Transcrições
1. Apresentação: Ei pessoal, meu nome
é Alicia e sou artista aqui em San
Jose, Califórnia. A aula de hoje,
mostrarei como pintar esta maravilhosa pintura de vasos acrílicos
oceânicos, seguindo técnicas simples mostrará todos os
materiais que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de
pincel como um exercício
de dimensão e forma. Junto com um breve exercício
sobre como desenhar estes, vamos pintar essa paisagem
solta passo a passo. Esta classe é ótima
para todos os níveis. Então, vamos mergulhar
e começar.
2. Materiais: Então, esses são todos os
materiais que usei. Você precisará de HSO4 iniciando a tela de antemão ou
seu papel de antemão. Então é capaz de água
e um guardanapo. E então eu uso papel acrílico
Strathmore. Então eu também gravei
as bordas com esta fita. Chama-se fita do artista. Para pincéis, usei três tipos diferentes de escovas
planas, como grandes, médias, pequenas e depois para
encontrar pequenas escovas mais finas. Em seguida, trabalhamos com uma paleta de cores
limitada. Então, apenas dois
tipos diferentes de blues. Eu uso azul Taylor
e azul cobalto. E então eu também usei um amarelo e, claro, preto e branco. Você também precisará de um
palete de algum tipo. Eu uso uma paleta de vidro
e ela também vem com um raspador que é muito
fácil de limpar. Novamente, tudo
foi vinculado
na guia de descrição abaixo.
3. Exercício — ondas: Ok, então para este exercício, vou mostrar o
que você pode esperar
quando se trata de
pintar folhas
desenhando para você aqui. Então aqui vou
demonstrar métodos muito fáceis. O primeiro, eu me refiro
à onda da montanha, onde você as estica, atinge um pico e depois as
estica novamente. Você também pode conectá-los a
outras montanhas. Alguns deles podem
ser deixados
sozinhos e alguns
podem ser conectados. A segunda versão
de uma onda é o que me
referi ao método ziguezague Z. Pense nessa onda
como a letra Z, mas novamente, ela está
esticada, versão alongada. Você também pode conectar
outra onda ao final desta
ou no início. Então, para recapitular, temos a Z-Wave e depois
a onda da montanha. Você pode muito bem
combinar esses dois juntos como eu mostro
aqui. Só para colocar as coisas em
perspectiva aqui, eu queria mostrar como elas seriam quando
você as pintar. Então esta é a versão
montanhosa
da onda aqui,
como você pode ver. Tudo bem, e então temos
a versão combinada de montanha e ziguezague bem aqui. Como você pode ver, eu peguei a
montanha e depois
as estiquei em um ziguezague
no movimento z. Tudo bem. Espero que isso o torne um pouco mais claro.
4. Exercício — mistura de cores: Nesta lição de mistura de cores, vou orientá-lo através de algumas
cores e mostrar-lhe como
misturar cores para obter uma variação
de escuros e luzes. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com
essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer
quatro colunas aqui, uma com a cor lisa
logo fora do tubo, que estará
na primeira coluna. E então mostrarei as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco
e depois preto. A última coluna será uma combinação dessas
cores entre si. Vamos começar com
este verde mais escuro, que eu acredito que é porque acrílicos
verdes Liquitex básico. Então aqui está o que você ganha quando
se mistura em um pouco de branco. Como você pode ver, há
um grande salto entre a cor original deste
verde e depois esta. E, claro, você pode
controlar a leveza do seu verde, dependendo da quantidade de branco que você mistura. Misturar um pouco de preto pode realmente lhe dar alguns tons escuros muito
agradáveis. E, novamente, você pode controlar
totalmente o quanto escuro você quer que suas
cores levem. Então, dependendo de
como preto você adicionar, você irá, você pode alterar
os diferentes tons. E se você quiser silenciar
essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode
lhe dar exatamente isso, o
que eu tenho nas minhas cores
favoritas absolutas para misturar. Portanto, lembre-se, se você quiser
diminuir qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto a qualquer cor original pode dar a você uma
ótima versão de tom
silencioso da cor
existente. Aqui estou adicionando um
pouco mais branco e apenas um pouquinho
de preto, mas mais branco para mostrar a diferença que você pode obter
nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e
todas essas cores. Vou apenas acelerar
isso um pouco, mas eu só queria
apontar como você pode obter tantas cores diferentes não
usando
tantas cores. Para começar, as
variações que você pode obter de cada
cor são infinitas. Estes são apenas
alguns exemplos básicos e eu sou capaz de mostrar a vocês, mas sinta-se à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, estas podem ser super
úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda
natureza para você. Quando você só precisa
reproduzir uma determinada cor, você saberá
exatamente fora do bastão o que faz um pedido para
obter essa cor exata. Tudo bem, então, até agora,
introduzimos apenas branco e preto a
uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e
opções que você pode obter misturando nossas
cores originais que temos juntos. Por exemplo, o que acontece quando
você mistura esses dois verdes juntos ou misturando a rainha do
slide e a sienna crua, ou talvez até mesmo
sienna cru e azul. Você entende a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso
para ver o que podemos obter. Então aqui estou misturando
esses dois verdes com
