Transcrições
1. Introdução à aquara: Olá. Bem-vinda à minha aula. Meu nome é Katrina Pete. Eu sou um artista de aquarela e designer de padrões de superfície. Eu moro em Minnesota com meus dois filhos pequenos e marido. Adoro pintar no meu quintal durante os meses de verão, com os pássaros cantando no fundo e folhas sussurrando na brisa. Meus súditos muitas vezes apresentam botânicos, florais, paisagens e todas as criaturas. Nesta aula, vamos nos concentrar em pintar ervas diretamente do jardim. Trabalharemos com um estilo expressivo, enfatizando a técnica de pincel, muitas vezes chamada de “Dançando com o pincel”. Pintura [inaudível] em aquarela é uma ótima maneira de
capturar movimento e vida em seus botânicos. Nesta classe, vamos cobrir uma variedade de técnicas, incluindo molhado em pintura molhada, escova seca. Este é um curso amigável para iniciantes, onde vamos praticar fazer pinceladas
diferentes com nossa rodada pontiaguda e familiarizar com apenas as diferentes maneiras que você pode criar movimentos e formas de folhas em suas pinturas. Estaremos trabalhando em camadas que realmente mostram a natureza bonita e
transparente da aquarela. Nós também vamos praticar o controle de água para que você possa se tornar realmente confortável com suas tintas. No final desta aula, teremos duas pinturas acabadas de lavanda e sálvia. Espero inspirá-lo a trazer um pedaço do jardim para dentro de casa com você. Nesta aula, eu forneço voz completa do início ao fim e pintura em tempo real para que você possa ver as técnicas ganharem vida no papel. Passo por cima de cada passo em profundidade para que você possa adquirir uma compreensão de aquarela neste estilo expressivo de pintura. Também vou mostrar-lhe como abraçar algumas
das qualidades únicas da aquarela que não podem ser encontradas em qualquer outra forma de pintura. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver seus quadros acabados.
2. Boas-vindas ao meu estúdio em a: Oi. Meu nome é Katrina Pete. Sou um artista de aquarela de Minnesota. Hoje vamos pintar lavanda e sálvia. Vamos repassar algumas técnicas básicas nesta classe, é muito amigável para iniciantes. Nós também vamos praticar pinceladas, e diferentes técnicas de camadas, e molhado-into-molhado apenas para que você possa ter uma sensação como capturar a essência dos botânicos e aquarela. Esta aula é realmente sobre capturar a essência
dos florais e botânicos que você vê em seu jardim. Não é necessariamente uma classe que é sobre pintar qualquer estilo realista, é mais sobre usar as qualidades expressivas da aquarela. Nesta aula, você terá duas pinturas acabadas de lavanda e sálvia para pendurar em sua parede ou para dar a um amigo. Vamos falar sobre harmonia de cores para que suas duas pinturas pareçam coesas e fiquem ótimas juntas em uma parede. Vamos falar de suprimentos. Vamos praticar diferentes pinceladas e diferentes técnicas para alcançar este estilo expressivo e solto de pintura que é tão popular nos dias de hoje. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Basta lembrar, não importa onde você está em sua jornada em aquarela, se você é um iniciante, intermediário, ou você é avançado e você só quer aprender algumas novas técnicas, ou talvez você nunca pintou botânicos antes, esta é uma ótima maneira de praticar suas habilidades de observação na natureza. Eu encorajo você a caminhar por um jardim local ou talvez até mesmo cultivar algumas ervas de seu próprio ar livre ou em pequenos vasos na cozinha. É uma coisa realmente ótima para ter em sua casa quando você acorda de manhã, e você toma seu chá e seu café,
e você tem esses lindos cheiros de lavanda em sua cozinha. Hoje em dia eu sou uma mãe para uma criança e um bebê, então eu definitivamente tenho alguns outros cheiros na mistura. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Desejo-lhe tudo de melhor na sua viagem de aquarela. Lembre-se de compartilhar suas pinturas comigo e com o resto
da turma no Skillshare ou no Instagram, basta me marcar. Adoro ver o seu trabalho e
adoraria segui-lo na sua jornada em aquarela também. Divirta-se, e vamos começar.
