PINTURA DE PAISAGEM 'bush walk' acrílica com uma espátula de paleta. Nível 2

1. 01 Boas-vindas ao curso: você já quis afrouxar sua técnica de pintura e pintar com mais espontaneidade? Será que esta pode ser a sua resposta? Olá, sou Gerald Ashcroft, artista e professor em tempo integral. Eu gostaria de dar as boas-vindas ao meu estúdio e a este curso paisagístico nível 2 com uma faca de paleta . Por muitos anos, eu tenho executado oficina de pintura, ensinando alunos fora de paisagens de pintura, usando pincéis e a faca de paleta. Eu também vi estudantes realmente lutar com a faca, especialmente quando a tentativa de misturar cores e você pode apenas sentir o mesmo. Então, por que a paleta de faca? Bem, pincéis são uma pintura fantástica, também, mas você sabe, paleta faca pode lhe dar uma experiência de pintura totalmente diferente. Neste curso, vou mostrar-lhe como segurar, manobrar a faca para misturar cores e pintar com ela. Para colocar isso em prática no início deste curso, você vai fazer este exercício de mistura de cores que irá apresentá-lo a algumas das cores que você vai estar misturando quando você vem para fazer isso. Destaque paisagem Bush War. Você verá close ups da cor. Misturando do seu ponto de vista é se você está misturando as cores você mesmo, e eu vou levá-lo passo a passo através de todo o processo de pintura de delinear a composição, bloqueando nas áreas de sombra com uma pintura de pincel de ventilador com a faca e adicionando o destaque final. Obrigado por dar uma olhada neste curso. E se você estiver pronto para ter uma experiência com faca de paleta , inscreva-se agora. E estou ansioso para ajudá-lo a começar sua jornada de paleta de facas. Vejo você com a faca. 2. Introdução de 2: Olá. Sou Gerald Ashcroft, artista e professor em tempo integral, e gostaria de agradecer a vocês por se matricularem neste curso de paisagem de facas de paleta. Agora eu estou realmente ansioso para mostrar algumas técnicas simples para que fique mais fácil para você usar e pintar com a faca de paleta. No início do curso, vou mostrar-lhe a imagem original da foto que este arbusto caminhou paisagem é baseado e demonstrar como você pode fazer algumas mudanças simples para que isso torne a composição geral muito mais interessante. Para uma pintura. Usando apenas quatro cores e branco, você terá muita prática, em primeiro lugar, fazendo este exercício de mistura de cores, em seguida, passando para fazer o arbusto caminhou paisagem. Você começará dividindo sua tela em terços, em seguida, delineando a composição, bloqueando os valores escuros e, em seguida, começando a trabalhar matando mistura e pintura. Mas antes que você possa fazer isso, você vai precisar de alguns materiais, e eu listei estes no próximo vídeo 3. 3Materiais: a tela para o gráfico de mistura de cores mede 30 centímetros por 25 centímetros. A tela para o arbusto caminhou paisagem mede 40 centímetros por 30 centímetros. Claro, qualquer campus é de um tamanho semelhante vai fazer. Para ambos os exercícios, você precisará de uma paleta para assassinos de layout e mistura, e estas são as tintas acrílicas que você precisará tanto para o gráfico de cores quanto para a paisagem. Azul cobalto, ultra marinho, azul, carmesim, amarelo e branco. Você precisa de um lápis para dividir sua tela. Escova do ventilador Onda Se você tem um ou algo semelhante para delinear a composição no bloco na lavagem tonal uma faca paleta de tamanho médio na lâmina sobre este é de seis centímetros comprimento ou uma faca que é um tamanho semelhante. Certifique-se de que não é muito pequeno e não muito grande, e finalmente, um frasco de água para fazer a lavagem tonal inicial e alguns tecidos para manter a faca limpa. 4. 04 A faca de paleta: paleta. As facas vêm em uma variedade de formas e tamanhos. Alguns têm lâminas estreitas e outros de lâminas mais largas. A faca de paleta tem duas seções principais. A lâmina e o cabo. Você pode ver que a faca não é completamente plana porque tem um punho crocante. Isso é para que você possa segurar a faca confortavelmente e trabalhar com a lâmina plana no palato enquanto você está misturando suas cores, depois pintar com ela espalhando a tinta com a lâmina. Você também pode usar a borda da lâmina para pintar linhas estreitas, e você pode usar a ponta da lâmina para Deb manchas de cor. Vou misturar uma laranja com este amarelo e carmesim. Pegue a faca e segure-a pela alça para que ela se sinta confortável em sua mão. Com a ponta da lâmina, pressione-a na tinta com a tinta. Agora, na parte inferior da lâmina, leve-a para onde você vai para a mistura, pinte e pressione a tinta sobre o grânulo branco. Seja uma faca e pegue uma pequena porção de carmesim e pressione-o no amarelo. Agora podemos começar a misturar. Não oprima a tinta direita, esquerda, direita, e faça isso algumas vezes para que ela se misture bem. Em seguida, pressione a lâmina para baixo no palato. Sonhe, mova a maior parte da tinta. Agora vire a lâmina para longe de você e com a parte inferior da lâmina, raspe toda a tinta em sua direção. Em seguida, vire a lâmina de volta para baixo na palete. Repita o movimento de mistura. Esquerda, direita, esquerda, direita. Vire a lâmina para longe de você e raspe a tinta em sua direção. Vire a lâmina de volta para baixo na palete. Repita o processo de mistura. Não há mais nada nisso. 5. 05 Colocando suas cores: antes de começarmos a fazer o exercício de mistura de cores, eu acho que é muito importante para você ter uma maneira simples de organizar suas cores no seu paladar. Há muitas maneiras de fazer isso, mas vou mostrar a vocês como defini meu paladar. Vamos dar uma olhada. Gosto de colocar minhas cores ao longo do topo, começando da esquerda para a direita, os assassinos mais escuros através do mais leve, fácil e simples de lembrar. Então deixa toda essa área para misturar cores. Você vai ver. Também coloquei esta linha no centro da paleta. Isso ajuda a me lembrar que minhas cores mais frias contendo azuis, verdes e roxos são misturados no lado esquerdo. Nas minhas cores mais quentes contendo amarelos, vermelhos e laranjas são misturados no lado direito. Cada vez que você começar uma nova pintura, você precisa ser capaz de ir para cada um dos seus assassinos são automaticamente sem caçar em torno seu paladar. Para eles, ter um sistema simples como este poderia realmente impedir que você apenas misturasse as cores aleatoriamente em todo o seu paladar, e também pode ajudar a evitar que suas cores fiquem enlameadas, mantendo-as limpas e frescas. Agora exponha seus assassinos. Prepare sua faca de paleta para fazer o exercício de mistura de cores. Vamos começar. 6. Plana de tela: a placa que estou usando para este gráfico de mistura de cores mede 30 centímetros por 25 centímetros. Você precisa dividi-lo em uma série de seções sete para baixo e seis para o outro lado. Vamos usar um total de 35 segmentos aqui. São cinco segmentos de cores e, claro, sete profundezas, totalizando 35 segmentos separados. 7. 