Patins em aquarela: como pintar objetos brancos

1. Apresentação + boas-vindas: Você está procurando praticar técnicas básicas de aquarela, como molhar sobre úmido, molhar sobre seco, colocar camadas e pintar objetos brancos, ou está simplesmente procurando um projeto divertido com tema de inverno Este curso é para você. Meu nome é Erica, sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de mídias de desenho e gosto me desafiar com diferentes tipos de assuntos, desde naturezas mortas até paisagens, animais e Meu dia a dia gira em torno da criação e venda de arte localmente, bem como da criação de conteúdo e recursos úteis para artistas iniciantes e intermediários que compartilho por meio do meu site, meu canal do YouTube e meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas, primeiro como designer gráfico em uma agência de publicidade e depois passei a trabalhar como professora diretora de arte em um ambiente escolar. Durante esse tempo, comecei meu próprio negócio de arte paralelamente e venho trabalhando para fazer isso crescer nos últimos seis anos. Com cada aula e tutorial que compartilho , meu objetivo é ser totalmente transparente. Com as técnicas que eu uso, com o que é preciso para criar uma grande arte. Também faço questão de explicar o porquê de minhas ações, para que eu possa dar aos meus alunos as ferramentas e o conhecimento de que precisam para ter sucesso com suas próprias peças originais. Sempre foi meu objetivo capacitar os artistas a atingirem seu potencial máximo Nesta aula, eu mostro todo o meu processo de pintura, passo a passo , para esta peça de patins de gelo em aquarela Eu dividi meu processo em fases e cada fase tem sua própria classe. Além de aumentar suas habilidades com técnicas básicas de aquarela que você pode usar para futuras pinturas em aquarela para obter maior sucesso, também vou abrir as cortinas sobre minhas técnicas favoritas e tudo o que me certifiquei de ter em mente para chegar um ótimo equilíbrio entre níveis mais altos de realismo e uma níveis mais altos de realismo Eu consideraria este curso apropriado para qualquer pessoa que esteja pintando com aquarela forma consistente por pelo menos alguns meses Esse processo provavelmente será muito mais tranquilo para você se você já tiver um certo nível de controle de água e pincel, além de praticar com lavagens essenciais Se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no skill share, porque nesse curso, compartilho informações essenciais e exercícios úteis que ajudarão você a melhorar suas habilidades com muito Se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma impressionante pintura de natureza morta em aquarela de um par de patins de gelo Durante todo esse processo, praticaremos técnicas básicas de aquarela, como molhado sobre úmido, úmido sobre seco e camadas Além disso, também exploraremos a técnica de respingos para criar uma bela textura visual em nosso Sem falar que também solidificaremos nossa compreensão da pintura de objetos brancos com Ao longo do caminho, compartilharei minhas melhores dicas e truques sobre como desenvolver o realismo e, ao mesmo tempo, manter uma aparência pictórica e como evitar sobrecarregar uma pintura em aquarela. Antes de começar o processo de pintura, eu seleciono minhas cores de tinta para que você possa ver como elas ficam no papel E também forneço algumas alternativas para cada cor, caso você não tenha essas cores de tinta específicas que vou usar. Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Elas podem ser imagens de processo, fornecer fotos aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem de capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título criada em um formato mais horizontal. Ou você pode simplesmente deixar como está e fazer com que seja apenas uma seção recortada de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar no Erika Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias . É claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Vou trabalhar em uma folha de papel aquarela prensado a frio de Bao Han Este papel tem 140 libras ou 300 g/m2 de espessura ou peso e é 100% algodão Eu recomendo fortemente que você use papel aquarela que tolere camadas e traga uma boa quantidade de água para suas técnicas úmidas sobre úmidas O tamanho em que vou trabalhar é 7 “de largura vezes 10,2” de altura Vou disponibilizar meu esboço para você exatamente no tamanho que vou usar, bem como em um formato de letra um pouco maior Vou trazer um total de quatro cores diferentes do meu conjunto de aquarelas que tem tinta da linha profissional de Windsor Newton E as quatro cores que vou trazer são azul de Antuérpia, cinza Panes, siena queimada e azul cinza Panes, siena queimada Antes de começar o processo de pintura, mostrarei todas essas cores para você em um pedaço de papel aquarela, para que você possa ver como elas são desenhadas no papel, e também fornecerei alternativas para todas essas cores nessa parte do Dessa forma, se você não tiver uma dessas cores, poderá substituí-la facilmente por algo semelhante ao que você tem. Durante todo o processo de pintura, eu trouxe um total de seis pincéis de aquarela diferentes Meu pincel de seis esfregões de tamanho maior foi usado para pintar o fundo Eu trouxe um pincel redondo tamanho 16 da Princeton's Snapline para fazer meus respingos no fundo, e a maior parte da pintura dentro dos patins reais foi feita com meus Esses quatro pincéis redondos têm tamanhos 148, quatro e zero. Eu tenho meu recipiente com água limpa em mãos , e você pode usar dois ou até três recipientes de água como sua pintura. Se você não quiser se levantar e trocar a água com tanta frequência, tenho algumas das minhas toalhas absorventes Blu Scot, que são meus tipos favoritos de toalhas para pintar com esse meio, porque elas realmente me ajudam a entrar e levantar com maior controle, pois são finas Também estou constantemente passando a ponta do meu pincel nessas toalhas absorventes para controle da água ao longo do Eu colo minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto usando fita adesiva comum de 2,5 cm Se você tem medo de rasgar ou danificar o papel aquarela na ponta ao remover a fita adesiva ou qualquer tipo de fita que esteja usando, passe esses pedaços de fita adesiva sobre roupa algumas vezes para amolecer o adesivo, o que tornará menos provável que isso Tenho alguns pedaços de papel aquarela em mãos para testar cores e consistências ao longo do caminho É muito importante porque vamos pintar objetos brancos. Então, queremos entrar muito diluídos inicialmente e avançar gradualmente em direção a tons mais escuros Também tenho alguns materiais de desenho em mãos, como você pode ver Eu tenho dois tipos de lápis diferentes, meu lápis HB e meus dois lápis B. Eu tenho algumas borrachas, uma borracha macia irregular de grafite e uma borracha amassável . E esses são todos os suprimentos que usei enquanto fazia minha transferência e preparação do meu esboço preliminar na minha folha de aquarela Antes de começar o processo de pintura. Para esta, tracei a foto de referência usando uma folha de papel vegetal Este é o papel de rastreamento de Strathmore. No meu curso individual em aquarela, que está disponível aqui no Skillshare Incluí uma aula bônus no final, na qual ensino como uso papel vegetal para transferir meu esboço para minha folha de aquarela meu esboço para minha folha de aquarela E o que eu faço para refinar meu desenho a lápis antes de passar para o processo de pintura em aquarela Então, se você estiver interessado em me ver trabalhando nisso passo a passo, eu recomendaria dar uma olhada. Obviamente, você pode usar o método de transferência que preferir Por fim, quero lembrá-lo de que, junto com este curso, preparei um conjunto de arquivos para download, que você poderá encontrar na guia Projetos e Recursos aqui no Skill Share Você encontrará a guia Projetos e Recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos da aula. Basta rolar para baixo até a seção Recursos de download. Lá você encontrará todos esses arquivos que criei para você, que incluem meu esboço em dois tamanhos ligeiramente diferentes A foto de referência que eu estava observando enquanto criava minha pintura, uma