Pintura expressiva de flores em acrílico — rosas abstratas soltas

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Olivia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Vou orientá-lo por tudo o que você precisa passo a passo. Na aula de hoje, mostrarei como pintar rosas acrílicas abstratas soltas usando uma foto de referência. Vamos passar por todos os materiais, mistura de cores, técnicas de pincel e como entender a dimensão e a forma. Em seguida, pintaremos essas pinturas de rosas expressivas abstratas passo a passo. Começou. 2. Materiais: Ok, então esses são todos os materiais que usei. Você pode obter um Gesso Primer para preparar sua tela, depois um lobo de água e um guardanapo. E este é um cinco por sete Canvas, nosso teaser Canvas, aquele painel que eu usei. E, no que diz respeito às tintas, são tintas multimídia médias da Heritage. Mais uma vez, todos os nomes e tudo estão listados na descrição. E depois quatro pincéis. Estes são os três pincéis principais que usei. São todos escovas planas, grandes, pequenas e médias. Novamente, eles estão todos listados na descrição para que você possa conferi-los. Usei um pincel fino para detalhes. E então este eu costumava esboçar os caminhos no começo. Claro, você precisará de uma paleta para suas tintas. 3. Estudo sobre cores: Nesta lição de mistura de cores, vou orientá-lo através de algumas cores e mostrar-lhe como misturar cores para obter uma variação de escuros e luzes. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui serem executadas com a cor lisa logo fora do tubo, que estará na primeira coluna. E então mostrarei as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e depois preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. Vamos começar com este verde mais escuro, que acredito que marca porque verde e os acrílicos Liquitex básico. Aqui está o que você ganha quando se mistura em um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original deste verde e depois esta. Claro, você pode controlar a leveza do seu verde, dependendo de quanto certo? Você misturar, misturar um pouco preto pode realmente lhe dar alguns tons escuros muito agradáveis. Novamente, você pode controlar totalmente o quanto escuro você quer que suas cores sejam duas. Então, dependendo de quanto preto você adicionar, você vai, você pode alterar os diferentes tons. Se você quiser silenciar essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto ao seu verde pode lhe dar exatamente isso, o que eu quero que minhas cores favoritas absolutas se misturem. Portanto, lembre-se se você quiser diminuir qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto a qualquer cor original pode apenas lhe dar aquele tipo realmente legal de versão tonificada mutante da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais branco e apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes novas lesões que você pode obter nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, vou acelerar isso um pouco, mas eu só queria apontar como você pode obter tantas cores diferentes não usando tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Estes são apenas alguns exemplos básicos e eu sou capaz de mostrar aqui, mas sinta-se à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você quiser um iniciante absoluto. Estes podem ser super úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. E quando você precisar reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente fora do bastão o que faz uma ordem para obter exatamente essa cor. Tudo bem, então, até agora, introduzimos apenas branco e preto a uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais variações e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntos. Por exemplo, o que acontece quando você faz esportes juntos ou misturando essa sienna verde claro e crua. Talvez até sienna crua, azul. Você entende a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos obter. Você está misturando esses dois verdes, mas alguns brancos e pretos, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais do verde escuro, prostitutas verdes, você terá um verde intermediário dos dois. Aqui você pode ver misturar o verde azeitona claro com sienna cru lhe dá este tom quente muito agradável. Enquanto misturando alguns negros que isso lhe dará um tom materialmente mais frio. Sienna cru e azul alfaiate lhe darão uma cor verde um pouco seiva com alguns tons quentes. Em seguida, misturando branco que lhe dá um verde azeitona silenciado. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas colocando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas absolutas para pintar. E muitas vezes uso essas cores um pouco e todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado, eu tenho essa cor misturando prostitutas, verde, azul Taylor, algumas brancas e pretas. Então este próximo, se você pegar exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de sienna cru nele. Você obterá esta versão silenciosa da que está no topo, que é linda antiga. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura. E você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nesta paisagem. Para construir dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Então brinque com a mistura de cores de antemão para lhe dar uma sensação de cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 4. Pincel: Tudo bem, então agora vamos mergulhar diretamente em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E vou te mostrar como eu os apliquei e usei. Vamos primeiro começar com o pincel plano. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu. E você pode obter lavagens planas simples com esta, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dela também. Claramente, o pincel plano menor funciona da mesma forma e eu uso isso para lavagens planas simples para minha paisagem, especialmente quando bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para pinturas de paisagem de estilo solto que adoramos. Você pode obter traços planos realmente ótimos e limpos com isso. Adoro pintar, esta pintura como montanhas enormes ou como simplesmente bloquear em formas. Adoro usar esse pincel para bloquear. Sou os estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para colocar em camadas de tinta um sobre o outro também. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa dos pincéis são como forma. É ótimo para arbustos e portanto, ótimo para paisagens. Usar o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é ótimo para detalhes. O pincel de quatro tamanhos menores é ótimo para arbustos e objetos menores distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e cada pintura, que eu trago principalmente no final para detalhar, seja pintando florais ou paisagens, eu sempre trago isso no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas algumas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos como longe. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribuí minha arte com esse pincel, menos me perguntando como eu os atribuo. É sempre com este pincel no final. 5. Dimensão e forma: Nesta lição, vou passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma ser plana. E como você adicionaria um a um objeto durante a pintura? Você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. E vou mostrar a vocês como usarei vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Primeiro, vou bloquear a forma com apenas vermelho liso para que possamos ter uma base para começar. Esta onda. Aqui está um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais preto e preencher essa borda. Agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não estou apenas pintando isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda. Você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um fundo áspero para que não pareça que isso esteja flutuando por aí. Tudo bem, então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pequeno toque de vermelho. Uma recapitulação rápida, tons escuros são alcançados misturando sua cor original com um pouco de preto. Então, quanto mais branco você misturar, você terá um gradiente. Você pode ver como você pode passar de um tom escuro para um tom médio para tons claros e, em seguida, seus destaques. 6. Tela prep: Gosto de preparar minha tela de antemão. A maioria das quinases já vem preparada, mas eu gosto de dar uma camada extra. Aguarde que isso seque completamente antes de passarmos para o próximo passo. 