Transcrições
1. Apresentação: Ei pessoal, meu
nome é Alicia e
sou artista aqui em
San Jose, Califórnia. Na aula de hoje,
mostrarei como pintar essa paisagem de flores divertida e fácil em algum lugar, seguindo técnicas simples. Então, vamos passar por todos os materiais
que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de
pincel e como entender a
dimensão e a forma. Você então pintará essa paisagem
solta passo a passo. Esta classe é ótima
para todos os níveis. Então, vamos mergulhar
e começar.
2. Exercício — mistura de cores: Nesta lição de mistura de cores, vou orientá-lo através de algumas
cores e mostrar-lhe como
misturar cores para obter uma variação
de escuros e luzes. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com
essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer
quatro colunas aqui, uma com a cor lisa
logo fora do tubo, que estará
na primeira coluna. E então mostrarei as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco
e depois preto. A última coluna será uma combinação dessas
cores entre si. Vamos começar com
este verde mais escuro, que eu acredito que é porque acrílicos
verdes Liquitex básico. Então aqui está o que você ganha quando
se mistura em um pouco de branco. Como você pode ver, há
um grande salto entre a cor original deste
verde e depois esta. E, claro, você pode
controlar a leveza do seu verde, dependendo da quantidade de branco que você mistura. Misturar um pouco de preto pode realmente lhe dar alguns tons escuros muito
agradáveis. E, novamente, você pode controlar
totalmente o quanto escuro você quer que suas
cores levem. Então, dependendo de
como preto você adicionar, você irá, você pode alterar
os diferentes tons. E se você quiser silenciar
essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode
lhe dar exatamente isso, o
que eu tenho nas minhas cores
favoritas absolutas para misturar. Portanto, lembre-se, se você quiser
diminuir qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto a qualquer cor original pode dar a você uma
ótima versão de tom
silencioso da cor
existente. Aqui estou adicionando um
pouco mais branco e apenas um pouquinho
de preto, mas mais branco para mostrar a diferença que você pode obter
nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e
todas essas cores. Vou apenas acelerar
isso um pouco, mas eu só queria
apontar como você pode obter tantas cores diferentes não
usando
tantas cores. Para começar, as
variações que você pode obter de cada
cor são infinitas. Estes são apenas
alguns exemplos básicos e eu sou capaz de mostrar a vocês, mas sinta-se à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, estas podem ser super
úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda
natureza para você. Quando você só precisa
reproduzir uma determinada cor, você saberá
exatamente fora do bastão o que faz um pedido para
obter essa cor exata. Tudo bem, então, até agora,
introduzimos apenas branco e preto a
uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e
opções que você pode obter misturando nossas
cores originais que temos juntos. Por exemplo, o que acontece quando
você mistura esses dois verdes juntos ou misturando a rainha do
slide e a sienna crua, ou talvez até mesmo
sienna cru e azul. Você entende a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso
para ver o que podemos obter. Então aqui estou misturando
esses dois verdes com
um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. Então, se você misturar mais das prostitutas verdes mais
escuras verdes, você terá um
verde intermediário do topo. Aqui você pode ver misturando
o verde azeitona claro com porquê de sienna lhe dar esse tom quente
muito agradável. Ao passo que misturar um pouco de
preto a isso
lhe dará um tom mais suave. Roseola e alfaiate
azul lhe darão uma cor verde um pouco seiva
com alguns tons quentes. E depois misturando branco que
lhe dá um verde azeitona silenciado. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter
misturando-as e apenas
brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas
cores favoritas absolutas para pintar. E muitas vezes uso essas cores um
pouco em todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado,
eu tenho essa cor misturando prostitutas, verde, azul pálido,
um pouco branco e preto. E então este próximo. Se você pegar
exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco
de sienna cru nela. Você receberá essa
versão silenciosa da que está no topo, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas
cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas
dessas cores foram
usadas nesta paisagem. Então, para construir
dimensão e profundidade, você precisa ter essas
variações de cores para que sua
pintura não pareça plana. Então brinque com a
mistura de cores de antemão para lhe dar uma sensação de cores que você pode obter de uma paleta de
cores limitada. E isso realmente
ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores
em sua pintura.
