PAISAGEM ACRÍLICA com uma faca de pintura. Iniciantes nível 1

1. Boas-vindas à curso: bem-vindo a este curso de paisagens acrílicas nível um onde você vai aprender a pintar esta paisagem simples, usando apenas três cores primárias e uma faca de pintura. Olá, meu nome é Gerald. A Andi. Eu vou guiá-lo através deste curso. Fui palestrante por seis anos na Escola de Design de Arte e Mídia com o Departamento de Treinamento da Austrália Ocidental . A Andi. Eu tenho pintado paisagens e resumos em óleos, acrílicos e pastores por muitos anos. Também realizei muitas oficinas paisagísticas e abstratas para grupos, casais e indivíduos. Criei este curso para estudantes que querem aprender a pintar paisagens de estilo impressionista sem ficar atolado em fazer muitos detalhes finos. Os alunos que são novos na pintura paisagística muitas vezes podem cair na armadilha de usar pequenos pincéis neste Kenly levar para a pintura que parecia apertada e controlada. É aqui que a faca de pintura pode realmente ajudar. Eu vou estar cobrindo as cores primárias que você vai precisar de alguns materiais básicos. Vou demonstrar a técnica da faca de pintura para misturar ao aplicar a tinta na sua tela. O aluno ideal para este curso é um iniciante começando sua jornada para a pintura paisagística ou talvez um aluno com alguma experiência anterior que se tornou frustrado porque eles estão usando muitas cores em que as pinturas não estão funcionando. Não há requisitos necessários para se inscrever. Venha com a mente aberta. Traga seu entusiasmo. Aproveite este processo divertido e criativo. Dê uma olhada na descrição do curso. Assista ao próximo vídeo de introdução em. Estou ansioso para te ajudar a começar. 2. Introdução: Oi, eu sou Jerald, e eu estou realmente ansioso para mostrar a vocês como pintar esta paisagem encosta. Usar uma faca de pintura é uma ótima maneira de manter sua pintura solta. Além disso, ele pode ajudá-lo a criar pinturas de estilo impressionista que parecia fresco com uma abordagem ousada . Você verá como pode ser eficaz limitar-se a usar apenas três cores primárias no Dwight. É realmente uma grande disciplina para começar, e você vai aprender fazenda ou sobre a mistura de killin do que ter muitos tubos fora de cores pré-misturadas . Eu criei esta composição paisagem encosta para mantê-lo simples, especialmente se você está começando sua jornada para a pintura paisagística. Mesmo que você tenha alguma experiência anterior, você se beneficiará de fazer isso porque você pode não ter usado uma vida de pintura antes e se restringiu a usar três cores primárias. Eu dividi todo este processo de pintura para baixo em uma série de vídeos fáceis, passo a passo que você pode acompanhar comigo em seu próprio ritmo. E no próximo vídeo, eu vou cobrir as três cores primárias acrílicas e alguns materiais básicos que você vai precisar para começar 3. Materiais de pintura: vamos agora dar uma olhada nos materiais básicos e tintas que você vai precisar para fazer esta paisagem se você está apenas começando e, obviamente, com um pouco de orçamento, esses painéis de lona são absolutamente ideais. Eles são econômicos. Você será capaz de buscá-los em sua loja local de fornecimento de arte ou desconto. Eles vêm prontos prime para que você possa pintar imediatamente. Direto em cima deles, 8 polegadas por 12 polegadas. Visa ideal. Agora que você tem seu painel de tela pronto para pintar, como você vai apoiá-lo? A primeira opção é simplesmente colocá-lo em cima de uma mesa de sala de jantar ou uma mesa de cozinha para que você possa ficar de pé e pintar diretamente em cima da tela. Mas se você é realmente sério sobre querer perseguir sua pintura usando óleos ou acrílicos, vai valer a pena investir em um cavalete de mesa. Assim, eles vêm em vários tamanhos diferentes. A vantagem é que este ângulo é ajustável quer quando você está em pé ou sentado pintura sobre também esta borda, você pode colocar para cima e para baixo, porque ele vai levar um número de telas de tamanhos diferentes na grande vantagem é que você pode dobre-o e guarde-o assim que terminar. O próximo item em sua lista é uma paleta quando você pode colocar seus assassinos e você tem uma superfície lisa para