Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos.
Meu nome é Alicia e sou artista aqui
em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje,
mostrarei como pintar essa paisagem
acrílica simples e eficaz do pôr-do-sol, seguindo
etapas e técnicas simples, mostrará todos os
materiais de que você precisa. Técnicas de mistura de cores, técnicas de
pincel e um exercício sobre
dimensão e forma. Em seguida, pintaremos essas
paisagens acrílicas passo a passo. Essa aula é ótima
para todos os níveis. Então, vamos mergulhar
de cabeça e começar.
2. MATERIAIS: Tudo bem, então esses são os
materiais de que você precisa, uma tigela de água
e uma toalha de papel. Eu uso papel acrílico Strathmore. E você precisará de uma paleta. Qualquer tipo de paleta, eu gosto de
usar uma paleta de vidro, que também vem com
barras cinza grama, então é muito
fácil de limpar. Eu tomo minhas bordas com a fita
desse artista. E você também precisará de
um lápis e uma borracha. E então eu uso um primer de gel
para experimentar minha tela de antemão. Isso é opcional,
mas se você tiver um meio brilhante como
esse, vou usá-lo para envidraçar. Então, novamente, vou deixar
todos os links abaixo. Tudo bem, E então
, no que diz respeito aos pincéis, esses são todos os
pincéis que eu usei. Então, esta é uma escova plana de
três quartos. São apenas
tamanhos diferentes de escova plana, mencionados de médio a pequeno. Assim, qualquer escova plana que
você tiver pode funcionar. Não precisa ser
a marca específica. Eu uso esse pincel angular
um pouco. Foi muito útil. Então, este é um pincel
angular de três oitavos. Em seguida, os três
pincéis restantes são pincéis redondos. Então, novamente, escova
redonda de tamanho médio junto com se pequena e, em seguida,
uma escova redonda final. Tudo bem, e estes são os meus
Payne, os teaser pallets. Eles vêm em 60 cores de conjunto de dor. Eu usei um
azul celeste, azul persa, laranja, amarelo, amarelo profundo, amarelo, pálido e violeta. E então eu também usei
o básico do Liquitex, branco e preto, e depois o laranja
fluorescente
novamente, isso é opcional. Você pode usar apenas laranja
normal, certo? E é isso aí. Então, reúna todos os
materiais que você tem e
passaremos para a pintura.
3. Exercício - mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas
cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação
de tons escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com
essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer
quatro colunas aqui, uma com a cor lisa
logo do tubo, que estará
na primeira coluna. E então eu vou mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco
e preto. A última coluna será uma combinação dessas
cores entre si. Vamos começar com
este verde mais escuro, que eu acredito que é porque acrílicos
verdes são básicos do Liquitex. Então, aqui está o que você ganha quando
mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há
um grande salto entre a cor original deste
verde e depois desta. E, claro, você pode
controlar a luminosidade do seu verde dependendo da quantidade de branco que você misturar. Misturar um pouco de preto pode realmente dar a você alguns tons escuros muito
bons. E, novamente, você pode controlar
totalmente a quantidade escuridão que deseja que suas
cores levem. Então, dependendo de
como você adicionar preto , você poderá alterar
os diferentes tons. E se você quiser silenciar
essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode
dar exatamente isso, o
que eu tenho nas minhas cores
favoritas absolutas para misturar. Portanto, lembre-se se você
quiser diminuir o tom de qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto qualquer cor original
pode apenas dar a você aquela versão de tom
suave
realmente agradável da cor
existente. Aqui estou adicionando um
pouco mais de branco e apenas um pouquinho
de preto, mas mais branco para mostrar a diferença que você pode obter
nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e
todas essas cores. Vou apenas acelerar
isso um pouco, mas eu só queria
mostrar como você pode obter tantas cores
diferentes sem usar
tantas cores. Para começar, as
variações que você pode obter de cada
cor são infinitas. Estes são apenas
alguns exemplos básicos e eu posso mostrar a você,
mas sinta-se à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito
úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda
natureza para você. Quando você só precisa
reproduzir uma determinada cor, você saberá
exatamente o
que faz um pedido para
obter essa cor exata. Tudo bem, então, até agora só
introduzimos branco e preto em
uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e
opções que você pode obter misturando nossas
cores originais que temos juntas. Por exemplo, o que acontece quando
você mistura esses dois verdes ou
mistura a rainha do
slide e a sienna crua, ou talvez até
sienna crua e azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso
para ver o que podemos conseguir. Então aqui estou misturando
esses dois verdes com
um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. Então, se você misturar mais do verde
mais escuro das prostitutas verdes, você obterá um
verde intermediário do topo. Aqui você pode ver
a mistura do verde oliva claro com motivo pelo qual a sienna oferece esse tom quente
