Tempero acrílico solto: pinte a partir de referência enquanto adiciona seu próprio toque

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, mostrarei como pintar esta pintura de praia de paisagem marinha de acrílico fácil, seguindo uma referência, por que aprender a adicionar seu próprio toque a ela, para apimentá-la, mostrará tudo os materiais de que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel e um exercício sobre dimensão e forma. Em seguida, pintaremos essas paisagens de acrílico passo a passo. Essa aula é ótima para todos os níveis. Então, vamos mergulhar de cabeça e começar. 2. Materiais e tela de preparação: Tudo bem, então esses são os materiais que eu usei, uma toalha de papel e uma tigela para água. E então eu usei apenas três tipos diferentes de pincéis. De novo lá. Eles estão listados abaixo na guia de projetos e recursos abaixo. Mas se escova plana, uma escova redonda e como uma escova angular. E então, no que diz respeito aos painéis, novamente, eles são muito limitados. Eu só uso Taylor Blue, verde escuro e óxido amarelo. Claro, branco e preto. Eu adoro usar meus artistas são telas. É um cinco por sete polegadas. Então eu uso essa fita para a linha do horizonte. E então apenas dois preparam minha tela de antemão. Gosto de usar uma paleta de vidro. É fácil raspar. Tudo bem, então primeiro passo, como sempre, vou aplicar um código de Jesu a toda a tela. Isso é opcional se você estiver usando uma tela em primeiro lugar. Porque a maioria das telas vem, eu acredito. Mas se você quiser adicionar uma camada extra, tudo bem também. Depois disso, espere que ele seque completamente antes de passar para a próxima etapa. 3. Exercício - mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa logo fora do tubo, que estará na primeira coluna. E então eu vou te mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e depois preto. A última coluna será uma combinação dessas cores entre si. Vamos começar com este verde mais escuro, o que eu acredito que é porque acrílicos verdes são básicos do Liquitex. Então, aqui está o que você ganha quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original deste verde e depois desta. E, claro, você pode controlar a luminosidade do seu verde dependendo da quantidade de branco que você misturar. Misturar um pouco de preto pode realmente dar a você alguns tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente a quantidade escuridão que deseja que suas cores levem. Então, dependendo de como você adiciona preto, você vai, você pode mudar os diferentes tons. E se você quiser silenciar essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode lhe dar exatamente isso, o que eu tenho nas minhas cores favoritas absolutas para misturar. Portanto, lembre-se de que se você quiser diminuir o tom de qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto qualquer cor original pode lhe dar uma versão muito boa e silenciosa da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco e apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar a diferença que você pode obter nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Vou acelerar um pouco isso, mas eu só queria apontar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Estes são apenas alguns exemplos básicos e eu posso mostrar a você, mas fique à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, elas podem ser super úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. Quando você só precisa reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente de cara o que faz um pedido para obter essa cor exata. Tudo bem, então, até agora só introduzimos branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntas. Por exemplo, o que acontece quando você mistura esses dois verdes juntos ou mistura o slide queen e a sienna crua, ou talvez até sienna crua e azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Então aqui estou eu misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. Então, se você misturar mais do verde mais escuro das prostitutas verdes, você obterá um verde intermediário do topo. Aqui você pode ver a mistura do verde azeitona claro com motivo pelo qual a sienna lhe dá esse tom quente realmente agradável. Enquanto misturar um pouco de preto para isso lhe dará um tom mais frio e suave. Roseola e azul alfaiate darão a você uma cor verde seiva com alguns tons quentes. E depois misturar branco que lhe dá um verde azeitona suave. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E eu costumo usar essas cores um pouco em todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado, eu consegui essa cor misturando prostitutas, verde, azul pálido, um pouco de branco e preto. E então o próximo. Se você pegar exatamente a mesma cor, eu estou misturando um pouco de sienna crua nela. Você terá essa versão silenciosa do que está por cima, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Portanto, para construir dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para fazer com que sua pintura não pareça plana. Portanto, brinque com a mistura de cores com antecedência para dar a você uma sensação de cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 4. Exercício - trabalho escova: Tudo bem, então agora vamos mergulhar direto em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar com o pincel plano. