Pintura acrítica de paisagem: noções básicas para iniciantes

1. Introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Alifya. Sou um artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindo à minha aula de pintura, onde vou mostrar-lhe como pintar esta paisagem solta usando uma foto de referência, enquanto também posso adicionar seu próprio toque pessoal a ela. Vou mostrar-te tudo o que precisas de entender antes de pintar um acrílico. Vamos passar por materiais, mistura de cores, técnicas de pincel, como entender dimensão, forma e profundidade de perspectiva. Eu também vou quebrar como bloquear em formas antes de pintar. Então vamos preparar o jornal juntos. Então, finalmente, vamos pintar esta paisagem solta, passo a passo no projeto da turma de hoje. Esta aula será bastante extensa com um monte de informações. Espero que goste. Esta classe é perfeita para todos os níveis, então iniciantes e além são bem-vindos para experimentar isso. Eu vou adicionar um projeto de classe no final, então eu não posso suportar ver o que vocês inventaram. 2. Materiais: Muito bem, isto é tudo o que usei no projecto da turma de hoje. Vai precisar de uma tigela, de uma toalha de papel. Só para preparar seu Canvas, eu usei isso. É chamado de fita de artista para fita fora das bordas, e então eu usei cinco tipos diferentes de pincéis. Um deles é este pincel longo e fino que eu uso no final para detalhar, e, em seguida, dois pincéis de placa completa, eles têm esta forma de arco, como você pode dizer, e, em seguida, um pincel redondo e um pincel plano. Então, para as minhas tintas, eu fui em frente e usei estas para diferentes tintas com branco e preto, e depois papel acrílico Strathmore, que eu cortei o meu em um seis por oito, eu acredito. Muitas pessoas me perguntam que tipo de paleta é essa e é chamada de paleta de vidro que eu prefiro usar porque é fácil raspar tinta no final. Mais uma vez, todos os links foram mencionados abaixo. 3. Mistura de cores: Vou mostrar-lhe as técnicas de mistura de cores para as cores que serão usadas para o projeto de classe de hoje, mas é claro, isso pode ser aplicado a qualquer cor. Vamos começar com estas quatro cores aqui, e preto e branco. Eu vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa direita fora do tubo, que será na primeira coluna, e então eu vou mostrar-lhe as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e, em seguida, preto, e, em seguida, a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. Vamos começar com este verde mais escuro, que eu acredito que é chamado prostitutas verde e acrílicos Liquitex básico. Aqui está o que você ganha quando você mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um enorme salto entre a cor original deste verde e, em seguida este e, claro, você pode controlar a leveza do seu verde dependendo de quanto branco você misturar. Misturar em algum preto pode realmente dar-lhe alguns tons escuros muito agradáveis e novamente, você pode controlar totalmente o quanto escuro você quer que suas cores sejam também, então dependendo de quanto preto você adicionar você pode mudar os diferentes tons. Se você quiser silenciar esta cor um pouco mais, adicionando um pouco de branco e preto para este verde pode dar-lhe exatamente isso, que são algumas das minhas cores favoritas absolutas para misturar. Lembre-se se você quiser tonificar qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto para qualquer cor original pode dar-lhe que realmente agradável versão suave tonificado para baixo da cor existente. Aqui eu estou adicionando um pouco mais branco e apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes variações que você pode obter nesta versão também. Eu vou estar repetindo os mesmos passos em todas essas cores, então eu vou apenas acelerar isso um pouco, mas eu só queria apontar como você pode obter tantas cores diferentes por não usar tantas cores em tudo para começar. As variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Estes são apenas alguns exemplos básicos que eu sou capaz de mostrar-lhe mas sinta-se livre para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você é um iniciante absoluto. Estes podem ser super úteis e úteis e antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você, e quando você realmente precisa reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente o que misturar para obter essa cor exata. Até agora só introduzimos branco e preto para uma cor original, mas agora vou mostrar-lhe ainda mais variações