Transcrições
1. Introdução: Ei, todos. Meu nome é Olivia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindo à minha aula de pintura, onde mostrarei como
pintar esta pintura de praia acrílica solta. Vou orientá-lo pelos materiais e como preparar seu papel de antemão. Em seguida, passaremos por exercícios com a pincelada e dimensão e forma. Também mostrarei como bloquear formas para simplificar o processo e depois passaremos pela fase de esboço. Então eu vou guiá-lo através do processo passo a passo de pintar esta paisagem de praia contemporânea solta. Vamos começar.
2. MATERIAIS: Estes são todos os materiais. Isso é só Gesso dois primeiros minha tela de antemão. Uma tigela para água e depois um pano de algum tipo, e depois papel acrílico Strathmore, que eu tive que A6 por oito polegadas. Esta fita para fita nas minhas bordas. Então essas são todas as tintas novamente, tudo está listado na guia projetos e recursos. Por favor, confira isso. Esta é minha paleta de vidro e depois um raspador que vem com ela. Esses são todos os pincéis que usei. Você precisará de um pincel plano, que tenha de tamanho pequeno a médio, um pincel filbert. Novamente, este é um pequeno. Eu uso um pincel fino para detalhes no final, e este é um pincel plano e
áspero para uma boa textura. Este último é em torno de pincéis ásperos enquanto, novamente, dá uma textura muito boa. Isso é opcional, mas usei uma faca de paleta para algumas das ondas. Por fim, certifique-se de imprimir
a imagem de referência que eu vinculei na guia projetos e recursos abaixo. Mais uma vez para obter detalhes, confira os links abaixo.
3. Pincel: Agora, vamos mergulhar diretamente em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. Vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos primeiro começar com o pincel plano. Este, super básico e limpo. Eu uso este para o céu. Você pode obter lavagens planas simples com esta, mas linhas extremamente finas, se você usar a ponta dela também. Da mesma forma, o pincel plano menor funciona da mesma forma. Eu uso isso para lavagens planas simples para minha paisagem, especialmente quando bloqueio cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para essas pinturas de paisagem de estilo solto, que adoramos. Você pode obter traços realmente ótimos, limpos e planos com isso. Adoro pintar isso quando estou pintando enormes montanhas, ou apenas para bloquear formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para colocar em camadas de tinta um sobre o outro também. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma de arco do pincel, é ótimo para arbustos. Por isso, será ótimo para paisagens. Usar o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. No geral, é ótimo para detalhes. O pincel filbert de tamanho menor é ótimo para arbustos e objetos menores distantes. Eu uso esse pincel longo e
fino em cada pintura, que eu trago principalmente no final para detalhamento. Quer eu esteja pintando florais ou paisagens, eu sempre trago isso no final. Este pincel pode realmente adicionar algum interesse visual com apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, usei esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques, e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes, talvez até casas ou animais. Eu até assino minha arte com este pincel. Se você está se perguntando como eu os assino, é sempre com esse pincel no final.
4. Dimensão e forma: Nesta lição, vou passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma ser plana. Como você adicionaria um formulário a um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para tonificar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Vou te mostrar como. Vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Primeiro vou bloquear a forma com apenas
vermelho liso para que possamos ter uma base para começar. Este aqui é um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais preto e preencher essa borda. Agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não estou apenas pintando isso para cima e para baixo. Como esta é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios
e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um fundo áspero para que não pareça que isso esteja flutuando por aí. Então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pequeno toque de vermelho. Uma recapitulação rápida. Os tons escuros são alcançados misturando sua cor original com um pouco de preto e, em seguida, quanto mais branco
você misturar, você obterá um gradiente. Você pode ver como você pode passar de um tom escuro para
um tom médio para tons claros e, em seguida, seus destaques.