02 vermelho vermelho vermelho: A primeira cor que vamos começar é o nosso amarelo vai colocar um amarelo aqui do que um carmesim neste espaço. Então eu vou me misturar em laranja, que vai para o centro do que uma laranja amarela aqui em uma laranja carmesim, pouco mais profunda aqui. E então vamos continuar com nossos azuis e verdes mais abaixo para este exercício de mistura de cores, estou usando uma faca de paleta de tamanho pequeno a médio. Você realmente não precisa de nada maior. Então, para o amarelo. Agora, coloque sua faca no amarelo e pegue uma boa quantidade. Traga para o gráfico no topo, certo? Basta colocá-lo nesse segmento. Você não precisa enchê-lo até a linha. Não precisa ser perfeito. É apenas uma amostra de cor. Você pode realmente empurrar isso de volta para o excedente de palete e, em seguida, branco ser uma faca limpa a segunda cor que vamos colocar aqui, que é o carmesim. Então, sobre o carmesim por baixo e coloque que sim, então agora temos nossas primeiras 2 cores primárias para baixo neste segmento. Agora eu vou misturar em laranja agora vamos precisar de uma boa quantidade de laranja porque uma vez que eu tenha misturado a laranja aqui no centro, eu vou então misturar laranja amarelo aqui e depois uma laranja vermelha, e então vamos misturar uma tenda para cada uma dessas três cores abaixo, então você precisa misturar uma boa quantidade de laranja para começar. Então, com a parte de baixo da faca, vamos pegar aquele amarelo e colocá-lo aqui. Só quero a faca de novo. Acho que será suficiente, por isso queremos misturar em meio a laranja. Agora tenha cuidado para não adicionar muito carmesim a ele. Os ventos vão escurecer. Vai ser uma laranja queimada, mais uma laranja queimada por causa do carmesim. Se este fosse um vermelho muito mais brilhante, o obviamente o laranja seria mais de um tempo brilhante. Mas isso acabará por ser. O que eu deveria dizer é mais um tempo de queima. Agora você tem que decidir entre o amarelo no carmesim, onde essa laranja deve cair, Eu acho que colocar um toque mais textual vermelho lá, pressionando a cor para baixo da esquerda para a direita, em seguida, girando a faca. Traga essa cor em sua direção. Aperte, dê uma boa mistura, trazendo o assassino para te premiar. Acho que esta é a melhor maneira de misturar cores. Funciona bem para mim. Eu acho que isso é bastante adequado para o propósito do exercício. Então, apenas pegando uma parte disso, basta pressionar isso para baixo e colocar isso neste segmento . Aqui, você pode ver como é uma laranja bem profunda. Chamamos-lhe mais laranja queimado, na verdade o leva amarelo. Primeiro de tudo, coloque isso à direita porque queremos misturar e laranja que está entre o amarelo e este laranja médio. Aqui, basta pegar uma parte disso e adicioná-lo à sua imprensa amarela a cor esquerda e direita, pressionada para baixo. Kristan, vire a faca para longe de você e traga isso vindo em sua direção, cuidado para você não adicionar muito disso. Caso contrário, será muito perto. Então vamos comparar isso entre os dois. Eu acho que isso é suficiente apenas para mostrar a diferença. Você só quer Teoh uma pequena quantidade disso porque nós temos que misturar uma tenda com ele. Então vamos colocar isso aqui. Agora. Então pegue uma parte disso para a esquerda, e vamos misturar mais de uma laranja carmesim agora, então precisa ser mais profundo do que isso. Então tinha um toque do Carmesim para ele, tornando-o ainda mais profundo. Na verdade, eu estou indo para apenas uma fração mawr daquele tipo original lá. É muito profundo, pode-se dizer. É quase muito lido, mas vamos chamá-lo de Laranja Carmesim porque agora está realmente inclinado para o Carmesim. Ok, pegue uma parte disso de novo. 8. 03 tops de laranja: Aqui embaixo. Vamos adicionar uma tenda de cada um desses assassinos. Pegue um pouco de branco, coloque-o por baixo e em uma pequena quantidade dessa cor mais clara, tem uma boa mistura. O 2º 1 a porção de branco, pequena quantidade do laranja médio, que é o 1º 1 que misturamos Uma boa mistura é isso. Isso é suficiente? Sim, muito mais cor, e iria muito mais fundo. Agora vai por baixo no último, uma pequena quantidade de branco novamente aqui e você vê uma grande diferença. A tonalidade está ficando mais quente, obviamente, porque há muito mais carmesim neste. 9. 04 Crimson Blue Purple: A primeira cor que vamos tomar é o nosso Crimson, porque vamos usar carmesim em azul ultra marinho. Vamos usar um toque de branco com ele para que o roxo fique muito mais leve. Será muito mais fácil de ver com ele sendo uma cor mais clara para levar algum carmesim. Vamos colocar isso na seção final. Toma, certifica-te de que quero a faca no teu lenço. Você só quer limpar faca esta mistura de cor agora para o seu azul ultra marinho. Certifique-se que é o azul ultra marinho e não o azul cobalto. Este é um azul mais frio, e este é um azul ligeiramente mais quente. Então pegue um pouco de azul ultra marinho, provavelmente não tanto do suficiente no lugar que na linha três. Agora 2° 1 Agora você vai notar que estes dois assassinos são extremamente sombrios. Vá misturar um roxo aqui, então, a fim de ser capaz de ver essa cor que é roxo, precisamos ter um toque de branco, também. Vou misturar essas cores aqui, os roxos nos tons roxos embaixo, então vamos começar com um pouco de carmesim. Uma boa quantidade de carmesim no centro. Adicione um toque de branco a ele. Você vê o que acontece imediatamente realmente clareia a cor, e agora só quero a ponta da sua faca novamente. Vamos fazer uma mistura de Kalim azul ultra marinho. É algo que é muito pessoal. Somente por tentativa e erro você decidirá se a cor é muito clara ou escura. Ele tem muito de uma cor e precisa de algo mais adicionando a ele. Então é tudo uma questão de julgamento pessoal. Então vamos ter um pouco mais de azul para isso mais de um casal agora, ainda mais difícil de julgar. Mas você vai ter que se sentir do seu jeito e decidir a si mesmo e um toque de branco nele. Isso é muito melhor. Muito mais fácil de ver. Tudo bem, então agora isso vai para o centro. Vou levar mais carmesim. Coloque isso aqui em baixo e em um pouco disso para ele, e você decide onde está. Aquele assassino está aproximadamente a meio caminho entre o carmesim, Andi, Andi, a mistura roxa ali. Acho que provavelmente servirá. Só tenho uma corda. Sim, acho que isso vai ao lado do carmesim. Ainda vou, e para apontar agora leva, hum, azul ultra marinho. Coloque isso à esquerda, nem um toque da sua mistura roxa. E como você pode ver, é muito mais legal porque este azul mais ultra marinho neste Então é e muito mais legal o que chamamos de uma cor muito mais fria comparado com o roxo carmesim aqui. E isso é o que queremos ver mais de uma distinção entre as três cores realmente azul profundo , roxo, mas você pode realmente ver claramente a distinção entre essas belas cores. Realmente profundo em vínculo pode ser extremamente útil, e você estará usando essas cores geralmente para as áreas de sombra quando você vem para fazer sua paisagem. 