Pintura de flores em tinta acrílica: como pintar rosas abstratas soltas usando uma foto de referência

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Alifya e sou um artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindos à minha aula de pintura. Vamos ensiná-los a pintar estas rosas soltas e lindas usando uma foto de referência. Vou mostrar-lhe técnicas sobre como você pode usar uma foto de referência simples e transformar isso em algo mais solto e expressivo para torná-lo único e seu próprio sem se concentrar em muitos detalhes. E vamos ver como preparar seu papel e todos os materiais que você precisa. Nós também estaremos passando por alguns exercícios de aquecimento que esboços e estudos de cor. Eu vou então mostrar-lhe como começar a sua pintura primeiro delineando e depois bloqueando suas escuras e luzes. Em seguida, também iremos para vários processos de pintura, que irá adicionar detalhes e alguns últimos e últimos toques. Esta classe de pintura nota para um iniciante, mas também para alguém que precisa para melhorar suas habilidades de estilo de pintura solta. Também vou adicionar um projeto de classe que mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Então vamos mergulhar e começar a pintura de hoje. 2. Materiais: Certo, então estes são todos os materiais que usaremos para o projeto de hoje. Eu uso estes três pincéis. Este eu uso para o fundo. Então qualquer, realmente qualquer escova plana ou qualquer pincel que você gosta iria funcionar. E então para as flores e folhas, eu só uso este pincel. Mais uma vez, vou ligar tudo na descrição. E então esse pincel minúsculo é usado no final da minha pintura. Você vai precisar habilitado usa algum tipo de pano ou uma toalha de papel que você tem. Para o papel, uso pessoas acrílicas de Strathmore e basicamente corto-as em pequenas seções. Eu cortei o meu em um seis por seis. Ok? E então eu também uso apenas para preparar minha tela. Então este é um primer acrílico branco brilhante. E qualquer pincel para isso, como se eu guardasse um desses para usar meu ISO para dois quadros de distância. É sobre a seção PyMol, esta é a fita que eu uso para prender toda a minha pintura. Então é chamado de fita do Artista. É muito bom. E para a minha paleta, eu só tenho como uma paleta de vidro que eu gosto de usar. É muito fácil de limpar depois de terminares. Então, uma vez que você tem como um raspador de vidro, você pode apenas tipo de limpar toda a sua tinta até o final. Então é isso. Tudo bem? E então eu só quero rever rapidamente as tintas que vamos usar. Então este é de Artesia e eu uso osso rosa Sienna e este laranja, amarelo. E então, para a seção de folhas, eu uso esses três tipos diferentes de verduras. Ok, novamente, vou listar tudo na descrição. E então eu também uso o básico, o básico do Liquitex. Então este é como retrato, rosa, preto e branco. E então eu também tenho essa cor magenta. Então você não precisa usar exatamente essas marcas nesses tons específicos. Então você pode realmente usar o que você tem e meio que, você sabe, apenas tirar o máximo proveito disso. 3. Estabelecer o papel: Certo, antes de começarmos, precisamos fazer um pouco de preparação antes de começarmos. Então você está, eu estou aplicando JSON, que é como um primer para sua tela. É realmente importante dar pelo menos um a dois revestimentos de apenas assim antes que você possa, antes de começar a pintar. E também o passo é super importante para fazer se você estiver indo para gravar aqui as pessoas, que eu estarei fazendo no próximo passo. Então isso basicamente garante sua pintura de NADH rasgando as bordas uma vez que você tira a fita. Caso contrário, pode rasgar. E eu tive que aprender isso da maneira mais difícil. Então, sim, qualquer escova plana pode funcionar para o passo. Aplique um casaco fino e você deve ser feito. Ok, e então uma vez que você está pintando completamente seco da parte de jostle, você pode então ir em frente e derrubar as quatro bordas para o seu povo. 4. Aquecimento : parte 1 - esboço / composição: Antes de começarmos, queria mostrar-vos um esboço rápido para uma composição. São propósitos. E então nós também estaremos passando por alguma mistura de cores para ver nossas opções. Então eu tenho um pico de referência no canto aqui, que eu vou estar usando mais ou menos apenas para a flor. Eu vou fazer isso um pouco e adicionar meu próprio talento a ele. Assim que começarmos a pintar. Para capturar a seção de desenho, você deseja olhar para a forma geral e não se concentrar muito em detalhes. Esta vai ser uma interpretação frouxa dessas flores, então estamos simplesmente tentando obter uma impressão delas em vez de cada detalhe. Agora, se