foto da minha peça finalizada, que você pode usar como referência enquanto trabalha, e minha lista de suprimentos Depois de baixá-los para o seu computador, transfira meu esboço para sua folha de aquarela e me encontre no 4. Amostra de cores de tinta: Então, vou dar uma amostra dessas quatro cores que vou usar para que você possa ver como elas são, e também vou fornecer alguns substitutos pelos quais e também vou fornecer você pode substituir essas cores, caso não as tenha Você não precisa usar exatamente essas mesmas cores de tinta para obter ótimos resultados. Basta usar algo que seja semelhante. Então, esse primeiro azul que vou observar é o azul de Antuérpia O azul de Antuérpia é um azul frio e você pode substituí-lo por qualquer outro azul frio, como o azul prussiano ou o tom verde azul palo, ou você pode Se você usar índigo, provavelmente nem precisará trazer a próxima cor que eu vou trazer, que é o cinza de Pain O cinza painéis é um cinza azul frio tendencioso que vou adicionar ao meu azul de Antuérpia para criar uma versão mais escura e profunda daquele azul frio que eu quero para o meu plano de frio que eu quero Veja, como os patins de gelo serão brancos, e essa é a cor local mais clara que você pode ter desenvolvendo um fundo azul mais escuro, os patins de gelo realmente se destacarão por causa É por isso que escolhi escurecer meu azul antropo adicionando o cinza das dores e realmente usar um cinza azul mais escuro no fundo para que eu possa desenvolver o contraste que eu quero possa desenvolver o contraste que Se você vai adicionar um cinza ao seu azul para escurecê-lo como eu, você não tem o cinza de Paine, você pode usar algo como o cinza você pode usar algo como Jan ou até mesmo um tom neutro ou um preto para escurecer A próxima cor que vou trazer é sienna queimada, que é um marrom avermelhado e muito quente Vou misturar esse marrom quente com o próximo azul que vou tirar, que é um azul quente desta vez Este é o azul ultramarino francês. Ao misturar minha sienna queimada e meu ultramarino francês, vou obter um cinza e vou usar esse cinza para desenvolver todos aqueles valores de aparência de cinza a preto dentro Sempre que eu quiser tons de cinza mais claros e suaves, vou adicionar mais água ao meu misturador de cores cinza e, sempre que eu quiser uma cor preta escura para a parte inferior dos patins, simplesmente vou usar esse misturador de cores em um estado mais saturado e mais Agora, como vou combinar minha sienna com meu azul ultramarino para criar esses cinzas, e não vou usar apenas as cores, realmente não importa se o marrom que você traz é um marrom mais quente ou um marrom mais frio Porque desde que seja marrom e você misture com seu azul ultramarino, você obterá um cinza Se você não tiver sienna queimada, pode usar algo como ocre vermelho, óxido marrom transparente, óxido marrom transparente Mas mesmo que você não tenha um marrom avermelhado, você pode usar algo como umber queimado ou marrom marciano ou mesmo sépia, combiná-lo com seu azul ultramarino e você obterá uma cor cinza, desde que e você obterá uma cor cinza, desde combine aproximadamente 50, 50 de cada uma você pode usar algo como umber queimado ou marrom marciano ou mesmo sépia, combiná-lo com seu azul ultramarino e você obterá uma cor cinza, desde que combine aproximadamente 50, 50 de cada uma. A proporção é algo com o qual você provavelmente terá que brincar porque talvez ela mude um pouco dependendo das cores que você está trazendo especificamente. Se você não tem ultramarino francês, pode usar azul ultramarino normal ultramarino profundo A razão pela qual gosto de usar uma combinação de cores para criar meus tons de cinza, especialmente quando vou pintar objetos brancos ou até animais brancos, em vez de usar apenas preto pronto para meus tons de cinza ou até mesmo algo como cinza claro, que realmente varia de marca para marca , é porque me permite obter resultados de aparência mais vibrantes e interessantes . Veja, ao combinar um marrom com o azul, você é capaz de desenvolver variações de matiz e temperatura em todo o objeto ou objeto, vez de apenas ter um cinza plano com uma única temperatura Em algumas áreas, minha mistura terá um pouco mais de marrom do que azul, e outras um pouco mais de azul do que marrom, que leva a uma pequena variação na tonalidade, o que geralmente leva a resultados mais realistas e interessantes no final Sem falar que o azul ultramarino é granulado. Essa cor tende a se separar um pouco à medida que seca, leva a textura e variação interessantes , assim como a cor seca. 5. Contexto: Então, agora que falamos sobre as cores que vamos usar, vamos começar a pintar nosso plano de fundo. Então, como mencionei na parte anterior deste vídeo, vou combinar o azul Anthrop e o cinza Pains para desenvolver um azul escuro agradável, profundo, rico, meio acinzentado para o meu plano de escuro Estou me certificando de criar uma grande poça de azul Anthrop mais cinza Pains na E essa poça, eu diria, tem consistência de café com leite Isso é importante porque, como vamos pré-casar toda a nossa área de fundo com água limpa, já haverá alguma quantidade de água em nosso papel no momento em que colocarmos ou pintarmos com nossa cor. Isso significa que se nossa mistura de cores já estiver muito aquosa em nossa paleta e a colocarmos em papel já úmido que já tenha alguma quantidade de água, essa água será adicionada à água que já está na mistura de cores, o que diluirá ainda mais o pigmento e resultará em resultados muito pálidos Portanto, se você está optando por cores mais escuras e já fez antes do casamento , certifique-se de se preparar com uma consistência de cor um pouco mais espessa na área de mistura Essa é uma área bem grande que você também pintará, então certifique-se de se preparar com uma boa quantidade desse misturador de cores. Gosto de usar pincéis de tamanho médio para preparar meus misturadores de cores na minha paleta Basta usar um pincel redondo tamanho 14 para essas misturas de cores. Isso me permite entrar nas áreas de pintura da minha paleta com maior facilidade e trazer uma boa quantidade de tinta para minha poça e também água do meu recipiente sempre que eu precisar diluir minha mistura um pouco mais Então, quando eu tinha aquela mistura de cores azul escuro pronta na minha paleta, mudei minha água porque estava bem escura naquele ponto, muito azul E como eu vou fazer antes do casamento, é importante que eu tenha água limpa no meu recipiente. Eu não quero pintar na cor azul agora. Com água limpa no meu recipiente, passei a usar minha escova de esfregão tamanho seis pincéis Mop são muito absorventes, então um grande será perfeito para pintar grandes áreas Um pincel absorvente grande e bonito permitirá que você carregue cerdas do pincel com uma boa quantidade de água ou tinta e pinte em áreas maiores com mais rapidez sem precisar Então, com o pincel tamanho seis na mão, começo a pintar em água limpa em toda a minha área de fundo, contornando cuidadosamente os patins de gelo, e devo dizer que estou deixando esses espaços negativos entre as lâminas dos patins e também os pequenos espaços negativos criados Vou pintar isso separadamente umedecido e seco, com um pincel menor. Não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante que você dedique seu tempo a esse processo de pré-casamento. Muitas vezes, quando você não consegue obter esses efeitos suaves e difusos em grandes áreas, é porque você faz seu pré-casamento muito rapidamente Mas, como você pode ver, estou constantemente voltando ao lugar onde comecei a fazer meu pré-casamento, que para mim está no canto superior esquerdo porque sou destra enquanto continuo caminhando em direção à borda oposta do meu plano fotográfico. Ou seja, se eu começasse no canto superior esquerdo, desço um pouco e depois volto para onde comecei a redesenhar aquela área novamente. Eu desço um pouco mais e volto para aquela área onde comecei a molhar novamente aquela área. Eu desço um pouco mais ou em direção à borda oposta à direita, e volto para onde comecei novo e de novo e de novo. Então, eu examinei suavemente todo o meu plano de fundo várias vezes, e isso é em tempo real, então você está realmente vendo quanto tempo eu levo para