e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntos. Por exemplo, o que acontece quando você mistura todos esses verdes juntos, ou misturar esta sienna verde claro e crua, ou talvez até mesmo sienna crua e azul alfaiate. Você entendeu a idéia, então vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Você está misturando em ambos estes verdes, com um pouco de branco e preto que cria este tom acinzentado e, em seguida, se você misturar mais do verde mais escuro, o verde prostituta, você vai ter um intermediário verde dos dois. Aqui você pode ver misturando o verde oliva claro com sienna crua dá-lhe este tom quente muito agradável, enquanto misturar um pouco de preto para que lhe dará um tom mais frio silencioso. Sienna crua e alfaiate azul lhe dará uma cor verde um pouco seiva com alguns tons quentes nele, e depois misturar branco para que lhe dá um verde azeitona silenciado. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. Estas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas absolutas para pintar, e eu costumo usar essas cores um pouco em todas as minhas pinturas. Se você estiver interessado, eu consegui essa cor misturando em prostitutas verde, azul alfaiate, algum branco e preto. Então este próximo, se você pegar exatamente a mesma cor e misturar um pouco de sienna crua nele, você vai ter esta versão silenciosa do que está em cima, que é tão bonito. Vamos dar uma olhada rápida aqui com os projetos concluídos de hoje e você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nesta paisagem. Para construir dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Jogue com a mistura de cores de antemão para lhe dar uma sensação de cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada e isso vai realmente ajudá-lo a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 4. Pincel: Agora, vamos mergulhar em alguma pincelada. Eu vou orientá-lo através dos diferentes traços e marcas que você pode fazer a partir dos pincéis que eu usei no projeto de classe de hoje. Dessa forma, você pode ver como essas marcas de pincel foram aplicadas na paisagem de hoje. Estes são os cinco pincéis que eu usei. Os pincéis de pensão completa foram usados mais. Vamos primeiro começar com o pincel plano. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu, e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dele também. Como eu mencionei, estes dois próximos pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis, e são ótimos para que pinturas de paisagem estilo solto que nós amamos. Você pode obter realmente grandes traços planos limpos com isso. Adoro pintar isto quando estou a pintar fontes enormes. Para bloquear em formas, eu amo usar este pincel para bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para trilhos pintura em cima um do outro também. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, você pode obter formas como arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa das escovas arco como forma, é ótimo para arbustos, e, portanto, realmente ótimo para paisagens. Usando o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores distantes, ou casas, etc No geral, é apenas realmente ótimo para detalhar. O pincel de barra completa de tamanho menor é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso este pincel longo e fino em cada pintura, que eu principalmente trago no final para detalhar. Quer eu esteja pintando florais ou paisagens, eu sempre trago isso para fora no final. Este pincel pode realmente adicionar algum interesse visual com apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, eu uso este pincel para a grama. Dei-lhe alguns destaques, e apenas pequenas marcas longe. Isso pode realmente significar e dar impressões de pequenos objetos, como longe, então talvez até mesmo casas ou animais. Até desenho a minha arte com este pincel. Se você está se perguntando como eu os desenhei, é sempre com este pincel no final. Este último pincel redondo que uso para pintar estas nuvens. Este pincel é realmente ótimo para mergulhar, e também adiciona textura muito agradável. Acho este pincel muito útil para misturar também. Você pode trabalhar com ele em movimentos circulares e, em seguida, misturar as cores entre eles. Você vai descobrir que você também pode suavizar as cores pelas bordas com este pincel, é por isso que eu gosto de pintar nuvens com isso. Espero que este exercício o tenha ajudado a quebrar a pincelada um pouco mais. Claro, você vai me ver usando todas essas marcas de pincel no projeto da classe de hoje em profundidade também. 