10. Tons Roxo: Agora vamos fazer uma tonalidade de cada um dos três, então vamos começar. Leve-o branco colocado sob o 1º 1 uma pequena porção fora do carmesim. Estava misturando suficientemente as amostras de cor do. Eles não precisam ser perfeitos. É apenas uma aproximação. Por isso, não te preocupes em deixar os assassinos absolutamente perfeitos. Você não vai fazer isso porque tudo se resume a duas escolhas pessoais. Então isso continua, e o 2º 1 da direita, cor bonita leva um mais branco para o centro, que é a nossa primeira mistura roxa original. Talvez toque mais branco aqui, ver imediatamente agora que é muito mais frio, obviamente, porque este menos carmesim nele ainda uma cor adorável. Você se lembra que uma tonalidade é qualquer cor que tenha uma quantidade maior de branco e mais branco. Mas, novamente, qual é a tonalidade de qualquer cor? Como você descreve, ou como você decide o que é uma tenda? Bem , pode ter uma pequena quantidade de cor para uma quantidade maior da cor original. Nele, você decide. Agora isso vai e, uh, o roxo original no centro que de roxo nosso tom roxo. Isso é o que chamamos agora para o nosso tom azul roxo levá-lo branco. lindo Assassinolindoe sutil. É quase em direção a um cinza neutro, mas ainda tem. Você ainda pode ver. Tem o carmesim nele. É matizado com o carmesim ligado, obviamente o azul, mas faz um belo neutro na maioria em uma cor neutra. 11. 06 tops de Cobalto: Agora vamos começar a usar o nosso azul cobalto. Eu só vou misturar um Siri fora de tons aqui porque você vai usar esta cor para o seu céu. Então eu vou começar, apenas leva, um, azul cobalto direto para a faca, e isso vai para a primeira seção na linha cinco aqui. Então segmento número um lugar que você sai azul, você vê imediatamente, comparado com o azul ultra marinho acima da diferença. Este é muito mais um azul mais frio neste. Você pode realmente ver isso uma grande quantidade de vermelho no Ultra Marine comparado com o azul cobalto . Há mais amarelo de azul. Aqui, pegue um pouco de branco só para o propósito de mostrar a você que vai acabar. Colocamos um pouco de branco aqui, então estamos começando com apenas um segundo branco puro. Oh, e a propósito, certifique-se de limpar o seu paladar as cores que têm anteriormente lá, os azuis e roxos. Você vai precisar limpar isso. Então eles têm um bom espaço novamente para misturar suas cores. Então agora no centro um, temos três segmentos que vou misturar em meio à tonalidade azul. Aqui uma tonalidade azul mais clara em uma tonalidade azul mais profunda aqui. Então ele leva branco, indo para colocar isso aqui no centro, há muito julgamento porque escolha pessoal Andi, julgamento em misturando cores para a idéia com isso porque eu estou apenas misturando três tendas, indo para colocar isso aqui no centro, há muito julgamento porque escolha pessoal Andi, julgamento em misturando cores para a idéia com isso porque eu estou apenas misturando três tendas, decidir o quão profundo você quer fazer. Não precisa ser muito profundo, mas em algum lugar entre o branco e o azul. Porque lembre-se que esta é a tonalidade do meio. Você vai ter uma tonalidade mais clara aqui e, em seguida, uma tonalidade ligeiramente mais profunda aqui, mas apenas o suficiente para mostrar a gradação do branco através da luz que o meio na tonalidade mais profunda aqui eu acho Go, basta ir um pouco mais fundo com Este aqui. Acho que depois de um tempo, com sua mistura assassina, você se mete em um padrão particular de usar a faca, pressionando a cor para baixo, esquerda e direita, e então virar a faca e trazê-la de volta para você, impressionando a cor para baixo novamente. Você vai descobrir que é muito fácil pegar o assassino agora, e isso vai direto para o centro. Linda, linda assassina do céu. Tome alguns elogios brancos que ali. O discernimento certo. Agora pegue um pouco dessa cor, diga metade e adicione ao branco. Porque este é apenas um segmento de amostra. Você não precisa ganhar mais com isso. Então você não precisa de uma grande quantidade de dor. Isto é apenas para aquele segundo lugar. Aquela bela pastoral, quase um azul pastoral. Agora, porque o assassino final vamos torná-lo mais profundo. Você pode realmente usar este meio, e tudo que você precisa fazer a ele é adicionar um pouco mais azul diretamente para isso apenas para torná-lo mais profundo que ele fique apenas no meio fora de ambas as cores tão ligeiramente mais profundo e você contestou ligando Sua faca, trazendo-a dizendo: É muito semelhante a esta? É bastante? É bastante leve? Acho que precisa ser mais profundo porque queríamos sentar em algum lugar entre essa cor nesta cor. No momento, precisa de um pouco mais de azul. Espero que você se divirta muito passando por este gráfico de mistura de cores. Ele certamente irá prepará-lo para quando você vier para fazer a paisagem. Mas esta é a parte divertida. Misturando todas as cores e apenas ficando a saber o que acontece quando você mistura cores juntas. Certo, vamos tentar de novo. Isso é profundo o suficiente? Sim, acho que é. Então você pode levar toda essa faca. 12. 07 Azul amarelo: Finalmente, estamos agora em nossos azuis e verdes em latas verdes nesta área usando o azul cobalto, não o azul ultra marinho. E certifique-se de usar o azul cobalto para estas misturas verdes, que é a da esquerda. Agora, você vê, eu não estou incomodado em limpar minha paleta. Não se preocupe com isso, porque vamos misturar azuis e verduras aqui para que você não precise limpá-lo. Então, a primeira cor que vamos tomar para o nosso balão verde para misturar o nosso azul e verde. Nós vamos, claro, usar o amarelo no azul cobalto para tomar um lugar amarelo que estamos online. Seis. Agora, o último segmento abaixo do branco que você colocou lá só para mostrar que estamos usando ele é amarelo e azul para produzir os verdes na tonalidade leva ele azul para mostrar que é o azul cobalto e não o azul do terreno. Tome um pouco mais este Andi amarelo, o azul cobalto vai produzir. O que eu diria é um verde azeitona, verde e azeitona. Então, para pegar um pouco de azul, lembre-se, não tome muito dele porque você sempre pode adicionar, a cor mais profunda que você vê faz um belo verde oliva bonito, muito semelhante às cores que temos aqui no A paisagem australiana. Lotes de belas oliveiras e verduras mais pálidas para um verde azul, mas definitivamente verduras de oliva em um monte da paisagem agora é que vamos apenas testar isso. Isso é suficiente? Eu acho que é, eu acho que é profundo o suficiente para o propósito deste exercício. Lembre-se, não tome tudo porque temos uma mistura um verde amarelo mais claro e um verde azul aqui . Só o suficiente para a amostra. Lembre-se, isso vai para o centro aqui. Faz um muito rico ver como este verde é rico. E isso é por causa do amarelo. Se usarmos o azul ultra marinho, ele produzirá mais de um brownie green. Mas esta é uma combinação de cores muito melhor e muito melhor para a paisagem que estamos indo para você. Então você vai usar o amarelo e o azul cobalto. Agora vamos misturar um isqueiro, um verde amarelo aqui, então pegue um pouco mais amarelo e você pode adicionar um pouco do seu verde a isso. Eu acho que tudo bem, você pode dizer que parece mais mostarda. Na verdade, é um pouco mais profundo é a cor mais escura do que a mostarda, mas isso é suficiente. Não quero torná-lo mais escuro de novo. Então metade dessa mistura, porque você precisa fazer uma tonalidade. Ela vai para lá. Coloque isso ao lado do amarelo neste segmento aqui, o último. Isto vai ser um verde azul porque é tendencioso. O Mawr. Para o azul, pegue uma porção de sua mistura e um pouco de azul cobalto, fazendo um verde bem profundo, realmente, realmente, que eu acho que é realmente profundo o suficiente. Então, só um ponto. Lembre-se da mistura de cores cada vez que você misturar. Não adicione muito fora da segunda cor, apenas para o caso de ficar escuro. Você sempre pode adicionar mais conforme precisar. 