Pintura acrílica solta com queda - paisagem aconchegante da floresta campestre

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Continuando com nossa série de outono. Nesta aula, mostrarei como pintar essa aconchegante pintura acrílica em fogueira. O guiará você por esta pintura passo a passo, mostrará todos os materiais de que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel, como um exercício de dimensão e forma. Em seguida, pintaremos isso passo a passo seguindo uma referência. Então, vamos mergulhar e começar. 2. Materiais: Tudo bem, então esses são os materiais que eu usei. Você precisa de uma tigela para água e uma toalha de papel. Basta vender para preparar sua tela. E para minha tela, usei os RTs de cinco por sete painéis. Eu os listei abaixo. E depois uma paleta de vidro, como sempre, e um raspador. E então essas são as cinco tintas que eu usei, é claro, com preto e branco. Então, vou ampliar um pouco para que você possa ver as cores estão corretas. E para os pincéis, então essa é a variedade de pincéis que eu usei. Novamente, esses são os dois artesãos, pincéis de cerdas, um médio e pequeno. Então, novamente, uma escova plana média e pequena, que é do artista loft e número quatro e número oito. Então esses são meus pincéis redondos. Então eu tenho um pincel Princeton número três, que é um pincel redondo. E então eu usei outra escova redonda número dois e uma escova fina. 3. Exercício - mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa logo fora do tubo, que estará na primeira coluna. E então eu vou te mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e depois preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. É, vamos começar com esse verde mais escuro, que eu acredito que é chamado de verde e acrílicos básicos do Liquitex. Então, aqui está o que você obtém quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original desse verde e depois desta. E, claro, você pode controlar a luminosidade do seu verde dependendo da quantidade de branco que estiver misturando. Misturar um pouco de preto pode realmente dar a você alguns tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente o quanto escuro você quer que suas cores sejam duas. Portanto, dependendo da quantidade de preto que você adicionar, você poderá alterar os diferentes tons. E se você quiser silenciar um pouco mais essa cor, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode oferecer exatamente isso, que eu tenho nas minhas cores favoritas para misturar. Portanto, lembre-se de que, se você quiser suavizar qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto qualquer cor original misturar um pouco de branco e preto com qualquer cor original pode fornecer uma versão muito boa e suave da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco, apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes variações que você também pode obter nesta versão. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, vou acelerar um pouco isso, mas eu só queria mostrar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Esses são apenas alguns exemplos básicos e eu posso te mostrar, mas fique à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. E quando você realmente precisar reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente de cara o que faz um pedido para obter exatamente isso. Tudo bem, então, até agora, introduzimos apenas branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos. Por exemplo, o que acontece quando você mistura esses dois verdes juntos ou mistura o slide queen e a sienna crua, ou talvez até mesmo a sienna crua e o azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Então, aqui estou misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais verde escuro, verde prostitutas, obterá um verde intermediário na parte superior. Aqui você pode ver a mistura do verde oliva claro com motivo pelo qual a sienna oferece esse tom quente muito bom. Já misturar um pouco de preto com isso lhe dará um tom mais frio. Sienna cru e azul alfaiate darão a você uma cor um pouco de verde seiva com alguns tons quentes. E depois misturar branco que dá um verde azeitona suave. Mas espero que esse exercício possa ajudar você a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. As próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E eu costumo usar bastante essas cores em todas as minhas pinturas. Se você estiver interessado, obtive essa cor misturando prostitutas, verde, cauda azul, um pouco de branco e preto. E então o próximo. Se você usar exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de sienna crua nela. Você receberá esta versão silenciosa da que está em cima, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode ver como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Portanto, para criar dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Então, brinque com a mistura de cores de antemão para uma sensação de cores que você pode obter em uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 4. Exercício - trabalho com escova: Tudo bem, então agora vamos mergulhar direto em alguns pincéis. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar com a escova plana. