Pássaros e galhos em aquarela | Como usar várias técnicas de aquarela para pintar uma linda cena de inverno | Katrina Pete | Skillshare

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Pássaros e galhos em aquarela | Como usar várias técnicas de aquarela para pintar uma linda cena de inverno

teacher avatar Katrina Pete, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de pássaros e galhos

      1:01

    • 2.

      Abelhas e galhos

      4:31

    • 3.

      Dicas de mascaramento

      3:33

    • 4.

      Onde aplique Masking

      0:38

    • 5.

      Técnicas de pincel

      1:22

    • 6.

      Parte 1

      4:31

    • 7.

      Lash parte 2

      3:51

    • 8.

      Detalhado brades 1

      2:36

    • 9.

      Pintando os pássaros parte 1

      3:51

    • 10.

      Detalhe 2

      2:43

    • 11.

      Aves 3

      4:14

    • 12.

      Touchs de final e detalhes da filial

      2:39

    • 13.

      Considerações finais

      1:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.631

Estudantes

48

Projetos

Sobre este curso

Olá! Agradecemos por meu curso. Embora este curso seja adequado para quem já tenha experiência em aquarela, todos os níveis são bem-vindos! Abordaremos muitas técnicas de aquarela diferentes neste curso, para que você queira assistir aos vídeos antes de começar sua pintura. Vou demonstrar essa pintura de pássaros e de de aquarela do início ao início ao final ao apresentar várias técnicas para a ordem para obter textura, will profundidade e detalhes na aquarela Inclui alguns vídeos curtos no material que eu uso e uma rápida revisão de vários técnicas de pincel pininhos.

Esse pintura veio por uma série de camadas usando aquarela transparente.

  • Primeiro, vamos usar o de máscara em áreas específicas para manter os detalhes brancos. Vamos usar ferramentas diferentes para 'spatter' no fluido como uma escova de dentes. Usar de mascaramento nos dá mais liberdade para ficar brindado com nosso lavamento de fundo.
  • Quando o líquido masking seca vez, vamos começar com uma lavagem molhado no molhado no chão molhado com tons de azul e branco. Pintaremos ramos de fundo suave e difuso enquanto a lavagem ainda está molhada.
  • Vamos usar sal no lavagem no fundo para adicionar de textura e "efeitos de neve"
  • Quando a lavagem de fundo secção, vamos adicionar ramos de primeiro o primeiro primeiro a o início usando técnicas de pincel seco.
  • À À sombras nas áreas brancas e brilhante.

Terminologia

  • "Thirsty Pincel significa suavização de uma softening enquanto ainda está molhado. Eu o de um pincel amortecimento e remover de água para "levantar" algum pigmento da borda à suavizar isso.
  • "molhado na pantanos" significa aplicar tinta a uma superfície de umidade . É importante que seu papel não esteja muito molhado. Deve ter um revestimento mesmo de água e não estar pooling no papel. Você deve ter a melhor luz e continuar a ver a textura do papel.
  • "Da pessoa que aplique a tinta em uma lavagem de uma lavagem de chuva e deixar que ele se espalhar naturalmente.
  • Pintando em um papel seco. Isso é ótimo para um trabalho e textura.
  • Mastigação Depois secar, você pode pintar sobre isso. quando sua pintura estiver completamente secura, você pode remover com um borda borracha ou borracha para revelar um papel branco limpo abaixo. abaixo.
  • "Valor" a luz relativa ou obscura ou a saturação de uma cor. Um valor claro e escuro ao lado de outro cria contraste.