13. 08 dicas verdes: para completar o gráfico agora, apenas indo para misturar uma tonalidade de cada um desses três assassinos. Leva ele branco por baixo do 1º 1 Andi, apenas uma porção do assassino que você segue. Na verdade, isto é muito amarelo, na verdade. Na verdade, isto é muito amarelo, Eu acho que olhando para trás para o assassino original aqui, eu poderia ter colocado um pouco mais de azul para pegar ITM ou para o verde porque ele tem um pouco de amarelo nele. Então você pode ver que realmente se resume a escolha pessoal e julgamento quando você vem para matar uma mistura. Então isso tem um pouco de amarelo. Vou trapacear aqui. Bem, não é trapaça, mas vou adicionar um toque de azul só para tirá-lo do amarelo. Então ele está se movendo mais em direção ao verde, mesmo um pouco mais imóvel, que certamente está se movendo mais em direção ao verde agora. Ok, isso é tudo o que vai fazer. E isso entra em que é bastante sutil. Nós definitivamente podemos ver porque eu adicionei que Blue vai viver mais soprado nele, mas ele está definitivamente se movendo mais em direção a uma tonalidade verde-oliva, verde e verde-oliva. Agora, novamente, com este centro um o primeiro 1 que eu misturei, eu vou realmente adicionar toque mais azul a isso. Veja, não há regras rígidas e rápidas com mistura assassina. Não há regras, mas há apenas algunsprincípios básicos e fundamentais, princípios básicos e fundamentais, e é apenas uma questão de prática contínua. Veja, isso parece mais com um verde-oliva. Isso vai fazer isso agora eu vou fazer uma tonalidade disso. Eu vou levar o branco novamente, uma pequena porção do que para o branco, e eu definitivamente posso ver que é para verde-oliva muito pálido. Mm. Acho que precisa de um toque mais de cor. Na verdade, este é um bom treino para mim também. Sim, pintar é tudo sobre uma jornada contínua. Tentativa e erro. Andi, aprenda como vai. Toda vez que você faz uma pintura, toda vez que ele faz uma cor, você vai aprender alguma coisa. Essa é a grande coisa sobre isso. Então, o segmento final agora leva um pouco mais branco. Agora, o que nós não fizemos foi ah para a nossa mistura azul para nervoso. Então eu vou deixar isso lá e adicionar um pouco de azul a ele. Ok. Ok, então é mais do nosso verde azul. Ok. E então eu vou adicionar isso ao branco. Isso torna uma argamassa neutra, muito simples muito simplese muito sutil verde azeitona neutra. Mais de uma cor neutra, na verdade, mas ainda assim um assassino muito útil na paisagem. 14. A composição: Esta é uma foto que tirei em uma caminhada de arbusto, e é a imagem que estou usando como referência para a paisagem que você vai pintar neste curso. Acho que tem uma boa base por causa desta pista de terra laranja vermelha. Nas sombras fortes e no contraste entre as áreas claras nas áreas escuras com a composição geral, gosto da altura destas árvores aqui à direita e deste grupo inferior de árvores à esquerda . No entanto, eu acho que a parte central da imagem é muito lotada, e isso realmente não leva o olho a um ponto focal satisfatório. Também não tem muita morte. Então, com tudo isso em mente, o que podemos fazer para melhorar a composição geral e torná-la uma imagem mais interessante? E estas são algumas das considerações que você pode olhar quando você está usando uma referência fotográfica para uma de suas próprias pinturas de paisagem. Também pode ajudar a fazer alguns esboços em miniatura apenas para ver o que você pode fazer para melhorar a composição geral. Então eu decidi remover este aglomerado de árvores e adicionar algumas colinas distantes. Isso criará um ponto focal perfeito. Ele irá melhorar a composição geral e torná-lo uma imagem mais interessante para usar como referência com uma pintura. Agora eu vou revelar uma pequena seção da minha paisagem final de caminhada arbusto que está sentada debaixo desta imagem de foto apenas para que você possa ver algumas das mudanças que eu fiz. Quando começo a remover essas árvores, você pode ver o novo fundo emergindo com as colinas distantes imediatamente. Torna-o mais dinâmico. Ele adiciona mais profundidade e agora a imagem como um ponto focal. E, finalmente , melhorou a composição e tornou a imagem muito mais interessante para uma pintura paisagem paleta faca . 15. Esboço da composição: A primeira coisa a fazer é dividir sua tela em terços e, usando um lápis, apenas desenhe algumas linhas de lápis. Este é apenas o guia para permitir que você possa usar a imagem de referência que eu incluí com o curso para que você possa transferir a composição para sua tela. E agora estamos prontos para delinear a composição, tirar uma pequena porção do azul cobalto e adicionar o Detetive Crimson. Eu também vou adicionar um pouco de branco para ele, apenas para clarear um pouco. Agora com sua escova de ventilador. Você escovou na água e você quer misturar apenas uma mistura bastante fina? Não fique muito escuro. É apenas bastante líquido, um pouco como a cor da água, porque vamos usar isso para realmente delinear a composição. E eu vou usar apenas o canto do pincel, começando na terceira seção superior esquerda aqui, começando a realmente desenhar as árvores à esquerda neste banco gramado e, em seguida, desenhando no ângulo deste, este banco aqui e depois para a pista de terra vermelha onde se inclina para baixo para a direita. Este é o banco gramado aqui à esquerda, nesta área de primeiro plano e, em seguida, um par de sombras para baixo para a mistura direita McKeon, pecado e não muito escuro e para a direita. Agora, com este grupo de árvores, agora você pode ver a partir da imagem da foto que nós transformamos a composição. Andi, simplificada. Na verdade, devo dizer, simplificou a composição, removendo todas as árvores centrais, colocando alguns troncos lá onde os troncos da árvore irão. E agora para a colina, que vamos incluir ou acrescentar. Esta composição, que faz mais de um ponto focal, torna a fazenda pintura ou interessante, removendo tudo o que a desordem realmente no centro agora alguns dos arbustos apenas na distância média lá, e isso é realmente apenas sobre isso. Isso é realmente bastante suficiente para delinear a composição 16. 02 blocos em um bloco: Agora que você delineou a composição, ia fazer um bloco total em usar as mesmas cores azul-cobalto, misturando um pouco daquele carmesim nele, e eu tinha uma gota de água nele. Você vai basicamente bloquear as formas. Vamos tratar tudo no início como formas planas. Você só queria colocar um pouco mais carmesim nisso para aquecê-lo. Agora esta é uma técnica que eu gosto de usar porque ele é incapaz de atender, é preencher as formas com bastante rapidez em vez de pintar galhos redondos e aglomerados de folhas de folhas. E coisas assim são muito mais fáceis de bloquear e chamamos isso de coisa de sombra é basicamente a parte de sombra fora da composição. Agora, usando o topo do pincel do ventilador aqui só para dar um pouco de forma a essas árvores, você não precisa ser muito detalhado. Basta colocá-lo dentro o mais rápido possível. 17. 