3. Fontes: Vamos falar de suprimentos. Estas são as cores que usei para este pedaço de lavanda. Eu usei Winsor violeta de Winsor e Newton, e é uma cor bonita. Tem uma ampla gama de valor. Isso significa que pode ficar muito escuro, e pode ser diluído com água para ser muito leve. Eu também usei Holbein lilás, que é uma sombra mais pálida. Também usei um pouquinho de azul cobalto. Agora, para o meu marrom, eu usei sépia e eu também recomendaria Van Dyke marrom ou umber cru, qualquer tipo de marrom escuro vai funcionar para isso. Para o meu verde, Eu usei seiva verde, mas você também pode misturar este verde com ocre amarelo, e verde permanente é apenas um verde-oliva amarelado. Agora, para escovas, eu usei uma rodada número 8 por Princeton Neptune. Funciona muito bem para botânicos. É bastante versátil. Eu também tenho um pincel de cabelo natural, que é um número 8 rodada. Eu tenho este há uma década, e eu usá-lo com bastante frequência. Eu também usei uma paleta de cerâmica. Eu gosto de como a água não bate da maneira que faz no plástico, mas você pode usar qualquer tipo de palete com uma superfície de mistura. Mantenha sempre algumas toalhas de papel à mão, ou você pode usar qualquer pano seco. Eu uso uma garrafa de spray de névoa ultra fina para molhar minha paleta, e eu também usá-lo com bastante frequência quando eu faço lavagens realmente molhadas-into-molhadas. Não é algo que eu usei para esta pintura em particular, mas eu só acho que é algo que vale a pena comprar, e eu acredito que eu comprei no Hobby Lobby. Para o papel, eu usei ocre prensado a frio. É 140 libras, e você pode usar qualquer papel de aguarela 100% algodão, mas eu estou acostumado com essa marca em particular. Eu adoro isso. É muito consistente, e fornece apenas uma bela superfície para lavagens, e técnica molhada-into-molhado. Para a segunda pintura para esta peça de sálvia em que tenho trabalhado, estou usando meu pincel de lavagem oval Princeton Neptune. Este pincel é muito bom para botânicos, é ótimo para pintar folhas e pétalas. É realmente um pincel maravilhoso. Há uma técnica especial ao usar este pincel. Ele é plano em uma extremidade, e quando você inclina para o lado, elese
torna realmente estreito, se
torna realmente estreito, então você pode obter essas formas largas de folhas e seguida, quando você gira seu pincel enquanto você está pintando, você pode terminar em um Belo ponto. Agora, esta é apenas uma pequena demonstração de usar este pincel. Novamente, se você não tem uma lavagem oval, eu não tinha um até apenas este ano passado e eu tenho
pintado por cerca de uma década em aquarelas. Eu vim usar meus pincéis redondos o tempo todo. Se você não tem uma lavagem oval para esta peça em particular, você pode usar seu pincel redondo pontiagudo e que funcionaria perfeitamente. Vou mostrar-lhe outra técnica, a fim de obter essas folhas largas pontuadas.
4. Controle da água: Neste exercício, vou mostrar-lhe como controlar
a relação água-pigmento com aquarela. Aquarela é um meio tão bonito para trabalhar quando você está pintando florais e botânicos expressivos. Para pintar florais expressivos, adoro trabalhar em camadas, então este exercício é uma maneira perfeita de praticar isso. Esta pintura juntou-se em duas camadas. Uma primeira lavagem mais leve, que secou completamente e depois uma segunda lavagem mais escura. Normalmente, minha primeira camada de tinta é mais clara na tonalidade, e uma vez que seca, eu passo em frente e pintar tons mais escuros diretamente no topo e você pode ver aqui a diferença entre minha primeira camada e segunda camada. Este é um exercício rápido e simples para praticar a relação água-pigmento. Primeiro você começa com pigmento completamente saturado. Aqui eu estou usando meu Winsor e Newton Violet, Winsor violeta, mas você pode usar qualquer tom de lavanda ou roxo que você tem. Estou começando com pigmento completamente saturado com apenas um pouquinho de água, só para mostrar como você pode ficar escuro. Você verá que é quase tão grosso quanto a tinta diretamente do tubo e é tão escuro, que é quase preto. Isto é o que eu chamaria perto de 100% de saturação. Próximo pequeno quadrado