5. Como bloquear formas — esboço: Vamos analisar rapidamente como você pode bloquear essa imagem para simplificá-la. Aqui temos nossa imagem como nossa referência. Agora o quê? Você deve estar pensando consigo mesmo, bem, eu tenho esses belos pixels, essas referências que você me envia, mas eu luto por onde começar porque pode parecer esmagador. Vamos dividir isso em formas simplificadas. Primeiro, vamos separar essas formas para começar. Temos o céu como nossa primeira forma, e depois o oceano, então temos as rochas para o lado pode ser nossa terceira forma óbvia. Então temos essa areia de praia aqui que podemos bloquear,
e por último, mas não menos importante, a terra em primeiro plano na frente. Agora você deve estar pensando, bem, o que isso significa? Agora vamos traduzir isso em um esboço rápido. Vamos começar com o desenho da linha do horizonte para separar o céu como nossa primeira forma. Então temos o oceano como nosso segundo, e depois vem as rochas para o lado, e então temos pouca praia no fundo, e depois a terra na frente. Você vê como isso se torna fácil de traduzir nossas formas se você bloqueá-las por cores óbvias. Aqui estou apenas esboçando os escuros e as luzes, então você tem o primeiro plano e
as rochas são obviamente mais escuras do que através do significado da pintura. Só estou fazendo anotações disso e me preparando antes de começar a pintar. Então, uma vez que você tenha isso, é hora de introduzir tinta.
6. Papel preparado: Para começar, estou preparando o papel que vi,
que é basicamente uma cartilha e apenas prepara sua tela antes de pintar. Você pode optar por diminuir um pouco isso se
quiser ou apenas usá-lo diretamente da banheira, o que eu prefiro. Então, talvez coloque seu pincel uma ou duas vezes na água para que ele se espalhe melhor. Um ou dois casacos pares devem ser suficientes e, uma vez terminado essa etapa, passaremos para a seção de gravação. Um pouco de isenção de responsabilidade, antes de gravar o papel, certifique-se de não ter ignorado o primeiro passo, ajuste em seu papel primeiro e depois deixe que ele seque completamente e depois prenda-o. Preparando sua tela antes da mão reduzirá os riscos de qualquer rasgo ou sangramento depois de tirar a fita.
7. Esboço a praia: O primeiro passo é esboçar esta pintura não em detalhes ou qualquer coisa apenas dar algumas pequenas informações que você precisa para separar essas formas. Comece sempre com a linha do horizonte, como obter uma linha reta por lá. Eu só vou pegar a pequena porção de praia que
vemos e depois os pedaços gramados terrestres na frente dela. Estou apenas desenhando um pouco de grama. Novamente, isso é apenas para mim para fins de visualização. Você não precisa fazer essa parte, apenas desenhe o que o ajuda com a composição. Todos esses detalhes serão pintados de qualquer maneira. Mas ajuda saber que ele está lá. A principal coisa que você quer capturá-lo quando chegar
à fase de esboço é como as grandes porções, o céu e o oceano e a praia e a grama. Espero que isso ajude. Você está procurando formas óbvias que definam o oceano e a terra. Você só está recebendo esse esboço. Estou colocando levemente algumas rochas, não todas elas, apenas algumas, apenas para obter como algum posicionamento para composição. Acho que isso é suficiente para a fase de esboço. Assim que você terminar essa parte, passaremos para a pintura.