03 blocos em 2: Acho que vou só para Teoh. Quer a faca aqui? Lembre-se de ter o seu tecido para querer unir. Imagino que toque de branco. Um pouco mais azul cobalto. E isso mantém o tom um pouco mais leve porque esta área de árvores, este grupo de árvores à direita é um pouco mais para trás. Uma vez que este bloco tonal em tenha sido concluído, você estará usando e a tinta mais espessa com a faca paleta A. E então você estará re estabelecendo as escuras com tinta mais espessa para que você possa realmente fazer o escuro mais forte. Esta é realmente apenas esta fase inicial para obter uma base da pintura. E, claro, também ajudou a cobrir o branco e, em seguida, a grande vantagem. Impediu você de ser detalhado no início do filme. Agora você pode ver as tintas apenas correr um pouco aqui. Não se preocupe com isso, porque você vai cobrir. Não tente esfregar. Deixe-o porque você vai pintar por cima dele. Depois, você pode ver como o tom lá no centro é seu mais leve. Em seguida, as árvores à esquerda 18. 04 blocos em 3: muito mais homem azul cobalto, apenas um pouco do Ultra Marine, tornando as docas um pouco mais profundas. Neste lado esquerdo, há mais contraste. Você vê como a colina de trás está lá, apenas mantendo-a justa, bastante fraca. 19. 05 Bloco em 4: toque mais carmesim ponta aquecimento dele para este primeiro plano para o banco gramado que vai estar à esquerda. Eu realmente gosto de usar esses pincéis de ventilador porque você pode. Você pode desenhar e pintar com ele ao mesmo tempo, e ele dá Ele permite que você espalhe a lavagem em bastante rapidamente sem ficar detalhado. Você não quer ser detalhado. Vou introduzir apenas uma pequena quantidade de amarelo nesta mistura. Isto é apenas para indicar um pouco da luz do sol da pista vermelha novamente. Não precisa ser perfeito, mas é só para termos algum contraste. É um bom tom quente, e isso é apenas sobre isso para o bloco tonal em. 20. 06 Sky: Vamos para o céu agora com tinta grossa para pegar um pouco de azul koval em uma boa, boa quantidade de branco. Agora, você se lembra do vídeo anterior onde eu demonstrei como realmente usar a faca para misturar, movê-la para a misturar, esquerda e para a direita, e então raspando a tinta para cima, pressionando a tinta para a esquerda e para a direita ao girar a faca longe de você, raspando em sua direção e pressionando para baixo, só vai fazer este azul um pouco mais profundo. Na verdade, eu vou fazer para misturas aqui. Este à esquerda será um pouco mais profundo. E então eu vou misturar um mais leve ao lado dele à direita, e então uma vez que nós queremos começar a aplicar a tinta, então nós podemos ter as duas misturas indo ao mesmo tempo. É preciso um mais branco agora e começar esta luz e mistura naquela primeira mistura. Não o deixei muito escuro. Você pode sempre fundo nisso como você vai, mas é melhor realmente não ir muito fundo no início, e eu tenho que manter este bem leve. Segunda mistura. Aqui vamos nós, começando pelo lado esquerdo logo acima do topo dessas árvores. Você pode usar a base, e eu tinha acabado de cortar no topo daquelas formas de árvore lá. Não se preocupe muito com isso porque você não remodelar e remodelar as árvores como você está estabelecido as escuras. É só uma questão de obter a cor do céu. Claro, vai ser mais profundo no topo. Queremos criar uma gradação a partir de azul mais profundo no topo, ficando mais leve à medida que vamos para o horizonte sobre o topo daquela colina distante para ter certeza de que você tem uma boa quantidade de tinta. Se você não está acostumado a usar uma faca, é claro, você provavelmente não vai colocar mistura suficiente para começar com o novo tem que manter cobertura de sua tinta. Então você faz. Você estará usando um pouco de tinta neste tipo de técnica. Então aqui, usando a cor mais clara e misturando-a com a 1ª mistura, misture os dois juntos agora apenas no centro, certificando-se de que enquanto vamos para ordenar o horizonte sobre esta colina distante, a mistura é mais leve. Se você pintar sobre o topo da sua colina. Não se preocupe muito, porque novamente você vai remodelar e remodelar o topo da colina de lado. Quando você vem fazer isso com uma tinta mais espessa, eu estou apenas cortando as árvores da direita aqui nessas formas. O problema é que, com sua faca, não aperte muito, realmente. Deixe o assassino cair da faca. E enquanto você meio que se misturando lá, não se apresse para o coração. Só misturando um pouco do tom mais profundo. Eles só estão abrindo algumas janelas ou janelas reais. O que vamos fazer não é uma pequena porção de amarelo. Isto vai para o horizonte logo acima. A colina, todo o lado imediatamente acima. Violar este amarelo só lhe daria um tom verde muito, muito claro e apenas ajuda a dar essa perspectiva da distância. Agora, trazendo um pouco disso para o centro permite que ele se misture com o azul mais claro. E agora esse cara está completo 21. 07 colinas distantes: Começando com um pouco de branco. Leve para a esquerda aqui, e você vai usar o azul ultra marinho. Apenas uma pequena quantidade de fuzileiros extra voou para começar a mistura. Agora, esta colina distante, que se acredita para mantê-lo bastante leve, não tem muito azul. Três porque não queremos. Não queremos que escureça o sábio e venha para a frente para a imagem. Então espalhe a tinta apenas levemente sobre o topo desta colina. Você não quer uma linha sólida no topo da colina. Isso tornaria isso um pouco mais escuro. Então, novamente, apenas deixe o ponto cair do topo da faca lá e apenas dar o pedaço de forma para o topo daquela colina. Você não quer vendê-lo em linha reta. Só estou cortando isso nas árvores à direita. Este estágio inicial parece bastante plano, mas vamos colocar alguns destaques nele em seguida, e eu vou mostrar a vocês o que faremos com algumas árvores 22. Repos de 08: Agora vou colocar alguns destaques naquela encosta. Disse que era preciso mais branco para este azul só para clarear. E também um detetive carmesim para aquecê-lo. Isso pode parecer bastante cinza, mas quando você vê-lo contra o azul, parecerá bastante quente. Então isso é para dar o efeito da luz solar na encosta. Estamos começando pela direita, apenas arrastando a faca para a esquerda e novamente deixando a cor cair. Agora você não quer colocá-lo em todo o azul. Isto é apenas áreas onde a luz do sol está realmente sentado na colina de lado, lembre-se, não cobrir todo o azul recebendo um toque de largura e apenas pequeno para estar sozinho. Você já pode ver a diferença lá. Isso é um dedo do pé de mentira. Ele só traz um pouco mais para a frente. Não exagere. Só aqui, ali. Basta dar aquele pouco agradável de contraste que funciona bem contra o que o tom azul fresco da encosta 23. 09 formas de Tree: Agora eu vou ter uma vítima ou azul ultra marinho para a mistura mais escura lá porque não. Dois colocaram algumas formas de árvores de volta na encosta. Então só com a ponta da faca, apenas molhá-los. E se você fizer isso, algumas marcas aleatórias podem dar a aparência de que há alguns aglomerados de árvores apenas naquela encosta apenas espalhados em torno de colocar de volta em cima daquele tom mais quente onde a luz do sol está novamente. Isso acaba com isso, mas pode sugerir que há grupos de árvores espalhadas por toda aquela encosta. Vamos trazer mais cor de sombra de volta lá. Isso é tudo que você precisa fazer. 24. 