misturar sua tinta com sua faca de pintura e aplicá-la em sua tela novamente . Se você está apenas começando e em um pouco de um orçamento, basta obter uma bandeja de plástico exatamente como esta. Ele levantou a borda todo o caminho ao redor. Mantém a tinta. É absolutamente ideal porque é suave ideal para misturar sua dor porque você precisa em seguida, raspar a tinta com sua faca e colocá-lo sobre a tela. Extremamente econômico. Você será capaz de pegar um desses em sua loja de descontos local. Esta demonstração de paisagem foi feita usando apenas três cores primárias em Dwight, embora eu tenha usado minhas cores acrílicas de artista. Se você está apenas começando e você não tem nenhum, há nada de errado com cores de qualidade estudantil que econômico para usar, e isso significa que você pode brincar com eles e você pode misturar e apenas ver o que você pode conseguir com eles. Agora Aqui estão as três cores que você vai precisar para este curso. Ultra Marine Blue Elizabeth em carmesim, cádmio, amarelo e branco. Agora chegamos a uma das minhas ferramentas de pintura favoritas além dos meus pincéis, e essa é a faca de pintura. Este curso de paisagem acrílica é tudo sobre usar a faca de pintura para pintar esta imagem. Agora você vai notar que uma faca de pintura, ao contrário de uma faca plana convencional, tem uma alça crocante que é para que você possa realmente misturar sua tinta em uma paleta, raspá-la e depois aplicá-la em sua pintura. Esta é uma faca de pintura de tamanho médio. Eles vêm em uma variedade de diferentes formas e tamanhos, mas isso foi usado para pintar esta pintura em particular. Você poderá comprar um desses novamente de seus materiais de arte locais enquanto estiver usando sua faca de pintura. É realmente uma boa idéia ter um suprimento de tecidos à mão para que você possa manter sua faca limpa de vez em quando. Como você está misturando suas várias cores, você não quer infectá-los apenas movendo sua faca aleatoriamente de uma cor para a próxima lavada sua mistura, então certifique-se de que você tem um bom suprimento de tecidos. Mantém essa faca limpa, como podes ver debaixo do meu cavalete. Aqui, eu, de fato, tenho um rolo de banheiro. Funciona perfeitamente bem para mim. Posso arrancar um pedaço, limpar a faca. Andi, é absolutamente ideal. E não há nada de errado com um rolo de banheiro. Finalmente, você precisará de pedaços de pano em um recipiente de água. Na primeira fase, você vai usar o pedaço maior de pano e mergulhá-lo em sua água. Esprema para fora e então você vai tirar um pouco de cor do seu paladar e você vai cuidar da sua tela. Isso é para se livrar de todo o branco, e então você vai pegar um pedaço pequeno, envolvê-lo em seu dedo, mergulhá-lo em sua dor, e você vai realmente delinear sua composição. Você não vai usar lápis ou pincéis para fazer isso. Bem, isso completa todos os materiais que você vai precisar para fazer esta pintura em mergulho colocar uma lista completa de materiais e tintas no pdf que acompanha este curso 4. Os quatro estágios: Olá, sou o Gerald e bem-vindo a esta paisagem encosta. Esta pintura passará por um processo simples de quatro etapas. No estágio um. Eu vou pegar a tela com laranja claro, em seguida, delineou a composição e, em seguida, bloquear nas áreas escuras nos tons médios. Trabalhando para o primeiro plano, depois para o estágio dois, que está preenchendo o céu, incluirá algumas nuvens nisso também, e depois para o estágio três, que está estabelecendo onde a luz do sol cai sobre esta paisagem porque a luz solar, a direção da luz solar, está vindo da direita. Então, continuaremos sem tons médios, trabalhando para frente, depois para o palco para finalmente adicionar os destaques nos detalhes. Aqui vamos nós. 5. 