Paisagem de acrílico - maneiras rápidas e fáceis de fazer sua pintura solta!

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de pintura emocionante e divertida de hoje, mostrarei como pintar em uma paisagem solta de acrílico usando uma foto de referência e, ao mesmo tempo, torná-la sua. Aprenda habilidades valiosas e decida formas, ótimas para iniciantes e outros Orientará você passo a passo nesta pintura e mostrará todos os materiais de que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel como um exercício de dimensão e forma. Tudo bem, então vamos começar. 2. Exercício de mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de tons escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa diretamente do tubo, que estará na primeira coluna. E então eu vou te mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. É, vamos começar com esse verde mais escuro, que eu acredito ser chamado de verde e acrílico Liquitex básico. Então, aqui está o que você ganha quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original desse verde e depois dessa. E, claro, você pode controlar a luminosidade do verde dependendo da quantidade de branco que estiver misturando. Misturar um pouco de preto pode realmente dar tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente o quão escuro você quer que suas cores sejam duas. Portanto, dependendo da quantidade de preto que você adicionar, você poderá alterar os diferentes tons. E se você quiser silenciar um pouco mais essa cor, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode fornecer exatamente isso, que eu tenho nas minhas cores favoritas para misturar. Portanto, lembre-se de que, se você quiser diminuir o tom de qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto misturar um pouco de branco e preto com qualquer cor original pode fornecer uma versão muito boa e suave da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco, apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes variações que você também pode obter nesta versão. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, eu vou acelerar isso um pouco, mas eu só queria mostrar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Esses são apenas alguns exemplos básicos e posso mostrar, mas sinta-se à vontade para praticar algumas técnicas de mistura de cores Se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito úteis e práticas. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. E quando você realmente precisar reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente de cara o que faz um pedido para obter exatamente isso. Tudo bem, até agora só introduzimos branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntas. Por exemplo, o que acontece quando você mistura esses dois verdes ou mistura a rainha do slide e a sienna crua, ou talvez até mesmo a siena crua e o azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Então, aqui estou misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais verde escuro com o verde das prostitutas, obterá um verde intermediário na parte superior. Aqui você pode ver a mistura do verde oliva claro com motivo pelo qual sienna oferece esse tom quente muito bom. Já misturar um pouco de preto com isso proporcionará um tom mais frio. siena crua e o azul alfaiate proporcionam uma cor verde um pouco seiva com alguns tons quentes. E depois misturar o branco para obter um verde oliva suave. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E eu costumo usar bastante essas cores em todas as minhas pinturas. Se você estiver interessado, comprei essa cor misturando prostitutas, verde, cauda azul, um pouco de branco e preto. E depois o próximo. Se você escolher exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de sienna crua nela. Você receberá essa versão silenciosa da que está no topo, que é tão linda. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Portanto, para criar dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Portanto, brinque com a mistura de cores de antemão para dar uma ideia das cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 3. Exercício de trabalho: Tudo bem, então agora vamos mergulhar direto em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar primeiro com a escova plana. Esse é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você também usar a ponta . Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens planas simples em minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que adoramos. Você pode ficar muito bem limpo e limpo com isso. Adoro pintar isso. Quando eu estou pintando , montanhas enormes simplesmente se bloqueiam em formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Esse pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas em forma de arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma de um arco dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, muito bom para paisagens. Usar a lateral do pincel ou a ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é muito bom para detalhar. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e todas as pinturas, que eu geralmente menciono no final para detalhar, seja pintando flores ou paisagens. Eu sempre falo isso no final. Esse pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Na verdade, até atribuí minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 4. Exercício - dimensão e formulário: Nesta lição, vou abordar dimensão e forma. Uma forma é uma figura tridimensional em vez de uma forma ser plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para virar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Vou mostrar como vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma apenas com vermelho puro para que possamos ter uma base de onde começar. Este aqui é um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso para cima e para baixo, já que essa é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um pano de fundo aproximado para que não pareça que está apenas flutuando. Tudo bem, e então, para realçar, vou usar muito mais branco e um pouquinho de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, obterá um gradiente. Assim, você pode ver como passar de um tom escuro para um tom médio para um tom mais claro. E depois seus destaques. 5. Materiais: Ok, então esses são todos os materiais que eu usei. Você precisará de uma tigela para água, uma toalha de papel, apenas O4 prime em sua tela de antemão. E algum tipo de Canvas. Eu usei uma tela de cinco por sete ou um teaser, mas você também pode usar papel ou uma tela de tamanho diferente, exatamente o que você tiver. Tudo bem, e então, para pincéis, esses são os pincéis que eu usei. Eu, vamos começar com os pincéis redondos que eu tenho. Acabei de usar dois tipos diferentes de pincéis redondos. Novamente, vou tentar vinculá-los abaixo. Se eu puder. Então eu tenho pincéis redondos finos e detalhados, mas este é apenas um pequeno pincel redondo que eu uso no final. Esta é uma escova de cerdas ásperas. Acho que é da Princeton Art and Company. E é um pincel de tábua cheia. E então temos outro pincel de avelã e arte. É o número quatro e depois um pincel plano, que é o número seis. E depois quatro painéis. Paramos com uma paleta de cores limitada. Acabamos de obter siena crua, azul celeste e verde seiva claro de sua paleta de teaser, junto com branco e preto, é claro. E então, é claro, você precisaria de algum tipo de paleta. 6. Prep Canvas e esboço: Preparando minha tela de antemão. A maioria das telas já vem preparada, mas eu gosto de dar uma camada extra. Portanto, espere que isso seque completamente antes de prosseguirmos para a próxima etapa. Tudo bem, então vamos começar esboçando aproximadamente o contorno de nossa paisagem aqui. Estou tentando manter o mínimo, não há necessidade de desenhar cada detalhe, apenas seccionando em camadas que você deseja que sua cor seja diferente. Também vou desenhar aproximadamente algumas árvores e esboçá-las de forma muito grosseira. Só que, novamente, você não precisa fazer todas as árvores, certo? Porque há muita coisa na referência. Sinta-se à vontade para alterá-lo aqui e adicionar quantos você achar necessários. A menos que você saiba essa é sua intenção e queira copiá-la exatamente como a referência. Ok, e então, quando estiver satisfeito com seu esboço, passaremos a pintar. 