Pintura de paisagem de aquarela em floresta: Aprenda como pintar árvores aquarelas em névoa e pássaros

1. Floresta Misty em introdução: Bem-vindo à minha aula sobre como pintar uma floresta enevoada em aquarela. Esta aula é amigável para iniciantes e vamos rever um monte de diferentes técnicas de aquarela e colocá-las todas juntas para criar atmosfera e profundidade em nossa pintura em aquarela, vamos cubra todos os suprimentos que usei, as cores da tinta e algumas dicas úteis ao longo do caminho. Haverá dois projetos de classe. Primeiro, criaremos estudos menores de árvores, e depois passaremos para uma pintura em aquarela maior. No final desta aula, teremos desenvolvido algumas técnicas para criar algumas fugas de árvores muito bonitas e impressionantes. Usaremos técnicas de camadas e passaremos de lavagens mais leves para lavagens mais escuras. E também vamos molhar em pincel úmido e seco. 2. Cores de pintura com floresta movimentadas: Para essa pintura em particular, usei uma paleta de cores mínima para que pudéssemos nos concentrar principalmente nos valores. Eu usei. Índigo, perileno, verde, seiva verde e toques de cinza de Payne. No que diz respeito às cores, as árvores no fundo são um pouco mais azuis. E à medida que me mudo para o primeiro plano, adiciono um pouco mais de verde. E então, à medida que nos movemos para as árvores na frente, essas são muito mais escuras em valor. E isso é uma mistura de verde perileno, índigo e um pouco verde seiva. Ao longo da pintura, misturei meus azuis e meus verdes para que não fosse apenas uma fileira de árvores azuis ou uma fileira de árvores verdes. Senti que essa era uma maneira melhor mostrar a variação natural das cores em uma floresta. À medida que trabalhamos nessa pintura, você poderá ver grande parte da minha paleta de aquarela, que é uma bandeja de açougueiro muito bagunçada. Mas acho que isso lhe dá uma noção de como trabalho e como escolho minhas cores. Gosto de misturá-los diretamente na paleta enquanto estou trabalhando porque muitas vezes estou mudando no momento, decidindo qual cor vou colocar onde dependendo da camada atrás dela. Aqui estão apenas mais alguns suprimentos que eu acho que são úteis quando você está trabalhando em uma pintura como esta. Eu usei um frasco de spray de névoa fina como este aqui. Ele cobre apenas uma névoa leve uniforme em toda sua página para que você possa trabalhar molhado. Você também pode usar fita como a fita deste artista. É livre de ácido, não deixa resíduos. E embora não seja tão pegajoso quanto a fita adesiva, ela não vai rasgar seu papel. Para esta pintura em particular, usei um bloco de aquarela, que é apenas várias folhas de papel aquarela unidas em todos os quatro lados. E é apenas outra maneira de manter seu papel plano enquanto você está pintando. Você pode remover cada página com uma faca de paleta. Ocasionalmente, ele ondula quando você trabalha com lavagens molhadas muito pesadas. Então, às vezes eu faço fita todas as bordas como outra camada de proteção. 3. Gráfico de valor e: Nesta lição, falaremos sobre a importância do valor em uma pintura de paisagem. Vamos criar um gráfico de valores rápidos e você pode usar isso como referência. Vou limpar minha paleta aqui. Agora, se você tiver uma paleta maior do que essa, como uma bandeja de açougueiro, seria uma maneira melhor de trabalhar. Mas se não, apenas certifique-se de ter três áreas. Um para luz, um para médio e outro para uma poça escura de tinta. Na pintura em aquarela, o termo valor é descrever o quão escuro ou claro é uma cor de tinta. E também significa a concentração, a proporção de tinta para água ou pigmento. Bem aqui, estou usando uma consistência muito aquosa. Isso criará uma lavagem muito transparente, muito pálida e muito leve. O valor aqui é muito leve. Acredito que usei uma mistura de índigo e talvez algum cinza de Payne. Vou adicionar mais tinta a essa mistura para criar um valor mais escuro. Você pode ver adicionando mais tinta com a mesma quantidade de água produz um valor mais escuro. Agora vou fazer isso mais uma vez para criar um valor ainda mais rico e sombrio. Você pode praticar este gráfico com cores diferentes apenas para se familiarizar com o que significa passar de valores mais claros para mais escuros. Agora isso é apenas tinta reta praticamente do tubo. Você pode ver o quão escuro é. É quase preto. É bom ter em mente que sua tinta aquarela tem valores diferentes naturalmente, há alguma tinta que tem uma ampla gama de valor, como o índigo específico que usei. Há alguma tinta que, grossa ou concentrada, é sempre uma cor mais clara. Tomemos, por exemplo, lavanda, que geralmente é uma tonalidade roxa misturada com branco. E essa sombra nunca será tão escura quanto o valor mais sombrio do índigo. Se isso fizer sentido. O que estou fazendo aqui é que estou praticando misturar meu verde seiva com meu verde perileno. O verde seiva é um verde muito brilhante, um verde, e eu gosto de tonificá-lo com tons de azul e verde perileno. O verde perileno é muito escuro, muito rico, e isso tem uma ampla gama de valor. Além disso, as cores principais que usei para esta peça onde índigo, verde perileno e verde seiva. E cada uma dessas cores tem uma ampla faixa de valor, o que significa que, no seu mais concentrado direto do tubo, as tintas são particularmente escuras, mas podem ser diluídas com água para criar lavagens pálidas muito leves. É uma boa ideia praticar misturá-los apenas para que você possa ver a variação cores que você pode alcançar com esses azuis e verdes. 