7. Processo de pintura 1 - de fundo e esboço: Tudo bem, então vamos começar pintando a floresta de fundo. Estou usando verde pinho, preto e esposas para obter esse tom verde azeitona silenciado para o fundo. As tintas que estou usando hoje são chamadas de meio Heritage. Eu vinculei a abaixo. Mas, por todos os meios, basta usar as tintas que você tiver. Eles não precisam ser a cor exata, mas apenas na mesma faixa de cores se você estiver tentando obter o que eu tenho. Estou adicionando um pouco de amarelo para aquecer um pouco o tom de fundo. Usando qualquer pincel plano que você tenha. Mais uma vez, não precisa ser super limpo. Eu gosto que meus fundos sejam um pouco mais ásperos e que as pinceladas apareçam um pouco e tenham um pouco mais de textura. Então, basta pintar seu fundo com qualquer pincel plano que funcione. Desde muito cedo. É uma boa ideia estabelecer sua fonte de luz e de onde você quer que ela venha. Então, neste caso, eu queria que minha fonte de luz viesse do lado direito. Estou deixando esse lado do meu passado mais tarde do que o resto. Estes são apenas os estágios iniciais do plano de fundo. Vou brincar com ele muito mais simultaneamente enquanto ando com minhas flores também. Mas isso é igual a começar a colocar a cama de baixo um pouco mais leve para a mesa. Então, estou apenas adicionando um pouco mais branco a essa seção. Gostei de pintar minhas bordas enquanto trabalho ao longo da peça. Mas se você preferir esperar no final e depois pintar as bordas, sinta-se à vontade para fazer isso. É apenas uma coisa a menos com que eu tenho que me preocupar. Então, para mim, gosto de pintar enquanto vou. Tudo bem, agora que terminamos com esse tipo de quadro de fundo, vamos voltar a ele enquanto trabalhamos ao longo da peça. Mas vamos obter um esboço aproximado aqui que tenhamos uma estrutura inicial para trabalhar para que sua pintura fique meio seca antes de fazer a fase de esboço. Então, olhando para a foto de referência aqui, estou recebendo a bola redonda com forçado. A foto de referência também é fornecida na guia projeto e recursos e, como imagem, clique com o botão direito do mouse e salve-a em sua área de trabalho e, em seguida, abra-a enquanto pinta isso. Você também pode optar por imprimi-lo para sua conveniência. No que diz respeito às flores, só estou olhando para o contorno, forma e a colocação a partir de agora. Nenhum detalhe necessário. Isso é apenas para fins de posicionamento e composição. Então, como você pode ver na referência, há um pouco mais de flores. Então vou secar hoje ou pintar hoje. E só porque quero dizer, apenas com base no tamanho com que você tem trabalhando, você pode se sentir livre para fazer esse ajuste. Estou fazendo flores no centro aqui e depois uma pequena cama à esquerda. 8. Pintura 2 — camadas básicas — de camadas básicas: Perfeito, então agora vamos passar para pintar as camadas de base. Então eu estou apenas olhando para o tom mais claro de cada flor e obtendo essa forma coberta usando violeta, você pode usar rosa se tiver isso. E muito branco. Pegue um pequeno pincel plano e pinte alguns traços ousados para cobrir essa área. Apenas alguns traços em direções diferentes servem, mas tente capturar a forma da rosa como um todo. Olhar para a foto de referência e a direção de como as pétalas estão voltadas deve ser seu guia sobre como você aplica suas pinceladas. Faça a mesma coisa com um amarelo e branco. Basta fazer as camadas de base das Rosas. Eu só estava tentando equilibrar as cores aqui é que eu senti que você precisava uma pequena pitada de amarelo no lado esquerdo também. Limpando meu pincel e voltando para o fundo novamente, eu queria acentuar a fonte de luz para a direita mais. Alguns voltam com verde e branco e adicionando isso ao canto superior direito. Às vezes eu realmente gostaria de usar meus dedos para misturar, especialmente quando se trata de misturar bordas para dar uma aparência e sensação mais suaves. Essas tintas realmente funcionam muito bem com os dedos. Então eu gosto de brincar com ele. Às vezes. Sinto que sempre há dois tipos de pintores por aí. Um que é sempre impecável e super cuidadoso durante a pintura. Definitivamente não sou assim. Gosto de sujar minhas mãos. O próximo passo que eu gosto de fazer é descer o centro, apenas uma impressão dele. Então, geralmente os botões no centro são muito mais escuros. Então, estou adicionando um pouco de preto ao violeta usando um pequeno pincel filbert. E eu estou apenas torcendo meu pincel usando sua ponta para colocar isso no meio. Apenas esteja ciente de enfrentar o seu botão na direção em que você quer que suas linhas estejam voltadas. Use sua imagem de referência e veja a direção da forma como as linhas estão voltadas. Essa é a direção que você quer que sua cama também esteja voltada. Lembre-se que esta é uma pintura abstrata solta. Então, obter impressões das flores é o que