01 tint na tela: Vou começar misturando uma laranja clara com um pouco de amarelo cádmio e você tem tecido pronto para manter sua faca limpa um pouco de titânio branco, em seguida, adicionando um toque de carmesim na mistura. Então mova sua faca para a esquerda e para a direita para dar-lhe uma boa mistura novamente. Limpe o tecido porque vamos adicionar um pouco mais carmesim. Agora, de novo, você não precisa. Sobre. Misture. Pegando seu pano úmido, mergulhe-o na laranja clara e comece a limpá-lo na tela. Movendo esquerda e direita. Isso realmente não importa. Você não tem que fazer isso perfeitamente. Esta é apenas uma questão de cobrir todo esse campus branco porque é muito mais fácil trabalhar em uma superfície matizada. Seria muito mais fácil estabelecer todas as suas áreas claras e suas áreas escuras, e isso dá uma base realmente boa para começar a construir. Você está pintando 6. Esboço na composição: O próximo passo é delinear a composição. Então pegamos um pouco de vida azul ultra marinho na faca de novo. Adicione um toque de Andi carmesim, um pouco de titânio branco, e como você mistura esta cor, você pode ver que produz uma maravilhosa violeta. Você não quer ficar muito escuro nesta fase. Isso vai fazer isso. Levando seu pano seco na ponta do dedo, agora você pode mergulhá-lo em sua tinta e em sua tela cerca de 2/3 até a direita. Faça uma marca e, em seguida, cerca de 1/3 para cima da esquerda, outra marca. E agora você pode estabelecer a linha da encosta. Um pouco mais de tinta Agora, na ponta do seu dedo para que possamos 2/3 sobre a direita. Você pode começar a estabelecer os arbustos nesta colina novamente. Você não precisa ser muito detalhado. É só uma questão de estabelecer aproximadamente onde eles estarão à esquerda aqui. Agora vamos indicar onde está a colina distante 7. 03 Tinta vermelho: Você vai misturar uma laranja mais profunda. Agora você pega um pouco de carmesim e adicionou à laranja clara que você misturou. Antes que isso vá para o primeiro plano, branco sua faca em seu pano úmido, mergulhe-o na mistura de laranja vermelha e, em seguida, levá-lo e limpe-o na área de primeiro plano. Leve-o até a linha do cume e, em seguida, trazê-lo para baixo para o primeiro plano. Você pode realmente adicionar um pouco mais carmesim para aprofundar a cor, especialmente para baixo em primeiro plano. Se você olhar para uma roda de cores, você vai notar que vermelho e verde são opostos, que significa que eles são cores complementares, então permitindo toques do vermelho para mostrar através, especialmente nesta área de primeiro plano, adicionará vibração à composição geral de cores. 8. 04 Darks: Agora que o primeiro plano foi matizado, vamos trabalhar nas áreas escuras, pegando um pouco de azul ultra marinho e adicionando um pouco de carmesim para fazer um realmente um violeta bastante profundo . E isso proporcionará um bom tom profundo para a área de sombra para os arbustos na colina . A grande coisa sobre usar uma faca de pintura é que você realmente não precisa misturar todas as suas cores cada vez. Agora, tomando o tom escuro aqui, você pode ver como eu estou aplicando-o com o lado da faca e, realmente, neste estágio inicial, estava bloqueando em todas as áreas de sombra. Quando você olha para uma nova área de árvores ou arbustos e você vê a parte mais escura na área de sombra , isso é o que estamos realmente fazendo agora, na verdade colocando nessa área de sombra cada área da pintura, este bloco em palco vai olhar bastante plana, por isso não se preocupe muito com isso. É muito importante estabelecer. As formas gerais estavam olhando para as grandes formas, como você pode ver em primeiro plano, como esse vermelho quente tem a aparência de vir para a frente já em comparação com a área do céu. Ao adicionar este tom de sombra escura você já pode ver que ele fornece grande contraste entre o céu. Andi, o primeiro plano quente que temos aqui. É muito importante no início de qualquer pintura paisagística realmente estabelecer suas áreas mais escuras primeiro, imagine se você fosse apenas começar no seu céu. Você não tem nenhum contraste. Você não tem nenhuma base ou chave que irá configurar a pintura. Então, nesses estágios iniciais é realmente importante para colocar esses escuros em. Agora estamos pegando um pouco de azul ultra marinho e adicionando um pouco de amarelo cádmio em um toque de branco , porque agora vamos começar a trabalhar em alguns dos valores e valores verdes logo abaixo dessa linha de Bush novamente, um tom bastante profundo, mas não para verde nesta fase, porque estamos apenas colocando para baixo uma cor geral novamente. Isso é realmente o que chamamos