8. Processo de pintura 1 - bloqueando em camadas básicas: Como sempre, gosto de começar com o céu primeiro. Estou dando branco e azul Otelo. Também vou tirar uma escova de cerdas ásperas que pode ser usada para óleo ou acrílicos. Este pincel lhe dá uma boa textura e eu gosto disso. Novamente, tudo o que eu uso, todos os nomes de tinta serão listados na descrição, então certifique-se de verificar isso. Estou misturando branco e um pouco de azul Otelo e dando alguns traços no centro. Na referência, é um pouco leve para a esquerda, então estou adicionando mais branco para isso. Também fica um pouco mais escuro para a direita, então estou ficando mais azul nessa seção. Só estou procurando por um leve gradiente e então você apenas mistura as cores no meio. Vamos manter o céu simples porque há muita coisa acontecendo em primeiro plano, então ele vai equilibrar bem. Vamos mergulhar diretamente no oceano, sem trocadilhos, mas estou usando um pouco de azul Otelo e um pouco de azul ultramarino com branco e apenas o menor preto para aprofundar o tom. Olhando para a referência, estou simplesmente adicionando essa cor às áreas escuras que vejo. Agora estou misturando um pouco de branco à mistura, vou trabalhar no meu caminho para a esquerda e também adicionar alguns desses traços da mesma cor à direita também. Voltaremos para o oceano em um pouco, mas vamos pegar nossas cores base para as formas restantes primeiro. Seguindo para a praia, estou usando marte laranja. Você também pode substituir essa cor por sienna queimada se você tiver isso. Eu também estou tomando um pouco de sienna cru e branco, então estou recebendo essas três cores e misturando isso para obter essa linda cor bege. Usando o mesmo pincel, estou simplesmente pintando essas áreas da praia para a base. Agora mudei meu pincel para um pincel plano menor agora para preencher a base das rochas. Usando um pouco de sienna queimado, preto e azul Otelo, estou colocando a cor para isso. A ideia aqui é obter a impressão geral da forma primeiro antes de adicionar detalhes. Misturar essa cor com a cor da praia existente que fizemos dá esse belo tom acinzentado, então estou adicionando isso a certas áreas também. Para o primeiro plano, vejo alguns valores mais escuros entre o verde, então estou colocando esses traços primeiro em lugares em que os vejo. Lembre-se de continuar movendo seu pincel em direções
diferentes, como você me vê fazendo aqui, então traços horizontais , verticais e diagonais são ótimos para adicionar alguma variedade, mesmo usar lados diferentes ao seu pincel é importante. Continue movendo-o para adicionar mais interesse. A chave é segurar o pincel da parte traseira da alça para mantê-lo solto. Aqui estou apenas colocando algumas dessas rochas que vemos muito atrás. Agora é hora de entrar em alguns dos tons básicos dos verdes. Estou puxando um verde médio e usando um pouco de sienna queimada também. Estou apenas preenchendo as lacunas em primeiro plano. Puxando um pouco de sienna queimado e branco, estou acrescentando isso aos pedaços enferrujados que
vemos aqui neste canto e também na metade inferior. Então isso completa nossas camadas base. Agora é hora de adicionar mais camadas para construir isso e adicionar mais dimensão e definição.
9. Processo de pintura 2 - Ocean e areia: Agora, vamos voltar ao oceano para dar mais camadas e impressão de ondas. Vejo que a cor no meio do oceano é um pouco azul mais clara, então estou adicionando um pouco de branco e apenas um pouco de azul a essa seção. Lembre-se de manter suas pinceladas soltas, então adicione um golpe com confiança e depois deixe-o sozinho. Além disso, lembrete para segurar seu pincel na parte de trás da alça, então isso realmente ajudará a se afrouxar. Eu adoro usar os pincéis inteiros um traço novamente depende do tamanho do pincel que você está usando, mas é como um pincel pequeno e realmente agrega valor para pinturas menores. Sim, experimente diferentes tamanhos e espessuras quando você estiver adicionando seus traços. Você quer manter um pouco ousado, longo e grosso enquanto mantém um pouco fino e pequeno. Os traços mais pequenos podem ser alcançados usando o canto do pincel ou a ponta
do pincel ou às vezes até mesmo o lado do pincel lhe dará pequenas linhas muito pequenas. Claro, se você usar a barriga do pincel que lhe dará os longos e grossos. Estou usando branco extra para certas áreas onde sinto que as ondas são mais proeminentes e quero que elas se destaquem. Agora, estou entrando em azul e branco ultramarinos para adicionar mais variedade às cores
do oceano e estou sendo intencional de onde vou acrescentar isso. Eu vejo a cor mais para a direita e depois a imagem de referência e também na parte inferior ao lado da costa. Adicionando um pouco mais branco ao azul ultramarino e apenas colocando isso em alguns lugares. Eu recomendo puxar a foto de referência para o lado, você verá as coisas muito mais detalhes e as cores também serão muito mais vibrantes. Se você puxar a referência ao lado, verá que a cor do oceano onde ele encontra a praia é muito azul claro, então estou recebendo uma camada disso aqui. Voltamos ao oceano em um pouco para alguns detalhes finais depois de adicionarmos mais pedras, mas por enquanto, isso serve. Vamos construir essa parte de areia um pouco mais. Estou tomando um pouco de sienna mars cru laranja e um pouco de luz e tomando tinta grossa para adicionar mais textura. Certifique-se de que seu pincel tenha muita tinta ao criar esses traços. Traços simples, pequenos e curtos adicionados uma vez e depois deixá-lo sozinho.