7. Pintura - camadas de céu e base: Então, eu estou tirando o azul celeste aqui com um pouco de branco, é claro. E para adicionar um pouco de calor, eu também queria misturar um pouco de sienna crua. Eu não queria que meu céu fosse tão azul quanto você vê na referência. Minha intenção era meio que entorpecer isso com um pouco de calor. Também estou usando um pincel áspero de cerdas avelãs aqui, mas você pode usar qualquer pincel para essa parte masculina. Eu só vou misturar tudo isso. E eu estou pintando o céu inteiro com essa cor. Enquanto estou fazendo isso, também vou pintar as laterais à medida que avança, se você preferir. Você também pode executar essa etapa. No final. Estou pegando um pouco dessa cor azul celeste e apenas adicionando isso, apenas uma pequena mancha dessa cor na parte superior e inferior para uma variedade de diferenças de cor e textura desse cara. Um pouco pode ajudar muito. Vamos subir ao céu para adicionar algumas cidades. Mas isso vai ser um pouco mais tarde , quando estiver completamente seco. Até lá, passaremos para a parte da paisagem. Estou usando um pouco de verde seiva clara agora e misturando isso com um pouco de siena crua e preto usando essa cor para o Fordist of the Mountains. Então, meu objetivo aqui era fazer com que minha cor base fosse do escuro para o claro, de cima para baixo. Portanto, o escuro está mais próximo do horizonte e mais claro à medida que nos aproximamos cada vez mais. Tudo bem, então, para minha segunda camada aqui, estou deixando-a um pouco mais quente adicionando um pouco mais daquela siena crua. Agora, misturando branco nessa mistura para a próxima camada. Aqui, estou deixando tudo ainda mais quente adicionando um pouco mais de sienna crua com branco. Como você pode ver, como é lindo e fácil obter tantas cores de uma paleta de cores limitada, que geralmente cria as melhores pinturas, na minha opinião, cria uma paleta de cores mais madura agradável à vista. Se você precisar consultar a lição de mistura de cores que listei acima, faça-o porque isso realmente ajudará. Para minha última e última camada que está mais próxima de nós. Eu vou usar principalmente seiva clara verde com branco, com apenas uma pequena mancha da siena crua. 8. Pintura - árvores + dimensão de construção: Ok, então agora estou usando um romance para pincel de avelã do Senado. E adicionaremos alguns detalhes sobre as árvores. Então, execute a etapa depois que suas camadas estiverem totalmente secas. Estou apenas fazendo essa camada base para as árvores, florestas e estou escurecendo para a parte sombreada dela. Então, estou misturando verde-seiva clara com um pouco de siena preta crua e um pouco de branco. E eu estou usando essa cor para pintar esse formato de arbusto em forma de árvore. Use lados diferentes do pincel para fazer com que pareça orgânico. Portanto, continue mudando a direção da respiração. Então vá em frente e adicione quantas árvores você gostaria para esta pintura. E lembre-se de torná-los menores. Muito atrás. Por que a árvore está seca um pouco. Vamos adicionar alguns detalhes às colinas de fundo. Hum, você pode fazer isso adicionando um toque de cor a certos lugares para que as camadas não pareçam planas. Então você não está ingerindo a mesma mistura que fizemos para os arbustos. E estou adicionando um pouco de branco e verde extra a essas cores escuras para criar essa cor verde suave. E adicionando apenas traços simples , mas confiantes na região lombar. Lembre-se de também brincar com a espessura. Portanto, mantenha alguns traços grandes e outros finos. Para o primeiro plano, estou usando mesma cor verde suave que temos. E estou fazendo aproximadamente algumas pinceladas em direções diferentes para uma textura mais uniforme e uma aparência mais irregular para dar impressões da grama. Também estou adicionando um pouco de sienna e branco crus. Novamente, só para criar alguma dimensão, você nunca quer deixar uma cor como plana. Você meio que quer continuar criando um pouco de cor aqui e ali para criar dimensão e forma. Então, eu estou entendendo um pouco dessa parte sombreada dessa grama é adicionar alguns tons escuros e criar alguns traços rápidos e confusos. Também estou dando uma dimensão ao meio termo aqui, adicionando um pouco de siena crua, branca e rainha. Destacando um pouco desse primeiro plano e meio com apenas siena e branco crus. Lembre-se de movimentos simples, curtos e rápidos para mantê-lo solto. Tudo bem, então é hora de voltar aos arbustos e adicionar alguma fonte de luz. Estou mantendo meu lado esquerdo dessas árvores mais escuro e teremos alguma fonte de luz vindo pela direita. Então você quer fazer uma mistura verde clara, aqui vai fazer o verde com um pouco de siena branca e crua. Estou adicionando alguns pequenos traços à direita das árvores. Somente. Lembre-se de mudar a direção das pinceladas e também brincar com a espessura e o tamanho. Para a parte de destaque, estou