3. Exercício — trabalho de pincel: Tudo bem, então agora vamos mergulhar
diretamente em algumas pinceladas. Vou mostrar as
diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais
usados. E vou te mostrar como
eu os aplico e uso. Vamos primeiro começar
com o pincel plano. Este é super
básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens
planas simples com esta, mas linhas extremamente finas se você usar
a ponta dele também. Olá Lee, o
pincel plano menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens
planas simples para minha paisagem, especialmente quando bloqueio
cores na primeira etapa. Como mencionado, esses
próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos
para pintar paisagens. Eles são muito versáteis
e são ótimos para pinturas de paisagem de estilo solto
que adoramos. Você pode ficar realmente ótimo, limpo como
traços planos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando
como montanhas enormes vão
bloquear em formas. Adoro usar esse pincel para
bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é
ótimo para colocar em camadas de
tinta um sobre o
outro também. Se você mudar a direção do pincel e
segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arco
que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa do
arco das escovas como forma. É ótimo para arbustos e portanto, ótimo
para paisagens. Usar o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar
árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é
ótimo para detalhes. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos e
objetos
menores distantes. Eu uso esse pincel longo e
fino em
cada pintura, que eu coloco principalmente
no final para detalhamento. Então, quer eu esteja pintando
florais ou paisagens, eu sempre trago
isso no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com
apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, eu uso
esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos
objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribui
minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando
como eu os
atribuo, é sempre com esse
pincel no final.
4. Exercício — dimensão e forma: Nesta lição, vou
passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura
tridimensional em
oposição a uma forma ser plana. E como você adicionaria
uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode
fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui
temos tons escuros, tons médios,
tons claros e destaques. Isso é exatamente o que
você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele
alguma dimensão e forma. Vou mostrar
como usarei vermelho, preto e branco para
demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a
forma com apenas vermelho
liso para que possamos
ter uma base para começar. Este aqui é um
exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em
uma forma tridimensional. Agora, vou começar a
adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar
alguns pretos e brancos ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais
preto e preencher essa borda. Então, agora vamos
pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como
isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros
misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando
na direção da bola. Não apenas pintando
isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda, você quer
pintar nessa curva. Vou
ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e
sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um fundo
áspero para que não pareça que
isso esteja flutuando por aí. Tudo bem, e então,
para o destaque, vou pegar muito mais
branco e um pequeno toque de vermelho. Então, uma recapitulação rápida. Tons escuros são
alcançados misturando sua cor original
com um pouco de preto. E então, quanto mais
branco você misturar, você terá um gradiente. Assim, você pode ver como
você pode passar de um tom escuro para um
tom médio para os mais claros. E, em seguida, seus destaques.
5. MATERIAIS: Ok, então estes são todos os
materiais que usei, um gesso para preparar a
tela de antemão, junto com qualquer grande
escova plana que você tem. Para a tela, usei
uma tela de dez por dez. Você pode usar qualquer
tamanho que quiser. Você também pode usar papel
se preferir isso. Tudo bem, então esses são todos
os pincéis e estes são, existem alguns pincéis que você usa para esta pintura. Mas vou simplificá-lo para que
você possa ver todos os tamanhos
diferentes aqui. Então, como você pode ver, tenho quatro escovas planas diferentes,
variando de pequenas a grandes. E então meu pincel filbert, novamente, filbert é um pincel
que tem uma curva na borda. Como você pode ver,
são super úteis quando se trata de flores e montanhas e coisas assim. Então, novamente, pequeno a médio, um pincel redondo para escovas muito
finas e longas. E então eu tenho uma escova de cerdas
ásperas. Você também precisará de um palete. E então, para minhas tintas, novamente, essas são todas as
tintas que
usei e todos os links. Quero dizer, os nomes de cada pintura
também estão listados abaixo. Mas um monte de verdes
que vão do claro ao escuro. Dois tipos diferentes de blues. E então todos esses magentas de
ordem diferentes e os rosa e os amarelos são
usados principalmente para as flores, mas você pode usar qualquer
cor que quiser. E alguns deles também
usaram no céu.
6. Tela de preparação: Ok, então comece preparando sua tela usando
um primer de gel acrílico. Isso lhe dará tintas, um pouco mais de aderência para trabalhar, revestir
uniformemente a
tela inteira e permitir que ela seque completamente antes de
passar para o próximo passo.