estaremos pintando teremos apenas um pouco mais de água, e você pode ver que já é muito mais pálida na cor. Com cada quadrado, basta adicionar um pouco mais de água e você terá uma tonalidade mais clara e mais clara. Agora você pode fazer estes gráficos de cores simples com qualquer tinta que você tem, e eu vou mostrar a diferença entre minha Winsor Violet e esta cor lilás Holbein. Agora meu tubo de tinta lilás é mais opaco, então ele tem um pouco mais branco adicionado a ele, e você pode dizer que a cor mais escura que você vê o mais saturado não é tão escuro, é bastante claro comparado com minha Winsor Violet. Eu diria que o intervalo com esta cor particular é mais estreito na medida em que o valor vai, mas eu usá-lo um pouco quando eu pinto lavanda porque ele tem uma boa tonalidade quente. Agora aqui está outro pequeno exercício rápido para praticar a técnica molhada em molhada. Você pode pegar uma de suas cores. Normalmente, eu começaria com uma lavagem mais leve pálida de lavanda e apenas criaria uma pequena seção no seu papel. Então eu quero que você pegue mais cores saturadas e eu quero que você apenas pratique cair em alguma cor ou talvez pintar alguns pequenos detalhes. Eu só quero que você veja como a cor mais saturada pode florescer em sua lavagem molhada. Eu costumo usar uma combinação de molhado em técnica de escova
molhada e seca ao pintar botânicos. Você pode ver aqui que eu estou arrastando mais cores saturadas através de minhas flores, e isso apenas cria um belo efeito suave.
5. Prática em folhas: Agora, este é um bom exercício de aquecimento para fazer antes de começar a pintar botânicos expressivos. Estou usando meu número 8 apontado redondo de Princeton Neptune. Eu só vou experimentar com pinceladas diferentes. Você pode praticar fazer linhas retas usando todo
o seu pulso e braço e seu pincel como um movimento. Eu também gosto de pressionar meu pincel no papel para obter um golpe mais grosso e, em seguida, solte no final para obter uma folha pontiaguda. Isso é ótimo para formas de folhas e pétalas. Apenas pratique movimentos diferentes com a mão e o braço. Outra técnica que eu gosto de fazer é pressionar meu pincel no papel e apenas liberar. Você pode ver uma variação. Deixará uma área mais escura perto da base de uma folha ou uma pétala. Agora, estes são apenas alguns exemplos dos diferentes efeitos que você pode obter pintando vagamente e variando suas pinceladas. Você pode começar a praticar a conexão de diferentes formas de folhas para que elas sejam uma unidade para que a cor se misture uniformemente em cada folha. Praticando essas pinceladas direcionais, você pode obter movimento e fluxo em suas pinturas. Se você tem uma escova de lavagem oval, esta é uma técnica que eu gosto de usar onde eu virar meu pincel enquanto eu criar cada traço folha. Você pode começar usando a extremidade estreita do pincel e empurrar para baixo para obter a base completa da folha e, em seguida, levantar girando o pincel novamente. Eu realmente gosto deste pincel para florais. Você pode obter lotes de diferentes pinceladas largas para pétalas também. Enquanto suas folhas ainda estão molhadas, podemos cair em alguma cor. Eu vou cair em um pouco de marrom aqui só para criar alguma variação. Agora, esta técnica de cair em tinta
saturada só funciona se suas folhas ainda estiverem úmidas. Basta dar a volta e praticar e você vai descobrir que algumas de suas folhas começaram a secar. Você terá efeitos diferentes se você cair na cor em folhas que estão quase secas. Esta é apenas uma ótima maneira de praticar o controle de água até que você se familiarize com a quantidade de pigmento para água que você tem em seu pincel, e também como ele interage com a tinta que já está no papel. Costumo usar esta técnica quando estou pintando hastes que se conecta às folhas e isso apenas cria um bom fluxo para que as folhas não sejam apenas uma cor verde sólida, elas se misturam mais ou menos em minhas hastes marrons. Bem aqui, eu não tenho água suficiente na minha tinta marrom, então não está misturando com o verde. Aqui, eu só adicionei um pouco mais de água e lá está ela fluindo bem para aquelas folhas.
