Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu
nome é Alivia e sou artista aqui
em San Jose, Califórnia Bem-vindo à minha aula de pintura onde mostrarei como pintar
a pintura de Sluice
Acrylic Beach Vou explicar
os materiais e como
preparar seu artigo com antecedência Mostraremos alguns exercícios de
aquecimento de cores que são muito úteis
e, em seguida, orientaremos
você a pintar
a pintura contemporânea de
praia de Sluice Também adicionarei um
projeto de classe no final, mal posso esperar para ver
o que vocês inventarão. Então, vamos mergulhar na pintura.
2. Materiais: Todos os materiais estão
vinculados na descrição. Você precisará de mesa de papel, tigela para água, essa fita. No que diz respeito às escovas, usei
principalmente escovas planas. Uma escova plana funcionará, uma grande média e uma pequena. Então eu também usei
uma espátula, mas isso é opcional, mas se você tiver o que,
seria bom usar Para o papel, usei papel acrílico
Strathmore, que reduzi para cinco
por sete Eu uso uma paleta, uma paleta de vidro, e ela também vem com esse pequeno raspador
super fácil Essas são todas as
tintas que eu usei. Eles estão vinculados abaixo. Você usa todas as tintas que
tiver disponível. Eu também uso primer acrílico
branco brilhante Gesso. Isso é usado para preparar a
tela de antemão. OK.
3. Exercício de estudo com cores: Tudo bem Antes de começarmos, eu queria explorar alguns exercícios de estudo de
cores para obter
mais inação e clareza sobre como será nosso
projeto final Vou guiá-lo pelo
meu processo de pensamento e pela experimentação
bruta, e você verá como eu mudo meu rascunho para um segundo
que eu usarei em seu lugar Primeiro,
esbocei paisagem da cama horizontalmente,
mas no final, não fiquei muito
feliz Eu senti que estava um
pouco encaixotado e uniformemente espaçado Ao fazer esses
esboços rápidos e soltos com antecedência, não apenas o
guiará
com as cores a serem usadas, mas também o ajudará
com sua composição Como não usei esse rascunho, vou acelerar
um pouco e vou pular para o
segundo rascunho que
acabei usando
para o projeto de aula de hoje. Na verdade, eu
recomendo fortemente
que você faça vários
rascunhos como este, mesmo que você realmente
goste do primeiro, isso só permitirá que você ultrapasse
seus limites um pouco mais
e experimente coisas novas Ok. Então, para este exercício, eu queria tentar esboçar isso verticalmente para me dar mais
espaço para brincar com o oceano A primeira linha é
a linha do horizonte, seguida por duas ondas
que eu queria colocar
no centro e depois a areia atingindo a costa no fundo Então, eu estou usando
azul celeste com um pouco de rosa e muito branco com
cada um deles para o céu. Para a linha do horizonte, optei pelo azul persa e adicionei
muito branco abaixo dela R. Eu queria um gradiente de
azul para roxo claro, então estou adicionando um pouco
de violeta com, novamente, muito branco na
base do oceano Para a seção arenosa, optei pelo laranja de Marte e pelo amarelo de
Nápoles na parte inferior, novamente com
tons de branco misturados Estou usando nossos pinos Tesclic aqui, que listei abaixo se você estiver interessado
em conferir, mas use os
pinos disponíveis Sei que alguns desses nomes
podem parecer estranhos para você,
mas você pode substituir o laranja de
Marte por talvez uma siena queimada ou o
amarelo de Nápoles por uma cor de pêssego Hum, esses são apenas nomes sofisticados, mas são
cores padrão que estão disponíveis em
nomes diferentes para marcas diferentes Portanto, se você estiver confuso sobre
exatamente qual cor usar, sinta-se à vontade para me perguntar
na discussão abaixo e farei o
possível para ajudá-lo. Para as ondas, optei por verde
oliva para a
base com branco para a espuma e um pouco de verde Thalo com
branco para realces Lembre-se de sempre usar
branco e preto para deixar as coisas mais claras ou mais profundas
em cores e contrastes. Estou apenas adicionando um
pouco de branco diretamente na espuma da onda para
completar minha corrente de aquecimento Aqui, estou fazendo apenas anotações
rápidas sobre quais cores são usadas
e em quais seções. Com toda honestidade,
isso realmente ajuda e torna seu
processo de pintura muito mais fácil Isso realmente elimina
o jogo de adivinhação sobre quais cores ficarão bem juntas, porque se você fizer isso, você já
experimentou sua miniamostra Como eu disse, isso também
ajuda muito na composição. Então você quase tem uma mini versão rápida
de sua peça final. Lick Quick só
queria mostrar a vocês como minha pintura final ficou
após meu mini rascunho de aquecimento Como você pode ver, as
cores são muito parecidas, assim como a composição. Fazer esse exercício de aquecimento realmente tornou o
processo de pintura muito mais fácil e serviu de guia muito
bom. Ok.
