PAISAGENS VIBRANTES DE PINTURA em óleos

1. Introdução: Bem-vindo a pintar paisagens vibrantes. Talvez não é em nenhum lugar em um muito animado para compartilhar com vocês minhas técnicas para pintar belas paisagens com base acrílica e pintura final em óleos. Nesta aula, você aprenderá a pintar a paisagem com vibração e espontaneidade. No final desta aula, você pintará com confiança com traços falsos e significativos. Esta classe é adequada para o nível intermediário de alunos. No entanto, os iniciantes são bem-vindos para se juntar à lição número cinco. Além disso, os projetos são diferentes de acordo com seu nível de experiência. Começarei introduzindo o impressionismo aberto. Em seguida, vamos criar um esboço animado ao ar livre usando técnicas como o controle, configuração de controle, um temporizador e confiança no peito. Vou mostrar-lhe como aplicar traços de figura por telhas Les Mosaic, e você tem emoção. Em seguida, criará outra pintura usando para acrílicos para configurar o humor. Você vai aprender a compor as notas de cor e animado que você vai aprender a pagar vários elementos fora da paisagem, como nas montanhas de York e água. Um pouco sobre mim. Eu sou um artista latino-americano com sede na Suíça, onde eu deixo criar em para que o meu trabalho você encontrar tudo o que você precisa na lista de materiais da classe . Não hesite em perguntar se você tem alguma dúvida e por favor ambas as fotos de suas pinturas na galeria privada para que todos possam desfrutar e agora vamos começar. 2. Introdução ao impressionismo aberto: oi eu fiz não é lugar nenhum. E estes pintam cinco paisagens. Você já viu lá como estudar e explorar as pinturas que você ama e admira pode ajudar a melhorar suas próprias pinturas? Eu amo ir usar anos e passar um longo tempo na frente de uma pintura que eu amo em. Eu estudei. Eu estudo sua composição 19 pinceladas, e quando eu sair do lugar, eu tiro comigo fora disso e eu tentei implementá-lo no meu estúdio à minha maneira. Nos últimos dois anos, fui influenciado pelo Impressionismo Aberto, porque para mim, o que torna este estilo único em especial, é a maneira de capturar a emoção da luz. Este último, apresentarei o impressionismo aberto. Você vai aprender sobre seu criador, seu principal VHS, e eu vou mostrar alguns de meus trabalhos que foram inspirados em rostos. Pressão de abertura é, um, é um estilo de pintura contemporâneo criado pelo artista americano exibindo bonito. Suas primeiras pinturas experimentais datam de 2006 a 2009. Em seu livro Open Impressionism, William to We descobrir como ele Has He acordou de seus estágios iniciais, inspirado pela escalada em Red Rock Canyon Nevada EUA. A melhor maneira de descrever o impressionismo aberto é citando diretamente de seu livro. Aaron não criou um estilo único por conta própria, trazendo elementos do impressionismo clássico junto com o expressionismo moderno e adicionando uma pitada de jogar lá. Desta vez, o objetivo do impressionismo aberto é capturar a verdadeira experiência fora de estar ao ar livre, cada pintura trabalho mais frequentemente emocional, em seguida, uma apresentação re fotográfica. Algumas das principais características do impressionismo aberto são a vibração das cores. Pinceladas doentias. Sob a pintura dos calafrios, impressionismo aberto chama a atenção de uns como sendo um novo estilo de pintura. As cores são premix vibrante em um lamacento. Os pincelados grossos são deixados para existir à medida que são colocados, o que preserva cada minúsculo rico na tinta deixada pelo pincel. Aprendendo com o impressionismo aberto e exibindo a abordagem única de Hansel, desenvolvi habilidades e técnicas que me permitem criar meu próprio estilo distinto. Off colorido em paisagens vibrantes, principalmente paisagens suíças, é uma viagem artística onde você vai aprender a ir em um emocionalmente vai pedir um através James formas por esboço em seu mesmo jogando lá ou ao ar livre. Então eu vejo no próximo 3. Como esboçar uma paisagem em Plein Air: Oi. Bem-vindo de volta. Alguma vez aconteceu com você? Você quer dizer um lugar especial na natureza onde você gosta de ir sobre a paisagem na sua frente ? Tão hipnotizante que cada preocupação se afasta? Porque as únicas coisas que importam são aqueles vislumbres momentâneos de luzes nas sombras que sopram contra o seu rosto. Uma natureza sendo revelada a você com este liquidificador. Aconteceu-me muitas vezes antes mesmo de decidir que era coisa. Algo extraordinário acontece. E eu estou lá ao ar livre e um cenário maravilhoso se revela para mim. Estou muito comovido e algo apenas eu para esboçar rapidamente esse lugar para preservar esse momento no tempo, quando você esboçar ou decidir criar a pintura da paisagem, eu aconselho você a ir lá para aquele lugar especial. Sua