5. Dimensão e forma: Nesta lição, vou passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura tridimensional ao contrário de uma forma ser plana. Como você adicionaria um formulário a um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar-lhe alguma dimensão e forma e eu vou te mostrar como. Vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Primeiro eu vou bloquear na forma com apenas vermelho liso para que possamos ter uma base para começar. Isto aqui é um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora vou começar a adicionar os meus tons médios. Então eu vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las no meio. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Eu não estou pintando isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda. Você quer pintar nessa curva. Eu só vou ir e voltar entre meus tons escuros tons vermelhos e tons claros até que eu esteja satisfeito e eu sinto que isso parece bom. Aqui, eu só estou dando um fundo áspero para que não pareça que isso está flutuando por aí. Então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pouco de vermelho. Uma recapitulação rápida, tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto e, em seguida, quanto mais branco você misturar, você terá um gradiente. Você pode ver como você pode mover de um tom escuro para um tom médio, para tons claros e, em seguida, seus destaques. Eu queria mostrar como a forma é aplicada na paisagem de hoje e você pode ver isso nas nuvens. Mesmo que as nuvens possam parecer brancas, não é, tem dimensão para fazê-la parecer mais cheia e fofa. Aqui você pode ver como esses tons escuros, tons médios e tons claros que são aplicados às nuvens nesta pintura estilo interpretação solta. Você também pode ver dimensão nas colinas. Novamente, se fosse plano, eu teria pintado em uma cor sem acúmulo de camadas. Mas o fato de termos todas essas variações diferentes de verdes e marrons dá alguma forma. Mesmo na cerca, aplicando apenas um pequeno golpe de tom de luz e destaques pode dar à cerca alguma dimensão em vez de apenas aplicar um golpe reto de marrom. 6. Profundidade e perspectiva: Eu queria rapidamente tocar bases em profundidade de perspectiva em uma pintura, e que melhor exemplo para mostrar que esta famosa pintura de Alfred Sisley. Esta pintura demonstra lindamente o ponto de fuga, e você pode ver como as coisas mais próximas do espectador são maiores em tamanho, e à medida que você se move em direção ao horizonte, tudo parece menor. Esta pintura é preenchida com tanta profundidade e escala, e esta pequena caixinha se transforma em uma imagem maior e vasta. Agora, o próximo de Claude Monet pode não ser tão óbvio como o anterior, mas ainda há alguma profundidade presente nesta pintura impressionista. Você pode dizer como o segundo barco é de um tamanho menor do que o da frente, e como as coisas podem ficar um pouco menores à medida que avançamos em direção ao horizonte. Voltando ao projeto de hoje, demonstrei alguma profundidade e perspectiva em primeiro plano com a cerca sendo maior em tamanho porque está mais perto de nós, e os arbustos e árvores sendo menores porque está longe. Você também pode ver a árvore à direita é maior do que a da esquerda porque isso está atrás. Você também pode ver alguma profundidade e perspectiva no céu com as nuvens ficando menores em escala e tamanho em direção ao horizonte porque isso é mais distante. 7. Como bloquear em formas: Muitas pessoas ficam confusas sobre como simplificar e bloquear em formas, então eu imprimi uma referência que temos para hoje. Vou te mostrar como você pode bloquear essas formas para simplificá-las quando se trata de pintura. Esta forma aqui pode ser considerada um bloco e então talvez esta aqui atrás seja considerada outra. I seção fora blocos com base em forma e cor para que você possa distinguir claramente algumas dessas formas maiores que podem ser bloqueadas fora. Este na parte de trás pode ser bloqueado com base na cor. Bloquear formas não só torna mais fácil dissecar e desenhar sua referência antes de pintar, mas também ajuda a visualizar e simplificar o processo à medida que você se move. Porque agora que você tem essas grandes formas óbvias, é hora de preenchê-las com base na cor que você vê ou na cor que você quer. 8. Papel preparado: Para começar, estou preparando o papel para baixo com gesso que é basicamente um primer. Só prepara sua tela antes de pintar. Você pode optar por diluir isso um