4. Técnicas especiais de pincel: Vou mostrar algumas técnicas de aquarela diferentes que acho que são muito úteis para esse tipo de pintura. Também vou te mostrar um erro. O que significa ter um pincel sedento. Então, vamos começar. Vou fazer árvores roxas só porque é divertido. Então o que vou fazer é começar a pintar um topo de árvore no avião, papel seco. Eu não molhei este papel de jeito nenhum. O que vou fazer é desaparecer no fundo usando um pincel sedento. Agora, nesta pintura, estaremos principalmente colocando nossas árvores em papel que já está úmido, especialmente para a parte inferior das árvores. Mas, em alguns casos, você verá que eu uso um pincel sedento para muitas das árvores apenas para alcançar um efeito ligeiramente diferente. Então, estou pintando alguns topos rápidos de árvores com tinta muito saturada. E depois vou pegar um pincel diferente. Agora, estou usando este pincel plano e vou colocá-lo na minha água limpa e depois vou remover o excesso de água e simplesmente arrastar a tinta para baixo. Você pode ver que ele está começando a criar linhas. Isso é difícil de fazer. É por isso que prefiro trabalhar molhado em molhado. Mas, em alguns casos, eu uso um pincel mais largo. Funciona melhor se você tiver um pincel mais largo, como um pincel de uma polegada ou mesmo um esfregão. Mas se você trabalhar rapidamente, você pode desaparecer essas linhas. Você pode dizer aqui. A chave é não ter muita água em seu pincel porque se você tiver muita água, ele empurrará o pigmento para longe. Agora, enquanto esse papel ainda estiver úmido, vou apenas molhar rapidamente na árvore molhada aqui. A parte superior permanece seca, a parte inferior apenas sangra. Esta próxima técnica eu gosto de chamar de reunião no meio. É simplesmente onde sua pintura seca o pincel no papel, e então você pega outro pincel com água limpa e limpa. Você acabou de pintar uma área diretamente abaixo dela na qual planeja que essa cor desapareça. Eu faço isso com mais frequência do que a técnica de pincel sedento. É só um visual um pouco mais limpo. Essa técnica é novamente chamada de reunião no meio, vou pintar um topo de árvore e depois vou pegar um pincel úmido e criar uma área de água. Eu só quero que você consiga ver que meu papel não está totalmente saturado de água. É por isso que estou movendo para frente e para trás. Agora há um espaço de papel seco e eu vou pegar meu pincel úmido e apenas trazer esse backup de área úmida para a árvore e desbotá-lo. Agora, vou te mostrar o que acontece se você tiver muita água em seu pincel e você está tentando fazer um pincel sedento. Aquarela é um ato de equilíbrio. Então, se você tiver muita água no pincel e colocá-lo em tinta molhada em seu papel. Isso empurrará esse pigmento para fora e pode levar a alguns efeitos muito legais e excitantes. E pode ser algo que você gosta. Portanto, é apenas uma maneira de manipular a tinta e a água. Só uma recapitulação. Um pincel sedento age como uma esponja úmida usando aderência e coesão para absorver parte da tinta extra no papel. Mais uma vez, a aquarela é um ato de equilíbrio. E como há mais água e tinta no papel do que no meu pincel úmido e sedento. O pincel absorverá essencialmente esses pigmentos e aquela água e eu posso movê-lo na página e até mesmo levantar parte dessa tinta. Vou mostrar outro exemplo de levantamento usando um pincel sedento. Agora, aqui vou criar uma área usando a técnica molhada em molhado , onde eu apenas coloco um pouco de água limpa e limpa e deixo cair uma cor de tinta. E então eu vou pegar um pincel limpo, enxaguá-lo e me certificar de que está úmido o suficiente para que eu possa absorver um pouco dessa tinta. Isso geralmente é chamado técnica de elevação porque você pode levantar o pigmento da página para criar belos destaques e bordas suaves. 5. Mini paisagem de montanha: Nesta lição, criaremos uma mini pintura de paisagem de montanha. Este consistirá em três camadas de tinta aquarela. Vamos deixá-lo secar entre cada camada, começando com a montanha de fundo, que será a mais leve e de valor, já que é a mais distante. À medida que avançamos para o primeiro plano, as árvores são valores crescerão cada vez mais escuras e mais profundas. É importante começar com água limpa e limpa. Quando estou fazendo aqui, estou apenas criando uma área onde vou cair na cor da minha tinta. E você pode ver que eu não molhei toda a praça, apenas uma seção onde minha montanha de fundo estará. Vou usar uma mistura de cinza Davies, que é um cinza muito claro, misturado com um toque de verde perileno. Estou usando muita água para que o valor permaneça leve. Vou cair em cor e valor um pouco mais escuros aqui e ali, apenas para criar alguma profundidade dentro da cordilheira. Como você notará, os topos das montanhas têm uma borda dura. E isso é porque eu mantive o