de uma pintura sob, e a pintura sob fornece uma base muito boa sólida para permitir que você realmente comece a trabalhar assassinos e valores mais leves. À medida que você está pintando, estou adicionando um toque de carmesim como você pode ver ao verde Andi. Isso apenas reduz a força e também dá um tom um pouco mais profundo agora a grande coisa. Como você pode ver com a faca enquanto você espalha a cor sobre, você não tem que misturar mais porque os assassinos começam a misturar um pouco como você espalhá-los sobre a tela. E é bom apenas deixar áreas de estrias que você realmente não quer misturar mais, e isso é o que dá a pintura seu caráter. Quando você está usando uma faca de pintura, eu estou adicionando um pouco de titânio branco ao verde, um toque de carmesim para primeiro de tudo, clarear a cor que eu tenho aqui também com um toque de azul ultra marinho. E como você pode ver, ele está fazendo mais de uma cor neutra agora, especialmente adicionando um toque mais do azul. Isso vai ao longo do cume na encosta apenas para dar um pouco mais de uma cor neutra alternativa e um pouco mais de distância apenas naquela área particular novamente. Como você pode ver, você não mistura demais. Você coloca isso no chão e deixa um pouco disso sob pintura já lá aparecer. Agora estou adicionando um pouco de amarelo cádmio em um toque de azul ultra marinho para trazer de volta um verde mais profundo , não um verde forte, mas um verde mais silencioso para continuar nesta área de meio solo 9. 05 Foreground: Agora vou continuar bloqueando nesta área de primeiro plano como você pode ver nossas áreas crentes de laranja mostrando através, mas agora fazendo um roxo mais profundo aqui, tendo azul ultra marinho e um pouco carmesim. Como você pode ver, você não precisa misturar a cor em seu paladar. Deixe parte dele parcialmente não misturado porque como você aplica a cor, como você pode ver enquanto você espalha com a faca, isso é tudo parte da qualidade e do caráter da tinta apenas deslizando sobre a superfície aqui com a faca, permitindo que algumas dessas cores não misturadas sejam mostradas. Como você pode ver, o carmesim está mostrando lá, e ele realmente fornece um grande fundo sob a pintura para o que vai para cima. E à medida que trabalho em frente, vou aprofundar a cor, adicionando um toque mais ultra marinho aqui à mistura e possivelmente um pouco mais carmesim nisso. Então, vindo mais fundo também, não sobre mistura, mas realmente produzindo alguns bons e ricos escuros para esta área de primeiro plano. Você pode se divertir muito usando a faca, apenas permitindo que o personagem fora do movimento da faca para passar pela maneira como a tinta realmente sai sobre a tela. Como você pode ver aqui, estou deixando algumas áreas quebradas daquele vermelho mostrando através de algumas marcas de arranhões. Não tenha medo de pegar a borda da faca e raspar até mesmo algumas marcas verticais e horizontais. Tudo isso teria caráter, e você pode permitir que áreas como essa apareçam enquanto você desenvolve essa pintura, apenas continuamente adicionando caráter ao seu trabalho novamente. Não por excesso de mistura, produzindo algumas escuras realmente boas aqui agora em primeiro plano. E eu quero enfatizar, particularmente nesta área aqui, um escuro mais forte apenas para adicionar um pouco de contraste riel. Então se divirta fazendo todo esse processo. E não continue trabalhando continuamente sobre isso, e você pode ver aqui que estou permitindo que a faca raspe sobre a superfície, e cria suas próprias marcas e seu próprio caráter. Você pode ver agora como temos alguma profundidade real desenvolvendo com as escuras em primeiro plano indo para essa distância média e certifique-se de que você fique bem para trás e dê uma olhada em sua pintura. Você será capaz de ver o quadro todo, Andi. Isso lhe dará uma sensação real da profundidade que você é capaz de criar mesmo nesta fase inicial . Este é o primeiro estágio agora completo onde tentamos a tela com delineado esta composição simples foram bloqueados no Dark. Andi estabeleceu alguns desses valores médios também. Agora podemos passar para o estágio dois, que é esse cara. 10. 