MATERIAIS

  • Papel em Waterford prensado em um blok Arches é maravilhoso também. Eu uso ambos!
  • Blick Studio natural Blend no primeiro pincel redondo
  • No Veludo preto de prata sem 6,8,10
  • Antwerp Blue, VanDyke Brown, Buff Titanium, de Payne, Gray
  • Mascaras Fluido
  • Sal (o sal na mesa está bom)
  • Pulverização de Ultra (de (Master's estúdio de arte Touch Fine ) de Hobby Lobby ou Brick.
  • Café :) )
  • fda499b

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Teacher Profile Image

Katrina Pete

Watercolor Artist

Professor

All of my paintings and illustrations are dreamed up in my happy little home studio in Minnesota. My painting career began with my Etsy Shop, and soon turned into commissioned work and illustration for a large card company. I love teaching, and I love helping other artists improve their skills and techniques. Please contact me if you have any questions. I hope you enjoy my video tutorials!

I love the way the colors blend into one another, hard and soft lines on textured paper, the luminosity of the pigment and the meditative state that happens with good coffee, sunshine and a paint brush.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução de pássaros e galhos: Olá, todos. Meu nome é Katrina Pete, e hoje vou te ensinar um curso sobre pintura de pássaros e galhos. Agora vamos começar com uma lavagem solta de fundo, usando técnicas molhadas em molhadas para obter esses ramos macios e nebulosos e efeitos de halo usando sal marinho. Nós também estaremos fazendo algumas técnicas de pincel seco uma vez que a camada de fundo seca para obter detalhes sobre os pais e os rostos desses passarinhos. 2. Abelhas e galhos: Então estes são apenas alguns dos suprimentos que usei para esta aula. Estou trabalhando no papel aquarela Saunders Waterford. É £140 imprensa fria, e ele vem neste bloco acolchoado encontrado realmente bom para que quando você terminar com sua pintura, ele seca muito suave e plana, e você pode simplesmente removê-lo com uma faca de paleta. Como você pode ver, eu tenho outro por baixo e as cores que eu estou usando Agora este é um paladar bastante limitado . Estou usando Antuérpia Blue de Windsor e Newton. Estou usando Van Dyke Brown. Compre a linha de espera. Eu sei que ambas as cores são bastante transparentes, o que significa que quando você as aplica ao seu papel, você admite o branco do papel que está passando. Não são opacas, como outras cores. Buff de titânio é bastante opaco, mas eu uso apenas com moderação. Nesta pintura, eu também estou usando toques de cinza de Payne misturado com meu van dyke marrom para os passos de pássaros e as porções mais escuras. Se você não tem dores, ótimo, ótimo, você também pode usar uma tonalidade neutra ou qualquer outra cor realmente escura funcionaria agora para o fluido de mascaramento Eu estou usando um Windsor e Newton fluido de mascaramento incolor, e você pode usar qualquer tipo de fluido de mascaramento. Acontece que eu gosto deste, e você pode tentar usando diferentes tipos de técnicas. Mas o que eu gosto de usar muitas vezes é apenas uma escova velha ou uma escova de dentes, e você pode respingar em seu papel seco assim. E quando você removê-lo usando uma ponta de borracha ou uma borracha funcionaria, então você fica com essas pequenas manchas brancas que parecem neve. uma borracha funcionaria, Então eu uso isso um pouco sempre que eu pinto. Outro produto que eu realmente amo é este pulverizador de névoa ultra fina. Eu uso isso o tempo todo porque eu pinto muito molhado em lavagens molhadas, e eu uso isso para quê? Meu paladar antes de começar a pintar. Hum, mas eu amo isso porque se algumas partes da minha lavagem de fundo começam a secar e eu não estou pronto para secar, então eu poderia apenas perder isso em, e ele se aplica um realmente mesmo perdeu. Não tem gotas muito grandes. Eles são muito pequenos. Enfim, eu realmente recomendo