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dele também. Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens planas simples para minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que amamos. Você pode ficar realmente ótimo, limpo como traços planos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando como montanhas enormes vou bloquear as formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas em forma de arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma de arco de pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, realmente ótimo para paisagens. Usar a lateral do pincel ou a ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é ótimo para detalhes. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino em cada pintura, que eu trago principalmente no final para detalhes. Então, quer eu esteja pintando flores ou paisagens, eu sempre trago isso à tona no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei a ele alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribuí minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 5. Exercício - dimensão e formulário: Nesta lição, vou falar sobre dimensão e forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e realces. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Vou mostrar como usarei vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma com apenas vermelho simples para que possamos ter uma base para começar. Este aqui é um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso para cima e para baixo, já que é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Eu só vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um histórico aproximado para que não pareça que isso está apenas flutuando por aí. Tudo bem, e então para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pouquinho de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, você obterá um gradiente. Assim, você pode ver como passar de um tom escuro para um tom médio para um tom mais claro. E depois seus destaques. 6. Pintura - camadas básicas: Ok, então eu vou usar a fita do meu artista para colar na linha do horizonte. Isso só facilita a obtenção de uma linha reta. Então, vamos pintar o céu acima dele primeiro. Além disso, a referência é fornecida na guia projetos e recursos abaixo. É um porco baixado gratuitamente. Então clique com o botão direito e salve. Você vai me ver fazendo algumas mudanças com a referência. Às vezes, gosto de usar uma referência apenas como referência e inspiração em vez de copiá-la exatamente. Então, para começar, vou deixar o céu muito mais claro do que o que vemos no PIC. Usando Taylor azul e branco e uma escova plana de três dobras, estou fazendo uma lavagem plana leve logo acima do horizonte. Tendo uma ligeira variante de azul escuro no canto superior esquerdo aqui. Tudo bem, então agora podemos tirar essa fita assim que a tinta secar e aí você ficar com uma linha perfeita. Vamos mergulhar direto no oceano. Sem trocadilhos, mas estou mantendo tudo muito simples e usando duas cores. Tão verde profundo e azul claro, estou usando um pincel angular de três oitavos. Agora, se você se sentir confortável em pintar a linha do horizonte com o pincel diretamente e apenas seguir a linha. Você pode fazer isso ou pode muito bem usar a ajuda da fita novamente e colocá-la logo acima do horizonte desta vez. Mas certifique-se de fazer isso apenas se o céu estiver completamente seco. Eu pessoalmente não tinha esses pacientes, então decidi pintar diretamente seguindo a linha. Em vez disso. Acabei de misturar em verde profundo e azul claro. Só estou trabalhando para atravessar. Tudo bem, então, uma vez que você tenha essa borda de meia polegada, agora você pode misturar um pouco de branco e adicionar essa camada dessa coluna logo abaixo dessa faixa do horizonte. Estou ficando um pouco de branco agora e trabalhando na segunda-feira na minha próxima camada logo abaixo disso. Então, estou essencialmente obtendo um leve gradiente de verde azulado escuro para claro. Depois de ter um bom gradiente de banda com cerca de cinco centímetros de profundidade, você pode adicionar a camada base da areia. Então, estou usando apenas uma cor para isso, e decidi usar o óxido amarelo. Estou pegando minha escova plana de três dobras novamente e usando um pouco de óxido branco e amarelo, vou apenas preencher a metade inferior restante com essa cor. Estou apenas puxando um pouco desse azul para a areia também, bem onde a água encontra a areia, mantendo um tom super leve. 7. Pintura - ondas: Tudo bem, então agora estou apenas absorvendo verde claro e profundo e estou apenas misturando isso e mantendo uma consistência silenciosa de água para baixo para se parecer com a água real que atinge a costa, que geralmente é bastante transparente. Novamente, isso não está na referência. Mas eu senti que isso seria uma boa adição à composição e às cores. Estou trabalhando com o pincel angular e estou apenas adicionando alguns traços planos irregulares