molhar toda a minha área de fundo. É essencial que você examine todo o fundo suavemente várias vezes para poder realmente alimentar o papel com a quantidade de água necessária para que ele não absorva rapidamente a tinta que vamos colocar nele. Veja, ao pré-molhar essa área com água limpa antes de pintar em nossa cor, estamos fazendo duas coisas Estamos estendendo o tempo que temos disponível para nós ou o tempo de trabalho que temos antes que nossa tinta comece a secar sobre nós, para que possamos realmente desenvolver a escuridão e os efeitos suaves que queremos em nosso plano de fundo antes que as áreas comecem a secar Lembre-se também de que a aquarela sempre se expande e se difunde e cria esses belos efeitos de umidade sobre umidade quando colocada em papel úmido A água fará metade do trabalho para nós em termos de criar os efeitos suaves e difusos que queremos em nosso plano de fundo É por isso que o pré-casamento é tão útil quando estamos pintando áreas maiores. Isso simplifica o processo para nós. Mas você precisa dedicar seu tempo ao processo pré-casamento. Caso contrário, as seções começarão a secar em você e você obterá resultados manchados E texturas indesejadas. Não comece a colocar sua cor até ver um brilho uniforme em toda a área de fundo Se você tiver poças em qualquer lugar, basta entrar com o pincel, usar essas cerdas como uma pequena esponja absorvente para remover o excesso de água, ou você pode até mesmo entrar com sua toalha absorvente e levantar as cerdas e depois alisar as cerdas sobre essa ou você pode até mesmo entrar com sua toalha absorvente e levantar as cerdas e depois alisar as cerdas usar essas cerdas como uma pequena esponja absorvente para remover o excesso de água, ou você pode até mesmo entrar com sua toalha absorvente e levantar as cerdas e depois alisar as cerdas sobre essa área novamente. Quando obtive aquele brilho agradável e uniforme em toda a minha área de fundo, carrego meu pincel tamanho seis com uma boa quantidade desse misturador de cores azul escuro que eu havia preparado na minha paleta e comecei a pintar nessa cor Agora, meu objetivo aqui não é criar uma lavagem super plana e uniforme. Eu quero que certas áreas sejam mais claras, outras mais escuras, e vamos borrifar bastante água para obter textura visual, que também ajudará a adicionar essa variedade de tons ao fundo Mas mesmo neste momento, não pretendo um valor uniforme de azul por toda parte. Eu pintei de azul em toda minha área de fundo muito rapidamente, enquanto minha tinta ainda estava úmida, usei meu pincel redondo tamanho 14 para limpar algumas bordas um pouco aqui e ali Como estou pintando muito rapidamente e com um pincel maior, muitas vezes tenho que voltar e empurrar a tinta um pouco mais perto dos elementos dos objetos para ter certeza de que não fico com lascas de papel branco ao redor dos meus objetos ou temas ter certeza de que não fico com lascas de papel branco ao redor dos meus objetos Quando terminei de limpar essas bordas, adicionei mais do meu azul e minhas tintas de cinza à minha mistura de cores azul escuro na minha paleta porque, neste momento, estou procurando aprofundar e escurecer o azul em certas áreas do meu plano de Então, eu queria engrossar um pouco mais essa mistura de cores E voltando ao meu pincel tamanho seis, comecei a colocar mais tinta em certas áreas aqui e ali para aumentar a variedade tonal nessa A essa altura, minha formação ainda está úmida e viável. Nenhuma parte do meu histórico está começando a secar ainda, e isso ocorre porque dediquei meu tempo ao processo de pré-casamento. Se eu tivesse me apressado no processo de pré-casamento, algumas seções já estariam parcialmente secas se fosse esse o caso, eu não conseguiria continuar trabalhando porque, se continuarmos colocando tinta em papel que já está parcialmente seco, é muito provável que você crie planos de fundo e manchas Eu direi que o ambiente em que você está trabalhando, se você está trabalhando em um ambiente quente, úmido, frio, seco, se você tem um ventilador ligado, um sistema de aquecimento no aparelho de ar condicionado ligado, todas essas coisas terão um impacto na rapidez ou na lentidão com que o papel começa a secar em você Quando estou pintando grandes áreas ou fundos como esse, quase sempre desligo qualquer ventilador ou algo parecido que possa acelerar o processo de secagem porque sei que isso facilitará a obtenção dos resultados desejados Se alguma seção do fundo já estiver começando a secar, a melhor coisa a fazer é deixar tudo secar completamente. Então, se você quiser escurecer o fundo em determinadas áreas, volte, molhe todo o fundo suavemente com água limpa novamente, e você estará fazendo exatamente o mesmo processo, apenas colocando mais tinta sobre a camada Você faria isso até que o nível desejado de escuridão fosse alcançado. Voltei a usar minha escova redonda tamanho 14 e limpei um pouco mais as bordas. Então, quando eu estiver feliz com a aparência, é hora de corrigir meus respingos antes que minha tinta comece a secar Se minha tinta começar a secar, não conseguirei obter o efeito de respingos que ajudará a adicionar interesse e personalidade à peça Então eu me movo rapidamente. Eu pego meu pincel redondo tamanho 16 e uso um movimento de toque cruzado, onde tenho o pincel redondo tamanho 16 batendo sobre meu pincel de esfregão maior que eu estava usando antes E em um movimento cruzado, eu apenas toco suavemente um pincel sobre o outro. Basta tirar um pouco de água de cada vez do meu recipiente com minha escova redonda tamanho 16 e bater sobre minha escova de esfregão Se sua tinta ainda estiver muito, muito úmida, é provável que você veja inicialmente esse efeito de respingos Mas então, como a tinta ainda está se movendo muito, a textura respingada vai desaparecer Você pode ver algumas áreas em que minha tinta está puxando um pouco E nessas áreas, não consigo obter os respingos que quero porque ainda há muito papel molhado nessas áreas, muita tinta, muita água ainda se depositando e ainda se movendo E daqui a pouco, você verá como eu inclino a prancha em que estou trabalhando e uso minha toalha absorvente para remover um pouco do excesso de água e tinta que está puxando essas áreas Mas, por enquanto, estou apenas pegando um saco rápido para limpar as bordas novamente. Portanto, se você respingar, mas perceber que eles desaparecem, deixe a tinta e a água repousarem mas perceber que eles desaparecem, no papel por 30 segundos a um minuto e tente novamente, e provavelmente verá que respingos permanecerão dessa vez, ou tente fazer o que vou fazer daqui a pouco e remova o excesso de água antes de fazer remova o excesso de água antes de papel por 30 segundos a um minuto e tente novamente, e provavelmente verá que os respingos permanecerão dessa vez, ou tente fazer o que vou fazer daqui a pouco e remova o excesso de água antes de fazer você está respingando nessas áreas novamente Veja, aqui, estou usando a gravidade a meu favor para fazer o excesso de água e tinta percorrer minha folha de aquarela, e estou passando minha toalha absorvente diretamente sobre borda da minha fita adesiva onde a tinta e a água estão se acumulando, absorvendo o excesso de tinta E isso pode ser extremamente útil, especialmente quando você está trabalhando em uma mesa ou escrivaninha horizontal plana. Quando você está trabalhando em uma superfície inclinada ou em um cavalete, isso por si só ajudará em lavagens maiores, porque a gravidade puxará a água e a tinta para baixo, modo que essa tração não aconteça Depois de remover o excesso de água e tinta, agora estou respingando novamente Tudo ainda está úmido e funcional e você notará como essa textura realmente permanece, especialmente naqueles lugares onde eu tinha muita água e tinta Tudo em toda a minha área de fundo ainda está úmido e funcional neste momento, porque eu dediquei meu tempo ao processo de pré-casamento Em seguida, adicionei uma boa quantidade de tinta a essa área que já estava pré-soldada e continuei molhando essa área durante toda a primeira parte do processo Eu continuo respingando um pouco de cada vez até chegar a um nível de textura que eu Aqui, estou apenas fazendo um pequeno trabalho de limpeza. pouco dessa água que