6. As ervas: Agora, antes de começarmos a pintar, vamos começar com algumas técnicas de pincel. Estou usando minha rodada pontuda de Princeton Neptune, e é o número 8 apontado rodada. Novamente, se você não tem uma lavagem oval, você pode usar qualquer pincel redondo, e com essas técnicas, você pode obter essas formas largas de folhas e as extremidades pontiagudas. O importante é lembrar de usar o braço inteiro, especialmente quando você está pintando um caule. Quando estiver pintando folhas, comece por colocar suavemente apenas a ponta do pincel para baixo e, em seguida, pressionando o pincel inteiro sobre o papel para que ele se achate
e, em seguida, levantando para liberá-lo, e então você receberá um bela ponta pontuda. Só vou mostrar isso de novo. Você vai colocar apenas a ponta do seu pincel para baixo e enquanto você arrastá-lo, então você empurra o pincel inteiro para dentro do papel para que ele se achate, e você vai ter uma forma de folha larga, e então você puxa para cima no final para liberá-lo. Agora, uma vez que você se sentir mais confiante usando todo
o seu braço e sua mão como quase uma peça com seu pincel, você pode começar a variar suas pinceladas, e esta é a coisa divertida sobre aquarela e pintura botânica, Especialmente botânicos soltos. Quero que tente fazer pequenas marcas expressivas. Basta ver que tipos de folhas e formas você pode fazer com seu pincel redondo pontiagudo. Você ficará surpreso ao ver a variedade de diferentes formas que você pode fazer apenas inclinando a mão ou o braço de uma maneira diferente. Se você estiver usando uma escova de lavagem oval, esta técnica para fazer folhas é muito útil. Você começa inclinando sua escova de lavagem para que a parte estreita da escova toque o papel primeiro. Em seguida, ao arrastar, criar esse traçado de folha larga, aocriar esse traçado de folha larga,
você vai girar seu pincel ao mesmo tempo para que ele se achate,
e, em seguida, quando você chegar ao fim da forma da folha, você vai levantar para que seu escova novamente volta a um ponto. É muito semelhante ao uso da técnica de pincel redondo pontiagudo como na lição anterior, apenas este pincel é apenas mais largo para que você precise girá-lo para obter a seção estreita e, em seguida, a seção mais ampla. Agora, porque eu quero que todas as minhas folhas pareçam um pouco diferentes, então elas não são apenas cópias umas das outras, eu costumo começar a usar esse pincel
no lado plano e depois arrastá-lo para cima e liberá-lo para um ponto, e Às vezes eu apenas crio pequenas lacunas, pequenos bolsos de brancos, e isso apenas dá a você a ilusão de movimento e talvez luz brilhando fora das folhas. Agora, aqui está apenas outra técnica que eu uso com a rodada oval. Você pode usar isso com um pincel redondo pontiagudo para, ele funciona muito semelhante. Eu estou fazendo estas hastes muito estreitas com meu marrom, e eu estou segurando o pincel na vertical para que ele só chega a um ponto muito fino, e eu estou apenas fazendo pequenas hastes que se conectam com as folhas molhadas, e você pode ver como o marrom apenas se difunde para as folhas molhadas. Esse é o olhar que eu estou procurando. Quero que tenha um efeito de aquarela desbotada. Mantendo o pincel muito vertical, quase vertical, você pode obter linhas extremamente pequenas e detalhes finos.
7. Primeira camada: Sempre que começo uma nova pintura em aquarela, gosto de começar com minhas quatro cores principais. Pode ser 3, 4, 5, o que preferir. Mas nesta peça em particular, eu estou usando dois tons diferentes de roxo e eu vou apenas fazer poças de cor. Tenho minha violeta Windsor no canto superior esquerdo, e estou misturando meu azul cobalto. Agora aquele parecia um pouco lamacento. Acho que meu azul ficou um pouco sujo, então, vou começar de novo e misturar uma poça limpa de azul. No começo, eu tento manter essas poças separadas umas das outras, mas é inevitável que elas acabem se misturando umas com as outras e isso é muito bom também. Mas, por enquanto, estou apenas criando pequenas áreas e não estou muito preocupado com o quão escuras elas são porque eu sempre posso adicionar mais água e torná-las mais diluídas. Cada uma das minhas poças está um pouco mais saturada. Eu diria que é provavelmente o segundo quadrado da esquerda em cada uma