isso. É de Hobby Lobby, eu acredito, vir para as escovas que eu realmente gosto de usar para vidros em apenas Clearwater antes de eu começar a trabalhar molhado em um molhado são apenas escovas estilo esfregões realmente macios. Este é um 3/4 escova esfregão que eu usei, e você vai ver que no meu vídeo, mas você pode usar qualquer macio, fresco vai funcionar e outro pincel que eu realmente amo para adicionar na cor. Usando molhado em técnicas molhadas é este número 12 escova de cabelo natural da Blix Studio. Ele contém um pouco de água porque é uma mistura natural, e ele apenas funciona lindamente para cair na cor por todo o lado. Então eu recomendo este pincel. Alguns outros que eu realmente gosto de usar para o trabalho detalhado são estas escovas redondas de veludo preto prata . Eu tenho um seis e oito e uma barraca. O que eu gosto sobre isso é, embora eles não segurar tanta água como 100% escovas de cabelo natural, eles fazem segurar um pouco porque eles são uma mistura de cuidados naturais e sintéticos. Então eles têm um ponto muito bom para o trabalho detalhado, mesmo o número 10 que é grande. Eu ainda posso ter um ponto muito bom quando está molhado, então estes são ótimos pincéis. Se você quiser apenas comprar um. Um número oito é o que eu recomendaria 3. Dicas de mascaramento: Antes de começarmos a pintar, só quero mostrar algumas áreas que me convidam para sair antes de começar com qualquer coisa. Então o que eu usei para o meu fluido de mascaramento é este Windsor e Newton incolor, fluido de mascaramento. E eu usei um pincel velho, e eu também usei um muito fresco para aplicar esta massa acima dos pássaros que parece neve. Então as áreas que eu mascarei com este pincel eram apenas as partes brancas de seus rostos e apenas o destaque em seus olhos e partes de seus bicos. Eu também mascarei os pés deles, então eu cuidadosamente os mascarei. E eu saí com os corpos desmascarados porque você vai ver mais tarde por que eu escolhi fazer isso . Se quiser, pode mascarar os pássaros e até mesmo o galho em que estão sentados , mas algumas das técnicas que eu uso mais tarde não se aplicam. Por exemplo, as cores suaves e nebulosas que você vê em torno de suas cabeças foram obtidas usando molhado em molhado, enquanto apenas partes de seus rostos eram mascarados. Mas agora cabe a você. Quando me perguntam as áreas nevadas. O que eu usei foi uma escova de dentes e outra escova velha, e eu apenas apliquei esta massa assim, então eu apenas mergulhei lá e eu meio que bati na escova, e eu virei em diferentes áreas para que este assunto fosse aleatório. Se você segurá-lo no mesmo ângulo que seus respingos não vai parecer muito aleatório. Então eu só recomendo girar seu pincel enquanto você vai e pisando em pequenas gotas. Eu praticaria em um pedaço de papel separado primeiro. Não, você vai ver. Eu não peguei nenhuma gota nos corpos do pássaro, e isso é porque eu usei um pedaço de papel apenas o dedo do pé bloqueá-los vagamente. E então eu apliquei. E então eu virei meu jornal e salpicei um pouco mais aqui, também, então você pode fazer isso também. Outra dica sobre o uso de fluido de mascaramento, e você provavelmente já sabe disso. Mas se é novo para você, você precisa aplicá-lo quando seu papel estiver completamente seco. Então, antes de começar a pintar e depois você tem que deixá-lo secar completamente, e então uma vez que tentar, então você pode pintar tudo sobre ele, e apenas seca para ah, acabamento de roubo. Uma vez que você está pintando completamente seco, então você pode remover o fluido de mascaramento com uma borracha ou um nim de borracha. Eu gosto de usar esta ponta de borracha de Blix porque ele pega. Você pode ver que é tudo muito nojento, mas isso é porque eu uso um pouco e funciona perfeitamente, então isso é uma pequena dica. Então esta pintura foi feita em três fases. Começará com o solto, molhado na lavagem de fundo molhado para alcançar esses ramos macios e nebulosos e neve. E, em seguida, uma vez que a camada seca, em seguida, será adicionar e mais detalhes trabalho com ramos mais escuros, e vamos ficar progressivamente mais escuros para adicionar mais contraste. 