papel seco logo acima daquela área úmida. Bem, meu objetivo é manter essas montanhas de fundo um valor bastante iluminado, estou caindo em algum valor mais escuro apenas para criar algum contraste. O fundo desta cordilheira permanece macio e enevoado porque há papel suficiente que ainda está amortecido para que a tinta sangre. Uma vez que sua camada de fundo de montanhas tenha secado completamente, poderemos passar para a camada média, que consistirá em um valor médio. Novamente, vou usar água limpa e límpida e apenas criar uma área no meu papel onde vou pintar minhas montanhas de médio alcance. Eu me certifiquei de criar uma área suficiente para que, quando eu cair na cor da minha tinta, na parte inferior, simplesmente desboteremos e criássemos uma borda macia em vez de uma borda dura. Uma vez que a água tenha tempo para mergulhar e você pode ver a textura do papel, então é hora de começar a cair na sua cor. Vou fazer uma mistura mais escura do meu verde perileno com meu cinza Davies. Porque essas montanhas estão no meio, elas estão mais próximas, elas são mais escuras em valor. Assim como as montanhas de fundo, vou começar a cair na cor. E vou manter os topos uma vantagem dura também. Agora, embora não haja uma maneira certa ou errada de segurar um pincel para este exercício, eu gosto de segurar meu pincel para que o topo esteja apontando para o topo desta cordilheira. Segurar meu pincel assim só me permite dar a ilusão de copas das árvores saindo desta cordilheira. Você pode ver que minha cor já é mais escura em valor do que a cordilheira distante por trás dela. Uma vez que essa camada seca, passaremos para as árvores de primeiro plano, que serão ainda mais escuras. Mais uma coisa que eu gosto de fazer é inclinar meu papel em um ângulo para que a tinta desça verticalmente. Isso ajuda a criar uma borda suave no fundo das montanhas e um efeito enevoado. 6. As pessoas com Misty Mountain Parte 2: Para esta próxima seção da classe, estaremos trabalhando em nossa terceira camada de aquarela, que é a árvore de primeiro plano. Agora vamos trabalhar na pintura que está à direita, já que é muito semelhante à da esquerda. E por algum motivo não tenho imagens das minhas árvores de primeiro plano em formato horizontal. Mas é essencialmente o mesmo processo exato. O que estou fazendo é colocar uma camada de água limpa e clara semelhante ao que fizemos antes. Vou mostrar isso novamente rapidamente porque esse é um passo importante. Estou me certificando de que minha água limpa e limpa esteja no terço inferior da página em forma de U. Isso é porque vou manter os topos das minhas árvores nítidas. E à medida que eles se movem para aquela camada úmida de água, eles vão desaparecer e criar um efeito enevoado. Estou usando o valor mais escuro do verde perileno. Estou usando um pincel redondo número oito pontiagudos. Como você vai notar, quando estou pintando minhas árvores, a metade superior das árvores é feita em papel seco. Isso é chamado de técnica de pincel seco. Quando começo a pintar a metade inferior da linha de árvore, estou me movendo para aquele papel úmido, aquela lavagem clara que fiz. Esta parte da árvore desaparecerá lentamente e dará um efeito enevoado. Às vezes eu o aprimoro usando outro pincel como esse. Por aqui, este é o número oito. Não tem um ponto muito bom, mas é bom para misturar. Estou segurando meu pincel posição vertical para que a ponta esteja apontando para cima. Não há maneira certa ou errada de segurar um pincel. É assim que prefiro fazer minhas árvores. Estou usando um veludo preto prateado redondo. Esses pincéis chegam a um ponto muito fino e eles seguram um pouco de água. Eles também são sintéticos. Agora meus topos de árvores permanecem nítidos e isso é porque eles foram pintados diretamente em papel seco. Este é um bom exemplo de criar uma borda dura e o fundo das árvores tem um efeito molhado em molhado. Isso é chamado de borda suave. Então, mesmo que eu comece a pintar um tronco de árvore, ele desaparecerá lentamente. E esse é o efeito que vou para essa floresta enevoada. Você pode ver que minha linha de árvore se curva um pouco. Por isso, cria algum contraste entre essas montanhas distantes e o primeiro plano. Eu queria criar alguma variação nesta fuga de árvore só para torná-la interessante. A cor que estou usando aqui, verde perileno é um verde muito rico e quando é usado com força quase total, parece quase preto. Quando você incorpora esses molhados em técnicas úmidas e esses efeitos de desvanecimento. É uma variação muito bonita de valor. Vou continuar adicionando mais árvores, certificando-se de variar a altura apenas para dar a aparência de uma floresta natural. Estou me certificando de concentrar a maior parte da minha tinta no topo dessas árvores. Apenas para melhorar ainda mais esse efeito enevoado desbotado abaixo. Tenha em mente que, se houver uma área do seu plano de fundo, montanhas com as quais você não estava realmente feliz. Você pode realmente cobri-lo com essa camada de árvores em primeiro plano. Por exemplo, aqui tenho uma vantagem dura nas minhas montanhas de fundo. Então, vou disfarçá-lo e encobri-lo um pouco pintando mais algumas árvores mais