4. Mais exemplos de estudos de cores: Acabei de me deparar com
esses mini aquecimentos de pinturas anteriores
que fiz no passado. Os originais foram vendidos, então eu realmente não posso mostrar
como eles ficaram, mas você ainda pode ter uma ideia de como eu jogo com a
composição e eu apenas
testo diferentes tons médios
e valores e aparência dos vermelhos relação ao azul e ao
fundo e assim por diante Aqui temos mais. Este
aqui, na verdade, eu tenho o original. Estou trabalhando em uma nova
coleção no momento. Enquanto você me deixa diminuir
o zoom um pouco, para que você possa ver, lá vamos nós. Como você pode ver
este aqui, eu o esbocei rapidamente e só para ver,
você pode comparar os planos
de fundo e tudo isso se
parece exatamente com o que eu imaginei Portanto, pode realmente ajudar a
colocar as coisas em perspectiva. Eu também fiz esse garotinho. Você vê esse esboço. Foram pequenos mini-aquecimentos só para ver como as cores ficam umas
contra as outras e essas são todas as cores que
usei nesta pintura. Espero que vocês possam
ver, eu acho que vocês podem. Ok. Hum, então essas são todas as cores que
eu usei nesta pintura. E também fiz pequenas anotações
como se eu quisesse que 60% fossem meus verdes e minha cor
secundária fosse como esses
pequenos neutros. Mas sim, então é um pequeno exercício muito
bom para fazer antes de começar
suas sessões de pintura. Eu tenho
um último para te mostrar. Então, essas são as amostras. E então fiz um
pequeno estudo rápido de como minha paisagem
ficaria. Mas sim, não importa onde
você esteja em seu Jenney, se você é um pintor iniciante , intermediário
ou avançado, eu ainda acho que eles podem ser muito úteis e úteis regularmente Adquira o hábito de
fazer isso porque isso pode realmente melhorar suas habilidades, eu acho, e pode ajudar a
simplificar o processo.
5. Papel preparado: Para começar, estou preparando
o papel com Gesso, que é basicamente
um primer e
apenas prepara a tela
antes de pintar Você pode optar por
diluí-lo um pouco,
se quiser, ou apenas usá-lo diretamente
da banheira, o que eu prefiro. Em seguida, talvez
passe o pincel uma ou duas vezes na água para que ele
se espalhe melhor Uma ou duas camadas uniformes
devem ser suficientes
e, quando você concluir
essa etapa, passaremos para
a seção de gravação Um pequeno
aviso antes de colar o papel com fita adesiva, certifique-se de não pular as quatro etapas e apenas
diminua a velocidade do papel primeiro, depois deixe
secar completamente
e depois cole com secar Preparar a tela com
antecedência
reduzirá os riscos de rasgos ou sangramentos ao
retirar a fita. OK.