4. Onde aplique Masking: 5. Técnicas de pincel: Então eu vou mostrar algumas técnicas de vidros que eu uso frequentemente quando estou pintando, e o que eu estou fazendo aqui é molhado em técnica molhada. Muitas vezes, quando eu estou pintando penas e um pássaro, eu vou pintar apenas pequenas seções com um esmalte limpo de água, e então eu vou apenas cair no meu pigmento e deixá-lo fluir naturalmente. Desta forma, está contido dentro da área que está molhada, mas ainda tem alguma definição por fora enquanto é macio e difuso no meio Portanto, tenha em mente que quando você estiver colocando seu esmalte claro de água, . você não quer criar uma enorme parede de água. Você só quer um esmalte de brilho suave para que você ainda possa ver a textura do papel. Você pode até retirar um pouco da cor e criar um pincel seco. Trabalhe ao lado da sua lavagem. Outro termo que você vai me ouvir usa o pincel sedento ou um pincel úmido, e o que é isso quando você quer amolecer. Ah, borda dura. Basta pegar sua escova e parar o excesso de água debaixo de um lenço, e então você apenas puxa essa cor e suaviza essa borda 6. Parte 1: Tudo Tudo bem, então agora que o fluido de mascaramento secou. Vamos começar com nossa lavagem de fundo. Então eu estou usando uma escova de esfregão 3/4. É um pincel muito macio, então não estou preocupado em deixar marcas no meu jornal. Às vezes, quando você usa um pincel mais rígido, você corre o risco de deixar linhas em seu papel para que você possa usar uma rodada macia ou um esfregão, ou qualquer tipo de escova macia irá funcionar para isso. Só estou escovando um esmalte limpo e limpo de água ao redor do meu papel. Mas estou sendo cuidadoso. Dedo, deixe os pássaros secos. Estou trabalhando muito rápido. Teoh, encha esta página com água porque não quero que as áreas sequem ao redor dela. Eu quero que ele seja sobre o mesmo nível de umidade em toda a página. Agora, eu só mascarei os bicos e parte dos rostos dos pássaros e parte dos pés deles. Hum, você vai ver aqui. Estou me aproximando dos pássaros, mas não estou muito preocupado em ser perfeito para levar minha água até a borda de seus corpos. Hum, então você vai ver como nós fazemos nosso molhado em lavagens molhadas. Estou deixando algumas áreas suaves. Então, uma vez que você tem o seu papel completamente e uniformemente coberto. Basta pegá-lo e dar uma boa olhada sob a luz. Você não quer que ele esteja molhado com água. Você só quer que seja para ter um bom brilho. Ok, então para nossa lavagem de fundo, eu estou usando um pincel de mistura de esquilo número 12 de Blix. É um pincel de estúdio público. Eu uso um pouco para essas lavagens de fundo porque ele contém muita água e um monte de pigmentos, e é muito macio e suave, e ele realmente não deixa bordas duras quando você está trabalhando molhado em molhado. Então eu estou usando um pouco de azul de Antuérpia bem aqui. É uma cor azul muito bonita. É muito transparente, então em áreas mais claras você pode realmente ver o branco do papel através dele. Então eu amo usar esta cor para lavagens de fundo porque é um bom glúteos de tom médio, bastante neutro, e então eu apenas aplicá-lo muito rapidamente enquanto meu papel ainda está úmido. Hum, você quer fazer isso em questão de minutos. Depende de quão seco é o clima, onde sua pintura , onde estou agora, é inverno e nosso calor está ligado. Assim, o ar é muito seco, muito baixa umidade. Então eu só queria colocar esta tinta muito rapidamente, muito solta novamente. Não se preocupe onde você está aplicando demais. Você só quer pegá-lo rapidamente. Hum, eu também estou adicionando um pouco de titânio polido em algumas áreas e deixando isso misturar-se com o azul e o molhado do papel. Agora você vai me ver inclinando meu papel para frente e para trás, e isso é apenas para encorajar o fluxo de cor. Eu realmente amo fazer isso. É uma maneira muito dinâmica de pintar, e muitas vezes estou de pé na mesa em vez de sentar, , então isso te dá um fluxo muito bonito para sua lavagem de fundo. 