10. Processo de pintura 3 — camadas primeiro: Ok, agora vou voltar ao meu
pincel favorito de todos os tempos porque eles são realmente úteis quando se trata de pintar arbustos. Porque tem uma ponta arredondada em forma de U. Estou pegando um pouco de verde claro e laranja de Marte e colocando algumas marcas de pincel onde quer que eu veja os verdes. Lembre-se de segurar o pincel na parte de trás e manter suas marcas de pincel diferentes, então mantenha-as mudando e movendo-se constantemente em direções diferentes. Use lados diferentes para o pincel também. Sinta-se à vontade para adicionar sua própria cor para torná-la única e divertida. Você pode até adicionar verde extra, o que eu acho que também faço. Você não precisa ficar com a imagem de referência exatamente. Você pode adicionar suas próprias cores e torná-lo divertido. Aqui estou entrando em um pouco de mostarda marrom para o lado esquerdo aqui. Mais uma vez, apenas misturando laranja Marte, sienna
cru
e branco, e um pouco de escuro. Deslizando meu pincel para cima para obter impressões de grama. Este pincelado é muito bom para adicionar mais variedade às suas marcas de pincel. Ele quebra as formas e obter alguns traços refrigerados a água que são longos e finos são importantes para quebrar esta pintura horizontal. Senti que perdi algumas dessas sombras mais escuras em primeiro plano, então vou voltar com Phthalo azul, escuro e branco, e apenas definindo algumas dessas áreas mais escuras aqui. Adicionar muito mais branco a isso lhe dará esse tom
acinzentado e esverdeado, que vou colocar especialmente em primeiro plano e para os pedaços gramados que vejo na frente. Novamente usando o método de flicking off para cima, estou adicionando alguma grama à frente. Faça isso usando a ponta do pincel. Segure o pincel para cima e, em seguida, use a ponta fina para fazer seus traços para cima. Há um pequeno penhasco aqui, então vou dar uma leve impressão daquele tempo atrás. Você poderá vê-lo mais se você tiver a foto de referência puxada para cima, que por sinal está na guia projetos e recursos abaixo. Você pode simplesmente clicar com o botão direito e salvá-lo. Vou entrar com Marte laranja e branco, e adicionando alguns pequenos traços a isso. Além disso, essa cor é um bom contraste contra o verde, então
definitivamente vou adicionar essa cor um pouco mais ao primeiro plano. Também para referência, se você está se perguntando, esta foto é na Califórnia onde eu moro. Isso foi levado por mim quando fomos em uma pequena viagem. Este lugar não está muito longe de onde eu moro, e adoramos ir a esta praia. Se você está se perguntando, esta é a Califórnia. Neste ponto, estou apenas me divertindo e adicionando pinceladas para
colorir a lugares que acho que melhora a pintura. É aqui que a liberdade do seu artista aparece. Basta seguir sua intuição para adicionar as informações que você deseja que o espectador observe. Para mim, é tudo sobre cor. Estou me certificando de que cada cor que adiciono complementa a cor ao lado da outra e a pintura no geral.