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dele também. Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens simples e planas na minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que adoramos. Você pode obter traços realmente ótimos e limpos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando como se grandes montanhas simplesmente bloqueassem formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Esse pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo na vertical, poderá obter formas em forma de arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma do arco dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, muito bom para paisagens. Usar a lateral do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é muito bom para detalhar. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e todas as pinturas, que eu menciono principalmente no final para detalhar, seja pintando flores ou paisagens. Eu sempre coloco isso à tona no final. Esse pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Na verdade, eu até atribuí minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 5. Exercício - dimensão e formulário: Nesta lição, abordarei a dimensão e a forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e realces. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Eu vou te mostrar como vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma apenas com vermelho puro para que possamos ter uma base pela qual começar. Aqui está um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar alguns pretos e brancos ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso de cima a baixo, já que essa é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um plano de fundo aproximado para que não pareça que isso está apenas flutuando. Tudo bem, e então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pouco de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, você obterá um gradiente. Assim, você pode ver como passar de um tom escuro para um tom médio para um tom mais claro. E então seus destaques. 6. Pintura - esboço: Em primeiro lugar, vou esboçar levemente minha cena para que tenhamos algum tipo de compreensão e posicionamento justo das coisas. Você certamente não precisa desenhar todos os detalhes, mas eu gosto de pensar nisso como desenhar qualquer coisa que te ajude a pintar, que pode ser muito subjetivo para cada pessoa. Então, começa com uma pequena floresta de fogueira, que fica na frente. E eu estou apenas começando, obtendo o esboço das coisas para as pedras. Neste lado, estou simplesmente desenhando os retângulos e as formas em forma de cubo para serem posicionados a partir de agora. O fogo, eu realmente não vou secar tão longe, obviamente, mas estou meio que entrando no contorno do comprimento para saber o quão alto ele será. Passando para o fundo. Basta desenhar essas formas em forma de árvore. Novamente, nem todos são suficientes para fins de visualização. 7. Pintura - fundo: Tudo bem, então, passando para a parte da pintura, vamos começar com o fundo da árvore. Primeiro, estou retirando o azul cobalto, branco e o cinza de Payne. Estou usando uma escova de cerdas ásperas para começar isso. Agora, eu não quero que minha formação fique muito focada. Vou tentar desfocar um pequeno pássaro que às vezes usar um pincel áspero pode ajudar nisso. Estou começando com azul cobalto e branco, e estou obtendo uma camada irregular por cima com essa primeira. Em seguida, misture um pouco desse cinza de Payne com a mistura que já temos. E eu estou apenas adicionando isso à próxima camada abaixo disso. Entrando mais Payne é cinza no fundo da floresta aqui. E vou misturar as bordas entre cada camada. Tudo bem, então agora eu estou entrando, na escova plana número oito. Vou pegar o terreno que vemos na referência. Estou usando umber queimado, um pouco de cinza e azul cobalto de Payne, todos misturados. Estou pintando essa parte na parte inferior. Usando meus dedos. Vou apenas misturar essa cor para cima. Às vezes, seus dedos são tudo o que você precisa para isso. Fácil, sem graça. Portanto, não tenha medo de se sujar e use as mãos cima usando um número para escova plana. Agora, estou entrando nas silhuetas das árvores ao fundo. Usando o cinza de Payne, faça movimentos resfriados a água para obter os troncos das árvores. Obtenha uma variedade de espessuras aqui para que pareça natural. Então, ramifique alguns galhos menores de cada tronco de árvore. Estou usando uma escova fina e pequena para isso. Portanto, qualquer pincel minúsculo que você tenha funcionará para chegar a essas linhas finas. Portanto, certifique-se de usar a ponta do pincel e retire-os. Portanto, certifique-se de ramificá-los em todas as direções diferentes. Novamente, adicione uma variedade de formas e comprimentos. Na parte inferior, estou usando a barriga desse pincel para obter uma textura áspera e seca desse lago para aumentar o embaçamento do fundo. Portanto, pegue um pouco dessa textura seca na parte superior para dar impressões de galhos distantes. Agora estou entrando em muito mais branco e um pouco de azul cobalto. E estou usando essa cor para adicionar alguns destaques ao céu em pontos aleatórios. Traços simples, curtos e rápidos. Agora estou usando minha pequena escova elétrica. Novamente, vou criar pequenos pontos como formas circulares para dar aquele efeito extra de desfoque. Se você assistiu à minha aula de pintura de girassol , saberá que eu também uso a mesma técnica para o plano de fundo. Certifique-se de que alguns de vocês tenham formas circulares, grandes, enquanto outros sejam pequenos. Examinar alguns dos escuros com cinza de Payne só para tirar um pouco dessa cama minúscula porque senti que ela meio que se perdeu. Então, eu só estou trazendo os cachorros novamente. 