7. Lash parte 2: Agora vou entrar enquanto meu jornal ainda está molhado com um pouco mais saturado de Antuérpia azul. E eu estou sendo cuidadoso para deixar a área em cima das cabeças de pássaros que lavam mais leve. Eu não sou. Eu não quero cair na cor escura bem acima de suas cabeças porque esses pássaros têm suas galinhas de capuz preto, então as partes superiores de suas cabeças são escuras. E então eu quero ter certeza que eu tenho esse contraste entre um fundo posterior e uma cabeça mais escura . Agora, este método de pintura pode ficar confuso muito rapidamente, então eu sempre tenho alguns trapos limpos por perto para parar o excesso de água. Você pode usar toalhas de papel, também. Hum, e você só quer ter certeza de que não há poças sentadas no seu jornal, porque se houver, eles vão deixar algumas flores feias. A menos que queira adicionar textura. Olhe para o seu jornal. Certifique-se de que está uniformemente úmido e vamos adicionar alguns ramos. Então eu estou usando meu mesmo pincel que número 12 rodada e esses galhos, quando eles secarem, eles vão olhar muito macio e eles vão estar no fundo. Eu estou usando este, hum, divertido Bandic Brown porque é ah, lindo, marrom transparente quando ele também se mistura muito bem, com esta cor azul. Agora, quando eu usar este pincel para esses galhos, eu só quero ter cuidado para não quando eu usar este pincel para esses galhos, eu só quero ter cuidado para não tocar meu marrom nos pássaros porque eu não os mascarei. Mas se você mascarou seus pássaros, você não tem que se preocupar com isso, que eu deixei o galho, que os pássaros estão descansando sobre branco e o que eu vou estar fazendo é adicionar um toque de marrom, você não tem que se preocupar com isso, que eu deixei o galho, que os pássaros estão descansando sobre branco e o que eu vou estar fazendo é adicionar um toque de marrom, queria manter parte do galho branco só para deixar um pouco de destaque lá. Mas eu vou estar revendo apenas o fundo dele enquanto meu papel ainda está úmido com meu marrom e apenas passar por cima dele para criar uma sombra naquele galho. Agora, em algumas dessas áreas secas onde os pássaros estão, eu quero suavizar isso com o pincel sedento. Agora, eu senti que esta área precisava de outro ramo, então eu apenas adicionei enquanto meu jornal ainda estava molhado. E você pode fazer isso para, hum, se o seu papel começar a secar, então você só terá que esperar até que ele seque completamente para adicionar mais ramos. Então, enquanto esta primeira lavagem ainda está úmida, eu recomendo polvilhar em seu sal. Se você quiser obter esses belos efeitos de halo, este seria um ótimo momento para fazer isso. Então eu só vou derramar um pouco de sal na minha mão e polvilhar aleatoriamente. Estou focando nas áreas onde tenho um pouco do fluido mascarado salpicado. Eu só gosto do contraste dos defeitos de halo que o sal dá com as manchas brancas nítidas que você verá quando eu remover este fluido de mascaramento. Agora o sal só funcionará se o seu papel ainda estiver úmido, então procure áreas que ainda tenham esse brilho e polvilhe. Então, uma vez que você terminar, apenas deixe este primeiro lavar completamente seco e escove o seu sal, e nós vamos para o próximo passo. 