entrou nos patins Estou levantando um pouco dessa água que entrou nos patins com minha toalha absorvente e vou limpar minhas bordas com um dos meus pequenos pincéis uma última vez antes de meus pequenos pincéis uma última deixar tudo Se alguma das bordas parecer um pouco irregular e você quiser alisá-la, ou talvez tenha algumas lascas de papel branco nas quais queira colocar um pouco da tinta, faça isso Deixei tudo secar completamente para que eu pudesse entrar confortavelmente e pintar nos pequenos espaços negativos criados pelas lâminas desses patins de gelo e também nas formas entre os pequenos laços e as seções de cordas Essas áreas menores, eu vou pintar molhado sobre seco. Não vou fazer nenhum pré-casamento com água porque, como essas áreas são bem pequenas, posso entrar e pintá-las rapidamente. Estou confiante de que conseguirei pintar essas áreas com rapidez suficiente para não ficar com bordas afiadas e texturas indesejadas Para pintar essas áreas, estou usando meu tamanho como pincel redondo. E exatamente o mesmo misturador de cores azul que eu estava usando para pintar a maior parte do fundo, que é o meu misturador de cores cinza Anthrop blue plus Se você precisar fazer mais dessa mistura de cores, eu recomendaria testar sua mistura de cores em um pedaço de papel aquarela para ter certeza que é bem semelhante à cor que você estava usando para pintar a maior parte do fundo Quando a mistura de cores azul escuro estiver pronta em sua paleta, você pode adicionar um pouco de água do recipiente à mistura para diluí-la , pois você quer ter certeza de que inicialmente está usando uma versão translúcida pálida, ou seja, diluída dessa cor, porque queremos desenvolver uma boa variedade de valores em todas E o que quero dizer com isso é você não quer pintar um tom ou valor azul liso em nenhuma dessas áreas. Você quer ter algumas seções mais escuras e outras mais claras e efeitos orgânicos suaves difusos em cada uma dessas áreas efeitos orgânicos suaves difusos em cada uma dessas Para fazer isso, você precisa começar a luz. Você precisa começar a regar com uma consistência T, e então você pode entrar e colocar um pouco mais dessa mistura da mesma cor, agora em uma consistência mais espessa e escurecer algumas áreas Pode ser muito útil tirar a tinta da borda da poça ou até mesmo trazer algumas gotas de água do recipiente e adicionar essa água a uma das bordas da poça, em vez de diluir a poça diluir Dessa forma, você pode simplesmente tirar um pouco de tinta da borda da poça ao começar com qualquer nova seção e, depois de pintar a camada inicial mais clara, tirar a cor mais grossa do centro da poça ou do outro lado da poça , onde a tinta é mais espessa, e colocar a tinta da borda da poça ao começar com qualquer nova seção e, depois de pintar a camada inicial mais clara, tirar a cor mais grossa do centro da poça ou do outro lado da poça, onde a tinta é mais espessa, e colocar a tinta mais grossa em algumas áreas dessa forma geral mais clara. Mas se você decidir diluir toda a poça ou apenas uma parte dela ao entrar pela primeira vez, é muito, muito importante que você comece E que você caminhe em direção às trevas mais escuras. Porque se você entrar muito escuro, muito rápido, isso pode nivelar toda a área, e você terá que e você terá levantar o excesso de cor para revelar um pouco do papel branco embaixo do painel e clarear algumas papel branco embaixo do painel e clarear É muito mais fácil começar claro e escurecer do que começar muito escuro e voltar a clarear, especialmente quando estamos pintando com esse meio Mas, em última análise, estamos tentando fazer essas seções pareçam parte do plano de fundo, certo? Em segundo plano, temos trabalhado muito para desenvolver uma boa variedade de valores. Não temos uma lavagem plana no fundo, então também não devemos ter uma lavagem plana nessas seções. Queremos que essas seções pareçam uma continuação do plano de fundo, certo? Portanto, também deve haver uma variedade tonal nessas áreas Agora, estamos pintando em papel seco, e papel seco é papel sedento, lembra Então, se você descobrir que sua cor está secando muito rapidamente a ponto de, quando você entra e coloca sua versão mais espessa desse azul, ela não se espalha e cria esses belos efeitos suaves, uma dica que posso dar é garantir que, ao pintar a camada inicial de azul sem pálido, você esteja passando o pincel. espalhe cerdas por toda a área duas, três vezes, talvez até retire um pouquinho de água do recipiente, não demais, espalhe a água por toda a área, o que suavizará um pouquinho de água do recipiente, não demais, espalhe a água por toda a área, ainda mais o azul, e isso ajudará a garantir que aquela pequena seção seja mantida úmida por um pouco mais de tempo para que você possa obter esses efeitos suaves ao cair um pouco mais daquele azul mais espesso. Então eu terminei de pintar essas seções entre as lâminas dos patins de gelo, e agora estou usando meu pincel redondo tamanho zero para pintar as seções ainda menores entre as cordas Essas são formas muito, muito pequenas, formas muito estreitas e áreas mais complexas, e estou observando a foto de referência de perto apenas para ter certeza de que entendi em quais seções devo pintar , porque não quero pintar acidentalmente em uma das cordas, especialmente porque as cordas especialmente porque as cordas E se eu começar a pintar em azul nas minhas cordas brancas, não vou conseguir voltar atrás Eu recomendo fortemente que você continue observando sua foto de referência ao longo do caminho. Antes de pintar em qualquer nova seção, tento entender o que estou procurando e me certifico de saber em qual área devo pintar e, em seguida, começo exatamente com o mesmo processo que venho seguindo, começando com a luz e indo em direção à escuridão. Eu faço o meu melhor para desenvolver uma pequena variedade de valores de azul, mesmo nas menores áreas em que estou pintando. Definitivamente, áreas pequenas podem ser difíceis de pintar. Portanto, tente manter o controle da água. Aqui, por exemplo, esta é uma seção minúscula Inicialmente, entro com muita água e, quando vejo isso, passo imediatamente a ponta do pincel na toalha absorvente para remover excesso de água que escorre e continuo o que estava fazendo Se você está tendo problemas com isso, é só uma questão de continuar praticando e desenvolvendo esse controle de água. Quero mencionar algo em relação às cordas porque sei que essa coisa pode ser difícil de pintar para iniciantes Você pode sentir a necessidade pintar tudo exatamente como vê na foto de referência e pode achar que, se não conseguir exatamente o mesmo que vê na foto de referência, o resultado não será realista, mas esse não é o caso. Essas cordas são elementos secundários de suporte. Quando se trata de algo assim, há espaço para interpretação. O que quero dizer com isso é que você, como artista, tem a licença artística para mudar as coisas se achar que isso contribuirá para a composição geral. Se você quiser alterar a forma de uma dessas cordas, se quiser adicionar uma corda, retire-a, desde que você esteja trazendo as características principais desse tipo de elemento, e as coisas pareçam consistentes em termos de iluminação A sobreposição desses elementos faz sentido. A gravidade faz sentido, todas essas coisas que são fundamentais para o realismo, então você acabará com resultados verossímeis Portanto, não há necessidade de se pressionar demais para obter as coisas exatamente como você as vê na foto. Não há necessidade de ser superliteral, desde que você esteja fazendo escolhas estratégicas, dependendo do nível de realismo que está tentando criar e que continue avançando com Por favor, tenha essas coisas em mente à medida que avançamos com esse processo de pintura. Para obter resultados verossímeis, mantendo uma expressividade pictórica, é importante entender o que faz com que algo pareça realista, mas você também pode ser um pouco frouxo na forma como está pintando pictórica, é importante entender o que faz com que algo pareça realista, mas você também pode ser um pouco mas você também pode ser um pouco frouxo na forma como está E isso é especialmente importante quando você está pintando com esse meio, porque você não quer