estamos buscando, simplesmente uma sugestão de forma e objeto. Faça o mesmo com os botões amarelos. Então, usando o outro óxido, estou recebendo alguns traços curtos no meio aqui. Só estou olhando para a imagem de referência. E onde quer que eu veja qualquer um dos slides escuros é onde estou adicionando essa cor. Eu também queria obter uma estrutura básica das folhas aqui para que possamos ter toda a imagem da composição e cores usando verde pinho e um pouco de branco. Estou recebendo apenas algumas marcas ásperas das folhas e folhagem para o fundo e ao redor das rosas. Um pincel plano funciona muito bem para isso, pois você pode obter uma variedade de formas e espessuras usando todos os lados. Portanto, certifique-se de usar a barriga do pincel, o lado do pincel e a ponta do pincel para obter hastes muito mais finas. 9. Pintura 3 - Construindo camadas: Agora vamos construir sobre as rosas um pouco mais pouco a pouco. Então, vou entrar com rosa novamente e adicionando pinceladas planas a curtas ao redor do centro. Para dar mais plenitude. Vejo um tom mais claro de rosa nas bordas desta rosa na referência. Só estou passando isso. Puxando um pouco de vermelho. Eu queria dar mais cor ao pâncreas como mostrado na foto de referência. Pintar essas flores é realmente olhar para a referência fornecida e quebrar a forma com base no valor e na cor. Apertar os olhos pode ajudá-lo a ver as formas maiores melhor se você estiver tendo problemas com isso. Combine a cor da melhor maneira que você pode com base em luzes e escuros e siga a direção da pétala. Fazer isso por si só dará a impressão de rosas. É tudo sobre capturar essas luzes e escuros e apenas dividir essa forma grande em pedaços menores com base na cor. Basta misturar as bordas com meu dedo novamente para dar uma aparência mais suave. Eu vejo as bordas, a foto de referência, muito parecido com rosa muito claro e o pico de referência que está ao redor do broto, eu só vou entrar com um rosa mais claro lá. Então o botão tem muito mais vermelho brilhante. Então, novamente, voltando com o vermelho e apenas preenchendo essa parte central. Apenas traços simples curtos. O suficiente para dar uma sugestão de forma. Nesse caso, são nossas rosas. Apenas ficando um pouco mais claro rosa agora para cercar o botão como você vê na foto de referência. Portanto, é apenas uma questão de ir e voltar com suas luzes e escuros. Tudo bem, então esse bug não está na foto de referência, mas eu só estou fazendo isso meu. Realmente novamente, apenas pequenas marcas rápidas darão a impressão de um broto. Esses são todos mais fáceis de fazer. Combinação de luzes e escuros é tudo o que você precisa para criar essa impressão de um botão. Aqui. Estou apenas borrando esta borda da flor para dar um preenchimento mais solto. E eu queria que essa seção fosse muito mais clara em tom rosa. Isso é o que estou fazendo aqui. Então, o que está no topo novamente, estou tomando um rosa muito claro e adicionando traços ousados e indo para cima. Só para seguir a direção das linhas. Vamos adicionar mais cores e camadas às rosas amarelas. Agora, estou recebendo grandes traços aqui para as pétalas que vejo na página de referência. Estou misturando um branco com quatro seções amarelas que vejo nas bordas das rosas que são de cor mais clara em amarelo. Gosto de ficar nas minhas camas centrais mais escuras, um pouco mais escuras, embora não seja assim na foto de referência. Então você pode optar por não adicionar isso se não quiser, mas acho que isso adiciona um valor mais agradável. 10. Pintura 4 - vaso: Tudo bem, antes de avançarmos, vamos pintar um pouco a porção de lixo. Então, como é vidro, precisamos refletir o fundo. Então, puxando para trás essas cores de fundo novamente, usando preto, verde e branco para começar, para aqueles bits cinza mais escuros que você vê na foto de referência na parte inferior. Simplesmente bloqueando essas formas na metade inferior dos caminhos. Puxando mais branco agora e preenchendo as porções mais leves na parte superior. Use tinta suculenta e grossa para adicionar interesse e textura. 