dessas fileiras e isso é só porque eu posso diluí-lo com mais água e torná-lo mais pálido. Vou colocar um pouco de verde e um pouco de lilás no canto inferior esquerdo. Eu só vou adicionar um pouco de azul cobalto no meu verde apenas para torná-lo um pouco menos amarelado já que as folhas desta planta de lavanda têm um tom de sálvia azulado para eles. Agora vou começar usando meu pincel redondo Número 8, e vou começar com meu tom lilás mais pálido. Agora, se você não tem essa sombra, eu sei que pode ser difícil de encontrar. Você pode apenas adicionar um pouco de branco ao seu violeta Windsor e torná-lo apenas mais pálido na cor. Agora esta primeira camada de tinta eu estou mantendo muito leve, pálida, e muito solta. Estou segurando minha escova no meio e às vezes em direção à extremidade externa da alça. Isso só lhe permite mais liberdade de movimento, um pouco mais de um efeito mais selvagem com sua aquarela. Eu não estou muito preocupado em ser realista aqui porque estes são botânicos expressivos. A planta de lavanda tem flores minúsculas em cada caule, e eu estou pintando um aglomerado delas como se eu as tivesse arrancado do jardim. Quando pinto estas flores, fico com uma ponta leve e estou a espreitar o pincel debaixo do papel. Agora a lavanda tem flores
minúsculas e minúsculas e estão todas espaçadas. É muito delicado. Eu só estou fazendo pequenas manchas irregulares e criando espaço em branco entre as flores. Espaço em branco é realmente importante quando você está pintando aquarela porque ele pode dar-lhe a ilusão de movimento leve. Enquanto nossa tinta ainda está molhada, vamos cair em um roxo mais escuro apenas em algumas áreas. Eu gosto de criar um gradiente de valor, então temos algumas partes escuras de nossas flores e eu caio em um pouco do meu azul cobalto e apenas deixá-lo misturar naturalmente com sua lavanda. Se você olhar atentamente para o plano de lavanda, os botões têm diferentes tons de roxo e azul em pequenos pedaços de branco prateado refletindo suas pétalas. Eu só vou misturar uma pequena área aqui. Eu só acho que parece um pouco agitado demais, então, eu vou adicionar um pouco de lavanda pálida.
8. Folhas de lavanda: Agora vou usar a minha rodada pontuda número 8, é o meu pincel de Princeton. Este só chega a um ponto mais fino do que o pincel anterior que eu usei para as flores. Agora usando sua mão e seu pincel como uma unidade, basta pintar um caule magro indo até a base de suas flores. Então vamos fazer algumas formas de folhas, assim como em nosso vídeo de prática. Você vai apenas variar a largura e o ângulo, e apenas fazer várias formas de folhas pequenas aleatórias. Agora as flores de lavanda vêm em cachos ao longo de uma linha central. Vou pegar meu verde e arrastá-lo através de alguns desses feixes de flores, e então eu vou adicionar apenas toques de marrom. Só quero acrescentar uma nota importante. Enquanto estou pintando minha haste central, estou pulando alguns dos feixes, então você vai me ver levantar e depois voltar para dentro, e criar algum espaço entre cada pacote de flores. Eu não quero ter apenas uma grande linha verde atravessando as flores. Quando pinto botânicos expressivos, gosto de variar minhas pinceladas, e também gosto de criar contraste entre áreas mais suaves de cor
e marcas de pincel mais ousadas. Aqui você verá que eu nem sempre conecto minhas folhas ao caule, eu só gosto de criar algum espaço em branco. Ele cria a ilusão de movimento, talvez a lavanda esteja soprando ao vento, eu só acho que dá mais vida à pintura. À medida que me movo para o fim destes feixes de flores, eu poderia adicionar apenas alguns pequenos caules magros aqui e ali, mas novamente, não em toda a planta. Agora eu vou misturar um pouco mais verde escuro e adicioná-lo a algumas áreas que eu vejo que ainda estão um pouco úmidas, e o verde novamente apenas fluirá para essas cores. Algumas das minhas folhas estão um pouco pálidas, então eu vou adicionar apenas toques de verde mais escuro aqui e ali, e algumas das folhas já secaram. Uma vez que esta camada seca completamente, então vamos passar por cima e adicionar algumas áreas de contraste mais escuro.