pouco se você quiser, ou apenas usá-lo diretamente fora da banheira, o que eu prefiro. Em seguida, talvez coloque o pincel uma ou duas vezes na água para que ele se espalhe melhor. Um ou dois casacos pares deve ser suficiente, e uma vez que você terminar com este passo, vamos passar para a seção de gravação. Um pouco de isenção de responsabilidade; antes de amarrar seu papel, certifique-se de não ter ignorado o primeiro passo, e colocar seu papel para baixo primeiro e, e colocar seu papel para baixo primeiro e seguida, deixar que seque completamente e, em seguida, fita para baixo. Preparar a tela de antemão reduzirá os riscos de lágrimas ou hemorragias quando você tirar a fita. 9. Esboço: Para começar, vou primeiro esboçar levemente um desenho rápido usando a foto de referência que temos aqui. Vamos mantê-lo realmente simples e fácil e apenas adicionar coisas que nos ajudarão a visualizar e quebrar nossas formas. Eu muito raramente fico com a foto de referência exata e na maioria das vezes, eu gosto de adicionar meu próprio toque com base na composição que eu prefiro. Basta usar uma imagem de referência como referência em vez de copiá-la exatamente a menos que você realmente queira, então, é claro, você pode. Basta adicionar qualquer informação que seja útil para você e que irá guiá-lo através do seu processo de pintura. Não se concentre em detalhes aqui, apenas impressão de objetos. Aqui eu estou marcando em linhas para a cerca e, em seguida, muito grosseiramente esboçando minha árvore para fins de colocação e, em seguida, também fazendo uma nota mental de adicionar arbustos e árvores distantes na parte de trás. Esta é toda a informação que vou esboçar agora. Uma vez que você terminar com isso, vamos passar para a seção de pintura na próxima lição. 10. Processo de pintura 1 - bloqueando em que: Vamos começar a pintura pintando o céu primeiro. Estou usando azul azul-azulado com um pouco de branco e um pincel plano. Usando mais branco e um pouquinho de azul, eu estou colocando isso no centro do céu enquanto adiciona mais branco para a camada inferior e, em seguida, mais azul para a camada superior. Basicamente, você quer um gradiente de luz do escuro para a luz. Como você pode ver, eu estou fazendo o céu muito diferente do que você vê na foto de referência. Também vou adicionar um monte de nuvens mais tarde, o que irá ajudá-lo a entender dimensão e também profundidade de perspectiva. Falaremos sobre isso nas próximas lições. Depois de completarem estas fases iniciais do céu, passaremos a pintar a paisagem. Aqui, eu estou usando a cor verde Hooker no básico Liquitex, juntamente com branco e preto. Estou começando usando esse verde com um pincel Filbert e link se isso lavar na frente da paisagem aqui. Tenha em mente que estamos no bloqueio inicial fora do palco onde você simplesmente adicionar em sua cor base como um ponto de partida, após qual vamos continuar adicionando mais cor em cima disso. Mas para a sua camada base e você está bloqueando fora do palco, você só tem que adicionar uma cor para bloquear cada pequena forma que desenhamos. Isso também ajudará a quebrar as formas que criamos. Usando um pouco de branco com o verde, vou bloquear a colina na parte de trás da camada florestal que acabamos de adicionar. Misturando essas duas cores juntas, estou simplesmente preenchendo as formas restantes. Pense neste estágio como uma camada de floresta extremamente grande o suficiente de cor base. Isso é apenas para você poder visualizar suas formas quebradas e separá-las por cor. Você pode olhar para a foto de referência e pensar, bem, todas as colinas parecem verdes, certo? Mas se você olhar de perto, cada colina tem uma variação diferente de verde, escuras às luzes, algumas com um pequeno toque de amarelo, marrom, e assim por diante. É aqui que a mistura de cores pode vir na mão. Então sinta-se livre para fazer referência à lição de mistura de cores anterior, onde eu falei sobre como você pode obter e obter cores diferentes usando uma paleta de cores limitada. Estou ficando um pouco de preto nesta mistura verde branca para a camada traseira. Como você pode ver na foto, há uma tonelada de arbustos escuros muito atrás. Estou ousando e definindo minha camada base um pouco mais antes de adicionar mais cores e introduzir um novo conjunto de tinta. Aqui estou pegando um pouco de branco e verde que já temos, o verde da Hooker e apenas colocando-o nas seções que já dividimos. Você não precisa olhar para a imagem de referência exatamente e copiar todas as cores pouco a pouco. Basta fazer o que você acha que é bom e parece bom e apenas ir com o fluxo. 