realmente agradável. Ao passo que misturar um pouco de
preto com isso
lhe dará um tom mais frio e suave. Roseola e
azul alfaiate darão a você uma cor verde um pouco seiva
com alguns tons quentes. E depois misturar o branco que
lhe dá um verde oliva suave. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter
misturando-as e apenas
brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas
cores favoritas para pintar. E muitas vezes uso
bastante essas cores em todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado,
eu consegui essa cor misturando prostitutas,
verde, azul pálido,
um pouco de branco e preto. E então o próximo. Se você pegar
exatamente a mesma cor, eu estou misturando um pouco
de sienna crua nela. Você obterá essa
versão silenciosa da que está por cima, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas
cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas
dessas cores foram
usadas nessa paisagem. Então, para construir
dimensão e profundidade, você precisa ter essas
variações de cores para que sua
pintura não pareça plana. Portanto, brinque com a
mistura de cores de antemão para uma noção das cores que você pode obter em uma paleta de
cores limitada. E isso realmente
ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores
em sua pintura.
4. Exercício - trabalho de escova: Tudo bem, então agora vamos mergulhar
direto em algumas pinceladas. Vou mostrar as
diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais
usados. E eu vou te mostrar como
eu os aplico e uso. Vamos começar
com a escova plana. Este é super
básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens
planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar
a ponta também. Olá Lee, a
escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens
planas simples para minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio
as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses
próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos
para pintar paisagens. Eles são muito versáteis
e são ótimos para
aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que amamos. Você pode ficar realmente ótimo, limpo como
traços planos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando
como se enormes montanhas simplesmente
bloqueassem as formas. Adoro usar esse pincel para
bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é
ótimo para colocar
tinta em camadas uma sobre a
outra. Se você mudar a direção do pincel e
segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arcos
que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma de
arco dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, ótimo
para paisagens. Usar a lateral do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar
árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é
realmente ótimo para detalhes. O tamanho menor. A escova completa é ótima para arbustos
menores e
objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e
fino em
cada pintura, que eu trago principalmente
no final para detalhes. Então, quer eu esteja
pintando flores ou paisagens, eu sempre trago
isso no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com
apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso
esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos
objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribuí
minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando
como eu os atribuo, é sempre com esse
pincel no final.
5. Exercício - dimensão e forma: Nesta lição,
vou falar sobre dimensão e forma. Uma forma é uma figura
tridimensional
em oposição a uma forma plana. E como você adicionaria
uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode
fazer isso adicionando cor. Neste exemplo,
temos tons escuros, tons médios, tons
claros e realces. Isso é exatamente o que
você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele
alguma dimensão e forma. Vou mostrar
como vou usar vermelho, preto e branco para
demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a
forma apenas com vermelho
claro para que possamos
ter uma base para começar. Isso aqui é um
exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em
uma forma tridimensional. Agora, vou começar a
adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um
pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de
preto e preencher essa borda. Então, agora vamos
pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como
isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros
misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando
na direção da bola. Não apenas pintando
isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda, você quer
pintar nessa curva. Eu vou apenas
ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até que eu esteja satisfeito e eu
sinta que isso parece bom. Estou apenas dando uma visão
geral para que não pareça que
isso esteja flutuando por aí. Tudo bem, e então
para o destaque, vou pegar muito mais
branco e um pouquinho de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são
obtidos misturando sua cor original
com um pouco de preto. E então, quanto mais
branco você misturar, você terá um gradiente. Assim, você pode ver como
você pode passar de um tom escuro para um
tom médio para tons mais claros. E depois seus destaques.