10 árvores do Darks: Agora vou estabelecer as trevas no meio do terreno. Estou usando um pouco da última mistura. Tendo um toque de branco, um pouco de água azul marinho. Será um tom escuro para estabelecer a parte da sombra dessas árvores do meio do solo só vai adicionar um toque de criminoso, o aquecimento ligeiramente azul-cobalto? Não, na verdade escuro nessa mistura colocando Mawr Ultra Marine nela. Vamos ver como é que isto vai correr. Isso é profundo o suficiente agora é como um tom de sombra para suar que agora não muito grosso. - Foi. Apenas esteja ciente que você não precisa colocá-lo muito grosso nesta fase porque nós vamos colocar tons médios em cima disso. Este é apenas o caminho da sombra para fora do grupo de árvores e tentar manter. A borda superior é bastante macia. Sem bordas afiadas com a faca. Se você ficar mais nítido, apenas tente suavizá-los um pouco. É muito fácil sugerir o topo de árvores e arbustos apenas com a faca 25. 11 trevas a direita: movendo-se agora para as copas das árvores à direita. Adicionando azul cobalto Mark J. Marine Detective Crimson muito fundo na cidade tocando, cantando nesta mulher para ser ainda mais começando no topo aqui de novo, não pressione muito. Quase ótimo o assassino em. Porque fazendo isso você pode deixar alguns dos blocos originais em tom mostrando através de você Veja como as cores bastante quebradas lá. Você não quer suavizar a cidade, então deixe o Oceano Culebra assim. É muito mais caráter? Mais azul Coble. Então, enquanto você vai, molde as bordas. Basta suavizar essas bordas como você re forma e definir essas áreas de tolo, sempre raspando a cor em. 26. 12 Tops de árvore continuados: Continuando com estas árvores à direita, colocando uma forma final nesta área e, em seguida, movendo-se mais para baixo para a seção do meio para a base apenas raspando o assassino. Você pode ver que ele realmente permite que parte desse tom para mostrar através e quebra Brexit toda a área, um pouco de um céu. As cores acabam de entrar. Eles são apenas um tribunal no limite da noite. Ela está produzindo mais azul cobalto muito fundo nele, e você pode ver que eu não estou mais misturando essa cor de modo que, como eu raspar a cor, algumas de algumas das cores se separam um pouco. Impediu que todos fossem marinhas planas aqui, mais cobalto, apenas permitindo que a cor do céu apenas para romper também. Presunção neste ponto como aquele distante que está realmente brilhando agora o quente os tons quentes naquela encosta realmente olhar como se a luz do sol os pegasse. Isso é muito bem à distância. Eu só adicionei um toque de um tom mais leve lá só para misturar os dois. Então isso não é uma quebra tão repentina. Mais de uma gradação lá no escuro 27. Faixa de Dirt vermelha de luz vermelha do sol: Agora estou indo para o lado direito da paleta aqui com um pouco branco Andi Cem amarelo. Eu também quero adicionar carmesim a isso agora misturando uma cor quente aqui, provavelmente um balde laranja pálido, que eu vou usar para sugerir luz solar nas armadilhas vermelhas de sujeira começando à distância. Agora você pode ver por que eu tenho o paladar dividido no centro para mim. Isso realmente funciona bem, e você pode ver as cores mais quentes misturadas à direita, mantendo as cores mais frias à esquerda. Apenas tendo um pequeno carmesim para que torná-lo um pouco mais profundo e um pouco azul ultra marinho . Agora isto vai esfriar. Como você pode ver instantaneamente. Vai arrefecer o assassino em vez de ser a vibração. Ou tente isso ao começar diretamente à distância. Agora, esta fase da pintura, é muito bom ser capaz de obter alguma indicação de onde o sol se acende porque é uma cor muito quente e vibrante. E como você pode ver, ele contrasta bem com todas as cores legais que eles já estão tornando-o um pouco forte, com um pouco mais amarelo, mais carmesim e será mais forte. Obviamente, medida que avançarmos, o assassino vai ser mais profundo e também deixar algumas das pinturas abaixo nesta fase aparecendo. 28. Árvores médias ao meio-: agora passando para misturar os tons médios para essas árvores de meio solo. Agora, naquela mistura escura anterior, adicionei um pouco de branco e outro amarelo para dar um verde pálido, adicionando um pouco de azul cobalto. Então é um realmente silenciado, um verde azul como uma cor de folhagem que agora pode ficar em cima da cor de sombra. Lá, no meio do chão, você não obliterar todo o azul deixa o azul aparecendo. Agora isto é para sugerir áreas de luz solar que está caindo sobre aquelas árvores do meio do solo. Então, alguns maiores como você pode ver algumas áreas maiores começando Crooms intestinais para isso para a guerra mítico. Então, há algumas áreas maiores aqui em algumas áreas menores de folhagem, então certifique-se de que está tudo quebrado, e eles não são todos o mesmo branco em um pouco mais amarelo aqui para aquecer a mistura sem excesso de mistura. Você vai colocar isso aqui mais à direita, você possa ver que já é um pouco mais forte porque estamos avançando sem excesso mistura branca para iluminá-lo ainda mais carmesim. O mundo dele realmente fez uma grande diferença. É realmente quente que a cor para cima, colocando um pouco disso logo sobre o topo daquele verde pálido 29. 15 tons médios: sem adicionar um pouco de branco na mesma mistura para misturar um amarelo de guerra verde mais profundo. Então vai ser mais forte. Mais cobalto. Agora, quando se misturar com o assassino, não se sinta tentado a misturar demais. Tenho quase duas misturas. Aqui está você pode ver Entenda isso um pouco mais azul cobalto para esta porção Boston daquele verde. Mais amarelo agora. Escolha sem excesso de mistura e uma porção aqui ligeiramente mais leve. Andi, ainda mais quente, começando no canto superior direito. Estamos lidando com isso. Ele deve raspar sua tela enquanto você está colocando a tinta. Você deve ser capaz de ouvir a superfície enquanto você literalmente raspa a tinta porque você não quer colocá-la em espessura. Nesta fase. Você pode ver como o carmesim está quebrado está quebrado por aqui porque eu não misturei mais . Nós apenas sentimos a consciência, enquanto você coloca a tinta, deixando um pouco dessa sombra de fundo. A exibição pode fazê-lo cortar? É como o frio disto. Sobre uma porção com um pouco de azul cobalto. Você pode ver o verde azul no topo é bastante diferente, fazendo isso lhe dá um pouco de variedade, e você pode ver o efeito com quando você não overmix seu assassino. É muito bom ter duas cores lado a lado, mas elas funcionam bem juntas. Está tudo quebrado, e com a ponta da faca, você pode sugerir as bordas das folhas aqui, o que funciona muito bem. 30. 16 16 Árvores continuou: agora continuando mais Coble Blue. Tão pequenos toques com a ponta da faca, você pode ver essas poucas marcas justas, e estão quites. Usando a borda da faca pode sugerir galhos e ramos apenas suavizados. Dê algum caráter à borda para sugerir folhas. folhagem Bitsy aprofundou um pouco a cor e o tom adicionando um pouco mais azul cobalto para a base desta árvore, e esta é a folhagem que estará sentada atrás dos troncos de árvores. Quando acabamos por colocar as bebidas da árvore, eles estavam sentados na frente, apenas aquecendo isso, aquecendo. Você pode ver que até mesmo alguns dos criminosos lá está invadindo. Mas certifique-se novamente de que você não exagere, porque quando você tem o assassino quebrado, isso realmente torna muito mais interessante, então uma cor que é totalmente overmix. Olha, um azul cobalto agora realmente legal para a parte inferior disso. São as bordas desta árvore para usar a ponta da faca lá na cor do céu. Eles só estão arrastando para fora. Isso pode sugerir nenhum Twix, pedaços de folhas e apenas manchado cor direita na borda. Lá, ele realmente quebra e dá-lhe um pouco de caráter agora, ficou um pouco mais azul cobalto lá, apenas naquela borda. 