06 Sky: indo para a área do céu. Agora você vai misturar duas porções de azul, levando um pouco de branco para o lado esquerdo do seu paladar. Adicione um pouco de azul ultra marinho. Este vai ser o azul mais claro, e então você pega um pouco mais branco. Lembre-se de limpar sua faca leva em mais branco por baixo. Adicione um pouco mais azul ultra marinho e torná-lo um pouco mais profundo. Lembra-te outra vez. Não exagere suas cores na paleta porque isso é o que dá à pintura caráter, especialmente quando você está pintando com uma faca. Agora pegando o azul mais claro. Como você pode ver, começamos do lado direito aqui e espalhamos esta cor azul claro de forma bastante uniforme. Mas não se preocupe se alguma luz sob a pintura aparecer. Realmente, nesta fase, é uma questão de colocar a tinta na tela. Agora, trabalhando seu caminho até o horizonte lá, que é o topo dos ricos ao lado do arbusto, está à direita, e agora você pode começar a também preencher em torno das escuras fora do arbusto Lá. Não se preocupe muito em obliterar enquanto você pinta em torno dele porque você vai realmente restabelecer a área de sombra do arbusto, então não se preocupe muito em passar por cima e continue pintando na área. Eles sempre serão momentos ao longo da pintura quando você precisa corrigir certas áreas. Então você acabou de colocar um tanto que eles levantaram alguns do assassino original que a cor escura , então basta pintar sobre ele. Não pressione muito com a faca para que você continue levantando essa cor e apenas continue. E isso vai ficar bem agora, adicionando um toque mais azul à mistura para torná-la um pouco mais profunda. E então nós terminamos com esta mistura no lado esquerdo, cobrindo a área restante, e você pode ver facilmente como você tem os três tons que bastante distintos no momento, um pouco mais profundo aqui e, em seguida, indo para a direita para o meio, um pouco mais leve sobre a direita, um pouco gostaria de ainda e agora apenas terminando, levando a cor para baixo para a linha onde o topo da colina distante vai aparecer agora , levando um pouco de branco nessa mistura, vai ser um pouco mais leve no toque do azul. Vamos indicar algumas nuvens aqui à direita novamente, não pressionando muito com a faca, mas apenas deixando a tinta cair da faca, levando-a para a direita ali e dando a impressão de algumas nuvens mais leves. 11. 07 nuvens: na mistura de luz que usamos para as nuvens. Eu adicionei um toque de amarelo cádmio e um toque de carmesim, e agora vou aplicar isso sobre a mistura de luz que tínhamos antes. Como você pode ver, você tem que ser realmente bastante leve com o aplicativo para que você realmente não perturbe a cor por baixo. Agora, levando um pouco mais de branco na mistura um pouco de azul em uma pequena quantidade de carmesim lá. E como você pode ver, está ficando um pouco rosado. Agora sobre isso vai colocar isso em cima daquela cor amarelada por baixo. Acho que foi preciso mais branco agora para torná-lo mais leve ainda, porque estamos na fase final de completar a área do céu. Colocar este último destaque realmente faz as nuvens simplesmente estourar. A Andi. Permitir que a faca apenas para arrastar sobre a cor por baixo realmente completa a formação das nuvens. Alguns toques finais agora com a tinta quase branca. Só para adicionar o destaque final. Algumas varreduras para a esquerda e para a direita novamente tentar não perturbar a cor por baixo 12. 08 Distante Hill: movendo-se agora para a colina distante, adicionando um toque mais azul a fundo na cor e usando a borda da faca. Esta é a melhor coisa sobre usar a faca de pintura. É muito fácil definir a borda superior dessa encosta, mas o que você não quer fazer é fazer uma linha perfeitamente reta. Então, apenas pressionando a faca, é fácil, como você pode ver, apenas mudar a forma dela e deixar um pouco desse tom de céu apenas aparecer por aqui e ali. E mantendo a borda bastante suave, permitindo que parte desse tom de céu apareça, você vê como ele quebra a linha. Ele apenas suaviza a borda e também ajuda a criar uma sensação realmente fora da profundidade. Como você pode ver agora, o primeiro plano é realmente forte, até a distância média até aquela colina distante, dando um grande