6. Prepare papel e esboço: Para começar, estou preparando
o papel para baixo, que também, que é
basicamente uma cartilha. E talvez seja sua
tela antes de pintar. Você pode optar por afinar um pouco,
se quiser, ou apenas usá-lo diretamente
da banheira, o que eu prefiro. E então talvez passe
o pincel uma ou duas vezes na água
para espalhar manteiga. Um ou dois casacos iguais
devem ser suficientes. E assim que você concluir
essa etapa, passaremos para
a seção de gravação. Como sempre, vamos começar
a colar o papel e suas bordas para
nos deixar uma borda limpa. Então, estou
começando aqui esboçando a paisagem e
delineando as montanhas. Você pode adicionar quantas
camadas quiser. Portanto, mesmo que você queira adicionar
apenas duas ou três camadas, se é com isso que você se sente
confortável, fique à vontade para fazer isso. Esboce essas linhas
e, em seguida, passaremos
diretamente para a pintura. A imagem de referência é fornecida
na guia de projetos e
recursos abaixo. Não é um link,
é apenas uma imagem,
então você só precisa clicar com o botão direito do mouse e salvá-lo em sua área de trabalho. E você pode imprimi-lo ou usá-lo
diretamente de lá.
7. Pintura - base de céu: Vamos enfrentar o céu primeiro. Então, estou trazendo azul
celeste, branco, amarelo
profundo, laranja,
amarelo e violeta. E tudo isso é
da paleta RTs. Novamente, os nomes
das tintas que estou usando são mencionados
na guia de projetos e
recursos abaixo. Então, todas essas cores que
eu acho que precisaremos para o céu é o que eu estou
começando do topo. E então o problema estaria
no caminho em direção ao horizonte. Tudo bem, então eu estou puxando minha escova
plana de três quartos aqui. E eu estou começando bem no topo com o azul e o branco misturados e apenas colocando uma lavagem plana lá a cerca de um centímetro
do céu no topo. Pegando mais certo
com o azul, mas desta vez também adicionou um
pouco daquele amarelo profundo para misturar as cores basta passar pelas linhas
entre as idas e vindas. Às vezes, adicionar
mais cor entre essas duas linhas ajuda a misturar melhor ou
até mesmo água limpa pode ajudar, mas tenha cuidado, pois isso
pode diminuir a sua tinta. Então eu prefiro adicionar
cor em vez disso, como você me vê fazendo isso. Agora estou puxando
uma escova plana menor para a metade inferior desse cara. Estou absorvendo um amarelo profundo, branco e um pouco
daquele laranja, amarelo. E vamos apenas
colocar uma camada plana. Eles estão mergulhando água do
meu pincel e misturando essas
linhas no meio. Misturando uma combinação de branco, azul e amarelo
que
acabamos de fazer para misturar
essas linhas entre elas. Percebi que
preciso de muito mais branco, então estou adicionando isso
na manhã misturada. Não lavo meu pincel ainda para que ele ainda tenha um pouco
daquele azul nele. Estou usando amarelo profundo, branco e um pouco de laranja para adicionar mais
uma camada sobre isso. Ah, enxaguando meu pincel agora, adicionando branco e
laranja com um pouco de amarelo e adicionando uma
camada dessa cor. Então você provavelmente já deve ter
notado que os
caras das pinturas têm tudo a ver com uma mudança
gradual de cor. Isso acontece pouco a pouco. Por fim, estou usando um
pouco de wireless com muito branco e um pouco de
preto e um pouco de laranja. E eu estou apenas recebendo uma fina
camada disso no horizonte,
novamente, certificando-me de misturar
as cores entre elas. Ok, essa cor é opcional. Você pode usar totalmente uma
laranja se tiver isso, mas eu estou usando uma laranja
fluorescente, que vou
usar um pouco mais tarde, mas eu só estou tirando
por enquanto. E eu estou pegando um pincel redondo e também estou adicionando um pouco de
amarelo pálido à minha paleta. Estou misturando amarelo, pálido, amarelo e muito branco
com um pouco de laranja. E eu vou
adicionar essa cor bem no centro ao
redor do sol. Isso dará aquele
lindo brilho do sol. Estou me certificando de esticar essas linhas um pouco pelo
céu em ambos os lados também. Adicionando mais brancos a isso e estendendo essa
cor para os bastidores. Enxaguando meu pincel. Ainda estou usando o
pincel redondo e estou pegando aquela cor
laranja fluorescente com branco e meio que dando aquele globo solar
semicírculo que
vemos na referência. Seu, eu estou misturando
as bordas para fora, adicionando um pouco mais de cor
lá para um pouco mais de pop. E mais uma vez, misturando-o para fora. Estou fazendo a mesma
mistura de violeta que tínhamos antes. Então, eu estou usando violeta, branco e um pouco de laranja
e realçando mais
essas linhas perto do horizonte com um pincel plano. Pegando o pincel redondo
novamente e adicionando amarelo, pálido e branco, e um pouquinho daquele laranja
fluorescente. E eu estou indo bem
no centro novamente para intensificar isso é Anglo. Ao puxar algumas
coisas, ajusta essa cor horizontalmente
também em ambos os lados.