31. 17 árvores de Darks e banco Grass: Eu realmente gosto de usar essa combinação de blues, o Cobalt Ultra Marine com alguns dos carmesins. Bem, eu acho que faz um som extremamente bom vibrante. Lembre-se disso. Colocando isso é Elise Shadow área fora da árvore que as partes mais escuras da árvore para que você possa colocar os tons mais claros nos destaques. Além disso, mais azul cobalto, realmente um tom bem profundo, mais carmesim fundo no tom. - Ao misturar esta cor de sombra, você quer garantir que o assassino permanece bastante vibrante em vez de ir endro em vez usar algo como preto ou um cinza realmente escuro. E então você não misturou mais nenhuma dessas cores, e você pode ver ambos os azuis em alguns dos carmesins realmente rompendo. E é isso que lhe dá a sua vibração ao mesmo tempo. Enquanto você está colocando sua cor, mantenha-a bastante fina. Não coloque-o muito grosso porque você também pode permitir que parte da lavagem inicial para mostrar através em partes também. Isso dá um pouco de variedade 32. Banco Grass contínuo: Vou continuar com a cor da sombra agora no banco da grama no relâmpago esquerdo, com um pouco de branco e algum azul ultra marinho também indo para o pé quente. Isso agora com algum carmesim em toda a cor e tom vai ser mais leve porque mesmo que esta seja a sombra, uma sombra, cor e tom, ele está no chão. A coisa a lembrar com sombras que estão no chão, será mais leve do que qualquer sombra que esteja dentro de árvores para Bush, porque a luz está realmente caindo em cima de qualquer serviço terrestre. Por isso, aliviei este tom na parede. É, como você pode ver, um pouco carmesim lá dentro, então há uma distinção entre realmente escurece fora das árvores. Andi, este telefone sombreado mais quente e mais leve trazendo isso agora para os tratores vermelhos para indicar algumas das sombras que estão caindo por aqui. Isso dá um contraste muito bom contra o calor, o tom quente que temos lá. Se a luz do sol está caindo com esta mistura, você pode mantê-la, não misture demais, adicionando um pouco mais azul e carmesim aqui, e isso torna muito mais interessante quando o assassino está quebrado, em vez de totalmente misturado. Então não tenha medo de ter suas cores um pouco abaixo misturadas com um azul cobalto lá também. Fazendo isso, tudo acrescenta interesse para a pintura é bem nas formas, embora a maneira como você coloca a cor errada com uma faca poderia ser quebrada não tem que ser uniforme. 33. Tons de mediação: Agora vamos para o tom médio. Então, começando com um pouco de azul cobalto, com um pouco de branco e um pouco de amarelo, isso vai ser bem legal. Cor bastante legal, ao contrário de um verde quente, mais de um verde azul para começar como ele ainda está na parte sombra das árvores à esquerda que é e branco para clarear um pouco e um pouco azul cobalto porque eu don Não quero que ele vá para Green neste estágio inicial, tem que B'more em direção a um azul, realmente azul verde para colocar isso com a faca apenas em áreas aleatórias, não obliterando todo o tom de sombra que você tem. Isto é apenas para adicionar algum interesse em maio, os tons mais claros deste grupo uma árvore, lembre-se, sempre apenas para deixar a cor cair da faca não muito grossa, mas quase contra raspá-lo em cima do assassino sombra. Apresentando um pouco do verde em cima disso em deixá-lo misturar com essa cor também 34. 20 tons: Agora eu vou fazer este verde um pouco mais quente, tendo algum amarelo adicionando branco aqui para dar um pouco de variedade e luz neste verde que no Sosin azul cobalto. Então é mais um azul, um verde azul claro em vez do verde azul mais quente Apenas sentado em cima desta área de banco de grama você pode ver que vem para a frente dá a impressão de um pouco vindo para a frente porque o verde é mais leve. Então, apenas alguns patches de execução. E mesmo se ele se mistura com um pouco da cor da sombra, não se preocupe com isso vai tornar este mais forte agora Widmore amarelo e um toque de carmesim para aquecê-lo. Então, temos alguma boa variedade acontecendo agora, mesmo que a cor seja realmente misturada como você está colocando-os na tela. Não se preocupe com isso, porque mais uma vez, é tudo o que o interesse nas marcas estranhas que você faz com a faca pode realmente adicionar ao caráter da coisa toda. Você não quer que nenhuma parte dela seja uniforme parecendo o mesmo 35. 21 Highlights: agora na árvore destaca tão em que mistura, com um pouco de branco e algum amarelo. Quer dizer que é um verde bastante brilhante, mas não muito amarelo para começar e não de novo. Misturado a esta cor é mais para ainda em direção a um verde azul. Mesmo que você possa ver que parece bastante brilhante contra a sombra. Ainda é mais um verde azul porque eu vou mais tarde adicionar um pouco de amarelo para torná-lo muito de um verde mais quente e mais forte. Vá um pouco mais frio, um pouco mais azul neste verde, apenas adicionando um pouco de amarelo, bem ao mesmo tempo para manter uma variedade de mistura um verde mais forte e ir para adicionar um pouco de branco para este, para ir ainda mais leve Aqui, começar a adicionar mais variedade mais amarelo agora para que você possa ver como todas as áreas de sombra a sombra escura original está naquele tom médio verde azul que começamos. Isso é tudo pausa e eles estão todos rompendo e eles realmente começam a trabalhar juntos agora. Adicionar o branco no amarelo realmente está trazendo isso para a frente agora que o topo deste banco de grama à medida que avançamos mais adiante 36. 22 Highlights de: ir para branco bonito para esta mistura agora para fazer mais da luz concordar, e levou dois azul-cobalto, mantendo-o mais de um verde azul claro. E então eu vou adicionar amarelo a ele em um tempo para torná-lo muito mais forte e um pouco quente. Então, trabalhando agora em cima deste banco de grama, muito mais leve, você pode ver como é um contraste realmente bom contra os escuros nos tons médios. Toque de amarelo agora, também, fazendo mais de um verde amarelo e a ponta verde quente para carmesim porque ele segurou com carmesim está apenas quebrando através deles, não sobre misturar tudo. Então isso é apenas uma espinha que cai da faca, mas agora mais branca em azul cobalto amarelo. Então, os contrastes um pouco com os tons de Mick e a sombra profunda lá. Mas eu tenho que trazer isso para baixo para essas áreas de manchas de grama apenas em cima, sem excesso de fazer isso em primeiro plano. Você pode permitir que sua cor seja mawr quebrado, então dando uma variedade de cores, bem como o trabalho para trás e para a frente com algum amarelo carmesim branco Andi aqui. Agora esta é uma cor muito mais quente trabalhando em cima, mais variedade, mas alguns patches Crimson apenas rompe e mistura com a outra cor. 37. Sombra e destaques: vai restabelecer um pouco da sombra na pista aqui, então adicionando um pouco de guerra branca carmesim. Eu não quero deixar isso muito escuro, mas isso vai ficar bem. Eles que grupo de árvores à direita, aqui no