8. Detalhado brades 1: Ok, agora que terminamos nossa lavagem de fundo e nosso papel está completamente seco, você pode remover seu sal e você verá que ele produz este belo efeito de halo suave que se parece muito com flocos de neve. Agora eu estou deixando meu fluido de mascaramento ligado porque nós vamos pintar os galhos no próximo passo, e eu só quero deixar isso ligado até o fim. Agora, eu só quero mostrar uma foto rápida para que você possa ter uma idéia de como seus ramos em primeiro plano ficarão comparados com os que estão no fundo, que são mais suaves e parecem mais distantes. Então vamos começar com esses ramos de primeiro plano agora. Agora há algumas maneiras diferentes de pintar esses galhos. Você pode ir vitórias diretamente com suas tintas marrons e apenas pintar diretamente no papel. Mas o que eu gosto de fazer de vez em quando é criar variação, tom e textura para que você possa ver que estou apenas aplicando um pouco de água limpa e limpa com meu pincel, e então eu vou entrar e cair em pequenas dicas de marrom aqui e ali. Então é como uma técnica modificada molhada em molhada porque eu estou deixando a tinta fazer sua própria coisa espalhando-se na minha camada de água úmida. Mas também estou criando pequenas áreas de contraste, onde há partes mais claras dos ramos e partes mais escuras dos ramos, mas ainda assim um fluxo bonito. Agora, como eu entro em galhos menores e menores, eu estou usando um pincel menor. Este é o meu veludo preto prateado. Acho que é o meu número oito de você pode usar o número 10. Também que ambos chegam a uma dica muito bonita, que é ótimo para o trabalho detalhado. Então eu vou continuar com este ramo sólido que está em primeiro plano e apenas continuar com isso. Do outro lado destes pássaros. Você verá que eu alternar escovas com bastante frequência com meu pincel pontiagudo menor e meu pincel maior em forma de pena. Não, este ramo já está começando a realmente estourar e continuará a fazer isso com alguns dos outros ramos em primeiro plano. 9. Pintando os pássaros parte 1: Então eu decidi que eu queria deixar meu ramo de primeiro plano secar completamente, e o que eu quero fazer a seguir é estabelecer alguns dos escuros nesses pássaros primeiro, Então eu estou indo para um suave molhado em que olhar com apenas partes de suas penas. Então eu estou aplicando um esmalte limpo e claro de água sobre os pássaros e algumas das áreas circundantes. Agora eu não quero que a tinta se espalhe muito para o fundo, mas apenas o suficiente para que lhes dê um olhar mais suave em algumas áreas. Bem, às vezes meu estilo de pintura envolve uma mistura entre bordas duras e macias ou bordas perdidas e achadas . E é por isso que eu gosto de combinar elementos diferentes, como o que no molhado com trabalho de escova seca realmente detalhado. Ainda não removi nenhum fluido de mascaramento, então ainda tenho partes de seus rostos e bicos mascarados, bem como seus pés e algumas manchas brancas no fundo. Então, quando eu aplicar minha tinta escura, você verá como você não poderia realmente ver o fluido de mascaramento então. Então eu estou usando meu pincel pontiagudo número oito e meu Van Dyke marrom e eu estou apenas misturando para cerca de uma saturação média, e eu vou apenas cair nesta cor nessas áreas molhadas. Agora, só um lembrete. Não quer que seu jornal pare o quê? Sempre que estivermos trabalhando com a técnica molhada em molhada, estaremos aplicando nossa tinta em papel que tem apenas um brilho bonito. Também estou misturando um pouco do meu Payne cinza. É por isso que parece mais escuro. Esqueci-me de acrescentar isso. Mas essa mistura de Van Dyke Brown e cinza de Payne realmente representa as cores desses pássaros. Alguns dos pássaros eu estou adicionando mais em marrom e alguns dos outros eu estou adicionando mais grande . E essa é apenas a variação que você vê na natureza. Alguns machos e fêmeas têm uma coloração ligeiramente diferente, sendo no mais escuro e concentrado onde seus bicos estariam e seus olhos porque no final, é onde eu quero que o foco seja. qualquer momento em uma pintura, você tem uma área de alto contraste. É para onde seu olho vai imediatamente. Então, neste caso, eu quero que você seja capaz de ver os rostos deles primeiro. Agora seus corpos são muito mais leves na cor. Então, eu só estou adicionando toques do meu titânio lustre aqui e ali, onde as sombras estariam, uh, também estaria adicionando algumas sombras mais finas ao redor das asas e das penas da cauda. Agora, algumas das áreas do ar começando a secar. E estou tirando vantagem disso fazendo um trabalho de escova seca com as penas da cauda. Certo, não, vamos deixá-los secar completamente, e seguiremos em frente com mais detalhes nas penas e rostos. 