um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. Então, se você misturar mais das prostitutas verdes mais
escuras verdes, você terá um
verde intermediário do topo. Aqui você pode ver misturando
o verde azeitona claro com porquê de sienna lhe dar esse tom quente
muito agradável. Ao passo que misturar um pouco de
preto a isso
lhe dará um tom mais suave. Roseola e alfaiate
azul lhe darão uma cor verde um pouco seiva
com alguns tons quentes. E depois misturando branco que
lhe dá um verde azeitona silenciado. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter
misturando-as e apenas
brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas
cores favoritas absolutas para pintar. E muitas vezes uso essas cores um
pouco em todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado,
eu tenho essa cor misturando prostitutas, verde, azul pálido,
um pouco branco e preto. E então este próximo. Se você pegar
exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco
de sienna cru nela. Você receberá essa
versão silenciosa da que está no topo, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas
cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas
dessas cores foram
usadas nesta paisagem. Então, para construir
dimensão e profundidade, você precisa ter essas
variações de cores para que sua
pintura não pareça plana. Então brinque com a
mistura de cores de antemão para lhe dar uma sensação de cores que você pode obter de uma paleta de
cores limitada. E isso realmente
ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores
em sua pintura.
5. Exercício — pincel: Tudo bem, então agora vamos mergulhar
diretamente em algumas pinceladas. Vou mostrar as
diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais
usados. E vou te mostrar como
eu os aplico e uso. Vamos primeiro começar
com o pincel plano. Este é super
básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens
planas simples com esta, mas linhas extremamente finas se você usar
a ponta dele também. Olá Lee, o
pincel plano menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens
planas simples para minha paisagem, especialmente quando bloqueio
cores na primeira etapa. Como mencionado, esses
próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos
para pintar paisagens. Eles são muito versáteis
e são ótimos para pinturas de paisagem de estilo solto
que adoramos. Você pode ficar realmente ótimo, limpo como
traços planos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando
como montanhas enormes vão
bloquear em formas. Adoro usar esse pincel para
bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é
ótimo para colocar em camadas de
tinta um sobre o
outro também. Se você mudar a direção do pincel e
segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arco
que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa do
arco das escovas como forma. É ótimo para arbustos e portanto, ótimo
para paisagens. Usar o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar
árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é
ótimo para detalhes. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos e
objetos
menores distantes. Eu uso esse pincel longo e
fino em
cada pintura, que eu coloco principalmente
no final para detalhamento. Então, quer eu esteja pintando
florais ou paisagens, eu sempre trago
isso no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com
apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, eu uso
esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos
objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribui
minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando
como eu os
atribuo, é sempre com esse
pincel no final.
6. Exercício — dimensão e forma: Nesta lição, vou
passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura
tridimensional em
oposição a uma forma ser plana. E como você adicionaria
uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode
fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui
temos tons escuros, tons médios,
tons claros e destaques. Isso é exatamente o que
você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele
alguma dimensão e forma. Vou mostrar
como usarei vermelho, preto e branco para
demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a
forma com apenas vermelho
liso para que possamos
ter uma base para começar. Este aqui é um
exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em
uma forma tridimensional. Agora, vou começar a
adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar
alguns pretos e brancos ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais
preto e preencher essa borda. Então, agora vamos
pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como
isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros
misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando
na direção da bola. Não apenas pintando
isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda, você quer
pintar nessa curva. Vou
ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e
sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um fundo
áspero para que não pareça que
isso esteja flutuando por aí. Tudo bem, e então,
para o destaque, vou pegar muito mais
branco e um pequeno toque de vermelho. Então, uma recapitulação rápida. Tons escuros são
alcançados misturando sua cor original
com um pouco de preto. E então, quanto mais
branco você misturar, você terá um gradiente. Assim, você pode ver como
você pode passar de um tom escuro para um
tom médio para os mais claros. E, em seguida, seus destaques.