8. Pintura - rochas + madeira: Tudo bem, então agora vamos sair do fundo e pular para o primeiro plano. Então, para começar, estou usando preto e um pouco de cinza de Payne para minhas regiões sombreadas das rochas. E então continuarei adicionando um pouco de branco à mistura para minhas visões de tons médios das rochas. Portanto, desde que você tenha isso em mente, saiba que cada rocha terá essas duas tonalidades na maior parte do tempo. Agora, você poderia fazer isso de duas maneiras, certo? Então, o número um é que você pode pintar todos os tons escuros primeiro e depois os tons médios , como você vê na referência. Ou você pode fazer o que estou fazendo e eu estou pintando cada pedra, escuridão e luz antes de passar para a próxima. Estou apenas completando uma gota de cada vez. Achei esse método mais fácil e menos confuso. Lembre-se de que, de qualquer forma, estamos pintando um estilo mais solto, então não se preocupe em adicionar muitos detalhes. Mas você só quer que o espectador tenha impressões desses objetos. Então, em cada pedra quebrada, teremos algumas luzes e outras escuras e examinaremos a referência cuidadosamente para ajudá-lo com isso. Algumas dessas pedras, você me verá adicionando pouco de azul cobalto à mistura de preto e branco. Porque eu posso ver um pouco da flexão do paraquedista nas rochas e a referência. Então, isso ajudará a misturar toda a pintura como um todo. Assim, você pode adicionar essa cor a certos cantos ou superfície superior de alguns desses tijolos. Até o interior da fogueira. Até o Na referência, você vê uma tonelada de cores de tons mais quentes na seção de madeiras, mas, por enquanto, obtenha a cor base com os escuros e as luzes que usamos até agora. E vamos lentamente nos acumulando na seção quente e ardente que vemos na referência. Aqui. Estou colocando um pouco dessa cor umber queimada nas rochas e em certas seções apenas para adicionar uma variedade de cores e também dar aquele leve calor que sentimos da arma de fogo. Uau. 9. Pintura - base de fogo: Ok, então a parte que eu tenho certeza todo mundo estava esperando está a fogueira aconchegante. Então, eu estou usando um pincel Princeton Brown número três. E estou saindo do vermelho avermelhado com um pouco de branco como base usando essa cor. Então, aqui estou apenas usando meu dedo para espalhar a cor. Eu só queria levar alguns deles graduados para a periferia para estender essa cor mais quente nas rochas e no fundo. Usando uma versão diluída desse vermelho, também estou adicionando um leve brilho dessa cor na superfície superior das rochas vizinhas mais próximas. Adicionando um pouco de preto ao vermelho e branco. Estou adicionando essa cor a algumas dessas peças de madeira e algumas das pedras ao redor delas. Colocar alguns brancos na mesma mistura. Agora estou diminuindo um pouco a cor para dar um tom profundo ou rosado e adicionando essa cor às rochas circundantes e um pouco à borda do fogo também. Agora, se você ainda não fez a aula sobre cor e mistura, este é o momento perfeito para fazer isso , porque nessa lição, eu entro em detalhes sobre como adicionar pretos e brancos pode ajudar a tonificar defina uma cor ou adicione um pouco de brilho a ela. Esta pintura em particular, especialmente a seção de fogo, trata de adicionar camadas pouco a pouco e usar a ajuda de branco e preto para fornecer uma variedade de cores dentro da mesma grupo para fazer com que pareça mais natural. 10. Pintura - fogo (segunda camada): Agora estou tirando o amarelo indiano, que é a cor amarela alaranjada. Então, eu estou usando minha pequena escova e estou misturando isso, mas um pouco do vermelho e do branco, eu vou apenas adicionar algumas pinceladas disso no fogo, começando pela base para nós e, em seguida, apenas subindo. Portanto, a única regra a ser lembrada é que quaisquer cores você adicionar em cima disso para criar todas essas camadas, apenas certifique-se de não cobrir completamente as cores existentes. E aí está, então, ao adicionar essa nova cor, eu ainda estou deixando um pouco dessa cor vermelha inicial aparecendo. Também estou recebendo um pouco dessa cor nos troncos de madeira. Não se esqueça de adicionar um pouco de cor amarela às rochas ao redor a partir do fogo. Um pouco ajuda muito, então você não precisa estendê-lo completamente até a frente da pintura, mas apenas ao redor da caixa de fogo. Aqui. Estou apenas adicionando pequenas manchas dessa cor no topo do fogo também. Novamente, usando meus dedos para espalhar um pouco a borda do fogo para obter aquele efeito esfumaçado e a tonalidade dessa cor no fundo. Tudo bem, então agora eu vou entrar com mais branco e um pouco de amarelo para introduzir outra cor a esse fogo, você já deve ter percebido que pintar esse fogo é literalmente pintá-lo em camadas passo a passo, com cada nova cor sendo adicionada com uma nova camada. Novamente, lembre-se de não pintar sobre todas as cores e camadas existentes já adicionadas. Observe como estou aplicando minha aplicação com uma pincelada e pequenos traços curtos para manter a pintura solta e texturizada. Especialmente quando eu vou chegar ao topo da arma de fogo. Sim. A beleza e algo do Spark. 