11. Processo de pintura 2 - bloqueando em que: Agora é hora de apresentar o segundo verde que usaremos para toda a pintura, que é verde-oliva clara e básico Liquitex. Eu só vou adicionar essa cor e camada essa cor para seções que eu quero ser mais brilhante. Usando um pouco de branco para esse verde claro, eu estou adicionando em um grande traço para a frente aqui para adicionar em alguma variação de cor. Certifique-se de usar ambos os lados da escova para frente e para trás. Você pode mudar a direção da maneira como você pinta bem, apenas para adicionar mais interesse. Eu queria que a colina do meio fosse um verde mais escuro para quebrar minhas formas melhor. Então aqui, eu estou usando os dois verdes com um pouquinho de preto e branco para criar este verde mais profundo mas silenciado para o meio termo. Adicionando um pouco do verde oliva claro com um pouco de branco para a mistura existente que já criamos, vai lhe dar muito mais de uma cor de oliva mais profunda que eu estou usando para a colina atrás do meio termo. Aqui você pode ver que estamos começando a definir essas formas para maior clareza e melhor visualização. Estou entrando em um pouco de preto para criar a cor cinza-esverdeada de azeitona arenosa e adicionando pequenos traços para construir dimensão. Lembre-se, a única maneira de transformar qualquer objeto de ser plano para ter alguma dimensão é adicionando camadas de cores diferentes para construir sobre essas formas. Mesmo que esta seja uma paisagem solta, você ainda pode construir camadas suficientes e pequenos detalhes para ainda dar uma impressão de profundidade por camadas. Decidi adicionar um pouco de grama ao primeiro plano. Aqui, estou apenas definindo a camada base para isso. Além disso, uma ótima dica para conseguir pinturas soltas é segurar sua alça de pincel na parte de trás enquanto você pinta. Isso forçará você a manter naturalmente suas marcas soltas e rápidas, evitando adicionar muito detalhe ou precisão. 12. Processo de pintura 3 - bloqueando em árvores: Agora vamos começar a pintar todas as árvores que vemos nesta imagem usando o verde da Hooker, um pouco de azul pálido e preto. Eu também troquei meu pincel para um pincel de placa de enchimento menor. Pinte traços curtos e rápidos enquanto muda a direção do pincel. Para revisão, este seria um bom momento para rever as lições anteriores onde eu expliquei pincelada e aplicação um pouco mais. Eu estou apenas usando a referência como um guia, mas, em seguida, também adicionar algumas árvores e valores escuros para partes onde eu sinto que eles parecem bons. Agora, quando se trata desta árvore grande aqui, certifique-se de segurar a alça do pincel novamente por trás e mover seus ganchos de escova de forma rápida e confiante, enquanto muda as direções do pincel. Adicionando alguns traços refrigerados a água e, em seguida, alguns lateralmente , alguns traços horizontais são considerados variações diferentes. Novamente, esta é apenas a camada base destes pequenos arbustos. Vamos adicionar mais cores em cima deles. 13. Processo de pintura 4 — adicionando camadas: Agora, vamos adicionar alguns tons quentes a esta pintura adicionando em sienna crua. Você também pode usar umber queimado ou sienna queimada se você tiver isso. Tomando um pouco de sienna crua e verde oliva claro, Eu estou simplesmente colocando para fora alguns traços para colocar este onde eu vejo alguns tons quentes na foto, e, em seguida, também adicionando alguns dos meus próprios. Adicionando um pouco de branco para isso criará esta bela cor bege. Vou usar isso para adicionar algumas marcas em alguns lugares também. Para construir alguma forma e dimensão para a árvore, você precisará de alguns valores mais leves. Então eu estou adicionando pequenos pincelados em um lado da árvore. Usando o pincel de filbert minúsculo, estou ficando em formas menores muito atrás para dar impressões de árvores. Novamente, esteja atento ao usar lados diferentes do seu pincel. Você quer usar o lado da escova, você quer usar a barriga da escova, e assim por diante. Adicionando um pouco de destaque para as árvores aqui, e, em seguida, também adicionando algumas formas semelhantes a grama na parte inferior. Aqui, estou usando verde-oliva clara e uma pequena mancha de sienna crua para aprofundar um pouco o primeiro plano. Usando um pouco de branco com o verde oliva claro, Eu só vou fazer alguns