10. Detalhe 2: muitas vezes quando eu faço trabalhos detalhados com pássaros, eu gosto de desenhar minhas penas com um lápis de luz primeiro. Então eu tenho uma idéia de onde eu vou colocar minha tinta para baixo. Estou usando um pincel redondo número seis, e estou apenas colocando uma mistura de dores, Great e meu Van Dyke Brown. Então eu vou suavizar a borda com, ah, ah, pincel sedento. Depois, pintaremos o fundo da cauda, usando um pouco de titânio e então só caímos em algum cinza de Payne na parte que se encontra com o ramo. Vai ser mais escuro aqui e, em seguida, levantando apenas um pouco de cor na ponta da cauda apenas para criar um olhar suave. Então vamos começar a definir este ramo onde os pássaros estão no ar. Estou usando uma mistura escura do meu van dyke marrom, e eu estou pintando exatamente onde seus pequenos dedos estão porque eu os mascarei, que são irregulares, cor e valor. Então eu estou mantendo algumas partes dele mais claras e algumas escuras, e eu também estou pulando sobre algumas áreas e deixando-o branco completamente. Estou tirando alguns galhos menores usando a ponta muito fina deste pincel redondo pontiagudo. Então vamos definir a asa superior do nosso primeiro pássaro aqui. Eu só vou ser vidros em um pouco mais de cor pelo primeiro fornecimento de esmalte nuclear de água limpa . E então eu vou cair em algum cinza mais escuro do Payne, exatamente onde a asa encontra a parte branca de sua cabeça. Agora é uma boa hora para remover o fluido de mascaramento nas faces dos pássaros em seus olhos antes de passarmos para o próximo passo. Então agora que estão mascarando fluido foi removido, vai começar. No terceiro pássaro, vamos pintar o bico dele e definir a cabeça. Estou usando Van Dyke Brown em um valor ainda mais sombrio para definir sua cabeça e pintar a área ao redor de seu olho. Em seguida, ele vai encontrar seu corpo pela primeira vez em um esmalte claro de água e depois cair de cor bem debaixo de sua asa. Eu estou usando Bandic Brown misturado com cinza de Payne para a sombra sob a asa, e eu também vou estar puxando algumas penas definidas para aquela asa 11. Aves 3: Então vamos trabalhar na definição das asas dos nossos pássaros ainda mais. Eu estou usando valores mais escuros e mais escuros em tons enquanto eu continuo e o que eu estou usando aqui é o meu número redondo pontiagudo número seis. Você vai ver. À medida que fico cada vez mais detalhado, estou segurando o pincel mais perto da ponta. Isso significa que tenho mais controle. Você vai notar que quando eu faço lavagens de fundo, eu costumo segurar o pincel mais longe. Agora seria uma boa hora para remover o fluido de mascaramento em seus pés porque vamos definir as sombras entre seus dedos e também as sombras que estão logo acima de seus pés . Não, há destaques no topo de seus pés, e eu quero que eles permaneçam muito leves e valiosos em comparação com o fundo de seus corpos. Então o que eu estou fazendo agora é apenas cair em cores onde o fundo de seus corpos toca a parte superior de seus pés. Não, estou definindo os pais deste pássaro ainda mais. Eu quero escurecê-los porque a aquarela sempre seca muito mais leve do que quando está molhado. Eu estou fazendo alguns pincel seco aqui, realmente esculpindo as penas, realmente ficando algumas linhas finas definidas e bordas até que esteja escuro em algumas dessas penas da cauda e