9. Segunda Layer: Nossa primeira camada secou completamente, e agora vou passar por algumas áreas com uma cor mais escura. Estou usando minha violeta Winsor misturada com apenas um pouco do meu lilás, mas você não precisa usar esses tons exatos de roxo novamente, isso realmente não importa. Todo o propósito da segunda lavagem é apenas
ser um pouco mais escuro para criar algum contraste. Estou usando uma rodada número 8. Este é o meu pincel de cabelo natural, e é apenas um pouco mais largo no final, mas você pode usar uma rodada pontiaguda. Isso realmente não importa. Eu só tenho o cuidado de deixar algumas partes
da primeira lavagem visível porque eu realmente gosto de seu contraste. Quando você usa uma tinta transparente como Winsor violeta, você pode ver a camada abaixo e algumas das bordas duras. Acho que essa é a coisa bonita da aquarela. Agora meu objetivo aqui é manter esta segunda camada solta,
livre e arejada para que você ainda possa ver a camada abaixo. Agora, no geral, eu acho que eu quero manter esta segunda camada mais escura mais perto da base dessas hastes florais, eu quero manter as flores no topo das hastes, luz e cor pálida. Agora há apenas algumas áreas aqui que eu acho que vou suavizar. Eles ficaram um pouco escuros demais. Vou usar uma técnica chamada pincel sedento. Eu só vou entrar aqui e absorver um pouco
dessa cor e talvez espalhá-la um pouco. Eu só quero suavizar algumas dessas áreas que ficaram um pouco escuras demais. Estou feliz com o jeito que parece agora. Agora vou adicionar um pouco de
roxo ainda mais saturado e apenas soltá-lo em algumas das áreas molhadas. Agora, o monte de flores que se encontra com a vegetação, quero que seja um pouco mais escuro. Eu tenho uma mistura mais concentrada de verde e eu vou apenas cuidadosamente adicioná-lo à base dessas flores. Minhas folhas verdes estão secas, mas eu ainda vou passar por algumas áreas com verde mais escuro apenas para adicionar um pouco mais de profundidade. Vou adicionar um pouco de verde mais escuro diretamente sobre estas folhas verdes secas. Algumas folhas podem sobrepor a camada abaixo e outras podem não, eu só gosto de criar um pouco de contraste que você possa ver a primeira camada e a segunda camada. Vou adicionar um pouco de marrom em algumas dessas áreas roxas que ainda estão molhadas. Apenas algumas das hastes de lavanda tem um pouco de marrom. Vou fortalecer a base dessas flores com um marrom mais escuro entrando nas folhas e na minha mistura roxa. Agora eu estou chegando no final da minha segunda camada e eu estou apenas adicionando mais alguns pequenos detalhes aqui e ali enquanto ainda está molhado. Eu pintei esta peça sem um desenho, mas vou fornecer um desenho traçado que você pode traçar e usar.
10. Sage 1: Para este pedaço sábio eu usei seiva verde e eu usei um pouco de sienna crua. Eu não saí deste esboço, mas você pode usar um esboço desta peça. Vou postar um na seção de anexos desta classe. Agora, estou apenas testando algumas pinceladas em um pedaço de papel. É realmente útil ter um pedaço de papel por
perto para que você possa ver a força da mistura que você acabou de fazer. Estou usando dois poços de cor. Estou usando mais um verde saturado e um pouco mais verde pálido. Eu também estou usando um marrom muito saturado e você pode usar qualquer tom de marrom. Estou usando Van Dyke Brown e acredito que o umber queimado é bom para usar. CPO também é um bom marrom para usar. Qualquer marrom realmente escuro funcionará bem para isso. Vou começar usando minha escova oval. Eu tenho cerca de uma mistura de saturação média do meu verde, então é no meio, completamente saturado e super leve se você se referir ao seu gráfico. Uma das técnicas ao usar este pincel é começar empurrando o pincel para dentro do papel para criar a parte larga da folha. À medida que você se move em direção à ponta da folha, você pode girar seu pincel para que você fique com apenas uma ponta muito fina. Uma coisa a ter em mente quando você está colocando sua primeira lavagem de folhas é fazê-lo provavelmente dentro de 10 minutos para que eles não começam a secar, mas as chances são que eles vão e tudo bem. vez, esta é uma pintura botânica solta. Eu não estou tentando ser super realista aqui, mas vai ter algum movimento e as pinceladas vão ser expressivas e é isso que vamos fazer. Uma das chaves para pintar botânicos expressivos e florais é apenas se concentrar em suas pinceladas. Você está se concentrando em usar sua mão, seu braço e seu pincel quase como uma unidade. No momento em que você colocar uma pincelada, tente deixá-la lá. Não tente voltar e se preocupar