você está tendo problemas com esta seção, apertar os olhos enquanto você desenha pode ajudar a olhar para o quadro maior e você será capaz de quebrar sua secagem em lençóis. Então, agora que eu tenho a forma externa da flor, eu vejo claramente uma seção de botão do meio, que eu vou desenhar a seguir. E então, dentro disso, eu vou dividi-los em outras pequenas formas também. Ok, e da mesma forma para a segunda flor, eu vou colocar no meio, mas seção porque esse é o foco principal. E, em seguida, apenas algumas linhas para a parte externa dele. Mas ele tinha isso pode ser um bom ponto de partida e ele vai lhe dar uma boa idéia geral de suas formas de flores. E assim que começares a pintar, vai ficar muito mais fácil quando tiveres o desenho básico para baixo. E então eu também enchi a seção do canto superior direito com algumas folhas para preencher a composição. E eu provavelmente vou adicionar muito mais destes em torno das flores também. 5. Aquecimento : parte 2 - Estudo de cores: Ok, agora vamos passar para alguns estudos de mistura de cores e cores aqui, eu vou estar usando uma combinação de expansões de base de impostos líquidos e sapiens de TI para este projeto. Mas sinta-se livre para usar as tintas que tiver em casa. Vou listar todos os nomes dos pais que uso na descrição. Portanto, certifique-se de verificar se você precisar de ajuda adicional. Então, no conjunto básico de pintura Liquitex, eu estou usando retrato claro, rosa, magenta, branco e preto. E para o RTCP dentro estou usando rosa, laranja, amarelo, flutuabilidade e verde azeitona e verde óxido. Para este próximo passo, vou mostrar-lhe a cor por si só. E então vamos misturá-lo com branco e, em seguida, preto para mostrar as diferentes variações que você pode obter quando você precisa adicionar dimensão a qualquer objeto. Portanto, adicionar branco a qualquer cor pode oferecer uma ótima seleção de luzes baixas e destaques dependendo do peso que você adicionar. E, em seguida, adicionar preto pode dar-lhe seus tons escuros. E, em seguida, misturá-los no meio também pode dar-lhe uma variação de luvas. Então, uma vez que você começa o conceito de mistura de cores e como, como, adicionando branco e preto e dar-lhe seus tons médios e tons escuros, você pode então dar dimensão a qualquer forma porque agora ele não será mais plana. Esta é uma prática muito boa para manter antes de iniciar qualquer projeto de pintura. Eu realmente recomendo que você faça isso, especialmente se você luta para obter sua composição e apenas colocação. Portanto, fazer um esboço rápido antes de começar e também fazer um estudo rápido de cores pode realmente ajudá-lo a visualizar sua pintura e abordagem para torná-lo mais fácil. Eu já posso me ver usando muitas dessas cores para este projeto. E também você pode ver como essas cores parecem lado a lado. Quero dizer, nossas visões de todas as cores, obviamente, mas, você sabe, foi apenas um bom lembrete para eu ver o que é que eu posso inventar, caso eu precise adicionar algo aqui e ali. Certo, então para nosso último exercício de aquecimento antes de começarmos é usar essas cores em nosso esboço. Eles seriam feitos para nos dar uma melhor inclinação do que esperar. Eu chamo esses mini exercícios de aquecimento só para você visualizar as cores juntas. Novamente, este vai ser um tipo muito áspero de exercício, mas eu não posso enfatizar o quanto o passo pode realmente ajudar, especialmente se você lutou com a cor e visualizar onde e como você está pintando pode acabar. Isso pode lhe dar uma compreensão áspera e quase uma sensação de confiança para enfrentar sua pintura. Então eu estou começando aqui com alguns diretos e, em seguida, eu vou adicionar algumas luvas em cima, juntamente com algumas luzes baixas e destaques. Eu também estou muito grosseiramente ficando em alguns desses verdes para ver como eles vão olhar contra as toneladas rosa e PG. Neste momento, senti que queria que as minhas flores ficassem mais no lado laranja. Então eu adicionei alguns traços de laranja para ver como essas cores vão trabalhar nas outras ao redor e por que você está pintando. Pense também sobre as cores que deseja para o plano de fundo. Eu quero no meu arquivo era ser um pouco mais de software. Então eu vou usar uma cor mais neutra para o fundo. Ela vai me ver fazendo no próximo passo. Mas você também está adicionando um pin de fundo VOCÊ. Esta é também uma boa ideia. 