7. Papel para preparação: Comece preparando sua tela
usando um primer de gesso acrílico. Então, isso lhe dará tintas, um pouco mais de
aderência para trabalhar. Então, cubra uniformemente o papel
inteiro e deixe secar completamente antes de
passar para o próximo passo, que irá gravar as bordas. Portanto, essa
parte é importante. Lembre-se de sempre, apenas
antes de gravar, isso impedirá que
seu papel rasgue quando você
retirar a fita, assim por diante, deixe
secar completamente e depois
gravado nas bordas. Além disso, estou usando um papel
Strathmore acrílico de
oito por oito polegadas. Eles vêm em lençóis maiores, mas eu gosto de cortar o meu
no tamanho que eu gosto.
8. Pintura — céu: Usando essa mesma fita, estou usando isso para marcar minha linha do horizonte para que você
fique com linhas limpas. Depois. Para toda essa pintura, uso apenas dois tipos de blues, cobalto, azul e
azul. Para o céu. Usaremos azul cobalto
com toneladas de branco. Vou manter
esse cara muito simples. Não tanto gradiente que você vê
na foto de referência, mas apenas uma única cor plana com muito branco misturado. Eu queria que todo o drama e
foco fossem na parte do oceano, então deixei o céu bem claro. Você pode usar qualquer
pincel plano grande para esta etapa. Eu queria que a linha
logo acima do horizonte fosse um pouco mais
branca. Então, estou adicionando uma camada
de tag logo acima dela.
9. Pintura — camadas de base do oceano: Então, usando um
pedaço de fita diferente agora, estou colocando isso logo acima do horizonte para que ainda possamos manter essas
linhas limpas chegando. Então eu estou ficando com azul
cobalto e branco, mas um pouco mais
escuro que o céu. Mas ainda estou mantendo
isso bastante leve. Essencialmente, meu objetivo
é ter um gradiente da luz para a escuridão à medida
que nos movemos para baixo. Então, após cada seção, a camada de
distritos continue adicionando um pouco mais azul até chegar ao meio
do oceano. E então
vamos
mudá-lo e adicionar um pouco mais preto. Mas basta, basta seguir os passos enquanto estou pintando
até o meio do oceano. Certifique-se de misturar
as linhas entre cada cor para molhar um
pouco o pincel ou usar mais tinta. E então basta ir e
voltar com alguns traços para misturar
as linhas no meio. Tudo bem, então agora estou
adicionando um pouco de preto nesta mistura para aprofundar
um pouco as cores. Estou trabalhando do meu caminho
de baixo para preencher essas cores nessas florestas de cores
profundas. Desta forma, será mais fácil
preencher as lacunas do meio depois. Então, novamente, estou
misturando tudo isso, especialmente na seção do
meio aqui. Então eu vou voltar com um pouco mais desse azul claro que
você vê logo acima dele. Então, estou usando azul e branco e misturando
nessas linhas no meio. Talvez você precise passar por cima disso
algumas vezes até ficar feliz com suas
camadas base. Para o oceano.
10. Pintura — ondas escuras: Sinta-se à vontade para remover e
se você perdeu a fita superior, já que não precisamos mais dela, é aqui que entra nosso
segundo azul. Então saia da mesa azul para trabalhar em
detalhes das ondas. Misturando em mesa azul
e um pouco preto. Em seguida, use um pincel plano de
tamanho médio. Primeiro vou atacar as porções mais escuras
das ondas. A melhor maneira de
descrever a base de pintura é como a pintura em
montes são montanhas planas. Então você sobe um pouco, ele atinge um pico e
depois cai de volta. Então, estou apenas usando a mesma forma
repetidas vezes, mas apenas me certificando de
alterar a largura dela. Então, alguns deles podem ser maiores, enquanto alguns
podem ser menores e mais finos. A forma como está mais próximo de
nós será a maior. E enquanto você trabalha
para trás em direção ao horizonte,
faça-os menores. Gosto de me conectar a alguns dos meus rolamentos enquanto
deixo alguns singulares. Olhar para a referência
também o ajudará diretamente, se você não tiver que
pintar cada onda que
você vê na referência, claro, mas é
definitivamente um guia útil. Depois de chegar ao
meio do oceano em um pouco de branco para sua mistura
de ftalo azul e preto. Para aliviar as sombras provavelmente. Lembre-se, à medida que voltamos mais atrás, as coisas parecem ser
muito mais leves e pequenas. Portanto, tenha isso em mente para
obter a perspectiva certa. Então, aqui estou
cuidando de adicionar e traços menores e
mais finos. Na camada superior, vou adicionar ainda
mais branco e vou manter meus pincelados
super finos e pequenos. Quando você atinge a linha do horizonte.
