela borda inferior para suavizar a borda inferior para suavizar a Vou pegar um pouco desse azul esverdeado e soltá-lo aqui na parte inferior para obter um efeito de sombra. Essas são as árvores pintadas. 9. Formas de sombras + detalhes finais: Então, tudo o que falta é adicionar mais detalhes nessa área de primeiro plano Vamos adicionar algumas gramíneas, alguns caules, alguns pequenos bulbos, que são muito característicos Quando você vê campos de papoulas, você vê aqueles pequenos bulbos, e eu vou adicionar apenas um pouquinho de definição nas papoilas maiores Mas queremos ter muito cuidado para não sobrecarregar a peça. A definição que vou adicionar é muito mínima. Só vai descrever sutilmente as pétalas e bordas das papoilas maiores e eu realmente não quero exagerar Finalmente, a última coisa que vou fazer nessa parte do processo é adicionar algumas pequenas formas de sombra no caminho para dar um pouco mais de profundidade e dimensão, e também faremos alguns respingos para melhorar a textura visual e o interesse Vamos começar. Para os caules, usaremos o verde liso, qualquer que seja o verde que você estiver usando, bem como o verde azul, que é uma mistura do verde com o azul carvão Traremos um pouquinho do nosso vermelho quente, que para mim é uma luz vermelha permanente para qualquer pequena lâmpada que decidirmos adicionar usando meu pincel redondo tamanho zero e meu verde mais claro, que é meu verde oliva liso. Vou começar a adicionar alguns caules às minhas papoulas Alguns desses caules não vão descer até a borda do meu papel porque a parte inferior desse caule está coberta por outra flor. Pegando um pouco do meu verde mais escuro, colocando-o lá. Talvez desaparecendo algumas seções dos meus caules, tornando-os mais macios Observe como essas hastes que estou pintando não têm uma aparência muito nítida, não contrastam muito com o fundo verde atrás Quero ter certeza de que vou entrar com um verde escuro o suficiente para visto, mas não tão escuro que pareça muito, muito nítido, porque isso ser visto, mas não tão escuro que pareça muito, muito nítido, porque isso distrairia muito o espectador Quero ter certeza de que estou incorporando pequenas curvas em minhas C para fazer uma pequena lâmpada aqui e ali. Lembre-se de que tudo o que você adicionar na distância mais distante será menor, mais curto do que as coisas que você adicionar nas áreas mais próximas da parte inferior da peça Certifique-se de ter essa perspectiva em mente. Uma pequena lâmpada aí. Talvez eu adicione um pouco da minha luz vermelha permanente nesta lâmpada. Estou constantemente fazendo pausas e vendo tudo à distância, apenas para ter certeza de que não estou exagerando com a quantidade de caules, grama e pequenos bulbos que estou adicionando É muito fácil continuar adicionando, adicionando e adicionando, e isso vai acabar parecendo muito pesado, muito sobrecarregado Quanto mais você se afasta, menos hastes você deve adicionar Porque quanto menos detalhes veríamos. Vou adicionar algumas hastes a esta área aqui. À medida que passo por isso, às vezes adiciono um pouco mais do meu verde oliva ou um pouco mais do meu cinza de dor à minha mistura para escurecê-la um pouco mais, só para escurecê-la um pouco Vou adicionar um pouco de cinza de dor meu verde para obter um valor ainda mais escuro Vou usar meu pincel redondo tamanho três novamente. E eu vou voltar para minha luz vermelha permanente. E o que você vai me ver fazer é criar essas pequenas formas de sombra abstratas e irregulares aqui e ali ao longo de algumas bordas, especialmente das maiores papoulas mais próximas de nós E vou adicionar detalhes muito sutis. Isso adicionará mais definição às flores, fará com que elas se destaquem um pouco mais. Não estou tentando contornar minhas flores. Estou apenas criando pequenas formas ao longo de certas seções dessas bordas. Não descreva porque isso resultará em resultados mais planos e caricaturais Em algumas dessas papoulas, também estou criando um traço mais curvo para baixo descendo da borda superior para criar a ilusão de separação entre as pétalas Agora, se você não consegue mais ver a forma de suas papoulas, talvez as desenhe com seu lápis antes de tentar pintar pequenas seções ao redor dessa Crie uma pincelada suave entrando, misturando um pouco do meu lago de matéria no fundo do meu vermelho mais quente para obter um valor um pouco Como estamos pintando