descrever ou controlar excessivamente Porque se você fizer isso, você pode facilmente começar a sobrecarregar sua peça Portanto, é definitivamente um equilíbrio. Tudo bem, então eu terminei de pintar esses espaços negativos. Vou deixar tudo secar completamente e depois vamos pintar a primeira camada dentro dos patins 6. Botas + lâminas (camada 1): Vamos pintar os patins em uma série de camadas ou esmaltes Algumas dessas camadas serão molhadas sobre molhadas e faremos a pré-umidificação antes de pintar com nossa cor Outras camadas serão molhadas em seco. O que é muito importante é que tenhamos em mente os efeitos que estamos buscando com cada camada, quer estejamos tentando criar efeitos suaves e difusos, quer queiramos criar efeitos e detalhes mais nítidos, dependendo dos efeitos desejados, vamos escolher entre molhar sobre molhado ou molhar sobre seco No entanto, é extremamente importante permitir que cada camada seque completamente antes de trabalhar novamente. Vou usar a mesma combinação de cores para pintar as lâminas, a bota ou a maior parte dos patins, e também as cordas ou os cadarços Tudo será pintado com a mesma combinação de cores, que é meu azul ultramarino francês e minha sienna queimada e minha Lembra daquela mistura de cores cinza da qual eu estava falando antes? É isso que eu quero que você prepare agora. Seja qual for o azul quente que você escolher e o marrom que você escolher, certifique-se misturar o suficiente dessas cores até chegar a uma cor cinza na sua paleta Eu recomendaria testar sua mistura de cores em um pedaço de papel aquarela, da mesma forma que fiz aqui , para que você possa ver aparência da sua cor no Com minha mistura de cores cinza pronta na minha paleta, começo a usar meu pincel redondo tamanho quatro para pré-molhar uma seção dessa lâmina aqui mesmo no skate na Estou trabalhando uma seção de cada vez, tirando um pouco de água do meu recipiente e pintando a água com cuidado, apenas alisando a água até obter um brilho agradável e uniforme Depois de obter esse brilho uniforme nesta seção da lâmina, pego um pouco da minha mistura de cores cinza e a coloco em algumas áreas onde vejo um cinza muito claro na foto de referência Eu tento manter as áreas de valores mais claras completamente livres de cores. E, assim como com todo o resto, quero ter certeza de começar a construir de forma leve e incremental em direção a valores mais sombrios Quero manter muitas áreas claras e brilhantes, especialmente porque isso é metal O metal é muito reflexivo. Então, quero ter certeza de que estou incorporando muito papel brilhante nessa parte da peça por causa desses valores de luz que vejo na foto de referência e porque quero ter certeza de obter uma aparência metálica Agora, se você está se perguntando por que eu pré-casei esta seção com água antes de usar minha cor, mesmo sendo uma forma bem pequena que eu definitivamente poderia pintar de forma relativamente rápida, bem, a razão pela qual decidi fazer isso é justamente porque a água realmente me ajudou a desenvolver esse é justamente porque a água realmente me ajudou a desenvolver valor de cinza muito claro, porque me ajudou a diluir esse cinza ainda mais. E eu preciso de valores muito claros agora nesta seção por causa do que eu disse antes, eu vejo valores muito claros na foto de referência, e isso é metal. Então, essa água me ajudaria a garantir que eu criaria valores de cinza muito claro nessa área. E ao preparar esta seção que eu pintaria com água antes de usar minha cor, eu sabia que seria capaz de criar efeitos difusos muito suaves É exatamente o que eu queria para essa primeira camada. Eu fiz exatamente a mesma coisa as outras duas seções na parte de trás desta lâmina, pré-molhando primeiro com água e depois deixando cair um pouquinho de cor enquanto tentava manter algumas seções de papel Mas fiz questão de mudar para meu pincel redondo zero de tamanho menor nas seções menores na parte de trás para que eu pudesse ter mais controle. Com a primeira camada pintada na primeira lâmina, era hora de começar a desenvolver algumas formas de sombra criadas pelos detalhes metálicos na frente do skate de gelo e também criadas por alguns dos Vou entrar com meu pincel redondo tamanho zero e pintar nessas pequenas formas de sombra em papel seco. Eu quero ter certeza de que vou entrar com um cinza relativamente diluído Eu não quero entrar em um ambiente super escuro e profundo imediatamente. Eu vou construir em direção a esses valores mais sombrios. E estou simplesmente observando a foto de referência e tentando obter uma forma de sombra semelhante à que estou vendo na foto Estou tentando capturar algumas áreas de valor mais sombrias que estou vendo nesses pequenos elementos metálicos e também criadas pelos elementos metálicos e pelos cadarços, mas trabalharei mais exclusivamente nos cadarços O que realmente me ajuda é lembrar a estrutura tridimensional real do que estou pintando. Então, essas pequenas seções metálicas na parte superior da bota são um tipo de gancho achatado, se você quiser, que os cadarços meio que enrolam Eles estão saindo um pouco e impedindo que a luz atinja a seção da bota atrás ou embaixo deles Então, haveria uma sombra lá. Outros elementos metálicos são um pequeno anel que tem um orifício dentro deles, o que também seria apenas uma renda passando por ele, cobrindo a maior parte do orifício que você veria Tudo bem? Então, aqui estou começando com a segunda lâmina, e posso fazer isso tudo de uma vez. Na verdade, não está dividido em seções por laços ou sobreposições , então eu posso pintar tudo Mas estou fazendo isso exatamente da mesma forma que fiz no anterior. Então, primeiro vou entrar e pré-casar toda essa área com água. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito e, quando eu ver aquele brilho bonito e uniforme, vou colocar um pouco da minha tinta cinza Nas áreas cinza claro que vejo naquela foto de referência, mantendo outras áreas de valor de luz completamente sem pintura Ao continuar trabalhando no desenvolvimento de valores e no sombreamento, lembre-se de que tudo tem volume, massa É feito de aviões, os aviões que estão voltados para a luz geralmente são mais leves. Os planos que estão voltados para longe da luz geralmente ficam mais escuros e onde quer que haja sobreposição e onde quer que haja luz sendo bloqueada, também haverá um pouco de forma de sombra Portanto, tente observar a foto de referência e entender o que está acontecendo em termos de tudo isso. E as formas das sombras não precisam ser exatamente do jeito que você as vê na foto de referência. Desde que tenham formato tamanho semelhantes e a localização faça sentido, você obterá resultados verossímeis Trata-se de continuar observando aquela foto de referência e também de lembrar como a luz funciona e como ela atinge três estruturas D de um determinado local, iluminando algumas áreas e outras não É por isso que vemos valores ou tons diferentes, que estamos tentando recriar para chegar a resultados confiáveis. Eu terminei com a primeira camada na lâmina inferior, e era hora de passar a pintar com aquelas formas de sombra na frente desse skate de gelo criado pelos elementos metálicos Estou usando meu pincel redondo tamanho zero porque essas são formas muito pequenas nas quais estou pintando e as estou pintando em papel seco. Você pode ver que eu ainda não pintei em nenhum cinza muito escuro. Todos esses tons de cinza permanecem na faixa de tons médios mais claros a mais claros, e desenvolverei esses valores mais escuros posteriormente nas camadas subsequentes Como estou pintando nessas formas de sombra, estou realmente evitando criar contornos em torno desses pequenos elementos São formas de sombra abstratas e irregulares nas quais estou pintando, não contornos Depois de terminar com essas formas de sombra, chegou a hora de deixar tudo secar novamente, porque é hora de começar a desenvolver esses valores de cinza claro em todas as botas. Eu faço mais da minha mistura de cores cinza, que é uma combinação do meu ultramarino francês e minha sienna queimada. Usando meu pincel redondo tamanho oito, começo antes do casamento toda a parte frontal desse skate de gelo na parte Vou abordar essa bota superior seção por seção porque