escuras bem na frente dela. 7. Paisagem de mini serra de céu de estrela: Para esta pintura de paisagem, vamos fazer um céu de fundo suave que é bastante escuro com tons de azul esverdeado e índigo profundo. Eu uso ftalo turquesa para meu verde e meu azul. Fiz uma mistura de índigo com azul ftalo. Também vou usar um guache branco. Vou começar a cobrir meu papel com água limpa e limpa só para ficar úmido porque vamos começar com a técnica molhada em molhado. É simplesmente onde você coloca sua cor no papel molhado. A chave aqui é não molhar o papel demais. E você será capaz de dizer quando verá a água acumulando em seu papel. Você quer tentar parar o excesso de água com o pincel. Desculpe pela coisa fora de foco lá. Você também pode inclinar o papel e, desde que você possa ver a textura do papel, seu papel estará pronto para começar a colocar a tinta. Essa técnica leva algum tempo para praticar e acertar. Então você vai me ver passando por cima meu papel novamente enquanto eu estou começando a notar, alguns dos lados estão, as bordas do meu quadrado estão secando mais rápido do que o resto do quadrado. E eu realmente quero ter certeza de que tenho uma cobertura uniforme de água sobre todo o meu papel. Isso só garantirá que a tinta não tenha bordas duras sejam flores estranhas. Eu realmente quero tentar obter uma aplicação suave com, para esta técnica molhada em molhado. Estou começando com o meu verde e estou colocando um pouco de tinta em forma de V. Não precisa ser assim. Só acho que isso vai adicionar algum interesse visual. Você vai me ver inclinar meu papel para cima. E isso é para ajudar a incentivar a tinta a fluir em uma direção que eu quero que ela vá. Você também pode sustentar seu papel com algo. Também é importante remover qualquer tinta ou água extra que você vê agrupando ao redor das bordas da fita. Agora é hora de começar a colocar seu azul mais escuro. Quando eu trabalho molhado e molhado assim, princípio parece que há muitos ziguezagues, mas eles vão se misturar e sangrar no seu, seu papel e suas cores fluirão e se misturarão enquanto você tiver seu papel úmido o suficiente. E se você incentivá-lo a fluir inclinando-o ou apoiando-o com algo. Também gosto de deixar um pouco de espaço em branco porque acho que isso ajuda a dar alguma profundidade e atmosfera em segundo plano. Vou cair em uma cor mais escura enquanto estou segurando meu papel em um ângulo. Ele só vai passar pela página. Eu só vou cair em toques de verde e você pode ver como a tinta está realmente fluindo bem. Começando a piscina na parte inferior. Então, estou apenas removendo com um tecido seco. Enquanto o fundo ainda estiver úmido, posso adicionar mais tinta. Você vai notar que eu fiz uma mistura ainda mais escura porque isso vai secar aquarela mais clara sempre faz. Estou usando uma mistura escura de índigo e alguns dos meus ftalo azuis e só estou colocando em algumas áreas apenas para aumentar essa profundidade nessa atmosfera em segundo plano. Em seguida, vou usar um pouco de guache branco. E eu vou apenas polvilhar lá com um pincel rígido. Isso só dará a ilusão de estrelas em segundo plano. 8. Céu de Treeline: Enquanto seu fundo ainda estiver molhado, você vai pegar um pincel e mergulhá-lo em seu guache branco, ou você pode usar tinta aquarela branca. A chave é mantê-lo bem grosso para que , quando você salpicar sua tinta branca, ela crie esses pequenos efeitos estrelados brancos. Agora você pode decidir deixar seu fundo secar e depois respingar suas estrelas para uma aparência mais definida. Mas às vezes eu gosto de fazer isso dessa maneira porque você obtém mais um efeito halo. É importante deixar sua camada de fundo secar completamente antes de iniciar esta próxima etapa. O que estou fazendo é aplicar uma camada de água limpa e limpa com meu pincel plano. Este é um pincel de uma polegada. Isso só ajuda a aplicar água em traços mais amplos. O que eu planejo fazer é pintar árvores naquele papel seco para que elas mantenham seus topos nítidos. E então, à medida que eu me movo para a base da árvore, a árvore vai desaparecer lentamente naquela área úmida. Estou usando um pincel de veludo preto prateado aqui. É uma rodada pontiaguda. Ele contém um pouco de água. E também chega a um bom ponto. Agora, a chave aqui é trabalhar rapidamente porque esse papel molhado secará em cerca de três a cinco minutos usando uma mistura escura de índigo e ftalo turquesa. Estou trazendo essa linha de árvores até o topo dessa borda molhada. E isso só garantirá que eu não tenha uma linha reta dura passando pela minha página. Eu planejo fazer essas árvores em cerca de cinco minutos para que eu possa misturá-las naquele papel molhado e que isso me ajude a evitar bordas duras ou flores indesejadas. Estou me certificando de moldar minhas árvores em um V e para que seus reflexos formem o mesmo V de cabeça para baixo na água. Então aqui está apenas um rápido vislumbre de como eu fiz isso neste pequeno clipe. Apenas trazendo um pouco de azul para os lados da pintura. Para dar uma perspectiva à pintura , planejo manter as árvores maiores nas laterais da pintura. E à medida que me aproximo do meio, as árvores ficarão menores e mais