sentido fora da perspectiva aérea. Eu estou adicionando um toque mais azul para a mistura apenas para fortalecer a área de sombra no lado esquerdo , fora da colina aqui, apenas para ele é um tom mais escuro e apenas dando um pouco mais de forma em um pouco mais caráter, também, para esse lado novamente, não empurrando a faca para dentro, mas apenas permitindo que ela toque e deslize realmente sobre a superfície e usando a borda superior da faca. Você pode ver apenas quebrar essa linha de novo. Estou a adicionar um pouco mais de azul à mistura do Detective Crimson. Para torná-lo um pouco mais profundo, eu decidi apenas fortalecer a área superior esquerda do céu, quase colocando em alguma nuvem, que é um pouco mais profundo em tom, dando-lhe um pouco mais caráter, indo da esquerda sobre o centro e para a direita e novamente deslizando sobre a superfície do que já está lá, sem perturbar o que está por baixo, tornando-o ligeiramente mais profundo no tom do lado esquerdo . Aqui, trabalhando sobre o mais leve à direita, ele apenas adiciona um pouco mais de contraste, um pouco mais de drama para as formas dessas nuvens lá, e realmente também realça a área mais leve das nuvens por ter apenas algumas riscas escuras aqui e ali 13. 09 Re estábulo de Bush Darks: Agora vou restabelecer a área de sombra nos arbustos no topo da colina . Então misturando uma violeta mais profunda com alguma Andi ultra marinha, azul e carmesim apenas redefinindo a forma geral desses arbustos aqui novamente, não se preocupe muito com a forma real, porque nós vamos trabalhar tons médios sobre o topo disso. É apenas para realçar a sombra dos escuros mais escuros. Como chamamos para esta área. Se um toque do escuro se sobrepõe, basta borrá-lo com o dedo, misturá-lo. Nós agora completamos este estágio onde o céu está agora dentro com algumas nuvens em Além disso, nós temos esta colina distante. Agora, a coisa importante a lembrar é que uma vez que você tem o céu completo, que é a parte mais distante da imagem, você começa a trabalhar. Gradualmente para a frente até estarmos bem em primeiro plano. Agora vamos passar para a terceira fase de introdução da luz do sol onde ela cai nesta encosta 14. 10 luzes de colinas: movendo-se agora para estabelecer onde a luz do sol cai no topo do lado da colina ao longo do cume . Então, tomando um toque branco de azul ultra marinho e adicionando um pouco de cádmio agora para misturar um verde bastante pálido. Você não quer que ele forte nesta fase porque este é este vai ser a cor da distância média e mantê-lo bastante leve. Não tenho muito azul nesta fase. Caso contrário, vai escurecer. O fator sobre a mistura assassina é que você tem que julgar continuamente é uma cor clara muito escura ou muito pálida ou muito forte, e assim você está continuamente ajustando o assassino, bem como, desde que você não exagere a cada vez. Então, agora, começando ao longo da colina, você se deita a cobrar. Basta arrastá-lo para a esquerda e para a direita, e você pode ver como mover a faca quando você não está pressionando. Como ele deixa áreas fora da pintura sob, que continuamente realmente adiciona mais caráter para a pintura. E essa é a grande coisa sobre a faca, deixar a vida fazer o trabalho, não empurrar muito a tinta para dentro da tela. Comece a colocar traços largos, o que lhe dará áreas de cor realmente limpas. E esta é uma das belezas de usar uma faca de pintura que sem excesso de mistura no palato, o assassino tem mais de uma vibração, e parece mais fresco assim como você está deitado neste tom mais leve. Emtraços agradáveis e amplos, traços agradáveis e amplos, você pode ver a dinâmica do contraste desta cor realmente bastante forte contra o escuro do primeiro plano ou a distância média escurece. Eu adicionei um toque de cádmio e agora toque de azul ultra marinho, também. Fortalecer o verde e fazer um pouco mais escuro em também torná-lo um pouco mais forte, adicionando certamente mais amarelo e adicionando um toque de carmesim apenas para aquecê-lo ligeiramente. E agora, enquanto eu misturei isso, nós trazemos isso para esta, esta área do meio. É uma espécie de meio caminho com traços limpos largos de cor, não misturados com a pintura sob, mantendo-o fresco 15. 