ela está sendo cortada por aqueles dois cadarços que estão descendo Seja muito gentil ao passar as cerdas do pincel e antes do casamento sobre as formas de sombra que você acabou de pintar Porque você não quer começar a esfregar acidentalmente as formas de sombra nas quais está trabalhando tanto, porque se começar a esfregar sobre elas e começar a reativar esse cinza, você pode começar a bagunçar suas formas de sombra e não quer isso você pode começar a bagunçar . Eu pré-molho as partes pretas da sola e do salto na parte inferior da bota, porque não há problema se um pouco do meu cinza entrar nessas áreas, pois elas serão pintadas de preto, que cobrirá completamente o cinza Depois de ter toda a parte frontal do skate de gelo, uniformemente pré-molhada e ver aquela aparência brilhante, observe a foto de referência, observe onde você vê alguns tons de cinza e coloque o cinza nessas Tente permitir que a tinta se expanda e faça seu trabalho. E se houver pequenas texturas das quais você queira se livrar ou quiser ajudar a transição a acontecer um pouco mais suavemente entre os tons de cinza e o branco, você pode entrar e fazer esse Desde que a tinta ainda esteja molhada, é claro, mas eu recomendo evitar misturar e mover a tinta desnecessariamente Porque quanto mais você se movimenta, quanto mais mistura você faz, a probabilidade perder esse frescor e até mesmo criar manchas e texturas indesejadas Se você for mover a tinta depois de colocada no papel, faça-o minimamente e somente quando necessário Observe como meus valores de cinza ainda estão bem claros e também observe como há uma boa quantidade de papel sem pintura, especialmente nas áreas mais claras que vejo na foto de referência Eu faço exatamente a mesma coisa com as outras duas seções desta área de botas brancas neste skate de gelo superior, primeiro molhando com água e depois começando a pintar em meus tons de cinza claro Eu continuo me lembrando de apenas desenvolver valores de cinza mais claro nesta primeira camada. E se eu descobrir que escureço muito rápido, imediatamente removo a tinta das cerdas do meu pincel, coloco imediatamente removo a tinta das cerdas do meu pincel, um pincel limpo e levemente úmido sobre a área escura para suavizar a cor e continuo com o que estava fazendo Trabalhando um pouco aqui na parte superior antes de passar para a patinação de gelo inferior. Há uma seção muito pequena aqui na parte superior que eu abordei separadamente porque ela também está sendo seccionada por cadarços E eu usei um pincel menor para aquela área muito pequena. Depois de terminar a primeira camada do skate de gelo na parte superior, faço a mesma coisa com a inferior Voltei a usar minha escova redonda tamanho oito e estou pré-casando tudo de uma vez Esta bota não está sendo cortada por cadarços como a que está na parte superior Então, estou antes do casamento, só me certificando de ser muito gentil, especialmente quando estou molhando aquelas formas de sombra que acabei de criar antes Você pode ver como eu também estou molhando pretas da sola e do calcanhar Tudo bem se eu molhar essas áreas porque, como elas são pretas, qualquer cinza que se expanda nessas áreas será coberto pelo preto com o qual vou pintar essas seções Eu dedico meu tempo ao processo de pré-casamento até ver um brilho uniforme em toda a bota E quando eu vejo esse brilho uniforme, é hora de começar a pintar no meu cinza Então eu observo aquela foto de referência. Percebo onde estão esses valores de cinza claro, e é aí que começo a diminuir minha cor e começo a aumentar essa profundidade pouco a pouco Se eu ficar muito escuro, paro imediatamente o que estou fazendo. Eu removo a tinta das cerdas do meu pincel, entro com um pincel limpo e levemente úmido, minhas cerdas sobre a área que estou querendo suavizar, e você também pode sempre levantar e usar as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel como uma pequena esponja que estou querendo suavizar, e você também pode sempre levantar e usar as cerdas limpas e levemente úmidas do absorvente para remover o excesso de tinta uma pequena entro com um pincel limpo e levemente úmido, passo minhas cerdas sobre a área que estou querendo suavizar, e você também pode sempre levantar e usar as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel como uma pequena esponja absorvente para remover o excesso de tinta que você colocou. 7. Laços (camada 1), sola + calcanhar: Tudo bem, é hora de começar a desenvolver alguns valores de cinza na classe Para algo assim, acho extremamente útil ampliar a foto de referência e focar na observação das áreas em que estou trabalhando Como mencionei antes, é muito importante entender como diferentes seções desses cadarços se sobrepõem umas Ao entender como as coisas se sobrepõem, você poderá posicionar mais facilmente suas formas de sombra Observe a referência e pergunte a si mesmo: essa seção de renda está na frente de outra seção de renda Nesse caso, a seção de renda na frente criará um pouco de sombra na seção de renda atrás dela E ao continuar pintando nessas formas de sombra, você notará como separará visualmente as diferentes seções de renda Você se lembra que essas não são linhas ou contornos ao redor das formas de renda Essas são formas de sombra nas quais você está pintando. Essas formas de sombra fornecerão estrutura para tudo o que você está pintando. Como em tudo o mais que pintei até agora, estou me certificando de começar a luz com meu cinza. No início, vou entrar bastante diluído com a consistência de T e vou me aproximar desses valores de cinza mais escuro Então eu comecei pelo topo, que é, eu diria, mais complexo porque você tem mais laços e seções de cadarços sobrepostos Quando se trata de seções de renda mais longas e esticadas que estão penduradas, elas são mais fáceis de pintar Eu apenas pinto em algumas formas de sombras longas e muito claras, pegando pistas daquela foto de referência, tentando perceber onde estão as áreas mais claras em todas essas seções de renda para que eu possa deixar essas seções sem pintura para que, no final, os cadarços Depois de pintar algumas formas de sombra clara nos cadarços, preciso deixá-los secar antes de usar meu próximo valor mais escuro Enquanto isso, decido pintar as solas e os saltos dessas botas Estou usando a mesma mistura de cor cinza que tenho usado em todos os patins de gelo até agora Que é minha combinação de cores ultramarino francês com sienna queimada, mas eu realmente engrosso essa cor, adicionando um pouco de cada cor para que, desta vez, minha mistura de cores pareça quase preta, minha mistura de cores pareça quase preta, e começo a pintar essas seções em papel seco usando meu papel seco usando Mesmo que as solas e os saltos desses patins de gelo sejam realmente pretos, essa é uma seção preta desses objetos feitos pelo homem Observe atentamente a foto de referência e entenda que você está vendo uma certa variedade de valores nela. Algumas seções parecem cinza, outras seções parecem pretas, e será importante que desenvolvamos também algumas áreas de destaque. Se quisermos adicionar dimensão e um acabamento liso e brilhante a essas peças, não devemos pintar apenas um valor preto plano por toda parte, porque os objetos sempre serão afetados pela luz e pela sombra E dependendo do material do qual os objetos são feitos, suas superfícies podem ser menos refletivas ou mais refletivas , o que pode criar destaques extras Essencialmente, o que eu fiz foi pintar aquele valor quase preto em toda essa forma. Então eu removo essa tinta das cerdas do meu pincel. Eu removo o excesso de água passando a ponta do pincel na toalha absorvente e, em seguida, uso meu pincel limpo e levemente úmido para retirar um pouco de tinta de algumas áreas enquanto a tinta algumas áreas enquanto a tinta Ao absorver um pouco dessa cor, você revela um pouco mais desse papel embaixo, criando um valor mais claro ou um destaque, e isso ajuda a desenvolver essa variedade tonal ou de valores em toda essa alma e calcanhar negros, que cria mais dimensão e uma aparência mais verossímil Ok, então aqui estou fazendo exatamente a mesma coisa para esta seção do skate de gelo na parte inferior, certificando-me de desenvolver uma boa variedade de valores