traços e alguns destaques de luz para o fundo especialmente na parte de trás. Estes pequenos golpes realmente fazem uma grande declaração em sua peça. Normalmente, é para onde seus olhos vão primeiro quando você olha para a paisagem. Apenas pequenas manchas e marcas adicionarão interesse à pintura geral. É muito fácil ficar preso em detalhes e exagerar as coisas com um monte de pequenos traços. Para corrigir isso e simplificá-lo, um traço e uma camada ousados geralmente fazem o truque. Aqui eu senti que estava ficando um pouco lotado, então eu adicionei uma camada de bola de verde no meio do chão para simplificar a forma, apenas um golpe, e é isso. 14. Processo de pintura 5 - vedação e grama: Para também quebrar esta paisagem predominantemente horizontal, adicionar alguns traços de aquarela pode realmente fazer maravilhas. Neste caso, vamos adicionar a cerca para dar a esta paisagem um interesse mais visual a esta composição. Estou usando preto e sienna para fazer um marrom mais escuro para a cerca. Estou usando um pincel longo fino para adicionar algumas marcas muito soltas ao primeiro plano para dar impressões de grama e pequenos objetos. 15. Processo de pintura 6 — nuvens: Antes de adicionar detalhes finais à paisagem, eu queria adicionar algumas nuvens ao céu aqui. Para começar, eu adicionarei nossos valores mais escuros primeiro usando azul azul-cerco, preto e branco. Também estou usando um pincel redondo. Estou simplesmente a atravessar o meu caminho para criar estas formas. Eu também estou adicionando pequenas manchas abaixo deste em direção ao horizonte para indicar as nuvens distantes. As nuvens que estão mais próximas de nós devem parecer maiores. Isso também pode adicionar perspectiva adaptativa à sua paisagem. Agora que temos nossos tons escuros, vamos adicionar nossos tons médios adicionando mais branco acima dos tons mais escuros. Certifique-se de misturar os dois no meio, indo em movimentos circulares leves. Agora estou adicionando um pouco de branco extra no topo para destaques e também vai misturar um pouco também. Eu sempre acabo puxando algumas das cores da paisagem abaixo para as nuvens. Eu só acho que isso une tudo muito bem. Neste caso, estou usando um pequeno toque de verde azeitona claro nas nuvens para dar-lhe um pouco de calor e um toque mais suave. Só um pequeno dab em alguns lugares e depois misturá-lo. 16. Detalhes finais: Se você assistiu minhas outras aulas, sabe, quando eu puxo esse pincel fino, significa que estamos nos aproximando do final e adicionando detalhes finais. Apenas para destacar alguns lugares que você acha que vai se destacar, use seu próprio julgamento para isso, e apenas brincar com algumas marcas. Certo, vamos tirar essa fita e ver o que temos aqui. Muitas vezes, você vai notar quando você se afasta e observa sua pintura, você pode notar algumas coisas que você pode fazer de forma diferente, e talvez você possa adicionar algumas coisas para mudar um pouco as coisas. Olhando para esta peça, eu realmente amei que seção verde realmente claro para o lado direito e senti que faria bem se fosse um pouco mais equilibrado no lado esquerdo também. Então eu uso o verde e o branco do Hooker para criar esta cor verde claro e adicionei um traço para o lado esquerdo. Eu também senti que a árvore precisava de alguns tons quentes também. Então eu adicionei alguns verdes para o Rosiana, para fazer algumas marcas lá. Isso completa nossa paisagem solta para hoje. Espero que todos tenham gostado e aprendido algo com a aula de pintura acrílica de hoje. Ir para a próxima lição, onde vou mostrar alguns pensamentos finais e projeto de classe. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 17. Pensamentos finais e projeto do curso: Muito obrigado a todos por assistirem e espero que tenham tirado algo útil da aula de hoje. Então, para este projeto de classe, eu adoraria que você experimentasse esta paisagem solta comigo. Sinta-se livre para rever as técnicas de mistura de cores e experimentar o exercício de dimensão e forma antes de pintar. Basta dar um passo de cada vez e ser paciente consigo mesmo. Eu vou deixar a foto de referência de hoje na descrição abaixo na seção do projeto da classe, então certifique-se de verificar isso se você quiser usar isso. Mais uma vez, sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta ou se você lutar com qualquer seção, apenas me pergunte qualquer coisa e eu ficarei feliz em ajudar. Mais uma vez, muito obrigado por assistir e eu vou te pegar na próxima vez.