curtas. Você vai notar que a primeira coisa fiz antes de começar a pintar toda a linha da árvore é que eu trouxe alguma cor ao longo dessa borda inteira, ao longo daquele papel molhado. Desde que eu sabia que secaria muito rapidamente. Isso só me ajudará a evitar linhas duras ou qualquer tipo de Bloom. Outra coisa que você notará é que o guache branco que apliquei anteriormente está empurrando a tinta que coloquei diretamente sobre ela. Agora isso foi tecnicamente um erro que eu cometi e talvez eu pudesse ter planejado em torno dele apenas certificando-se pintar uma árvore ao redor daquela área branca. Mas só estou tentando mostrar que cometi erros o tempo todo. E isso é apenas algo que acontece quando você experimenta coisas novas com aquarela. Estou realmente gostando daquela área mais leve no meu céu de fundo. Então eu planejo trazer alguns dos meus topos de árvores para aquela área para que você possa obter muito contraste entre as árvores escuras e aquele céu de fundo mais claro e pálido. Isso cria um bom ponto focal em uma pintura. Você vai me ver trocar pincéis diferentes ao longo desta pintura. Às vezes eu uso um número quatro muito magro. E depois volto para o meu número seis e número oito, veludo preto prateado. Ele só mantém alguma variação dentro dos topos das árvores. Vou terminar esta pintura apenas trazendo aquela árvore para cima novamente enquanto eu chego para o lado direito do meu papel. No futuro, antes de aplicar meu guache branco com o céu estrelado, o que planejo é decidir onde vou colocar minhas árvores. Quando comecei o plano de fundo, não tinha certeza exatamente para onde minha linha de árvore iria. Achei que seria muito menor. Mas enquanto continuei pintando, decidi trocar marcha e colocá-lo no meio. Assim, você pode controlar onde vai a colocação de suas estrelas simplesmente colocando a mão sobre o papel e bloqueando áreas. Ou você pode tentar disfarçá-lo pintando um pássaro sobre ele como eu tentei aqui. 9. Floresta nebulosa parte 1: Vamos começar a pintar. O que estou fazendo aqui é que estou cobrindo a maior parte do meu papel com água limpa e limpa. Estou usando um pincel de esfregão redondo macio. A chave é usar qualquer pincel que não deixe arranhões no papel. Isso ajuda a manter o papel em um ângulo em direção à luz. Então você pode ver se você tem uma cobertura uniforme, não quer que seu papel fique excessivamente saturado de água. Se você puder ver a textura do papel, então você está pronto para começar a cair na cor da tinta. Outra dica útil é apoiar seu papel em algo para que ele fique em ângulo. Isso permitirá que a tinta escorra e desapareça. Estamos começando com nossas árvores de fundo. E estes serão muito macios e nebulosos. Não haverá bordas duras porque estamos trabalhando molhado em molhado. Estou usando uma rodada número dez pontas por suprimentos Mozart. Mas você pode usar qualquer redondo sintético ou mesmo um pincel de cabelo natural funcionaria. A chave é apenas pontuar linhas verticais para cima e para baixo e variar a altura de cada árvore. Isso criará uma floresta mais realista. Você pode ver na minha bandeja de açougueiro, estou usando uma mistura de índigo e talvez toques de perileno verde aqui e ali. Apenas para criar alguma variação. Estou mantendo o valor bastante leve. Então, se você se referir ao seu gráfico de valores, verá que estou caindo em cores muito pálidas em segundo plano. Isso ajuda a levantar o pincel enquanto você está pintando uma árvore. Isso só cria alguma variação e textura. E permite que a tinta flua naturalmente. Tenha em mente se você quiser que suas árvores pareçam mais cheias perto do fundo, que você precisa adicionar mais tinta nessas áreas para que ela possa se espalhar. Tenha em mente também que, dependendo do clima, da urina, seu papel pode secar mais devagar ou mais rápido do que o meu aqui. Quando trabalho molhado em molhado, normalmente tenho cinco minutos para colocar a cor da minha tinta antes que o papel comece a secar e depois recebo bordas duras. Mas quando começa a secar, estou definindo o topo dessas árvores. Porque à medida que o papel começa a secar, a tinta não se espalhará tão longe. Então você pode obter um pouco mais de detalhes. Estou caindo mais uma cor aqui, um pouco mais verde de perileno, ainda tentando manter o valor bastante leve. Agora, na extrema direita, meu papel está quase seco e você pode ver essa árvore parece diferente. É, quase tem uma vantagem difícil para o topo. E eu vou suavizar isso porque eles realmente não querem que essa seja uma árvore dura e nítida ainda. Você também pode usar um frasco de spray de névoa fina para suavizar ainda mais essa borda e fazer a tinta sangrar. 