11. Pintura 5 - darks e luzes: Estou entrando em alguma sombra também para definir os caminhos para baixo. O lado direito seria um pouco mais escuro que o esquerdo. Então, adicionando valores mais escuros à direita aqui para dar à pintura mais profundidade e dimensão. Como eu já estava brincando com alguns escuros, pensei por que não apenas adicionar mais escuros à pintura em geral. Então, olhando para a foto de referência, vejo alguns escuros no centro lá como folhagem. Então, estou adicionando alguns traços curtos a essa área. Isso também ajuda a separar as rosas e faz com que elas pareçam mais para a frente. Da mesma forma, olhando para os caminhos, também estou recebendo algumas pequenas linhas escuras finas para as hastes em alguns lugares. Então, novamente, você pode usar isso com o mesmo pincel. Se você estiver mais confortável usando um pincel menor e mais fino, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas se você tiver seu pincel plano, eu gosto de usar a ponta desse pincel. Então, apenas segurá-lo em linha reta pode lhe dar um golpe mais fino. Aqui estou apenas adicionando alguns valores diferentes às folhas verdes. Então escurece e acende e colocando-os aleatoriamente ao redor das rosas. Para torná-los mais escuros. Você também pode misturar, obviamente misturando preto e um pouco de verde. Você também pode fazer vermelho e verde lhe dará um bom tom diferente. E para obter verduras mais claras, você pode obviamente fazer branco com verde, mas também misturar amarelo também lhe dará um voleio verde claro agradável. Apenas improvisando aqui e adicionando algumas cores verdes à mesa para dar a impressão de folhas caídas. Apenas para adicionar cor e equilibrar a composição. Estou aprofundando os valores para o fundo e destacando os escuros e as luzes ainda mais para empurrar as flores ainda mais, aplicando os escuros apenas nos cantos inferior direito e superior esquerdo. 12. Pintura 6 — definindo Rosas: Hora de dar às nossas rosas um tom final de caminho. Entrando com um tom rosa violeta diretamente e adicionando alguns traços às linhas superiores. Não muitos, apenas o suficiente para formar redondeza e depois entrar com um pouco de branco e minerá-lo para preencher as lacunas. Preste atenção na direção de como as pétalas estão olhando para a foto de referência e adicione seus traços dessa maneira. Se você vir um pedal, por exemplo, mais indo para cima, mais para o canto esquerdo, certifique-se de que está aplicando seu traço exatamente dessa maneira. Agora, tomando um pouco de sombra branca e rosa, basta preencher as lacunas entre elas. Você não precisa cobrir um deixar completamente algumas das camadas existentes abaixo mostrando através, mas apenas adicionando essa cor no topo como um acúmulo de camadas. mesma coisa com a linha inferior está aqui e entrando apenas com a floresta da vida selvagem e preenchendo algumas das lacunas com o rosa mais claro depois. Só para que essas linhas inferiores sejam ligeiramente diferentes em cores, fui em frente e adicionei um pouco de vermelho e branco a ela. Não se esqueça de adicionar alguns destaques usando a mesma técnica com as rosas amarelas. Agora, vou entrar com um amarelo para começar, depois obtendo algumas camadas grossas em negrito aqui. Adicionando alguns brancos ao amarelo. Estou preenchendo algumas das lacunas novamente. Certifique-se de manter algumas das camadas existentes já presentes. Mantenha suas marcas de pincel soltas e rápidas, e adquira o hábito de usar todos os lados do seu pincel para variedade de pinceladas. Segurando seu pincel do backhand Ou também ajudará a manter suas marcas soltas e abstratas. 13. Toques finais: Agora vamos adicionar toques finais às formas, colocando em negrito nas camadas apenas um pouco mais. Vou entrar com branco e adicionar marcas de pincel a essas áreas, destaca o ICS na foto de referência. Usando um menor detalhado com pincel de caneta, estou recebendo algumas pequenas marcas para impressões de anúncios, vidro e reflexão dos caminhos. Adoro usar este pincel para detalhes finais e as flores também. Apenas algumas Lewis Marks disso podem realmente unir a forma da flor, tornando uma peça abstrata mais expressiva e montada. Às vezes, esses pequenos detalhes são o que ele trará atenção e interesse. Tomando um pouco de preto e usando o mesmo pincel, estou recebendo algumas marcas soltas de última hora também. Certifique-se de não exagerar, mas muito fácil de fazer. Então, pare com qualquer coisa, basta e apenas escreva. Se você quiser jogar pelo seguro. Lembre-se sempre que menos é mais. Neste caso. Lá temos nossas rosas abstratas expressivas soltas para hoje, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não me esqueça de deixar esta aula. Uma revisão. 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