Pintura de paisagem em acrílico: aprenda a pintar com uma paleta de cores limitada!

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Olivia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Vou orientá-lo por tudo o que você precisa passo a passo. Na aula de hoje, mostrarei como pintar esta bela e simples paisagem acrílica Lewis usando uma paleta de cores limitada com apenas três cores e branco e preto. Vamos passar por todos os materiais que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel e como entender a dimensão e a forma. Você então pintará essa paisagem solta passo a passo. Esta classe é ótima para todos os níveis. Então, vamos mergulhar e começar. 2. Materiais: Então, esses são todos os materiais que usei. Você precisará de um JSR para preparar seu Canvas, uma fita de artista para gravar as bordas. Tigela para água e algum tipo de pano ou guardanapo. E depois um lápis e régua para esboçar. E então esses são os pincéis que usei. Então eu usei duas escovas planas. Novamente, tudo isso está listado na descrição para que você possa verificar isso. Além disso, um pincel filbert e depois um pincel áspero novamente, isso é opcional. Você realmente não precisa usar isso. Então esta é uma paleta de cores limitada. Então, apenas três cores. Estes dois verdes, carga útil, verde, verde seiva clara e azul alfaiate com branco e preto, é claro. Então você precisará de uma paleta de vidro ou algum tipo de palete de raspador que acompanhe. E então eu uso papel acrílico Strathmore, que eu cortei para seis por oito polegadas. 3. Estudo sobre cores: Nesta lição de mistura de cores, vou orientá-lo através de algumas cores e mostrar-lhe como misturar cores para obter uma variação de escuros e luzes. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui serem executadas com a cor lisa logo fora do tubo, que estará na primeira coluna. E então mostrarei as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e depois preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. Vamos começar com este verde mais escuro, que eu acredito ser visto porque verde e os acrílicos Liquitex básico. Então aqui está o que você ganha quando se mistura em um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original deste verde e depois esta. Claro, você pode controlar a leveza do seu verde, dependendo da quantidade de branco que você mistura. Misturar um pouco de preto pode realmente lhe dar alguns tons escuros muito agradáveis. Novamente, você pode controlar totalmente o quanto escuro você quer que suas cores levem. Então, dependendo de quanto preto você adicionar, você vai, você pode alterar os diferentes tons. Se você quiser silenciar essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto a este verde pode lhe dar exatamente isso, o que eu amo minhas cores favoritas absolutas para misturar. Portanto, lembre-se se você quiser diminuir qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto a qualquer cor original pode apenas lhe dar aquele tipo muito legal de versão tonificada mutante da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais branco e apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes novas lesões que você pode obter nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, vou acelerar isso um pouco, mas eu só queria apontar como você pode obter tantas cores diferentes não usando tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Esses são apenas alguns exemplos básicos que eu posso mostrar aqui. Mas sinta-se à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você quiser um iniciante absoluto. Estes podem ser super úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. E quando você voleio precisa reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente fora do bastão o que faz uma ordem para obter exatamente uma cor. Tudo bem, então, até agora, introduzimos apenas branco e preto a uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais variações e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntos. Por exemplo, o que acontece quando você faz esportes juntos ou misturando essa sienna verde claro e crua. Talvez até sienna crua, azul. Você entende a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos obter. Você está misturando esses dois verdes, mas alguns brancos e pretos, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais do verde escuro, prostitutas verdes, você terá um verde intermediário dos dois. Aqui você pode ver misturar o verde azeitona claro com sienna cru lhe dá este tom quente muito agradável. Enquanto misturar um pouco de preto a isso lhe dará um tom mais frio mutado. Sienna cru e azul alfaiate lhe darão uma cor verde um pouco seiva com alguns tons quentes. E depois misturando branco que lhe dá um verde azeitona silenciado. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas colocando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas absolutas para pintar. E muitas vezes uso essas cores um pouco e todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado, eu tenho essa cor misturando prostitutas, verde, azul Taylor, algumas brancas e pretas. Então este próximo, se você pegar exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de sienna cru nele. Você receberá esta versão silenciosa da que está no topo, que é linda. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura. E você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nesta paisagem. Para construir dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Então brinque com a mistura de cores de antemão para lhe dar uma sensação de cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 4. Pincel: Tudo bem, então agora vamos mergulhar diretamente em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E vou te mostrar como eu os apliquei e usei. Vamos primeiro começar com o pincel plano. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu. E você pode obter lavagens planas simples com esta, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dela também. Claramente, o pincel plano menor funciona da mesma forma e eu uso isso para lavagens planas simples para minha paisagem, especialmente quando bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para pinturas de paisagem de estilo solto que adoramos. Você pode obter traços planos realmente ótimos e limpos com isso. Adoro pintar, esta pintura como montanhas enormes ou como simplesmente bloquear em formas. Adoro usar esse pincel para bloquear. Sou os estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para colocar em camadas de tinta um sobre o outro também. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa dos pincéis são como forma. É ótimo para arbustos e portanto, ótimo para paisagens. Usar o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é ótimo para detalhes. O pincel de quatro tamanhos menores é ótimo para arbustos e objetos menores distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e cada pintura, que eu trago principalmente no final para detalhar, seja pintando florais ou paisagens, eu sempre trago isso no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas algumas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos como longe. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribuí minha arte com esse pincel, menos me perguntando como eu os atribuo. É sempre com este pincel no final. 5. Dimensão e forma: Nesta lição, vou passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma ser plana. E como você adicionaria um a um objeto durante a pintura? Você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. E vou mostrar a vocês como usarei vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Primeiro, vou bloquear a forma com apenas vermelho liso para que possamos ter uma base para começar. Esta onda. Aqui está um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais preto e preencher essa borda. Agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não estou apenas pintando isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda. Você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um fundo áspero para que não pareça que isso esteja flutuando por aí. Tudo bem, então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pequeno toque de vermelho. Uma recapitulação rápida, tons escuros são alcançados misturando sua cor original com um pouco de preto. Então, quanto mais branco você misturar, você terá um gradiente. Você pode ver como você pode passar de um tom escuro para um tom médio para tons claros e, em seguida, seus destaques. 6. Papel preparação: Certo, para começar, estou preparando o papel com o JSR, que é basicamente uma cartilha. E talvez seja sua tela antes de pintar. Você pode optar por enviar isso um pouco se quiser, ou apenas usá-lo diretamente da banheira, o que eu prefiro. E então talvez coloque seu pincel uma ou duas vezes na água para que ele se espalhe melhor. Um ou dois casacos pares devem ser suficientes. E assim que você terminar esta etapa, passaremos para a seção de gravação. Um pouco de isenção de responsabilidade antes de gravar seu papel e certifique-se de não ter pulado o primeiro passo e apenas viu seu papel floresta e depois deixe que seque completamente e depois prenda-o. Preparando sua tela antes da mão reduzirá os riscos de qualquer rasgo ou sangramento depois de tirar a fita. 7. Fase de esboço: Certo, para