10. Árvores de fundo com árvores de e: Para esta próxima seção da classe, vamos definir apenas algumas das árvores nesta linha de fundo. Estou usando um frasco de spray de névoa fina. E embora não seja o mesmo que colocar uma lavagem limpa e clara de água com uma escova. Ele adiciona um pouco de textura para que você possa trabalhar molhado em molhado com textura adicional em seus galhos de árvores. Você poderá ver essa técnica demonstrada aqui. Para criar alguma variação dentro das árvores. Estou pulverizando e revestimento irregular de spray no meu papel porque não quero que ele fique completamente molhado. Quero ter algumas áreas secas. Isso ajudará quando eu estiver pintando em minhas árvores para criar algumas bordas duras e algumas bordas suaves. Dependendo do tipo de spray que você usa. Se vocês são gotículas um pouco maiores, você terá um pouco de uma variação do que o que estou tendo aqui. Mas esta é apenas mais uma ferramenta para adicionar ao seu kit de ferramentas em aquarela para criar textura aprimorada dentro de suas pinturas. Estou usando uma rodada pontiaguda menor. Este é novamente outro pincel Mozart, um tamanho seis. Mas você pode usar qualquer pincel sintético. Princeton é meu favorito no que diz respeito aos pincéis sintéticos. Estou usando Princeton Neptune na maioria das vezes nos dias de hoje. Também ajuda a ter um pincel fino, também chamado de rigor. Este é simplesmente um pincel magro que permite obter algumas linhas e detalhes realmente finos. Embora meu papel não esteja completamente seco porque usei meu frasco spray, parte da tinta desaparecerá nas áreas pré-molhadas e algumas serão mais duras e mais definidas. Estou entrando e suavizando algumas dessas bordas duras com este outro pincel. Meu objetivo aqui é apenas criar alguma variação dentro da árvore e não criar uma árvore sólida de cima para baixo. Quando você usa um frasco spray, algumas partes do papel podem estar mais amortecidas do que outras. Neste local em particular, maior parte do meu papel está bem amortecida, então estou aproveitando isso e fazendo algumas técnicas molhadas. E então, à medida que eles se movem para essa árvore, o papel fica seco ou assim cria mais um topo de árvore definido. Agora, não vou pintar todas as árvores nesta estrada de fundo, apenas algumas para manter a textura interessante. Você notará que minha tinta é um pouco mais escura em valor, e isso só ajuda a se destacar um pouco mais. 11. Floresta de parte 1: Agora, para a linha do meio de árvores, essas serão um pouco mais escuras em valor. Então, se você se referir ao seu gráfico de valores, está quase no meio entre claro e escuro. Não queremos que fique muito escuro, mas queremos que seja um passo acima das árvores que estão no fundo distante. Estou começando a fazer um trabalho de pincel seco aqui com a minha rodada número seis pontiagudas. E em vez de pintar água no terço inferior do meu papel para deixar as árvores desaparecerem. Vou usar meu frasco de spray de névoa fina. Agora. Estou pulverizando um revestimento bastante uniforme ao longo do terço inferior da minha página. Quero ter cuidado para me certificar de que deixo papel seco suficiente para que, quando eu pinte os topos das árvores, eles tenham uma borda dura e nítida. Então, à medida que eu desço cada árvore, ela vai desaparecer naquele papel molhado. Como essa linha de árvores está apenas um passo mais perto do espectador, elas são mais escuras em valor e terão mais variação na cor. Estou usando uma mistura de seiva verde com, com perileno verde. O verde perileno é um verde muito escuro e rico. E ele pode ser usado para tonificar outros verdes para criar um verde mais floresta. Você verá que costumo usar meu frasco spray para criar bordas macias e áreas onde o papel ainda está seco. Estou adicionando um pouco mais de índigo e soltando-o na minha árvore apenas para criar alguma variação de cor. Outra coisa importante a ter em mente é deixar espaços brancos entre seus galhos de árvores. Isso adiciona mais contraste à sua pintura e mais interesses também. Isso ajuda a sustentar seu papel um pouco se a tinta estiver começando a se espalhar muito para a esquerda e para a direita. E você prefere que ele flua para baixo, apenas apoie-o em um ângulo. E isso ajudará a encorajar essa tinta a fluir para sua área úmida. É importante ter em mente que você quer que suas árvores pareçam naturais. Então, em vez de ser espaçado uniformemente e todo o mesmo valor, tente criar alguma variação. Talvez faça algumas árvores um pouco mais próximas, um pouco mais altas, um pouco mais curtas. Também gosto de usar pincéis diferentes. Às vezes eu uso meu pincel de rigger fino para criar uma textura mais delicada e algumas linhas mais finas. Gosto de segurar meu pincel perto da extremidade da alça porque isso ajuda a criar um pouco mais de um efeito mais selvagem, um pouco mais de um visual natural de pintar. Não gosto de segurá-lo tão apertado e apertado na ponta porque sinto que isso deixa minha pintura muito apertada para compor. E sinto que isso me dá uma aparência mais natural aos meus galhos e árvores. Estou usando uma mistura de sienna crua com minha seiva verde. Isso está apenas aquecendo meu verde em um tom mais azeitona. Uma coisa a ter em mente para fazer suas árvores realmente estourarem é o contraste. Agora, a segunda camada de árvores, estou me certificando de que os topos das árvores sejam colocados em áreas papel branco ou papel muito leve, porque quero que eles se destaquem. Nem todo topo de árvore tem que ser posicionado dessa maneira. Mas estou apenas de olho e certificando de que minha pintura tenha equilíbrio. E a maneira de garantir que ele tenha equilíbrio é ficar de olho no contraste. 