muito com isso ou você vai acabar com um quadro que pode ser muito apertado. Agora, como estas folhas ainda estão molhadas, estou começando a conectá-las para que elas fluam umas para as outras. Você pode ver em algumas áreas que eu já caí em verde mais saturado, apenas para escurecer algumas das dicas e dar algum contraste. Agora, quando eu estou olhando para esta planta sálvia na minha frente, as folhas estão em direções diferentes. Alguns estão indo em minha direção e outros estão longe. Alguns são largos virados e alguns eu só vejo um pedaço de folha. Eles refletem alguma luz, então eu estou deixando algumas lacunas nas folhas, algum espaço em branco no meu papel, e isso apenas dá a ilusão de luz refletindo fora das folhas. Pintei um caule verde na base desta planta sálvia. Enquanto está molhado e enquanto as folhas ainda estão molhadas, eu vou cair em um verde mais escuro e um pouco mais escuro marrom misturado com enxaqueca. Eu também vou cair em um pouco marrom em minhas outras folhas que ainda estão úmidas. Isso só dará um olhar coeso para toda a pintura misturando aquele marrom e deixando-o apenas misturar-se direito em que verde molhado sobre o papel. Vou adicionar mais algumas hastes. A coisa bonita sobre este pincel oval é que ele chega a um ponto muito fino. Quando eu mantenho na posição vertical, eu posso ter linhas muito finas. Se você não tem uma lavagem oval, você pode usar qualquer pincel redondo pontiagudo ou escova de rigger magro vai funcionar. Novamente, eu amo trabalhar molhado em molhado e conectando diferentes formas. Eu amo quando minhas cores mais escuras se misturam diretamente em meus tons mais pálidos. Eu vou fortalecer algumas áreas com um pouco mais escuro marrom porque quando isso seca, ele sempre seca mais tarde. Vou adicionar um pouco mais de cor saturada aqui e ali.
11. Sage 2: Agora, vamos começar nossa segunda camada de tinta depois que a primeira estiver completamente seca. Eu só quero enfatizar novamente que esta não é uma pintura botânica realista, esta é uma pintura usando pinceladas expressivas. Uma das coisas que eu amo na aquarela é a capacidade de abraçar alguns dos acidentes felizes que acontecem. Agora, quando eu pintei esta primeira camada, algumas das folhas já tinham começado a secar. Então, quando eu caí em alguma tinta mais escura, um marrom mais escuro em certas áreas, ele criou essas flores e bordas duras. Normalmente ou tradicionalmente em aquarela, muitas vezes é visto como um erro. Mas em muitas das minhas pinturas eu aprendi a abraçar esses acidentes felizes e eu acho que eles melhoram o meio e eles diferenciam do acrílico ou óleo. Agora, vamos começar a nossa segunda camada. Nossa primeira camada está completamente seca e eu estou apenas pegando um lápis e marcando
levemente algumas áreas de algumas folhas que estão na frente. Isso só vai me ajudar a decidir onde colocar minha tinta mais escura. Existem algumas maneiras diferentes de colocar sua segunda camada. O que eu vou fazer primeiro é apenas pintar uma folha usando uma técnica onde eu cair na cor diretamente em papel úmido. Eu só vou pegar um pincel limpo com apenas água limpa e eu vou molhar uma folha,
deixá-la úmida , não encharcada. Eu só quero que ele seja um pouco úmido e então eu vou cair em um pouco de verde misturado com marrom. Estou a olhar para as minhas linhas de lápis e estou a ver onde esta folha encontra a folha à frente dela. Agora esta está atrás daquela folha na frente, então onde ela se encontra com essa folha de primeiro plano, eu vou adicionar minha mistura mais escura de marrom e verde,
e isso apenas empurrará essa folha diretamente na frente dela para a frente. Você também verá que estou usando algumas técnicas de pincel seco aqui. Esta folha é dobrada de uma forma onde há uma parte mais escura no meio. Então eu só vou pegar minha mistura e apenas adicionar um pouco mais de textura a essa folha. Mais uma vez, gosto de combinar diferentes técnicas com aquarelas. Eu não vou pré-molhar todas as áreas com água limpa, eu vou fazer um monte de trabalho de escova seca para obter algumas pinceladas expressivas. Agora, se você olhar para uma planta de sálvia ou imagens de folhas de sálvia, você vai notar que eles têm uma veia central no meio de cada folha. Dependendo de como a folha é dobrada, ela refletirá a luz de forma diferente. Uma das folhas pode ser mais escura, a outra será mais clara e terá variações dentro de cada folha individual. É por isso que uso pinceladas expressivas. Gosto de dar um golpe aqui e ali só para dar um brilho às minhas folhas. Vou escurecer esta área um pouco enquanto ainda está molhada, a tinta mais escura vai cair e fluir para aquela folha. Isso empurra a folha na frente dela ainda mais para a frente. Agora, se você está pintando a partir do esboço que eu forneci, você pode acompanhar. Caso contrário, se você pintar estilo livre como eu fiz com estes, você pode ter suas próprias folhas que estão em locais diferentes, então pode ser um pouco diferente do meu. Não se preocupe com isso. Basta escolher algumas folhas que você quer se destacar e outras que você quer recuar, e as que você quer estar em segundo plano, escureça essas apenas um pouco.