11 luzes de primeiro plano: continuando agora mais para baixo em primeiro plano, fazendo um verde mawr cádmio amarelo mais forte, um toque de azul ultra marinho, dando-nos um verde realmente agradável, indo mais agora para um verde oliva e adicionando um toque de branco, mantendo-o bastante leve. Não muito escuro nesta fase, o ganho apenas colocando a faca. Eles não estão pressionando muito para deixar a cor cair da faca, permitindo que isso também tendo em mente, permitindo que a pintura sob para mostrar por aqui e ali. Você não quer obliterar todos esses escuros, e você também pode ver a textura da tinta da faca, adicionando tomou mais branco Andi aquecendo este verde agora por ter toque de carmesim para trazer um pouco mais de calor para o primeiro plano. E você vê de novo o quão amplo e colocando isso com a faca. A Andi. Você também pode usar a ponta do seu dedo apenas para beijar as bordas aqui e ali. Ele realmente adiciona uma variedade fora textura, certamente para as bordas da tinta, onde você tem o contraste da cor forte contra aqueles escuros e adicionando uma sensação real de profundidade para a imagem. Tendo aceitado mais carmesim agora para esta mistura verde e amarelo cádmio, tornando-o mais forte e também mais quente, trazendo-o direto para o museu de primeiro plano, sobrepondo parte da cor aqui na ponta da faca. Aqui, estou adicionando um pouco de carmesim a este tom neutro em usar isso como um pouco de contraste. Um contraste legal ao longo da borda superior do cume aqui, e o que isso faz é apenas Brexit aquela área e então arrastá-la sobre o verde mais claro você pode ver que realmente ajuda a quebrar apenas um pouco dessa área distante novamente. Ele está tendo mais caráter, adiciona textura e também complementa o verde claro agora correndo a faca apenas através disso para suavizar a borda e apenas tirar um pouco da força dele. Também correndo um pouco desse tom ao longo do topo do cume lá, em alisá-lo para fora esquerda e direita 16. 12 Bushes: Estou misturando algumas verduras para os arbustos naquela colina. Eles estão pegando amarelo cádmio, azul ultra marinho em um toque de branco lá e agora começando a aplicá-lo a partir da direita , agora vai adicionar um toque mais carmesim à mistura para aquecê-lo ligeiramente. E a idéia não é tentar pintar aglomerados individuais de folhas, mas apenas pintar grandes áreas de cor, obviamente não obliterando as escuras que você tem por baixo, mas apenas permitindo que a cor caia da faca. A coisa a ter em mente é que esta é uma paisagem de estilo impressionista. Não é para ter nenhum detalhe. Você não pinta folhas individuais, galhos ou galhos. É realmente para dar uma impressão. Tão agradáveis, grandes áreas de cor em porque você está pintando amplamente com a faca. É realmente importante ficar de vez em quando para olhar para a sua foto, porque quando você está trabalhando tão perto, você não tem uma boa idéia de como ele parecia como um todo. Estou misturando um tom mais escuro agora com azul e carmesim para re estabelecer alguns da área de sombra nestes arbustos e também um pouco mais acima para quebrar as áreas de folhagem. A Andi. Hora de dar mais um passo atrás para reavaliar o quadro completo, para ver como ele está olhando, apenas completando com mais algumas riscas escuras antes de irmos para a fase final, destacando e alguns detalhes. 17. 13 destaques em distância ao médio: Agora vamos para a final. Destaques em Eu adicionei um toque de branco e não pode ser neste azul para misturar uma cor realmente leve, mas mais fria , que, como você pode ver, eu estou colocando agora na distância distante na rica desta encosta. Os destaques do concerto só adicionar um pouco de contraste que você pode ver, mas também ao mesmo tempo pode sugerir talvez pedaços de esgrima de madeira morta, pedras, pedras ou qualquer detritos em geral que pode estar deitado ao redor da área do solo e agora com a borda da faca. Como pode ver, estou deitado em alguns galhos estranhos aqui e ali. Não exagere de novo. É só para dar essa impressão que você pode vê-los através da folhagem, sentado contra as áreas escuras, as áreas de sombra e para adicionar um pouco de variedade, pegando