12. As árvores de camadas de médio 2: Vamos continuar trabalhando nessa camada intermediária de árvores. À medida que você continuar trabalhando, seu papel começará a secar. Então, é útil manter seu frasco spray por perto ou um pincel carregado com água? Estou usando meu frasco spray apenas para desbotar o fundo desta árvore e um pincel apenas para ajudar a direcionar a tinta para onde ir. É importante notar aqui que o pincel de esfregão que estou usando é um pincel úmido. Estou usando essa técnica de pincel sedento, que é simplesmente um pincel que tem um pouco de água nele, úmido o suficiente apenas para ajudar a puxar a cor da tinta para baixo ou puxar a água da página para baixo. Ele não adicionará mais água à sua pintura. Isso ajudará a direcionar onde você quer que sua tinta flua. Vou usar este pincel redondo menor número seis pontas e meu pincel detalhado, que é o meu pincel de forro. Nem todas as árvores precisam ser retas para cima e para baixo. Algumas das árvores podem estar um pouco inclinadas. Como estou trabalhando nessa camada, estou sempre procurando áreas onde eu possa amplificar o contraste. Isso ajudará a dar ao espectador um lugar para olhar e se concentrar na pintura. Existem algumas áreas em segundo plano onde há muitos espaços em branco. É aí que vou colocar algumas das minhas árvores mais escuras. Outra coisa a ter em mente é que nem todas as árvores desta linha precisam ter o mesmo valor. Acho que isso cria mais interesse quando você pode variar o valor. Algumas áreas serão mais escuras e outras mais claras. Depois que essa camada secar, vamos passar para as árvores de primeiro plano, que serão as mais escuras e valorizadas. 13. Montanhoso de árvores de plano: Vamos começar a nossa terceira e última camada de árvores. Como essas árvores estão mais próximas de nós, essas são as mais escuras e valorizadas. Estou misturando uma mistura bem escura de azul e verde. É importante tentar não deixar suas cores muito lamacentas. Você pode adicionar pequenos pedaços de marrom ou talvez toques de ocre para aquecê-lo. Mas estou usando principalmente índigo e um pouco verde de perileno aqui. Se você quiser torná-lo um pouco mais neutro, você pode adicionar um pouco de marrom. Devo mencionar que eu pré-molhei o quarto inferior desta folha de papel, mas começou a secar. Então usei um pincel sedento e puxei um pouco dessa tinta para baixo para desbotar o fundo da árvore. frasco de spray também pode ser útil aqui para desaparecer ainda mais essa tinta. Agora, esta é a camada que terá a maior quantidade de detalhes em comparação com as camadas por trás dela. Como eles estão mais próximos de nós, eles são mais vívidos na aparência. Há valores mais ricos e há mais detalhes no topo das árvores. Enquanto você está pintando essas árvores, é um bom efeito deixar um pouco de espaço em branco dentro dos galhos. Só ajuda esse papel posterior em segundo plano tipo de pop. Lembre-se sempre de que a aquarela vai secar mais leve, então estou caindo em alguns tons mais saturados, alguns índigo para escurecer essas árvores um pouco mais. Outra coisa a ter em mente quando estamos adicionando em nossa terceira camada de árvores é que as outras duas camadas estão gradualmente começando perto do canto superior esquerdo da página. E eles se movem para baixo em uma diagonal em direção ao lado inferior direito da página. Com essas árvores, vou fazer a mesma coisa, mas não exatamente em uma linha paralela. Quero ter alguma variação para que ela não pareça muito geométrica. Gosto de como o canto inferior esquerdo da página é mais amplo e mais leve em valor. E eu poderia deixá-lo por isso. Mas, em vez disso, deixei cair em algumas cores mais escuras e decidi criar todo aquele terço inferior da página como um valor escuro. Já que esse terço inferior do meu papel ainda está úmido e há um pouco de papel seco no topo. Você tem esse efeito adorável de topos de árvores detalhados que se fundem em uma camada macia, enevoada e nebulosa abaixo. Se você acha que é um topo de árvore está ficando muito detalhado em nítido, você pode alterá-lo desvanecendo alguns deles com um pincel úmido ou sedento. Ou você pode usar seu frasco spray e apenas sprite-os um pouco e obter alguns efeitos aquosos interessantes dessa forma. Outra coisa que você pode fazer para adicionar um pouco de textura é polvilhar um pouco de sal no papel úmido. O que ele fará é empurrar esses pigmentos, aqueles que pintam a cor um pouco e criará aqueles que pintam a cor um pouco e um monte de pequenos pontos brancos e nebulosos. Só vou escurecer essa árvore um pouco. Acho que ajudará a criar essa linha diagonal da esquerda para a direita. Estou apenas desaparecendo e suavizando o fundo dessa árvore para que a árvore abaixo dela ainda esteja visível. 