12. Sage Parte 3: A planta sálvia tem um estoque acastanhado amadeirado. Vou escurecer isso nesta pintura. Só quero fazer uma pausa aqui e mostrar-lhe algumas
das coisas que aprendi a apreciar na aquarela. Vê esta ponta aqui? É uma borda dura que secou um pouco de forma desigual, mas eu realmente gosto do jeito que parece. Eu gosto da forma como ele tem um olhar orgânico, uma sensação, e você pode ver as pinceladas sobre a primeira camada muito claramente. Uma vez que esta é a segunda camada de tinta, eu quero adicionar muito contraste. Vou entrar com um castanho muito saturado. Esses tons mais escuros realmente compensarão as folhas mais pálidas na primeira lavagem. A esta altura, acho que estou a chegar ao fim desta pintura. É importante sempre dar um passo para trás ou fazer uma pausa do seu trabalho e apenas olhar para ele de longe, olhar para ele com olhos frescos e decidir onde você quer colocar mais contraste. Estas duas folhas no topo, Eu quero definir um pouco mais. Estou adicionando apenas uma camada de tintas marrons e verdes logo por cima. Estou suavizando a borda pegando uma escova molhada e apagando essa borda dura. Agora, essa folha na frente está começando a realmente estourar agora que eu escureci a folha atrás dela. Eu só vou fazer um pouco de pincelada seca em cima
dessas folhas só para dar a ilusão de luz e reflexão. Eu não vou suavizar todas essas bordas duras porque eu
gosto de ser capaz de ver as diferentes camadas. Eu só vou fazer algumas pinceladas leves nesta folha e apenas deixá-lo assim. Talvez no final, eu adicione um pouco de tinta em toda a pintura. Você pode fazer isso mergulhando seu pincel
naquela mistura de tinta aquosa e, em seguida, apenas tocando seu pincel levemente até obter um spray. Apenas certifique-se de que você gire o seu pincel cada vez que você floco em seu papel para que seu spray seja aleatório. Você pode tentar pincéis de tamanhos diferentes para obter gotas de tamanhos diferentes.
13. Considerações finais: Trabalhar no meu jardim é outra atividade que eu absolutamente amo. Gosto de trazer ervas frescas e vegetais para dentro de casa. Não há nada melhor do que o molho de rancho caseiro com aneto fresco. Os invernos são longos e frios aqui em Minnesota, então toda primavera eu fico reenergizado
no jardim e inspirado pelas diferentes coisas que eu cresço. A prática de aprender aquarela e avançar suas habilidades não acontece da noite para o dia. Penso nisso como uma metáfora de plantas no jardim. Plantar uma semente, desenvolver raízes e estabelecer habilidades básicas é uma base forte para crescer e florescer em sua jornada em aquarela. cada estação eu renovo e tento pintar diferentes flores e diferentes botânicos e abordo-os em estilos frescos. Minha esperança é que você saia desta aula com um novo conjunto de habilidades e abordagem para pintar o mundo natural. Espero inspirá-lo a assumir riscos e seguir em frente em sua jornada de aquarela com confiança. Muito obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula. Mal posso esperar para ver suas pinturas,
então, por favor, compartilhe comigo no Instagram ou Skillshare. Adoro ver o teu trabalho e adoraria saber onde estás na tua jornada em aquarela. Obrigado mais uma vez.
Katrina Pete, Watercolor Artist