7. Pintura — céu: Só estou conseguindo um posicionamento
rápido para o horizonte para que eu saiba onde o
céu devo parar. Então, basta usar qualquer
lápis ou o que você precisar para esboçar
um pouco. E isso é todo o
esboço, então vamos fazer
para esta pintura. Então, a
foto de referência para hoje é uma escolha livre de direitos autorais que
encontrei no pixabay.com, que é basicamente um site
livre de direitos autorais para inspiração. Portanto, sinta-se à vontade para baixar esse pico e usá-lo
para a aula de hoje. Também está vinculado abaixo. Então, para esse cara, estou usando azul cobalto. Você pode usar qualquer azul que
quiser em preto e
branco para começar. E estou usando um grande pincel plano. Então, usando esse azul diretamente, estou começando
do topo e gradualmente clareando a
cor à medida que me movo para baixo. Então, basta adicionar um pouco
mais de branco ao azul, enxaguando essa cor. Agora estou tentando obter um pouco
daquela cor laranja clara, mindinho que
vemos no horizonte. Então estou usando uma
combinação de magenta, laranja
claro, vermelho
e vermelho brilhante. Então, eles são basicamente vermelhos, laranja e rosa se você estiver
usando um insight diferente. Então, adicionando um monte
de branco a isso, estou adicionando
traços horizontais simples à linha do horizonte. Estou apenas misturando a
cor um pouco para cima para
que ela combine com
o céu azul acima dela.
8. Pintura — nuvens: Tudo bem, então agora vamos enfrentar
um pouco dessas nuvens. Estou recebendo o tom médio
das nuvens primeiro, que significa que não é
a cor mais clara ou o tom mais escuro, mas aquelas cores médias
que vemos nas nuvens. Então você pode conseguir isso simplesmente adicionando um monte de branco
ao azul cobalto. Estou usando um
pincel de tamanho médio aqui, mas você pode usar qualquer
pincel redondo, se quiser. Basta colocar
alguns traços aqui para obter a base das nuvens. Agora, adicionar um pouco de preto
a isso lhe dará alguns desses
tons mais escuros que vimos o PEC. E novamente, estou apenas
aplicando isso a certas áreas abaixo
dos tons médios. À medida que você se
aproxima do horizonte e mantenha suas marcas de pincel menores e mais finas para dar sua perspectiva
de distância. Com um pincel menor para
essas áreas, se isso ajudar. Ninguém sabe. Ficando um pouco mais escuro e
adicionando Taylor azul agora
ao azul cobalto com um pouco de
branco e preto para
me dar esse tom muito escuro que vejo na foto de referência. Então, estou apenas adicionando
alguns traços dessa cor onde quer
que eu a veja. Não. Entrando com alguns
destaques agora com
branco liso e adicionando isso aos
lugares que vejo na foto. Só para
iluminar o céu uma cama. Por último, mas não menos importante, estou tomando um pouco daquela cor rosa claro que
fizemos anteriormente e adicionando alguns pequenos traços
a isso a apenas algumas nuvens para
fazer tudo se misturar bem. Vamos
prender as nuvens e passar para as partes excitantes desta paisagem de campo de
flores.
9. Pintura — paisagem: É agora, vou usar três verdes diferentes aqui. Então, começando com óxido de
cromo, verde, com um monte de preto
para começar nossa paisagem. Usando a mesma cor
na parte inferior do botão. Agora, usando seiva clara
verde e amarela, verde, vou preencher
o meio termo, começando com a floresta
verde seiva clara no topo e
depois na parte inferior novamente. Agora, tomando esse amarelo, verde, branco e um pouco
do verde seiva claro
todos misturados. Estou cobrindo a
porção do meio deste primeiro plano. Não se esqueça de misturar as
bordas quando estiver pronto.
10. Pintura — grama e fundo: Estou tomando um pincel de
filbert menor. Vamos adicionar alguma textura às paisagens para que
ela não pareça plana. Apenas algumas pequenas marcas e variações de
cores
farão o truque. Então, estou recebendo um pouco de
branco e preto para a base verde que
já temos na minha paleta. E só para me dar
essa cor de tom azeitona silenciada. E estou usando essa
cor para
adicionarmos um pouco de grama
ao primeiro plano. Segurando o pincel para
cima para criar essas linhas verticais
para o movimento da grama. Usando essa mesma cor
no meio termo também para adicionar alguma variedade de
formas à distância. Voltando para a parte do
horizonte da paisagem e
usando
o mesmo óxido, óxido cromo verde
com um pouco de preto para obter formas distantes em forma de árvore. Se o pincel filbert
é ótimo para isso porque já tem
essa curva para o pincel. Por isso, ajuda a obter
essas formas parecidas com árvores. Gosto de usar
lados diferentes para o pincel para obter formas mais finas e
mais planas. Então, usar o lado
do pincel
lhe dará aquele alongado,
fino, diluído para tipo de marcas
de pincel de árvore de escova. E usar a frente
do pincel
lhe dará mais formas
planas e grandes. Usando um pouco de branco para
esse óxido verde agora para dar uma variedade
de impressões
à distância Para
alguém interessa o tempo usando alguns traços
horizontais planos. Alguns
traços em aquarela aqui e ali. Usando essa mesma
mistura de cores e adicionando
formas
mais finas e longas como grama na frente. Então eu troquei meu
pincel para um shopping fino, desbastado, pincel longo. E eu só estou adicionando um monte de marcas de grama em primeiro plano. Então,
movimentos realmente rápidos aqui tentaram ir rápido com os movimentos das
mãos e apenas fazer pequenas marcas rápidas para a grama como
impressões na frente. Aqui estou usando um
verde escuro para também criar alguns
movimentos de grama na frente. A mesma coisa aqui, exceto usar
um verde mais claro agora para alguma variação de cor
e profundidade para a grama.