6. Processo de pintura 1 - primeira camada: Antes de começarmos, eu
queria esboçar brevemente como as ondas funcionam e o que você pode esperar
da pintura de hoje Eu o dividi da maneira
mais fácil possível. Obviamente, é muito mais complicado do que isso
se nos aprofundarmos. Mas como essa é uma interpretação
vaga, isso é tudo que você precisa
saber para a aula de hoje. Normalmente, em ondas, temos
várias quedas de onda, algumas pequenas, outras grandes, que é a seção de espuma branca Então, ao redor disso,
teremos alguns valores mais sombrios. Entre cada dobra de onda, você terá um valor mais leve. Você me verá aplicando esse
método na pintura de hoje. Contanto que você tenha em mente valores
mais escuros e claros, você dará uma
impressão de ondas, que é exatamente o que
estamos procurando,
e qual é o estilo da pintura de
hoje,
que é uma pintura de praia solta Se você voltou da minha aula anterior sobre
miniaquecimentos, descobrirá que
esse projeto é
muito mais fácil de entender,
especialmente em termos de cores. Vou continuar dando uma
olhada no meu rascunho e o usarei para pintar
essa pintura de praia Aqui, começando com o filho, estou apenas fazendo uma
linha de 2" de cima. O tamanho do papel que estou
usando é de cinco por 7”. Vou desenhar
aproximadamente minhas ondas apenas para fins de
posicionamento, embora elas
sejam pintadas por cima. Então, uma pequena linha para eu lembrar ou apenas para me
orientar sobre
o que eu preciso fazer. Vamos começar com o céu primeiro. Então, eu estou usando
azul celeste, rosa e branco. Use qualquer pincel achatado
que você tenha e faça pinceladas grandes
para cobrir o céu Deixe a parte inferior para
adicionar seu rosa claro a ela. Não se esqueça de provavelmente mesclar
as duas cores entre elas. Agora estou mudando para
um pincel plano menor para começar com a linha do horizonte. Estou usando o azul persa diretamente para fazer uma linha
fina no horizonte
e, em seguida, vou
adicionar um pouco de branco para cobrir a segunda
metade da base do oceano R Eu queria que o oceano tivesse um gradiente
de azul escuro
para azul claro e roxo claro Aqui estou usando um roxo com branco para adicionar
à base do oceano. Lembre-se de que essas são
apenas camadas básicas. Estaremos construindo
lentamente à medida que você avança, mas isso só ajuda a
decompor melhor nossas formas. Para a areia, estou usando laranja de
Marte na parte superior
e amarelo de Nápoles, que é mais parecido com
uma cor pêssego para a base, e misturando os
dois B. E trazendo um pouco dessa cor para o oceano também.
Só algumas marcas.
7. Processo de pintura 2 - ondas e oceano: Esta é uma pintura de praia com
impressão contemporânea solta. Não estamos procurando detalhes, mas simplesmente uma impressão
das ondas aqui. Vou começar
desenhando uma linha a base das
ondas, usando verde oliva. Não precisa ser em linhas
retas, pode
ser levemente
ondulado e Usando verde oliva com branco, vou pintar
mais uma linha abaixo dela Mantenha-os soltos
e rápidos e fique à vontade para deixar
seus traços ousados. As seções
Sotain
podem ser muito mais
grossas, As seções
Sotain
podem ser muito mais enquanto certas
linhas podem estou usando o verde Thalo e Desta
vez, estou usando o verde Thalo e
um pincel plano menor para definir um pouco mais as
ondas Misture verde, branco
e verde oliva e adicione alguns pequenos traços
às ondas em apenas alguns lugares Isso dará uma
variedade de cores e adicionará algumas
luzes baixas às suas ondas. Eu também queria trazer
um pouco da cor do céu até o oceano para
amarrar melhor a peça. Então, estou usando um pouco de
azul celeste e branco e adicionando algumas marcas de pincel
na parte central do oceano e apenas
algumas na parte inferior. Agora, pegando um pouco de branco diretamente, vou adicionar alguns
dos pedaços espumosos da onda Usando a ponta plana do pincel, faça alguns pequenos
traços finos Para as seções maiores, use a lateral do pincel ou a barriga para obter movimentos maiores Outra ótima dica é
segurar o pincel
pela parte de trás e evitar
segurá-lo como se fosse um lápis. Isso força você a
manter as marcas do pincel soltas e orgânicas, em vez de
pintar com muitos detalhes. Aqui está um close-up