11. Processo de pintura 4 — rocas e detalhes definindo: Adicionando a mesma cor enferrujada às rochas para os tons médios e depois os destaques. Se você olhar para a imagem de referência, verá a fonte de luz vindo da esquerda e ela atinge as rochas tão ligeiramente. Para construir uma dimensão e dar aos seus objetos uma forma ou uma aparência tridimensional, você precisa adicionar camadas e construí-las com seus tons médios e realces. Caso contrário, eles podem parecer planos. Em uma pintura solta, pequenos detalhes como este são mais do que suficientes e muito importantes para dar impressões de um visual tridimensional. Aqui estou apenas adicionando um pouco desse destaque
ao primeiro plano também e apenas iluminando parte da área. Vou passar pelas rochas e depois fazer um pouco da grama. Mais uma vez, basta seguir sua intuição e adicionar qualquer cor que você acha que parece legal, tendo em mente as diferentes pinceladas sobre as quais falamos. Agora, estou mudando para o meu pincel de cerdas redondas menores para adicionar mais textura. Você pode muito bem usar o mesmo pincel que você está usando. Mas se você tiver um pincel mais áspero e mais
redondo, isso funcionará. Estou tomando meu verde claro para trazer os arbustos verdes gramados um pouco mais. Mais uma vez, traços simples e pequenos, e depois deixe ser. Quanto mais você mexer com isso, perderá a textura e a pincelada. Pegue uma bela tinta grossa e exigente para isso e apenas deite-a, segurando o pincel pela parte de trás. Continue alternando as direções das marcas do pincel para torná-lo mais interessante. Branco, azul halo e um pouco de verde e preto nos dá belos tons suaves acinzentados. É como se fosse cinza, mas tem tons de azul e verde que achei muito legal. Estou adicionando um pouco disso ao primeiro plano. Se você luta com a mistura de cores, então eu sugiro experimentar cores antes de começar. Eu também havia mostrado isso nas minhas classes de cores anteriores. Depois de decidir sobre um esquema de cores, use essas cores para misturá-lo com branco e preto para ver o que você tem
e, em seguida, misture um com o outro para ver o que você pode criar. É muito divertido e terapêutico fazer isso e lhe dá uma paleta para trabalhar, então você tem uma visão do que sua pintura será. Aqui estou apenas adicionando algumas rochas e finalizando a colocação para isso. Apenas alguns detalhes distantes, adicionando algumas especificações para dar impressão de distância, rochas
e textura na areia. Use um pincel fino e use a ponta dele para adicionar apenas algumas pequenas especificações e pontos em alguns lugares. Aqui estou usando uma faca de paleta. Esta é apenas uma faca de palete de tamanho irregular. Novamente, isso é opcional, você não precisa usá-lo se não o tiver. Você pode muito bem usar um pincel muito fino ou um pincel plano e usar a ponta dele. Mas isso é apenas algo que pode adicionar alguma textura extra se você tiver uma. Usando o lado dele, basta colocá-lo no papel para obter uma boa textura espumosa para as ondas.
12. Têxteis finais e projeto do curso: Último detalhe final para destacar os destaques um pouco mais com branco. Usando meu pincel filbert e branco, estou diminuindo isso. Este último destaque faz a diferença e é quase um ponto focal na pintura. Nossos olhos tendem a ver isso primeiro quando você olha para ele. Então seja intencional onde você está colocando para baixo. Não exagere. Apenas alguns detalhes serão suficientes. Eu definitivamente queria que meu oceano tivesse um ponto focal mais forte, então decidi dar um golpe ousado para o lado esquerdo aqui. Isso então direcionará as pessoas a talvez olharem para este ponto primeiro e , em seguida, o que realmente aponta para
as rochas à direita e depois olharão para o primeiro plano. Ou, para alguns, eles olharão para as rochas primeiro, então isso é para a direita, que na verdade se inclina para o oceano destacado e depois para o primeiro plano. Seu objetivo como artista é fazer com que os olhos do espectador fluam ao longo da pintura quase como um loop ou um círculo. Vamos tirar esse bebê e remover a fita para
que possamos ver com o que temos trabalhando. Para completar o visual, eu queria que algumas dessas cores rochosas maravilhosas e
enferrujadas aparecessem mais. Vou diretamente com Marte laranja. Você também pode usar sienna queimado, especialmente se você tiver essa cor em marcas diferentes. Será semelhante a este que estou usando agora. Só estou usando um pincel de detalhes finos. Estou adicionando uma boa tinta grossa a certas áreas e vou terminar. Isso completa nossa paisagem acrílica solta para hoje. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não me esqueça de deixar essa classe um comentário. Se você gostou desta aula, deixe de me seguir para que você não perca as futuras aulas de pintura de mim. Acompanhe esta aula com minha última aula de pintura
acrílica seguindo a referência também. Para comprar minha arte e mercadoria, visite meu site onde eu vendo todas as minhas paisagens e florais originais, impressões de
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Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