8. Pintura - nuvens: Usando meu pincel angular novamente, estou usando violeta, branco e um pouco de preto, mas agora também introduzindo o azul
parisiense nessa mistura. Vamos usar essa
cor para pintar as nuvens. Estou obtendo a cor base
da força das nuvens, que é aquela cor escura e
arroxeada que vemos. Os pincéis angulares são
realmente úteis para obter bordas e
linhas afiadas que você possa precisar aqui. As nuvens ficam um pouco
mais claras para o lado esquerdo, adicionando mais branco e
puxando-o
para fora em direção à esquerda. Espaçar essa cor roxa clara em alguns
lugares aleatórios também. Apenas certifique-se de obter linhas
muito finas em direção ao horizonte para mostrar
a perspectiva da distância. Limpando a escova.
Agora estou usando branco, amarelo e
um pouco de laranja para adicionar como destaque por baixo de
algumas dessas nuvens. Linhas tão finas abaixo
dessas contagens sombreadas. Agora estou tomando um trombo
e laranja e branco. Novamente, você pode usar laranja
normal se for isso que você tem. E estou adicionando
traços finos a algumas
dessas áreas destacadas para que
possamos fazer com que as crianças do sol
brilhem para o céu. Agora estou pegando
e planejando qualquer pincel redondo pequeno e apenas adicionando essa cor diretamente no
centro para o filho deles.
9. Pintura - montanhas e detalhes: Tudo bem, podemos
voltar para esse cara apenas
para detalhes de última hora, mas vamos para a parte
da paisagem, que é a
parte mais fácil desta pintura. Esse também seria um
ótimo momento para fazer
a aula sobre mistura de cores,
se você ainda não o fez. Porque, na
maioria das vezes,
vou usar principalmente duas cores
com branco e preto. Então, as duas cores que
vou usar, nosso azul prussiano,
violeta, preto e branco. Tudo bem, então eu estou pegando o pincel
angular e estou misturando preto
violeta e
um pouco de seu mordedor, junto com azul prussiano. Vou usar essa cor
para uma montanha diferente, mas sou forçado a
focar na mountain bike embaixo ou na camada
logo abaixo do sol. Então, estou pegando um pouco dessa
laranja e adicionando isso
à mistura roxa que acabei de fazer junto com um pouco de branco. Vou colocar isso
bem embaixo do sol para dar um pouco
do brilho do pôr-do-sol. Então, basicamente, você
só precisa
brincar com azul persa, violeta, preto e branco. E cada camada acima da montanha tem uma
cor ligeiramente diferente da outra. Para fazer isso, você adiciona mais azul
prussiano ou mais violeta, ou então mais preto
ou mais branco. Novamente, a lição que tenho sobre mistura de
cores é muito útil. Então, por favor, assista isso
antes de fazer isso. Isso é tudo o que você me verá
fazendo nas próximas camadas. Só vou
manter as montanhas mais próximas de nós, as mais escuras. E vou manter as
montanhas atrás disso em tons ou sombras
diferentes
da cor original. Estou apenas adicionando traços limpos, ousados e
simples a
cada camada de montanha. Eu desenhei com uma ligeira variação de
cor para cada um deles. Eu não sei o que
Sonia de jeito nenhum eu posso. Eu tento fazer você escolher e escolher. Um. Escolha. Para ser mais forte para os sapatos. Podemos esperar por Deus. Você vai me ver deixando alguns espaços em branco
conscientes,
muito, muito finos entre
algumas das montanhas para meio que quebrar as
formas, adicionar mais interesses. E talvez para alguns, também
possa dar
a impressão de uma impressão frouxa de um lago distante
entre os vales. Pequenos, pequenos