em papel seco, ficamos com bordas nítidas e definidas ao redor dessas formas vermelhas mais escuras nas quais estamos pintando Se em algum momento você quiser amaciar porque talvez as coisas estejam um pouco duras, você sempre pode remover a tinta das cerdas do pincel e entrar com um pincel limpo e levemente úmido e passar um pincel limpo e levemente úmido e essas cerdas sobre essa cor ou ao longo de uma das bordas da forma que você Crie uma sensação de sobreposição de pétalas apenas fazendo um movimento suave entrando e descendo Não quero exagerar e descrevê-las demais e não quero me livrar dessa bela suavidade em minha pintura tentando descrever coisas demais Isso é o suficiente. Se você quiser criar um vermelho ainda mais escuro do que o vermelho frio permite, por que não tentar adicionar um pouco do azul cobalto ao Isso vai te dar um pouco de cor roxa vermelha. Se você quiser aumentar ainda mais o contraste, pode usar essa cor. Mantenha tudo muito solto. Isso. Isso é tudo que vou fazer com os detalhes em minhas flores. Vou voltar ao meu pincel redondo tamanho zero, criar mais algumas gramíneas Vou voltar ao meu pincel redondo tamanho 14. Limpe uma seção da minha paleta aqui. Coloque um pouco da minha sienna queimada e um pouco de umber queimado aqui no canto Estou apenas tentando criar algumas formas de sombra para uma aparência um pouco irregular nesse caminho. Estou apenas criando formas abstratas no meu caminho com meu tamanho 14, entrando e escurecendo algumas seções aqui com meu número queimado, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água, suavizando as Um pouco de marrom mais escuro. É isso mesmo. Colocando um pouco de verde nesse caminho para que eu não tenha uma vantagem limpa entrando com um pouco da minha birtsiena Suavizando essa borda na parte de trás. Um pouco de verde. Suavizando as bordas. Não quero que minhas bordas fiquem nítidas e indefinidas. A última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de respingo na parte inferior desta peça Pego alguns pedaços de papel aquarela que eu tinha no meu estúdio e vou colocá-los aqui porque não quero respingos nessa área, e eu recomendaria usar um pincel que se encaixe bem Este é um pincel sintético multimídia tamanho oito. Comprei pela Amazon, era bem barato. Adicione mais do meu verde oliva a essa mistura para engrossar. Eu bato suavemente com meu pincel menor na parte de trás desse pincel de esfregão. E, finalmente, também vou respingar meu vermelho quente Preparando uma bela poça de luz vermelha permanente, pegando meus dois pincéis novamente e entrando É isso mesmo. Não quero exagerar Absorva alguns deles aqui no caminho. Eu não quero que eles sejam muito visíveis aqui. Só para finalizar, como uma etapa opcional, você pode usar um lápis amarelo de cor prisma ou até mesmo um lápis amarelo pastel para adicionar algumas gramíneas e destacar folhas e seções de Mas se você estiver, certifique-se de que a ponta esteja boa e nítida e não exagere com esses detalhes finais Estou usando meu amarelo-limão do meu conjunto de cores de prisma regular à base de cera macia E eu recomendaria usar o amarelo mais claro porque esses seriam os destaques nos caules e nas folhas. Se você for fazer essa etapa extra, certifique-se de que tudo esteja completamente seco pois se você qualquer ferramenta de secagem afiada, como um lápis de cor, você definitivamente pode acabar danificando sua folha de aquarela, especialmente se estiver Lembre-se de que o papel úmido é um papel frágil e você precisa permitir que o papel seque para que ele possa recuperar sua Tudo bem, isso é o suficiente. Estamos todos prontos com essa peça. Eu 10. Agradecimentos: Você chegou até aqui , parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido novas dicas e ferramentas que você pode levar para futuras peças de aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver o que você criou para ajudar com qualquer dúvida que você possa ter e também fornecer qualquer feedback. Talvez você não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, porque tenho muitos cursos novos chegando para você e não deixe de conferir todos os recursos e tutoriais gratuitos que estou disponibilizando todas as semanas no meu site, meu canal no YouTube e meu Instagram. Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo a você um ótimo descanso do seu dia, aproveite sua prática artística e até breve.