começar, estou usando a mesma fita de artista que uso para gravar as bordas. E estou usando isso para posicionamento para o horizonte. Quero ter certeza de que tenho uma linha limpa de vôlei para separar as montanhas e o lago. Coloque sua fita através disso. E vamos passar para o esboço depois disso. O que esse esboço esses, estaremos testando o contorno das montanhas. Agora, você pode optar por torná-lo tão complicado com mais camadas de verdade simples com apenas alguns como ossos. Na minha opinião, ambos parecem muito bonitos. Vou fazer algumas camadas extras para aqueles que gostaram desse visual em camadas. Na minha cabeça, o pedaço da montanha do lado esquerdo que vou desenhar aqui é uma grande montanha com escuros e luzes. Aquele em direção à esquerda serão aquelas montanhas em camadas distantes que vemos muitas vezes em paisagens. Aqueles em que subimos caminhadas, e então você pode vê-lo como parte de uma montanha em camadas que parecem muito bonitas. Espero que, quando pintarmos, isso faça mais sentido. Basta obter quantas camadas quiser. E então passaremos para o próximo passo. 8. Processo de pintura 1 - céu: Tudo bem, então agora vamos passar para a pintura. E estou começando com o céu e mantendo-o muito simples porque queria que a atenção estivesse nas montanhas do lago. Mencionado anteriormente, vamos usar apenas três cores com preto e branco, então é uma paleta de cores limitada para toda essa pintura. Estou começando com ftalo azul e um pouco branco, junto com um pequeno pincel plano. Estou apenas pintando uma lavagem plana para o céu. Adicionar um pouco de preto a esta mistura lhe dará, nós apenas lhe daremos um céu, um pouco de profundidade. E estou apenas adicionando pequenos traços a algumas áreas. E vou misturar isso usando um pincel mais arregado e branco limpo desta vez, estou apenas adicionando traços finais ao céu a partes repentinas para dar um pouco de destaques e vamos deixar o céu sozinho. 9. Processo de pintura 2 — montanhas: Trazendo nossas próximas duas cores, luzes em verde e verde pálido para as montanhas. Vou começar com a floresta do lado direito e estou misturando nessas telas junto com um pouco branco, apenas uma pequena mancha de preto. Estou usando essa cor para basicamente bloquear essas formas por enquanto. Essas pequenas lacunas que você me vê deixando serão as partes de sombra que eu adicionarei em seguida. Para as sombras, estou tomando antilog, verde e Taylor e preenchendo essas lacunas brancas por enquanto. Isso é totalmente eu improvisando enquanto eu vou junto e não há nenhuma imagem de referência que eu esteja olhando. Você vai me achar como mexer bastante com as sombras da montanha. Mas aqui estou apenas adicionando o grande pedaço das montanhas mais escuras e o amigo que eu achei que ficaria muito bonito usando diferentes variações de verde agora e estou adicionando a cor ao lado. Então, toda a ideia é que você quer a fonte de luz esteja batendo em uma direção. Então, se você ver que a maioria dos meus escuros estão para o lado esquerdo. Então, mantendo o lado direito um pouco mais leve. Você pode ter certas mediações no meio para romper a forma. Mas apenas tem algum tipo de fonte de luz apontando em uma direção. Aqui estou tomando luz, seiva verde e branca. E estou adicionando alguns traços ao lado direito como destaques. Apenas dizendo OB, Bem-vindo de volta a esta montanha e um pouco para reduzir algumas dessas camadas porque eu não estava muito feliz com o que aconteceu. Mas vamos passar para o lado direito para que possamos ter uma imagem melhor da floresta. Aqui. Estou usando azul ftalo e muitos brancos. E estou começando com a camada traseira forçada. Para a camada que você vê na parte de trás, teremos mais branco para ela. E à medida que você avança e você só precisa continuar adicionando um pouco mais de preto à cor. Novamente, isso é apenas alfaiate azul e branco. A camada na frente disso é Taylor azul, branco, mas também um pequeno ponto de ftalo verde e preto para manter as cores ainda frescas, mas silenciadas. Uma boa dica para lembrar é que sempre que você quiser que suas cores fiquem mais opacas ou silenciadas, adicione apenas uma pequena mancha de preto, e você terá essa largura. Adicionando um pouco mais de preto à medida que ele se movia em direção às camadas adicionais para a mesma mistura exata, certo? Então, temos amarelo, azul, amarelo, verde, branco e preto. Ok, então voltando para o lado direito da montanha aqui, eu queria puxar algumas dessas camadas e simplificá-la um pouco mais. Então aqui estou tomando seiva clara verde, branca e preta. Apenas cobrindo a área do meio que achei que estava um pouco ocupada