6. Exemplos de Mini: Então me deparei com esses mini aquecimentos de pinturas anteriores que fiz no passado. As origens foram vendidas. Então eu realmente não posso mostrar como isso acabou, mas você ainda pode ter uma idéia de como eu jogo com composição. E eu apenas testo diferentes tons médios e valores e apenas como esses vermelhos escorregam contra o azul e o fundo e assim por diante. Então temos mais um pouco. Então este aqui, na verdade, eu tenho o original. Estou trabalhando em uma nova coleção no momento. Então, enquanto ele me deixou diminuir um pouco para que você possa ver, lá vai você. Então, como você pode ver este aqui, eu rapidamente desenhei. E só para ver e você pode comparar como os fundos. E tudo isso parece exatamente como, como eu meio que imaginei isso. Por isso, pode realmente ajudar a colocar as coisas em perspectiva. Eu também fiz esse carinha. Então você vê este esboço que era um pequeno mini aquecimento só para ver como as cores se parecem umas contra as outras. E estas são todas as cores que usei nesta pintura. Espero que consigam ver. Eu acho que você pode. Está bem. Então estas são todas as cores que usei nesta pintura. E eu também fiz pequenas notas como se eu quisesse um 60% para ser meu verde e minha cor secundária para ser como esses pequenos neutros. Mas sim, é um exercício muito bom para fazer antes de começar a sua sessão de pintura. Tenho um último para te mostrar. Então, esta é a amostra. E então eu fiz um pequeno estudo rápido de como minha paisagem se tornaria. Mas sim, então não importa onde você está em sua jornada, se você é um pintor iniciante ou intermediário ou avançado. Eu ainda acho que estes podem ser super úteis e úteis em uma base regular. Basta ter o hábito de fazer isso porque pode, pode nos aliviar. Ele pode realmente melhorar suas habilidades, eu acho, e pode ajudar a simplificar o processo. 7. Plano de fundo: Vamos começar a pintura obtendo uma cor de fundo imposta. Eu não obvio pintar o fundo para nós, mas para esta pintura específica, eu queria tons incomuns semelhantes às flores, que nossa floresta será mais fácil de misturar nas flores. Então eu fui com o Liquitex, leve retrato básico, rosa, sienna queimada, branco, e um pouco de preto. Para parar esta mistura. Na verdade, estou muito feliz com a forma como o fundo acabou. É como o tom bege da Sandy, que eu acho que vai acabar parecendo muito bonita. 8. Esboço: Ok, então este próximo passo é a fase de contorno. Isso é feito para estabelecer uma composição e layout de sua peça apenas para que você saiba onde as coisas podem ir e o que você pode esperar. Você pode obter o mais detalhado que você gostaria no palco, mas eu prefiro fazer um esboço simples e áspero. Então eu estou usando uma sienna e um pincel áspero para fazer este esboço. Para esta etapa, veja sua referência. Escolha com cuidado e desenhe o que você acha que define a forma. Para mim esse centro em torno da seção do meio e o botão é o que define as flores. Então eu tenho isso junto com algumas pétalas externas. Uma boa dica para não se amarrar de chegar a um detalhado é o número um, aperte enquanto você olha para sua foto de referência. Isso ajuda você a olhar para a forma geral em vez de pequenos detalhes específicos. E o número dois é segurar o pincel na parte de trás do punho. Então, isso vai realmente ajudar imensamente para dar-lhe que perder estilo de pintura. Ok? Ok. 9. Bloqueio em Darks: Esta próxima etapa eu chamo o bloqueio fora do palco, onde nós simplesmente bloquear em algumas escuras e luzes para simplificar as formas. Então eu estou começando com minha floresta escura, e para isso eu estou usando magenta, sienna queimada e um pouco de laranja. Estou basicamente a rever o esboço. Eles já seriam feitos com, você sabe, com a flutuabilidade e na etapa anterior. E estou definindo isso mais com algumas dessas drogas. Então esta é a parte sombra da pintura. Haverá uma pintura aqui se você estiver um pouco confuso. E assim, se você olhar para a pasta de referência, você verá cada pétala se conecta a outra. Há uma sombra na parte inferior de cada camada. Então é isso que estamos a tentar bloquear. 10. Bloqueio em luzes: Ok, ótimo, então agora vamos para bloquear esses tons médios que vemos aqui, que são basicamente todos esses espaços vazios no meio. Então quebrar suas formas em seus mentores e seus escuros torna muito mais fácil começar. E isso realmente simplifica o processo porque agora nós cuidamos de todos os grandes pedaços da forma da flor. E depois disso, é apenas uma espécie de ajuste fino e adicionando todos os detalhes. Aqui estou eu usando rosa, laranja e algum peso para bloquear todos os tons de pêssego. Então BC na farinha. Ok. 11. Bloqueio em folhas: Agora pode ser um completamente bloqueado fora da flor. Eu também vou ir em frente e bloquear algumas das folhas também. Então eu estou usando óxido verde e queimar CNR para obter algumas folhas básicas aqui. Então, pensando em composição aqui eu estou colocando essas folhas onde eu acho que parece bom. E também estou tentando equilibrar a cor uniformemente. 