11. Pintura - fogo (luzes e escuros): Então, lentamente, aproveitando os destaques, vou adicionar outra camada com mais branco e um pouquinho de amarelo e vermelho desta vez. Então, estou olhando a referência e prestando atenção em onde posso ver esses destaques mais fortes e aquelas cores mais brilhantes no centro do fogo e também um pouco na ponta do gráfico da arma de fogo. Chegando à página de checkout no cascalho. Olá, mundo, e vamos página novamente para colocar aquela fumaça nebulosa no fundo. Estou apenas misturando a tinta com ponta do dedo para dar aquele efeito esfumaçado. Tudo bem, agora é hora de adicionar essas pequenas especificações de incêndio. Eu vejo crepitações. Então, estou usando um pincel de ponta fina e estou colocando uma mistura de branco e amarelo e adicionando pequenos grupos de pontas na parte superior deles em direções diferentes e espaçando-os enquanto mantenho outros fazendo a mesma coisa aqui. Mas desta vez, estou apenas pegando um pouco de vermelho e branco e adicionando algumas especificações ao crepitar do fogo. Aqui estou pegando um pincel pequeno e áspero, qualquer pincel velho que você tenha que seja perfeito para a próxima etapa, estou usando um pouco desse branco com aquele amarelo, certifique-se de que já temos. E eu estou usando essa cor e tocando, meio que como arranhar levemente a ponta para dar a essa impressão cintilante de fogo. É um pouco sutil, mas parece bom. Ok, ótimo. Então, agora, nas últimas camadas, vamos apenas aquecer e trazer algumas dessas luzes e trevas para o fogo. Eu queria destacar aquela cor quente e alaranjada que vemos na referência. Estou tomando um pouco daquele amarelo indiano com vermelho. E estou apenas adicionando essa cor onde quer que eu veja algumas dessas cores alaranjadas ardentes na foto de referência. Portanto, tente não exagerar, mesmo que seja tentador. Basta adicionar alguns traços aqui e ali, e isso será suficiente. Também vejo alguns desses tons de rosa realmente sutis como referência. Então, eu estou usando apenas branco e vermelho agora. Estou adicionando algumas camadas a isso também onde eu vejo. Não se esqueça de continuar adicionando uma pequena mancha dessas cores às rochas circundantes para fazer com que tudo flua junto. Voltando para as rochas. E estou apenas adicionando outra camada às cores existentes para realçar ainda mais as cores. Alguns usam um pouco de azul cobalto, cinza e branco de Payne, e colocam uma camada disso em certas rochas. Neste momento, retirando as trevas que vemos. Então, estou adicionando preto a essa mistura e estou usando essa cor para realçar os tons escuros dessa pintura. Então, onde quer que você veja seus pretos e a referência, você pode adicionar essa cor para fazer com que tudo se destaque. Adicionando um pouco desses destaques à rocha. Então, aquelas cores cinza que vemos na referência, apenas inserindo algumas camadas nas rochas também. Então, apenas preto e branco lhe dará essa cor cinza. 12. Toque de acabamento e projeto de curso: último detalhe, mas importante é pintar as laterais da tela. Se você estiver usando um, eu gosto de tirar a cor dominante desse lado da pintura nas laterais. Então, vou acelerar um pouco esse processo para você. Último e último retoques finais aqui. É aqui que eu olho minha peça de longe e vejo se preciso adicionar algum destaque ou direção para dar vida à pintura. Então, vou voltar com alguns dos meus tons claros para apagar todas as luzes que eu quiser. E eu também farei o mesmo com meus escuros. Então, só um pouquinho, mas vamos trazer à tona algumas dessas trevas nas rochas e no fogo para acabar com esta peça. Agora, se você está em uma posição em que está completamente satisfeito com seus colegas neste momento e sente que não precisa acrescentar mais nada, pronto. Mas se você sentir que quer, talvez, destacar e apenas destacar alguns desses destaques basta empurrar alguns desses escuros para frente. Então fique à vontade para fazer isso nesta etapa. Lá vamos nós. Isso completa nossa série de outono de uma aconchegante pintura de fogueira para hoje. Espero que você tenha gostado, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer, compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não esquecer de deixar esta visão geral da aula. Faça qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Então, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Muito obrigado pelo apoio no meu site e também na minha loja Etsy, você pode encontrar impressões de arte originais e muito mais. Os links estão abaixo. 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