demais. Eu só queria que isso fosse um pequeno lembrete que não há problema em mudar sua pintura se você estiver infeliz com certas áreas e sempre há espaço para consertar coisas, especialmente com acrílicos. Porque esse meio, pode ser bastante indulgente dessa forma. É assim que um processo de pintura bruto e real pode parecer. Eu poderia ter um muito bem começado do zero e simplesmente não mostrar a você. O processo de eu estar infeliz com certas seções está consertando as coisas, mas eu pensei, você sabe o que, Não, só vou deixar como está. E eu vou te mostrar como você pode consertar as coisas também do jeito que você gosta. Então, em momentos como este , recue e trabalhe em alguma outra parte da pintura e volte a esta seção para obter mais ideias novas para complementar as cores que você já pintou. vez, um lembrete de estrada que só para ser paciente consigo mesmo quando se trata de pintura em geral. Eu queria em um belo pedaço de sombra para o lado aqui que pudesse complementar o lado esquerdo que eu já tenho. Finalmente, alguns destaques de pinceladas pequenas mais curtas para terminar o visual. 10. Processo de pintura 3 — lago: Tudo bem, vamos tirar essa fita e começar a trabalhar em direção ao lago, que surpreendentemente será a parte fácil. Se você tiver uma régua à mão, esta etapa o ajudará muito. Então, deixe um pequeno espaço no meio e apenas desenhe uma linha com um lápis. Isso deixará uma incrível lacuna branca no meio, que não só será um espaço de criador de voleio agradável, mas também um grande ponto focal para a pintura. Trazendo um pincel plano maior agora e estou usando uma mesa azul, amarelo, verde e um pouco preto traçando cuidadosamente meu caminho através da linha que desenhei para começar. E então usarei a mesma cor para o topo de um centímetro do lago. Adicionar um pouco de branco à mistura lhe dará essa cor linda. E vou usar isso abaixo da estrela claro novamente cerca de uma polegada ou mais. É um pouco mais espesso que isso. Usando ainda mais agora, senti aquela camada inferior do lago. Agora você precisará misturar todas essas três camadas para que você possa obter um gradiente suave. Certifique-se de limpar o pincel antes de adicionar um novo menu de cores, está misturando-os. Nos próximos minutos aqui você vai me ver indo e voltando para que eu possa misturar todas as cores. Então eu basicamente retiro o escuro de novo e estou apenas trabalhando no meu escuro de novo e estou apenas trabalhando no meu caminho entre as duas cores e mesclando isso dessa maneira. 11. Detalhes finais e projeto do curso!: Ok, Agora é hora de construir camadas para o lago apenas um pouquinho adicionando alguns traços soltos de escuros e luzes para dar mais profundidade ao lago, para trazer a cor da montanha para um pouco de reflexão. Estou adicionando a menor quantidade de verde claro à nossa camada inferior. Traços simples, ousados e grossos em toda a sua página aqui. Lembre-se de manter seus traços mais grossos em primeiro plano e, à medida que você vai mais fundo no lago, mantenha-os finos e pequenos para obter a perspectiva da vibração. Porque quanto mais longe as coisas estiverem ausentes, menores elas ficam à distância. Outra dica também é segurar o pincel da alça traseira para manter a perda de marcas do pincel. Adicionando um pouco mais branco agora à mesma mistura. E estou repetindo os mesmos passos exatos e adicionando pequenos traços minúsculos. Último e destaca com branco liso e mantendo as marcas menores por espessura. Dando ao lago alguns tons escuros também. Para terminar esta peça e apenas fazer com que certas peças se destaquem um pouco mais usando a mesma mistura verde que já temos. Só estou adicionando um pouco de preto a ele. No momento em que você está esperando, vamos tirar essa fita e ver o que temos aqui. Isso completa nossa paisagem acrílica Lewis para hoje, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventam, compartilhem seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de deixar esta aula se fosse revisada. Se você gostou desta aula, certifique-se de me seguir para que você não perca as futuras aulas de pintura de mim. Se você gostou desta pintura, siga este aplicativo de classe com outra paisagem acrílica que também usa uma paleta de cores limitada para comprar minha arte e mercadoria , visite meu site onde eu vendo todas as minhas paisagens e florais originais, impressões de arte em muita variedade. E março, isso inclui capas de telefone e canecas e muito mais rivais em breve para acompanhar as últimas notícias e me seguir no Instagram, onde você pode ficar atualizado com meus novos lançamentos. Obrigado mais uma vez e pintura feliz.