detalhes como esse podem realmente adicionar muito
interesse a uma pintura. E isso pode simplesmente trazer. O olhar do espectador para pontos
específicos que você
precisa que eles olhem. E também é muito
útil
quebrar formas muito grandes e grandes. Hora de tirar essa fita para que possamos ver
o que temos aqui. Caso você tenha alguma
tinta fora das bordas, é fácil de consertar. Eu gosto de usar o Gesso Primer, ou você também pode usar
tinta branca se não tiver isso, mas é preferível. Mas antes disso, eu
queria tirar a maior parte da cor
com água pura. Usando uma tigela limpa
e um pincel limpos, basta mergulhar o
pincel na água para tentar tirar
um pouco dessa tinta. Então você pode ver aqui que
muita tinta
já saiu. E com o que resta, vou repassar isso com apenas uma cartilha
para limpar essa borda. Detalhes de última hora aqui, estou apenas trazendo um pouco de
destaque para alguns desses
destaques para o céu. Então, eu estou usando uma escova plana. Estou pegando branco, amarelo e um pouco desse
laranja fluorescente e adicionando essa cor a apenas alguns lugares para obter destaques extras. Traços tão finos, curtos
e longos. Estou recebendo a mesma
cor ao redor dos lados do sol para
adicionar aquele globo noturno.
10. Pintura - projeto de vidro e aula: Ok, então esta parte
é totalmente opcional, mas se você quiser uma leve tenda
de brilho
noturno em sua pintura, então envidraçamento é o que
faremos a seguir. Então, para esmaltar aqui, estou usando
um meio brilhante, verniz. Você também pode usar um
meio brilhante diretamente. Então, vinculei o meio na guia de projetos e
recursos abaixo. Além disso, faça esta etapa apenas quando a pintura
estiver totalmente seca. Estou pegando um
pouco desse meio e do laranja fluorescente, você também pode usar laranja
simples, vermelho ou mesmo amarelo e
misturá-lo com um meio. Então, isso vai diluir
a tinta e adicionar uma camada muito fina em
cima dessas camadas, uma leve cor a ela. Eu só vou
passar por cima da área ao redor do sol e um pouco
nas montanhas também. É uma
mudança sutil, mas
adiciona um leve brilho em cima da sua pintura com aquele tom
de cor de sua escolha. É quase como adicionar um filtro de fotos a
isso, se você quiser
pensar dessa forma. Qualquer peça que você
sinta que fez demais, você pode repintar essa área com a cor original,
como estou fazendo agora. Como isso também é um verniz, também vou
adicionar o verniz
por toda a pintura,
para adicionar esse brilho por toda parte. E isso, meus amigos completam nossa
pintura acrílica do pôr-do-sol de hoje. Espero que você tenha gostado, e mal
posso esperar para ver o que você vai fazer
com seus projetos. Eu adoraria
vê-los e não esqueço de sair desta entrevista de
classe. Faça qualquer pergunta
na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes
que eu criei para você. Aulas e
aquarelas, bem como acrílicos estão disponíveis se
você quiser saber mais. Portanto, considere
me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de
pintura. Acompanhe esta aula
com meus acrílicos mais recentes e pintura final
que vinculei abaixo. Agradeço todo o amor e apoio de cada um
de vocês por minhas ordens, provavelmente. Então, obrigado. Para comprar minha arte para fazer,
visite meu site. Siga-me no Instagram para
ficar por dentro das últimas atualizações, brindes e todas
essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez.
E pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