11. Pintura — ondas de luz: Usando essa mesma cor, estou baixando um pouco
até o fundo. Estou fazendo isso de forma bastante aleatória, mas espaçando-os. Na maior parte, estou aplicando esses traços logo
abaixo das ondas mais escuras. Acho um pouco mais
branco para o azul mais pálido. E eu estou apenas adicionando alguns traços aleatórios
por toda a pintura também. Neste ponto, você vai me ver indo de ida e volta de azuis claros para escuros para fazer o oceano parecer mais cheio
e dar-lhe mais profundidade. Mesmo na referência, você pode ver diferentes
variações dessas, variando do escuro à luz. Eu adicionei um pouco de tinta
no céu lá por engano
aqui, mas não há biggie. Vamos consertá-lo
passando por cima com alguns acrílicos brancos são
bastante perdoadores dessa forma. Como você sabe, é fácil
pintar sobre camadas. Estou apenas usando um tom
diferente de azul, mas ainda estou usando azul e branco
mais pálidos, mas ajustando a sombra o
suficiente para me dar alguma variação na cor usando as mesmas técnicas de
pincelada. Então, trabalhando em
cada cor e simplesmente adicionando linhas curtas e rápidas,
semelhantes a ondas.
12. Pintura — ajustando luzes e tons escuros: Tudo bem, então eu estou
fazendo a mesma coisa, mas puxando para trás algumas
dessas camadas
mais escuras e passando por algumas
seções existentes com isso, e também adicionando
algumas novas camadas. Estou usando ftalo
azul e preto novamente, com uma pequena pitada de branco. Você perceberá, ao pintar
isso, fica muito fácil depois de obter suas camadas de base e suas pinceladas
iniciais de onda, então é tudo sobre preencher
essas lacunas e com tons de azul que variam
de claro a escuro. E apenas tendo em mente que seus traços ficam muito mais finos à medida que você se move
em direção ao horizonte. E eles serão muito mais grossos quando estiverem mais próximos de você. Contanto que você tenha essas dicas
essenciais em mente, você tem uma pintura
de ondas acrílicas. Tenho muita sorte
desde que vou visitar muito
o oceano desde que
moro na Califórnia. Então pinturas como essa têm um lugar especial no meu coração já que adoro visitar a praia. E isso traz muitas
boas lembranças com ele. Muitas boas memórias quentes de
verão. E especialmente porque estamos
no meio do verão, é muito bom poder pintar reflexos
do oceano. Estou quase chegando ao fim da seção
de ondas oceânicas. Em seguida, estaremos pintando
nesses reflexos
brilhantes da água.
13. Pintura — reflexão e projeto do curso: Agora vamos começar a pintar essas reflexões que
vemos na referência. Eu recomendo
um pincel minúsculo para isso, e vamos usar branco
liso por enquanto. E começando bem no centro
do Ryzen, estou simplesmente usando um efeito
de pontilha para obter esses
pequenos traços curtos. Tenha cuidado para mantê-los
minúsculos no topo e lentamente
ficaremos um pouco
maiores à medida que nos movemos para baixo. Então, à medida que me movo para baixo,
estou sendo intencional. Eu uso
especificações um pouco maiores aqui e
espaçando-as mais em vez de tê-las mais
agrupadas no topo. Então, agora, usando seu
pincel mais ínfimo que você tem, vou dar a este um visual
ligeiramente brilhante que vemos na referência para aquele
brilho extra na água. Também estou usando o
menor tom de amarelo misturado com branco
para esse brilho extra. Então pense nisso como
pequenas estrelas. Então, trabalhar meu caminho e depois fazer cruzes ao lado. É muito sutil, mas quando você olha para a pintura de longe, você terá pequenas
impressões do Sparkle. Só vou adicioná-los nos pontos maiores adiantado. Estou apenas adicionando essa cor
amarela ao horizonte, bem como para manter esse brilho e
reflexão todos misturados em quilômetros, mas a pintura
flui completamente. Aqui. Estou adicionando essa cor
amarela ao horizonte
também para manter esse brilho e
reflexão misturados. Então, vamos tirar essa fita e ver com o que
temos trabalhando. Isso completa nossas ondas oceânicas de
acrílico soltas para hoje. Espero que você tenha gostado, e
eu mal posso esperar para ver o que você inventará,
compartilhe seus projetos. Eu adoraria
vê-los e não esquecer de deixar essa visão geral
da turma. Faça perguntas na guia
de discussões abaixo. Por fim, se você
gostou desta aula, considere
seguir-me para que você não perca nenhuma aula de
pintura futura de mim. Acompanhe esta aula com uma pintura de
ondas oceânicas em aquarela. Se você gostou deste,
eu vinculei abaixo. Eu aprecio todo o amor e apoio de todos e cada
um de vocês das minhas ordens, provavelmente. Então, obrigado. Para comprar minha arte para
visitar meu site. Siga-me no Instagram para acompanhar as atualizações
mais recentes, dar obeys e todas essas
coisas divertidas. Obrigado mais uma vez
e pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