11. Pintura — flores: Tudo bem, então vamos começar a adicionar essas flores coloridas de verão
em nossa paisagem aqui. Isso é muito
mais fácil do que parece, e você verá o
porquê em um minuto. Então eu estou tomando magenta
rosa com um pouco de branco e adicionando uma marca de traço para
fazer essas flores silvestres. Estou usando um
pincel de filbert minúsculo e certifique-se de segurar seu pincel na alça traseira para manter suas marcas de pincel soltas. E então continue adicionando traços rápidos e curtos e
simples
para formar a flor. Quando você pega o branco
junto com o rosa, não misture completamente as
cores. Então, idealmente, você gostaria que
seu pincel
tenha visivelmente essas duas
cores para que
possamos traduzir dessa
forma em cada pétala. Tudo bem, então
é basicamente isso. Vou repetir o
mesmo processo com cores
diferentes e apenas me
mover pela tela. Mantenha algumas de suas flores
pequenas, enquanto outras maiores, especialmente
mantenha-as minúsculas à medida que você se move mais para trás direção ao horizonte para em
direção ao horizonte para
obter a
perspectiva certa à distância. Então eu basicamente adiciono
algumas manchas quando trabalho com essas
flores muito atrás. E isso dará
a impressão de flores distantes,
pequenos pontos. Então, o mesmo processo exato, mas
com cores diferentes. Então agora estou usando amarelo e branco para adicionar uma variedade
de flores coloridas. Sinta-se à vontade para usar
qualquer cor que você gosta e apenas
se divertir com esse processo. Pode ser bastante terapêutico porque esse processo
é tão repetitivo. Então tome seu tempo e divirta-se. Só para adicionar uma
forma diferente de flor aqui, eu queria adicionar alguns
dentes-de-leão à pintura. Então, usando um pincel redondo branco diretamente
e pré-vendido, estou simplesmente tocando
na tela em um movimento circular algumas vezes para dar a impressão
dessas flores.
12. Detalhes finais e projeto de curso: Usando um pincel longo e fino, estou preenchendo pequenos pontos pretos no centro de cada flor. Por fim, estou voltando
para a paisagem na parte de trás e adicionando alguns destaques
com um verde mais claro. últimos detalhes finais são algumas pinturas salpicadas
em primeiro plano para dar uma sensação de
perda adicional e impressões de
pequenas flores minúsculas. Isso para mim como uma abordagem um pouco
mais natural e só torna a
pintura mais unificada. Então, usando qualquer
pincel áspero que você tenha tirado alguma tinta com mais consistência
de água e remova os princípios para
obter o efeito de respingos. Faça isso com cuidado para que você
não obtenha isso em todos os lugares. E eu vou mostrar-lhe
como limpar caso você o obtenha em lugares
que você não quer nem um pouco consertar ou tirar qualquer uma
das dispersões em lugares
que você não quer. Basta passar por cima dessa seção
com a cor original. Tudo bem, então agora que finalmente
terminamos, vamos limpar isso
pintando a tela lateral. Este é um passo muito importante e vamos juntar sua
pintura depois. Então eu geralmente gosto de sangrar a cor da minha
pintura nos lados. Então você vai me ver mudando minhas cores para azuis
e verdes principalmente. Isso completa a paisagem
acrílica de nossas vidas para hoje. E eu mal posso esperar para ver o que vocês surgem,
compartilhem seus projetos. Eu adoraria vê-los e não me esqueça de deixar
esta aula em pré-visualização. Se você gostou desta aula, deixe de
me seguir para que você não perca as futuras aulas de
pintura de mim. Acompanhe esta aula
com outra
das minhas pinturas
reais da paisagem favorita. Eu vinculei abaixo
e tenho toneladas de outros projetos
e classes semelhantes como este. Então, verifique-os. Agradeço todo o amor e apoio que recebo de todos e de
todos vocês de todas as minhas
ordens ultimamente. Então, obrigado. E para
chocar minhas artes, visitar meu site, acompanhar as últimas notícias
e me seguir no
Instagram, onde você pode ficar atualizado
com meus novos lançamentos. Obrigado mais uma vez
e pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