um toque daquele azul claro mais frio novamente com a borda da faca, mas ao mesmo tempo lembrando de não exagerar, estou adicionando um toque de carmesim a essa mistura. Dois. Para aquecê-lo ainda mais ainda, então você tem um pouco mais de contraste com este tom mais quente Andi. Isso adiciona um pouco mais de uma faísca à medida que rompe a folhagem, terminando lá com mais algumas manchas. E agora estamos completos tendo um toque mais branco agora para esta mistura. Andi, pequena mancha de cádmio para aquecer. Isso realmente aquecer esta cor de destaque, que agora eu vou colocar contra as escuras. Eles são apenas arrastado a faca para fora para a direita, e ele dá um realce real forte, um destaque muito quente, forte contra aqueles escuros ter uma ponta mais branca para torná-lo ainda mais leve , para na verdade colocar sobre a cor que eu apenas colocar em como você pode ver. Agora eles estão colocando a sauna, deixando-a arrastar sobre o topo da cor quente anterior. Com um pouco do branco, você pode ver uma pequena porção do branco apenas mostrando por lá e arrastando-o para fora. E agora, adicionando apenas um toque de carmesim para aquecer esta cor enquanto eu a espalho na área do meio. Como você pode ver, espalhe-o amplamente para a esquerda e para a direita. Não exagere, mas apenas deixe-o cair sobre a parte superior da cor que está por baixo e apenas suavizando algumas das bordas para completar os destaques nesta área do meio. 18. 14 destaques final: Eu decidi ter mais alguns destaques, como você pode ver, dabs aqui e ali novamente, não sobre fazer isso, mas essas pedras brincadeira de concerto e esses destaques também se destacam contra as áreas escuras . Mas novamente, você tem que ter cuidado para que você não vá e exagere, mas apenas o suficiente apenas para terminar lá. E, como você pode ver, trazer alguns para a distância média, especialmente destaques fortes, realmente funcionou bem contra tons mais profundos. Cores mais profundas agora descendo direto para o primeiro plano, os destaques quentes lá você condena-os aqui e ali. Mas novamente, não exagere. Você vê como ele apenas quebra e adiciona um pouco de interesse com esses destaques, especialmente na área de primeiro plano, agora adicionando um toque de carmesim a este azul ao ir para agora sobre uma parte da área de sombra mais profunda direita para baixo em o primeiro plano. E como você pode ver, este azul cinza fresco acrescenta, um bom contraste com a área de sombra em sugere diferentes texturas na superfície, mas ele realmente adiciona um bom complemento porque quebra a área do solo. Ele só adiciona um pouco mais de interesse e agora pegando um pouco de branco nesta mistura para um destaque final, que eu vou colocar bem em primeiro plano aqui. E o importante é não passar por cima duas vezes. Coloque, deixe sair da faca e eu só quebrei um par de bordas lá. Mas é muito importante deixar esse destaque bem no centro, que pareça realmente fresco e espontâneo. E um toque final. Certifique-se de assinar seu nome porque significa que sua pintura está completa. 19. Resumo: Bem, isso acaba com isso para este curso. Eu realmente espero que você tenha gostado de assistir os vídeos passo a passo sobre Aprenda Something about killer mixing, usando três cores primárias em Dwight e como usar a faca de pintura. Obviamente, há uma enorme variedade de cores diferentes disponíveis para você vermelhos, amarelos e azuis em. A razão pela qual eu escolhi essas três cores em particular é que ultra marinho, azul e carmesim fazem a melhor violência, e eu amo usar esse assassino para as escuras e as áreas de sombra, especialmente cádmio. Amarelo faz uma maravilhosa azeitona verde, e temos um monte dessa variedade de cores na paisagem australiana. Eu incluí um guia passo a passo pdf como um acompanhamento para todos os vídeos, incluindo uma referência fotográfica da pintura para você seguir. Eu realmente espero que você gosta de ter um bom fazendo esta paisagem com suas três cores primárias e faca de pintura em. Estou ansioso para ver os resultados do que você fez. Eu também gostaria muito de seus comentários sobre este curso, e finalmente, como meu mental uma vez me disse, basta pintar