à metade inferior direita usando apenas o mesmo pincel angular antigo. Agora vou trabalhar para conseguir algumas ondas. Então, trabalhando diretamente com y, estou recebendo linhas brancas aleatórias. Alguns longos, outros curtos, mantendo algumas linhas finas e outras um pouco mais grossas. Varie-os e você descobrirá que é muito fácil obter essas impressões perdidas das ondas dessa maneira. Lembre-se de manter as ondas menores e mais finas. Mais perto do horizonte. Você pode pegá-los enquanto se move em direção à praia, porque eles estariam mais próximos de você. Estaremos pintando essas maneiras com mais brancos, então está um pouco translúcido agora. Tudo bem. Você pode adicionar mais camadas na parte superior quando essas camadas secarem. Então, estou fazendo algumas pinceladas largas na área da praia também. Apenas mantendo-o bem leve e translúcido. Aqui. Estou apenas examinando algumas dessas ondas com uma camada extra para fazê-las se destacarem mais. Estou tirando um pouco de preto agora e estou misturando isso com um pouco do alfaiate azul e verde profundo, apenas obtendo traços muito finos dessa cor sob algumas dessas ondas. Colocando-o aleatoriamente aqui. 8. Pintura - rochas: Decidi adicionar algumas pedras para algum interesse na pintura. Pequenas coisas simples como essa podem realmente unir sua pintura. E sem fazer com que pareça sem graça. Porque acho que, pela referência, não fiquei muito feliz com a forma como as camadas, que são divididas em três seções diferentes. Então, eu queria dividir um pouco para dar mais interesse. Estou pegando Óxido Amarelo com um pouco de preto e ainda estou usando o pincel angular e vou colocar traços simples, rápidos e curtos usando todos os lados do meu pincel. Novamente, estamos buscando interpretações soltas das rochas, e isso fará exatamente isso. Então, nos próximos passos, você me verá trabalhando na tela para criar essas pequenas impressões parecidas com pedras. Estou mantendo alguns pequenos, enquanto outros um pouco maiores. Estaremos obtendo alguns destaques para essas rochas daqui a pouco. Mas aqui estou apenas voltando minha atenção para a porção de areia. Então, usando um pequeno número para arredondar o pincel, estou usando um pouco de óxido amarelo com um pouco de preto e branco para obter uma textura áspera. Parece uma impressão. Só estou pegando alguns ziguezagues, ondas na areia aqui ao lado das rochas usando a mesma cor e colocando isso embaixo. Algumas dessas rochas eram alguma sombra e reflexão e as mantinham bem finas. Tudo bem, então essa parte é totalmente opcional, mas aqui estou adicionando algumas pequenas impressões de pessoas distantes. Então, usando qualquer cor de sua escolha, estou usando laranja e um pequeno pincel redondo número dois. E eu vou pintar o corpo primeiro. Eu descreveria melhor isso como um triângulo de cabeça para baixo. Não precisa ser legal, mas basta fazer um triângulo de cabeça para baixo. Então pegando um pouco de preto, eu estou puxando uma pequena linha porque pequena faixa para dar a essa pessoa algumas pernas, pequenas marcas minúsculas aqui. E depois um pontinho para a cabeça. E é isso. Você pode repetir isso algumas vezes para adicionar mais pessoas. Sinta-se à vontade para praticar isso fora de suas pinturas principais. Então, apenas pratique algumas pessoas ao lado. E quando você ficar um pouco mais confiante, sinta-se à vontade para voltar e pintá-los em sua pintura. 9. Pintura - detalhes finais e projeto de curso: Aqui estou apenas colocando mais algumas pedras minúsculas. Estou dando à rocha alguns destaques com um pouco de óxido amarelo e branco misturados. Estou mantendo minha fonte de luz direcionada apenas do lado esquerdo. Então, aqui estou apenas dando alguma definição à parte da praia , adicionando mais algumas variações da cor de maestria. Não se esqueça de pintar as laterais para um visual limpo e acabado. Gosto de sangrar a cor dominante da pintura nas laterais para essa parte. Então, vou acelerar um pouco isso apenas para a parte de pintura do site Canvas. Então, olhando para a pintura novamente, senti que o lado esquerdo estava muito ocupado para o meu gosto. Então eu decidi simplificar um pouco e apenas pintar sobre certas marcas que eu fiz inicialmente. Lá vamos nós. Isso completa nossa paisagem marinha de acrílico solto de hoje. Espero que você tenha gostado, e mal posso esperar para ver o que você vai inventar, compartilhar seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de sair desta aula. Ele me fará qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que eu criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Portanto, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Acompanhe esta aula com outra das minhas pinturas de praia. Vou listar algumas pinturas de paisagens marinhas também na guia projetos e recursos. Eu agradeço todo o amor e apoio de cada um de vocês de minhas ordens como esta. Então, obrigado. Para comprar minha arte para fazer, visite meu site. Siga-me no Instagram para ficar por dentro das últimas atualizações, brindes e todas essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez. E pintura feliz.