da segunda onda. Portanto, pense em traços curtos, rápidos e
ousados ao fazer
uma pintura de estilo solto Observe como estou
usando o pincel de diferentes ângulos para fazer com que a onda pareça estar
espirrando para Usando a ponta do pincel novamente para criar
pequenos traços Eu só queria
pegar uma picareta oceânica para ajudar você a
entender a aparência das ondas. Novamente, sinta-se à vontade para ver sua própria referência de foto
para se inspirar. Eu não olhei para essa
imagem enquanto pintava, mas descobri mais tarde
que ela parecia um pouco
parecida com a que eu criei, então achei que isso poderia ajudá-lo a
colocar as coisas em perspectiva Normalmente, sob a espuma branca, você terá uma cor
esverdeada mais escura por baixo dela Junto com mais alguns pedaços verdes
claros. Para as seções, estou usando verde
oliva e um
pouquinho, se você quiser. Então, para as seções mais claras, estou usando cauda verde e branca. Novamente, essa é uma
interpretação vaga das ondas, então você não precisa ser perfeito. Você só precisa de
uma impressão suficiente das
ondas, dando valor
suficiente à escuridão
e às luzes, se isso fizer sentido Estou apenas examinando as seções
brancas novamente para realçá-las um pouco mais e aumentar a intensidade
da cor. Usando um pouco de branco e uma
pequena mancha de azul celeste
, estou adicionando apenas pequenos
traços entre as ondas para adicionar Adicione
também alguns traços bacanas de vez em quando para
criar um bom movimento
no oceano e criar um bom movimento um
pouco de reflexão Isso também adiciona uma variedade de marcas de
pincel e, você sabe, quebra as marcas de pincel
horizontal predominantes que
a pintura já tem Estou adicionando alguns detalhes
finais aqui destacando algumas
das trevas e das luzes Também estou adicionando um pouco
dessa cor pêssego
do oceano e pouco de verde oliva
para adicionar um pequeno toque dessa areia ao oceano
e trazer um pouco de calor
8. Detalhes finais: Tudo bem Então, agora vamos voltar para a parte de areia aqui. Estou pegando um pouco de roxo
e verde e adicionando
marcas bem soltas à praia. Vou manter
toda a seção clara e
arejada, com marcas
rápidas de pincel,
sem esquecer de adicionar uma variedade de
pinceladas Só para demonstrar os
diferentes tipos de textura que você pode obter. Estou usando uma
espátula aqui para cobrir as ondas pela
última vez Isso é totalmente opcional, mas é bom saber. Usando uma espátula
de tamanho pequeno a médio, estou usando
a frente e a lateral
da faca para experimentar
diferentes texturas Depois de passar
a faca diretamente na tinta, você
provavelmente a aplicará e colocará em camadas enquanto muda as
direções da faca Gosto de usar a lateral da
faca para obter ondas muito pequenas e
distantes como essa. Eu queria refletir um pouco
do rosa do
céu para o oceano. Então, estou usando um pouco disso com um branco para adicionar ao
canto direito.
9. Revelação e considerações para projetos: E lá vamos nós.
Estamos todos prontos. Agora, vamos remover a fita, a parte que
todos esperávamos, e vamos ver como
será nosso projeto final. Um truque rápido e simples :
se você tiver tinta escorrendo
pela fita, aplicando gesso diretamente
nessa área, nós a consertaremos Agora, se você não tem Gesso, pode aplicar tinta
acrílica branca. Mas a cor pode ser um pouco branca
demais para o seu papel, então eu prefiro Jesso Espero que todos gostem da pintura acrílica
solta de praia de hoje. Como sempre, eu adoraria ver seus projetos abaixo. Eu realmente gosto de ver todos eles. Faça-me qualquer pergunta e no horário de discussão
abaixo, se tiver alguma, sinta-se à vontade para
escolher qualquer opção de
praia ,
no horário de discussão
abaixo, se tiver alguma,
sinta-se à vontade para
escolher qualquer opção de
praia, como paisagens de praia, se isso for útil para
você durante a pintura Continue esta aula com uma pintura oceânica em
aquarela. Eu o vinculei abaixo e, para mais pinturas acrílicas de
praia, acesse meu canal
no YouTube onde você pode encontrar mais uma caminhada. Nos vemos na minha
próxima aula. Pintura feliz. Mais uma vez, muito
obrigado por assistir e por concluir
sua aula. Bem feito. Te vejo na próxima vez.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