de cinza escuro e preto nessas áreas, às vezes adicionando um pouco de cor, às vezes retirando um pouco de cor, e também vou usar essa técnica de levantamento novamente para adicionar alguns destaques finais Lembre-se sempre de desenvolver uma boa variedade de valores, mesmo se você estiver vendo objetos ou áreas muito, muito escuras. Às vezes, embora eu veja um valor de aparência muito, muito escura e plana nas fotos de referência, eu trago minha licença artística e desenvolvo uma série de valores nessa área, porque sei que se eu simplesmente entrar e pintar uma cor preta plana, isso resultará em uma cor preta plana, isso peso e achatamento na peça, especialmente ao trabalhar com esse Portanto, sempre que achar que isso ajudará na composição, não tenha medo de trazer sua licença artística e fazer algumas alterações. Ao criar arte, não se trata apenas de copiar a foto ou o que quer que seja que você tenha à sua frente exatamente como está. Trata-se de fazer escolhas, escolhas que ajudarão a fazer com esse meio que você está usando brilhe em todas as suas capacidades , e cada meio artístico é diferente E também fazer escolhas em termos de técnicas e estratégias que ajudarão você a alcançar os resultados que você gosta. Tudo bem, veja alguns destaques finais aqui e eu vou terminar 8. Lâminas (camada 2) + costuras: É hora de trabalhar um pouco mais nos metais e também vamos pintar as costuras das botas A primeira camada dos metais foi pintada úmida sobre úmida. Fizemos antes do casamento e depois pintamos em nossa cor. Portanto, temos esses efeitos suaves e difusos. A próxima camada será pintada em papel seco porque agora estamos procurando desenvolver tons médios e escuros mais escuros, e estamos procurando um pouco mais de controle e bordas ainda mais nítidas aqui e Estou observando aquela foto de referência, percebendo onde estão as formas de sombra mais escuras, e estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e essa mistura mais espessa de cores azul e marrom para pintar em formas de sombra mais escuras Como estou pintando em papel seco agora, fico com bordas nítidas e definidas ao redor dessas formas em que estou pintando. Então, sempre que quero suavizar uma borda de uma dessas formas, retiro a tinta das cerdas do meu pincel e vou suavizar essa borda passando minhas cerdas essa borda passando limpas e levemente úmidas Estou me concentrando em fazer minhas camadas dessas pequenas seções cinza e escurecidas que na verdade, precisam ser ampliadas um pouco mais Não quero escurecer nem fazer mais camadas de cores em áreas de valores mais claros Aqui, estou criando uma forma de sombra de aparência muito nítida , que definitivamente tem um valor mais escuro Isso eu vejo neste skate inferior naquela foto de referência. Se você observar essa forma de sombra, notará que suas bordas estão realmente limpas. Eles estão definidos. Então, depois de pintar essa forma úmida sobre seca, eu não entro e suavizo nenhuma borda porque a forma de sombra na foto fica assim E também fica bem escuro quando eu o comparo com os outros valores de cinza nesta parte da patinação no gelo. Há outra forma menor de sombra escura definida logo abaixo do calcanhar que eu entro e pinto, e também saio assim É tudo uma questão de reconhecer os diferentes valores presentes na foto e continuar se perguntando: essa área é mais clara ou mais escura do que essa outra área aqui Se você estiver desenvolvendo um valor mais claro, talvez queira usar água cinza adicionar mais água ao seu misturador de cores. E se for um valor mais sombrio que você está desenvolvendo, considere usar uma consistência de café ou até mesmo leite Aqui, estou pintando em algumas formas de sombra muito estreitas e muito pequenas e isso realmente ajuda a adicionar espessura à lâmina desse skate de gelo Esse seria o plano superior da lâmina , voltado para cima em direção à bota Como a bota está cobrindo a luz ou impedindo que a luz atinja plano superior dessa lâmina, essa seção é mais escura Por causa da perspectiva dessa patina de gelo inferior, você pode ver um pouco desse plano superior da lâmina nessa foto de referência Na foto de referência, a iluminação, eu diria que é bastante nítida E há alguma luz atingindo esse plano superior da lâmina, especialmente na parte frontal do skate de gelo Mas tomei algumas liberdades artísticas e decidi escurecer quase todo o plano superior da parte frontal da lâmina para que eu pudesse criar uma diferença mais perceptível entre os valores nesse plano superior e os valores no plano lateral, que se perdem um pouco na foto Aqui, estou desenvolvendo alguns valores suaves de cinza muito claro na parte inferior da lâmina. Depois de terminar com a segunda camada dessas lâminas, chegou a hora de detalhar um pouco mais as botas Voltei ao meu pincel redondo tamanho zero e vou pintar nas costuras Então, continuo usando o mesmo mixer de cor cinza, meu ultramarino e minha siena queimada Estou pegando um pouco desse misturador de cores e usando apenas a ponta do meu pincel para pintar essas costuras de uma forma relativamente sutil Em vez de pintar uma linha escura de aparência muito ousada a mesma espessura do início ao fim, o que estou fazendo é pintar mais uma linha segmentada ou pequenas marcas E eu faço isso tocando levemente a ponta do meu pincel papel e traçando minha linha. Enquanto movo meu pincel, em alguns pontos, levanto levemente as cerdas do meu papel para poder dividir essa poder dividir Você também pode ver que eu não vou no super escuro. Se eu ficasse muito escuro, essas linhas e marcas teriam uma aparência muito nítida e perturbadora Posso ver como eu pintei em um tom médio cinza mais escuro ao longo da borda superior desta bota inferior Esta bota de baixo está ligeiramente voltada para nós. Estamos vendo esse patins de gelo de baixo em um ângulo ligeiramente diferente quando comparado ao de cima Podemos até ver isso um pouco. O que eu pintei na parte superior é aquele plano superior muito fino, se você quiser, que vai ajudar a comunicar a sensação de espessura do material do qual a bota é feita. Um pouco mais tarde, vou pintar mais em forma de sombra no interior da bota. 9. Botas + cadarços (camada 2): Estamos oficialmente na última etapa desse processo de pintura. O que vamos fazer agora é desenvolver tons médios mais escuros e escuros mais escuros nos cadarços e nas botas. Já criamos algumas formas de sombra mais claras e desenvolvemos uma boa variedade de valores nos cadarços e nas botas Mas neste momento, agora que tudo está seco e parece mais claro, temos que entrar e aprimorar ainda mais algumas formas de sombra, e faremos isso por meio de camadas e envidraçamento A aquarela sempre secará mais clara do que parece quando está molhada Então, quando estamos buscando níveis médios a altos de realismo, é muito útil deixar tudo secar e depois voltar para ver se há alguma área que precisamos ampliar um pouco mais para que possamos ter a ampla gama de valores necessários para realismo e profundidade crível E esse é exatamente o nosso objetivo com esta última parte do processo, em que faremos mais camadas e envidraçamento nos cadarços e nas botas. que estou fazendo aqui é usar meu pincel redondo tamanho zero e meu misturador de cores cinza para pintar algumas formas de sombra abstratas dentro daquela forma de sombra maior e mais clara que eu já havia pintado antes. Continuo observando a foto de referência e continuo me lembrando da estrutura tridimensional do que estou pintando. Estou me fazendo perguntas como onde está ocorrendo a sobreposição Onde estão seus pequenos buracos? Onde há uma pequena seção que está se destacando, criando uma sombra na seção atrás dela Onde vejo os valores mais escuros nessa foto de referência? Com essas informações em mente, vou pintar formas de sombras irregulares, realmente evitando formas e contornos nítidos e em blocos Como estou pintando em papel seco, as coisas estão secando muito rapidamente. Então, se eu quiser voltar para uma área que acabei de pintar há alguns minutos para empurrar uma pequena seção um pouco mais com uma tinta talvez mais grossa, posso ir em frente e fazer isso E como você pode ver, eu nunca passo muito tempo em uma única área. Eu pinto em uma