vai suavizar suas bordas para. Estou usando algum cinza de Payne. À medida que refinamos ainda mais nossos detalhes nos pássaros, você vai vê-los começar a realmente estourar do fundo. Eu só estou escurecendo a cabeça neste só porque eu queria definir e ainda mais do fundo e , em seguida, cair em um pouco mais de cor em um esmalte molhado que eu fiz em seu corpo. Vamos definir esses pássaros ainda mais a partir do fundo. Eu só vou esculpir algumas das áreas mais escuras entre os pássaros, onde as sombras são algumas, usando algum cinza de Payne e suavizando essas bordas com um pincel sedento. Então eu vou adicionar outra camada de cinza de Payne mais escuro nas sombras do corpo deste pássaro , então apenas coloquei um esmalte claro de água limpa sob sua asa, e eu estou apenas deixando mais algumas dores, ótimo e definindo Aquela asa ainda mais. Eu também vou colocar um pouco de cor logo acima do destaque naquele ramo para criar um pouco mais de contraste. Eu vou adicionar alguns detalhes mais emplumados na asa superior do terceiro pássaro e apenas ter em mente, mesmo que suas asas de ar escuro. A parte superior da asa está refletindo a luz acima, por isso é mais leve e valor, então apenas certifique-se de que até mesmo suas sombras ar mais tarde, polegar as sombras mais escuras abaixo da asa. Eu estou adicionando várias linhas e penas na asa superior bem aqui com este pincel, e eu estou fazendo alguns trabalhos de escova seca para que eu possa obter muito mais definição em detalhes. Agora vou ligar a cor cinza do Payne e a asa dele para o outro lado do rosto dele com o meu Van Dyke marrom e misturar as duas cores juntas. 12. Touchs de final e detalhes da filial: Então agora é a hora de fazer algumas pinceladas de acabamento em nossas filiais. Estou usando este pincel de caligrafia, mas você poderia usar rodada marcada que funcionaria muito bem. E eu estou segurando meu pincel perto da extremidade da alça no meio para a extremidade da alça seria apenas bom porque você começa mais uma linha mais solta, mais livre, mais livre, mais natural. Desta forma e ver, Eu estou variando a pressão do pincel para que algumas partes dos ramos são mais largas e verão mais magro. E eu estou me movendo em direções diagonais de um lado do papel e todo o caminho para o outro. Acho que isso ajuda a criar movimento na minha pintura. Agora os meus respingos de fluido de mascaramento ainda estão lá no fundo. Vou remover isso por último. Então, eu só estou continuando com facilidade. Galhos indo atrás dos pássaros. Estou usando um valor de tom médio com minha van dyke marrom. Estes ramos aparecem mais perto do espectador porque eu estou usando técnica de escova seca para que eles se destacam em comparação com os ramos que são mais macios e mais turvos em que fundo, molhado em lavagem molhada que fizemos anteriormente 13. Considerações finais: Agora eu realmente entrei na água. Cor, talvez cerca de seis anos atrás, quando eu realmente comecei a usá-lo como o único meio que eu pintaria. Eu costumava fazer acrílico e lápis colorido e lápis de grafite regular. Mas quando eu amo sobre aquarela é a capacidade de obter essas belas, lavagens transparentes, e eu realmente amo as qualidades atmosféricas que você pode conseguir na cor da água. Então, nesta pintura, o que aprendi ao longo dos anos foi combinar esses diferentes tipos de efeitos e aquarela para alcançar profundidade. E eu realmente, realmente amo combinar fundos atmosféricos suaves com primeiro plano mais detalhado, como você pode ver nesta pintura. Então eu espero que você goste desta aula, e se você tiver alguma dúvida, basta entrar em contato comigo, me envie uma mensagem ou me siga no Instagram. E fico sempre feliz em ajudar. Eu realmente amo ensinar e compartilhar meu conhecimento. E à medida que continuo a crescer como artista, adoro partilhar o que aprendi convosco. Então obrigado por ouvir e pintar feliz