14. Árvores em primeiro plano, parte 2 floresta nebulosa: Agora, porque havia mais detalhes nessas árvores de primeiro plano, decidi dividi-las em duas etapas. Eu trabalhei no lado inferior esquerdo primeiro. E você pode ver aqui os belos efeitos de sal que aconteceram quando eu polvilhei esse sal na minha tinta molhada. E eu acho que parece muito legal, realmente abstrato. E você pode optar por deixá-lo dessa maneira. Eu acabei por pintar com tinta mais escura, mas isso é uma opção. O que eu fiz foi pulverizar o canto inferior direito da minha página com meu frasco de spray de névoa fina só para que eu pudesse desaparecer em algumas dessas árvores em primeiro plano. Agora é essencialmente o mesmo processo que fizemos no vídeo anterior. A única diferença é que vou sustentar meu papel em um ângulo vertical para que as árvores desapareçam mais drasticamente nesse papel molhado. Se você optar por segurar seu papel, você pode realmente decidir onde deseja que sua tinta flua e você tem muito mais controle. Então, muitas vezes estou movendo meu papel para cima e para baixo enquanto trabalho, especialmente com essas técnicas molhadas em molhadas. Basta continuar caindo em cores mais escuras e ela simplesmente desaparece nessa página. E novamente, como parte do seu papel pode começar a secar como o meu aqui na borda, estou apenas pegando um pincel sedento e desaparecendo. Como acho que isso pode deixar uma vantagem dura, estou usando meu frasco de spray apenas para ajudá-lo. Vou colocar mais uma árvore no meio aqui. Não poderíamos fazer isso, mas vou adicionar outra fileira de árvores naquela área inferior direita onde há um pouco de espaço em branco. Eu também vou sustentar meu papel e deixá-lo secar assim. 15. Mais árvores 1: Ainda estou trabalhando nessas árvores em primeiro plano. E você pode ver que as árvores da extrema direita com esse fundo desbotado, elas eram apenas um pouco leves demais para o meu gosto. Então eu decidi que eu teria que eles fossem empurrados trás outra camada e vou fazer uma linha de árvore bem na frente deles. Eu realmente gosto desse efeito em que a tinta desapareceu enquanto eu inclinava meu papel para cima. Então eu quero preservar isso. E estou planejando pintar algumas árvores mais escuras bem na frente daquela área, mas ainda deixando espaço suficiente para que você possa ver esse belo efeito desbotado. Agora, esta última camada de árvores, estou fazendo com que elas sejam cortadas na parte inferior da página, então elas ainda estão muito escuras na parte inferior. Eles não estão tão desbotados ou leves quanto os acima. Agora esta é a área da pintura que vou criar um pouco de contraste. Eu tenho um lindo fundo desbotado e acho que vai realmente estourar se eu colocar em algumas árvores altamente detalhadas que são muito escuras em valor aqui. Eu não estava planejando colocar essa camada adicional de árvores, mas senti que isso realmente faria a pintura aparecer. Já que tenho alguns valores muito escuros nessas árvores na parte inferior da página. O passo final da nossa pintura será completar com alguns pássaros leves agradáveis no topo. E eles só vão adicionar um pouco de soco, um pouco de contraste com a nossa paz dentro daquele belo céu desbotado que temos. 16. Aves: Ajuda a praticar primeiro, o que estou fazendo é que estou usando uma rodada número seis pontas, e chega a um ponto muito detalhado. Estou usando isso para minha vantagem para criar uma asa magra e, em seguida, uma asa de pedregulho simplesmente colocando levemente primeiro uma linha simples e, em seguida, empurrando meu pincel para baixo no papel para criar um asa mais grossa e mais ousada. Enquanto ainda estiver molhado, você pode pontilhar mais uma cor. Vamos usar essa mesma técnica com nossa pintura. Mais uma vez, estamos apenas fazendo algumas formas de V. Uma parte do seu v será magra e a outra será mais espessa à medida que você empurra seu pincel em seu papel. E você pode fazer de cabeça para baixo Vz. Basta ter em mente que os pássaros à distância serão menores e mais leves em valor. Em geral, não estou deixando meus pássaros muito escuros em valor porque não quero tirar muito dessa pintura de paisagem. 17. Como fechar as ideias e a floresta misty: Obrigado a todos por terem feito minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Por favor, compartilhe suas pinturas finais comigo. Eu adoraria ver seu trabalho. Você pode compartilhá-lo comigo no Instagram ou em um Skillshare ou simplesmente me enviar um e-mail, algo funciona? Tenha em mente quando estamos aprendendo novas técnicas. Leva tempo. Provavelmente levei dez pinturas até conseguir algo com o qual eu estava feliz. E é um processo. Aquarela é uma jornada ao longo da vida para mim, pelo menos é algo que eu sei que posso fazer por anos e anos e sempre encontrar algo novo e emocionante e algo que eu quero me esforçar para alcançar como uma nova técnica ou talvez até pintar grande. Isso é algo que está na minha lista de objetivos. Eu acho que no futuro, farei uma pintura como essa que é um pouco mais abstraída porque eu realmente gosto de abraçar alguns desses erros e aquarela, como água que tipo de empurra o pigmento e cria essas flores. Mas cria lindas coisas abstratas que você realmente não consegue alcançar com nenhum outro meio. Então, de qualquer forma, isso é, esses são alguns dos meus objetivos como artista é incorporar alguns desses bagunçados, a natureza bagunçada da aquarela no meu trabalho. Apenas para lembrar, para agradar as pinturas finais posteriores na seção do projeto desta aula.