usando sienna crua e principalmente branca. E estou apenas adicionando isso a apenas alguns lugares. Estou apenas construindo na parte da sombra à esquerda. Vou voltar com verde e branco para meu último golpe à direita. Basicamente, estou apenas adicionando meus traços até ficar feliz com as árvores. Portanto, siga seus instintos e pare sempre que sentir que já teve camadas e traços suficientes em suas árvores. Mas o objetivo aqui é ir devagar e bater um pouco para que suas camadas sequem ou apenas um pouquinho , porque se você simplesmente empilhar cores umas sobre as outras, tudo vai acabar parecendo muito bagunçado. Se você sentir que precisa esperar antes de adicionar uma nova cor, você pode fazer isso. Então, aqui estou usando a lateral do mesmo pincel de avelã e também estou pegando algumas árvores mais escuras há muito tempo. Novamente, lembre-se de mantê-los bem pequenos. Estou apenas adicionando um pouco de sombra às árvores. Então, eu estou meio que alongando as laterais das árvores ao longo do primeiro plano. Ou, na verdade, desculpe-me, meio termo. 9. Pintura - nuvens: Ok, agora é hora de adicionar algumas nuvens grandes e grossas ao céu. Então, vou dividir isso em três tons diferentes. Teremos alguns destaques, que serão apenas brancos, alguns tons médios e algumas sombras. Estou usando uma escova redonda número seis e forçada. Eu vou simplesmente obter a forma das nuvens aqui. Estou tirando y diretamente do tubo e adicionando uma textura agradável e suculenta às nuvens. Mantenha as pinceladas indo em direções diferentes. E mantenha sua forma orgânica. Ok, agora que temos nossa base, é hora de alguns desses tons médios e sombras. Para meus tons médios, decidi adicionar um pouco de calor a esse cara. Então, eu vou usar siena crua e branco, é claro, para unir toda a pintura. Então eu vou colocar essa cor, a cor do tom médio no meio das nuvens para misturar a cor e apenas para suavizar algumas dessas bordas, você pode passar o pincel e depois misturar a cor intermediária. Por fim, para essas sombras, estou usando um cinza claro e estou apenas adicionando isso abaixo de The, os tons médios que criamos. Então, só um pouco de preto e branco. E ainda por cima, só para adicionar um pouco mais de destaque, estou usando o branco puro novamente e apenas adicionando isso acima dos tons médios. Estou aplicando boas camadas grossas aqui para alguns interesses em textura. 10. Detalhes finais de + projeto de aula!: Ok, para obter os detalhes finais, estou pegando meu pincel fino e redondo e criando algumas marcas verticais ásperas, bagunçadas e rápidas para alguns interesses e dando impressões da grama. Pequenos detalhes como esse podem realmente unir sua pintura no final. E, na verdade, isso é algo que também pode chamar a atenção do espectador. E isso às vezes é a primeira coisa que as pessoas veem você em uma pintura, mesmo que seja a coisa mais simples que você pode fazer no final. Aqui estou vestindo branco e adicionando pequenos detalhes, inspecionando toda a pintura, novamente para algum interesse e também para dar impressões de objetos ou animais de fazenda distantes. Isso também cria uma perspectiva de distância. Mas lembre-se de não exagerar , só um pouco ajuda muito. Por falar em Richmond, mostrei ao meu marido esta pintura logo no final, depois de terminar. E a primeira coisa que ele notou foram as ovelhas. E ele diz, eu gosto dessas pequenas formas. Então, isso só mostra que o espectador pode notar esses pequenos detalhes que você acabou de adicionar no final. Eles são muito, muito pequenos e podem parecer não importantes, mas realmente são. Se você me acompanhou até agora, muito bem, mal posso esperar para ver o que você criou com seus projetos. Eu adoraria vê-los e não esqueça de deixar esta visão geral da aula. Faça-me qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Isso completa nossa pintura de paisagem em acrílico solto de hoje. Convido você a explorar as diferentes aulas que criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Então, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Muito obrigado por seu apoio no meu site e também na minha loja Etsy, você pode encontrar impressões de arte originais e muito mais. Os links estão abaixo. Como sempre, siga-me no Instagram para acompanhar as últimas atualizações, brindes e todas essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez. E uma pintura feliz.