12. Processo de pintura 1 - Rosas: Certo, então agora que terminamos o básico de preencher e bloquear formas. Agora é hora de torná-lo mais expressivo adicionando mais cores e detalhes. Estou começando com aqueles tons de luz PG que VC na flor. E eu estou preenchendo-os adicionando traços simples e curtos. Lembre-se que este é o estilo E e Louis pinturas, por isso mantê-lo simples sem sempre se estressar sobre os detalhes finos. Olhe para a forma geral e divida-os em cores e formas. 13. Processo de pintura 2 - Rosas: Você pode muito bem deixar esta pintura como está. Talvez apenas adicionar mais algumas folhas no fundo e você ainda vai acabar parecendo realmente agradável. Mas eu vou empurrar essas cores um pouco mais longe. Vou torná-lo um pouco mais expressivo. Então eu vou voltar para aquelas sombras escuras e escrever algumas dessas seções um pouco usando um pouco de magenta e laranja. Agora estou usando algum laço magenta rosa Santa preto e branco para criar esta cor de ameixa profunda para adicionar a algumas das sombras mais profundas. Então essas flores, eu vou pintar um tom de PC sobre isso, mas isso é apenas lá também. Você sabe, um pouco espreitar e adicionar mais dimensão à sua forma geral e sua flor. 14. Processo 3 - detalhes: Ok, então agora eu vou voltar com meu tom de pêssego e estourar morreu em lugares onde eu vejo isso na foto de referência. Eu queria que minha flor ficasse um pouco mais no lado Orangi. Então eu entrei com o meu amarelo, laranja e branco para adicionar em alguns lugares para iluminar eu favor um pouco. Você vai notar que a maior parte do que a pintura realmente é ir e para trás entre suas luzes, escurece a manutenção anual e sobreposição dessas camadas para criar forma e dimensão. Então aqui estou eu trabalhando com aquelas luzes novamente e batendo nas extremidades das pétalas que vejo na foto de referência. Então, uma vez que estamos tentando pintar isso em um estilo mais pintativo, tão rápidos traços curtos são suficientes para dar a você essa impressão da forma. Além muito focado na forma exata e os detalhes, mas simplesmente uma impressão do objeto. Usando algumas verde-oliva e branco, estou adicionando alguns traços e impressões para as folhas. Só para adicionar mais cor ao fundo. Estou usando um pouco de laranja direto, amarelo desta vez para adicionar alguns pop e lugares. Adicione um pouco de branco a esse amarelo, laranja para definir alguns desses destaques um pouco mais. Usar o canto do pincel ou segurar o pincel diretamente para fora pode ajudar a obter mais traços. 15. Toques finais: Este passo é opcional, mas eu gosto de adicionar essas marcas pintativas rápidas com um pincel longo e fino. Então, usando o convite e um pincel longo e fino, eu muito rapidamente adicionar essas marcas para dar mais forma e torná-lo um pouco mais expressivo de uma forma sutil. Então eu começo com o centro, mas para uma espécie de volta das ovelhas e do meio. E então eu também adiciono essas marcas ao redor das linhas para o lado de fora também. Eu também adiciono essas pequenas marcas às folhas para tornar o fundo um pouco mais divertido. E então eu também pego um pouco de preto e coloco essas marcas no centro e apenas pequenas caixas. Eu também sigo adicionar as mesmas marcas com um pouco de laranja e um pouco de magenta. Só para torná-lo um pouco mais brincalhão. E ao chegarmos ao fim desta pintura, estou apenas dando alguns toques finais de última hora, mas algumas luzes e escuras e acabaremos. A parte B todos foram esperando por isso é seriamente as melhores partes tirando a fita é tão satisfatória e lenta, emocionante ao mesmo tempo, Eu absolutamente adoro ser são deixados para limpar bordas. E isso é ótimo. 16. Considerações finais e projeto do curso: Muito obrigado a todos por assistirem e espero que tenham tirado algo útil da aula de pintura de hoje. É perfeitamente natural me sentir um pouco sobrecarregado em certas seções, mas é exatamente isso que estou aqui para você. Então sinta-se livre para comentar na guia de discussão abaixo e deixe-me saber se você lutou com qualquer parte e eu posso esclarecer qualquer seção em tudo, eu vou ser mais do que feliz em ajudar. Dito isso, temos um projeto de classe no qual eu adoraria que vocês mergulhassem. E mal posso esperar para ver sua versão dessas flores. Phi1, phi2 imprima a foto de referência que eu vou fornecer na descrição para que você possa imprimir e usar isso para seus projetos de classe. Mais uma vez, muito obrigado por assistir e eu vou te pegar. Tchau, caras.