meio do meio do meio do solo árvores, apenas um pouco de base vai fortalecer a esta cor agora para a luz solar sobre as faixas vermelhas com algum branco no toque um carmesim apenas para torná-lo ligeiramente mais quente apenas na parte inferior da faca apenas à direita na borda, começando na distância, apenas mal tocando. Eles estão deixando a tinta cair da faca, pressionando a faca e arrastando-a para fora. Eu tiro-o lentamente para a direita, trazê-lo para a esquerda, apenas com um movimento da faca amarela e um pouco mais carmesim. Porque o assassino vai ficar mais forte. Este efeito de luz solar vai ficar mais forte à medida que avançamos mais entre as sombras 38. Destaques de banco Grass: e ir para teve um destaque muito forte agora para este banco à esquerda. Então, ter usado um pouco dessa cor melhor misturado para o para a estrada para a luz solar e adicionando um pouco de branco para torná-lo um tom muito mais leve, deslocando-o apenas na borda deste banco. Aqui, é um contraste muito bom para tudo o que cercou o número da variedade com algum carmesim para torná-lo um pouco mais profundo matiz. Andi, com atraente ultra Marine vai esfriar um pouco. Vou levar isso mais adiante agora. Apenas manchas de cor. Não há grandes áreas, estas manchas menores agora colocando em cima da sombra e alguns do verde. Ok, você está indo bem mais fundo aqui. Esta era uma cor mais fria, mais fria, alguma boa variedade de tom. 39. 25 destaques: Agora temos que misturar uma cor muito mais forte para a pista de sujeira. Então colocar um pouco de carmesim nesta cor aqui e apenas colocá-lo em cima desta sombra, talvez talvez nos deixando um pouco mais leves. Nós vamos adicionar um pouco mais amarelo a isso para fortalecer esta cor até ir para a pista aqui. Agora, colocando isso sobre o topo da cor da sombra, traga-o para a direita. Você pode pagar para que a tinta seja bastante grossa agora porque este é o destaque e está vindo para a frente para a imagem. E também adiciona textura da tinta, um pouco mais espessa também, mais agora para torná-la vida ainda é ter algum carmesim para tornar esta cor ainda mais forte, porque agora estamos trabalhando mais em primeiro plano e Só quero espalhar isso aqui para a direita, e então em algum assassino quebrado eu joguei nesta área de grama, assim como as cores quebrando em pequenas manchas. A sujeira vermelha nesta pista é realmente vibrante, tendo um pouco mais carmesim para torná-lo ainda mais forte. À medida que avançamos, você pode ver o quão bem esta cor realmente quente funciona contra todos aqueles tons de sombra frescos nos verdes mais frios, um pouco de destaque, com branco e toque de amarelo lá apenas deitado sobre o topo. 40. 26 tronas de árvore Esquerda: Finalmente chegamos aos troncos de árvores e galhos. Agora eu tenho uma mistura bastante neutra aqui, que é um grande roxo feito de ultra marinho, carmesim e algum branco. Mas eu estou mantendo um cinza bem legal Ir para usar a borda esquerda da faca, apenas pegando uma pequena quantidade de tinta e quase desenhando este galho aqui à esquerda. Em seguida, basta tocar na tela, Você pode ver como é fácil criar ramos. Vou ficar mais branco para ficar um pouco mais leve com isso. Mas novamente, só usar os fundos tem sido a mistura usando a borda da faca indo para restabelecer isso um pouco mais leve aqui neste tronco de árvore, colocando um pouco mais aqui em cima, mesmo contra o escuro. Veja o quão bem isso funciona apenas nas áreas escuras. Contra esse tom de sombra, não se sinta tentado a colocá-los em todos os lugares. Você tem que ser muito seletivo onde você colocá-los. Vou usar um pouco mais quente, uma mistura da cor mais quente, mas outro tronco aqui Certo, para a direita. Adicionando um pouco de branco nesta mistura aqui Toque de amarelo. Usando a parte da mão esquerda da borda esquerda da lâmina e apenas tocando este destaque e quase desenhando com a faca. Você já teve um destaque muito forte no lado direito, um pouco de variedade desta cor, que é alguns toques fora aqui, não em todos os lugares. Isso realmente funciona bem contra esse tom escuro em alguns destaques aleatórios aqui contra a vegetação. 41. 27 Trunks de árvore: agora para as árvores à direita, colocando um pouco de branco nesta mistura e tendo um pouco de azul ultra marinho. Ilumine isso no próximo ano. Estou usando isso para estabelecer o tratamento principal em alguns ramos deste grupo de árvores à direita. Agora desenhando, realmente desenhando com a faca, trazendo-a para baixo, não todo o caminho até o chão novamente, com a ponta da faca agora saindo para a direita aqui. Mas outro, vai levar um pouco de prática isso, mas se você apenas pegar a tinta literalmente na borda da faca e você está permitindo que a tinta apenas para realmente sair da faca enquanto você arrastá-la sobre a tela, você pode obter algumas linhas muito boas sobre indicações você pode ver como é fácil. E esta é apenas a cor base, claro, vai torná-la ainda mais quente aqui e depois terminar com alguns destaques fortes. Depois, você concebe a partir desta técnica como você não faria Você não colocaria isso antes porque você teria que pintar ao redor deles. É apenas uma técnica muito mais fácil colocar estes no topo e muito mais fácil de fazer ajustes 42. 28 Highlights: agora para a mistura final de destaque, tendo um pouco de amarelo e branco para estas árvores do lado direito, começando no tronco da árvore. Eu não vou até o comprimento total disso, mas como você pode ver, apenas nesta seção do meio, meio, não levá-la para baixo para o chão isto é para simular a luz do sol que está rompendo através do lado direito, usando a borda direita da lâmina por baixo, indo para sair para a direita aqui, colocar um ramo destacar ligeira lacuna aqui, ver o quão bem que realmente se destaca contra o tom profundo do fundo. Isto é o que realmente dá um soco à pintura. Adicionando esses destaques realmente fortes e vibrantes faz com que ele realmente se destaque para os toques acima aqui e ali em direção ao topo, sem excesso de fazer isso seria realmente cuidadoso. Limite-se a não começar a colocar esses destaques em todos os lugares. O trabalho particularmente bem contra esse tom de sombra escura. Estamos quase lá. Alguns destaques finais ao redor da base desta árvore. Agora, com este tom mais quente. Mas você tem que ter cuidado agora, nesta fase final, para que você não exagere. Algumas pequenas marcas aleatórias. E agora você tem que decidir quando uma foto está terminada. Mas para mim, isso completa o quadro. 43. Resumo: No momento em que você vê este último vídeo, espero que você tenha se divertido fazendo o gráfico de cores em você realmente gostou de fazer este Bush caminhou paisagem. Mas acima de tudo, você achou muito mais fácil misturar tinta com sua faca de paleta e obtê-lo na tela com mais confiança. Quero agradecer-lhe mais uma vez por fazer este curso. Seria ótimo ver os resultados de algumas de suas pinturas. E se você tiver uma pergunta, por favor, me envie uma mensagem. Ligo de volta assim que puder. Finalmente, se você realmente gostou de toda esta experiência de pintura com sua faca paleta e você sente que você tem valor a partir dele, eu realmente apreciaria você postar uma revisão positiva até a próxima vez. Em seguida, mantenha sua faca de paleta em movimento e apenas pinte.