pequena forma de sombra e continuo me movendo. Para a maioria dessas formas de sombra, neste momento, eu nem estou entrando e suavizando as bordas Estou deixando essas bordas nítidas e definidas. Mas se você quiser entrar e suavizar uma borda, isso também é perfeitamente normal Lembre-se de que você não precisa suavizar tudo. No realismo, sempre haverá uma combinação de transições suaves e bordas perdidas e bordas mais nítidas e definidas entre suas diferentes formas Você pode ver como eu continuo pulando para frente e para trás entre meus dois patins de gelo, deixando um secar enquanto trabalho no outro depois voltando para o outro se eu quiser empurrar um pouco mais as áreas E continuo percebendo essas relações de valor naquela foto de referência, continuo comparando minha pintura com a foto de referência e me perguntando: há mais alguma coisa que eu precise escurecer um pouco mais E se eu precisar entrar e escurecer uma área, essa área tem um meio-tom cinza mais claro ou é um tom médio cinza mais escuro ou uma forma de sombra muito escura E com base nessas informações, diluo meu misturador de cores ou engrosso meu misturador de cores À medida que você continua trabalhando em seu sombreamento e desenvolvimento de valores, faça pausas e volte para ver tudo como um todo e se pergunte se você chegou ao nível de realismo que procura Você precisa de uma gama maior de valores? Talvez você precise ampliar um pouco mais as áreas para desenvolver esse contraste. Ou se as coisas parecem um pouco difíceis demais para você, talvez você precise melhorar seus tons médios, esses tons de ponte um pouco mais para que não haja esse grande salto entre seus valores mais claros e seus valores mais escuros Aqui, vou escurecer um pouco mais o interior dessa bota inferior E depois vou criar algumas formas de sombra maiores e mais ousadas criadas por esses pequenos ganchos que saem da parte superior da Se você quiser adicionar um pouco mais de definição a qualquer um desses pequenos elementos metálicos na frente desses patins de gelo, considere criar algumas formas sutis de sombra ao redor de suas bordas em algumas seções aqui e ali Não o contorne para criar um contorno, mas crie algumas formas de sombra ao longo de algumas de suas bordas Eu fiz isso ao longo das bordas de alguns desses anéis que têm o orifício pelo qual os cadarços passam, e também ao longo das bordas de alguns desses ganchos na parte superior da bota, sempre começando a E então, se eu quiser escurecer um pouco mais algumas pequenas seções dentro dela , escureço um pouco mais escureço um pouco depois que a primeira camada secar É hora de escurecer algumas áreas na maior parte dessas botas No momento, tenho uma faixa muito sutil de valores de cinza claro nessas áreas e sinto que eles parecem um pouco planos. Eles não têm dimensão. Isso me diz que eu preciso de alguns valores mais sombrios. Mas eu quero ter certeza de que essas formas de sombra que eu crio na transição entre meus valores mais claros e meus valores mais escuros sejam muito suaves, graduais e com aparência orgânica Então, para criar esses tipos de efeitos, eu sei que preciso trabalhar molhado sobre molhado. Então, o que estou fazendo aqui é usar meu pincel redondo tamanho oito para pré-molhar essas áreas nas quais vou criar formas de sombra mais escuras com água antes de pintar com minha cor Certifique-se de fazer o pré-umedecimento com água limpa Caso contrário, você pintará em cores e isso pode ser um problema, especialmente porque estamos pintando objetos brancos. Desta vez, como estou me concentrando apenas em áreas específicas da bota quais quero criar formas de sombra mais escuras, eu apenas pré-molhei seções específicas Não estou pré-molhando a bota inteira. No entanto, eu me certifico de pré-molhar uma área grande o suficiente que ultrapasse essa seção na qual vou desenvolver vou desenvolver essas formas de sombra, porque quero dar à tinta espaço suficiente para se expandir e criar essas transições suaves Se eu apenas pré-molhar uma área muito pequena e depois colocar minha cor naquela forma pré-casada muito pequena, o que vai acontecer é que a cor se expandirá e alcançará as bordas da sua forma pré-casada, criando uma borda afiada Eu não quero uma ponta afiada. Eu quero uma transição suave. Onde o cinza se transforma gradualmente em papel branco. E para fazer isso, você precisa se certificar de que está antes do casamento além da área em que desenvolverá essas formas de sombra. Sempre pré-molhe uma forma maior do que você acha que precisa e também certifique-se de pré-casar com cuidado e de não esfregar o trabalho que já fez Eu terminei com o skate de gelo na parte inferior e acabei de fazer meu pré-casamento na parte de trás desta bota na parte de cima Estou preparando minha mistura de cores cinza aqui. Lembre-se de que você sempre pode verificar sua mistura de cores cinza arranhando-a em um pedaço de papel aquarela para garantir que seja semelhante ao cinza que você usou durante todo o processo antes de começar a pintar nessa antes de começar a pintar Aqui mesmo, estou começando a pintar nesse cinza. Somente nas áreas que eu vejo, eu deveria escurecer um pouco mais Continuo observando aquela foto de referência para observar áreas que devo escurecer e áreas que devo manter claras e descobertas por essa segunda camada de tinta Eu continuo esculpindo a bota aqui até chegar a um look que eu goste Você pode ver como estou criando manualmente gradientes mais suaves e talvez suavizando áreas se eu achar que a cor está um pouco escura demais e me certificando de evitar sobrecarregar as coisas, certificando-me de não continuar trabalhando certificando-me de não continuar trabalhando em seções de papel que aqui até chegar a um look que eu goste. Você pode ver como estou criando manualmente gradientes mais suaves e talvez suavizando áreas se eu achar que a cor está um pouco escura demais e me certificando de evitar sobrecarregar as coisas, certificando-me de não continuar trabalhando em seções de papel que já estão começando a secar porque isso só levaria a manchas e recuos Eu terminei de desenvolver esses valores mais escuros na maior parte desses patins de gelo nas botas, e vou terminar adicionando um pouco mais de definição de detalhes e até mesmo ampliando um pouco mais as pequenas áreas de sombra antes Quando estou quase terminando minha peça, sempre gosto de voltar para ver tudo como um todo, só para ter certeza de que tudo tem o acabamento que eu precisava ter. A faixa de valores em toda a peça parece consistente, e não me faltam detalhes que eu possa precisar para chegar ao nível de realismo que procuro Pulando ao redor da peça inteira neste momento e terminando pressionando algumas pequenas formas de sombra aqui e ali Neste ponto do processo, eu me permito usar um cinza mais escuro Eu diria que a consistência da minha batedeira de cor cinza é uma consistência de leite neste momento, e não tenho medo de escurecer porque já desenvolvi meus tons médios. Eu continuo percorrendo a peça, vendo se há mais alguma coisa que eu precise escurecer e vou em frente e crio as formas finais de sombra mais escuras com minha mistura cinza mais espessa Se eu quiser suavizar uma borda de qualquer uma dessas formas de sombra escura, simplesmente removo a tinta das cerdas do meu pincel e uso um pincel limpo e levemente úmido para passar um pincel limpo e levemente úmido para passar minhas cerdas pela borda que E quando estiver satisfeito com seu nível de contraste, você pode prosseguir e concluir isso. 10. Agradecimentos: Você chegou até aqui , parabéns. Espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido coisas novas que você pode levar para futuras peças de aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com qualquer dúvida que você possa ter, além de fornecer qualquer feedback que você possa me seguir aqui no Skill Share porque tenho muitos cursos novos chegando para você e não deixe de conferir tudo o que estou disponibilizando no meu canal do YouTube, meu site e no meu Instagram porque toda semana eu compartilho conteúdo novo, útil e inspirador para artistas que é totalmente gratuito Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e nos vemos muito, muito em breve.