conexão emocional com o lugar será refletida em seu trabalho. Esboçar especial Pergunte. Pode ser uma tarefa desafiadora, especialmente depois de começar. Se você não tem nenhuma experiência, você tem tanta informação para lidar que você não sabe o que começar. Tantas árvores, muitas cozinhas de montanha, tantas ondulações de água. Está centrado. Configurá-lo, Fortunati, Go há maneiras de abordar esboço apesar de sua complexidade, aplicando técnicas tão simples seus esboços vai provar que será animado e fácil de fazer. E isso é o que você aprenderá essas lições. Você aprenderá a ver o básico de uma paisagem em termos de formas e formas para aprender técnicas como desenho fantasma, linhas gesturais e configuração de um temporizador. No final da aula. Vamos colocar tudo isso juntos, e vamos esboçar uma paisagem animada jogando lá. Uma das técnicas que eu aplico quando estou na frente de uma paisagem que eu quero esboçar é reduzir todas as informações ao meu redor dedo do pé. É mais simples tolos e formas no O que isso realmente me faz? Bem, em vez de ver uma floresta ou um grupo de árvores, eu vejo que uma gota é oy. Em vez disso, vendo um lago, eu vejo um retângulo apenas no atraso deles, Klein, e na parte inferior eu vejo, eles viraram sobre o triângulo em vez disso. Sobre a montanha, vejo uma fileira em ângulos secos. Dentro, uma gota é oy. Em vez disso, acima de quantidade para a direita. Eu vejo uma gota é oy em vez de terroristas encosta é, Eu vejo um ser soja problema que contém muitos trapézio menor. Em geral, minha estratégia de composição depende da onda de figuras geométricas na paisagem, seja triângulos, retângulos, trapistas, IDs de soja, cones, Cilindros, etc. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo. Lex tira, por exemplo, essa longa foto de skate que eu tirei na River Additional Line, no Lago Genebra, Suíça. Nesta paisagem, há muita informação, e vou reduzi-la a suas formas básicas em formas. Eu poderia dizer que em vez de um barco, eu vejo um triângulo em vez disso. Bem, a casa. Whoa! Vejo ângulo ereto. O lago é um grande retângulo na metade, com um triângulo à esquerda. A casa é uma combinação de retângulo. Triângulo na armadilha é oy. As árvores de álamo na costa formam um triângulo. Terroristas Viniar é para uma soja trapista na metade inferior. Como você pode ver, qualquer paisagem, apesar de sua complexidade, pode ser recusada às suas formas e formas mais simples. Vou propor a você o seguinte tamanho real rápido obrigado caneta ou um lápis em uma folha de papel. Abra uma janela no esboço o que você vê, usando apenas figuras geométricas, analisar como decompor o que você vê para suas formas e formas mais simples. E por favor Jerry vencedores na galeria privada com a segunda técnica que eu uso é Phantom Joey. Eu uso essa técnica para ensaiar meus desenhos antes de colocar qualquer coisa em um papel. Permite-me entender a paisagem à minha frente. Ele vai me dar uma idéia fora da onda fora dos elementos, Easton diz entre eles espaços negativos e coletar dados disponíveis antes de esboçar. Para praticar esta técnica, posicione-se na frente da paisagem que você gosta de esboçar. Apenas feche um olho. Estenda seu braço e flexibilize seu dedo apontador como se fosse um crescimento para começar o país a paisagem como se você estivesse desenhando em seu campus largo. Agora comece a ensaiar seu desenho à minha esquerda. Vou colocar o sênior da colina com uma diagonal. Então, como é em uma linha irá criar um lago à direita na área. Não, eu criarei a montanha. Outro diagrama? Não, vou criar uma montanha doente. Terei uma nuvem suave no céu. Vou incluir algumas casas diz, e alguns terraços Viniar. Em seguida, ele vai colocar alguns arbustos e algumas estacas verticais de madeira fora. Meu rasto está no sistema nos vinhedos. Agora mantenho minha frente em mente antes de esboçar em um papel. Vamos abrir estes exercícios rápidos da sua janela. Perca quando eu estender o seu próprio com os dedos pontuais. Iniciar país. O que você vê isso vai ajudá-lo a começar. Em seguida, vou criar um esboço usando apenas uma dependência. Linhas tradicionais são as que me ajudaram a descrever a localização aproximada das coisas. Eu acho que eles são ótimos para esboçar, ficar. Descreva as coisas de forma aproximada. Linhas gesturais são poupadores de tempo, pois têm os atributos de velocidade. Linhas gesturais foram usadas pelos mestres para passar rapidamente de um dedo de idéia composicional. Outra. Sem tempo. Eu tenho um mestre favorito para linhas gesturais, e esse é o mestre espanhol Joachim Saraya. Vi o trabalho dele há anos atrás. Procurei esse propósito. Eu vou ser usado no livro Bruxelas em Llerena lançado Oh, outubro 2014 março 2015 pelo Museu da Síria, Espanha. Vamos comparar com desenhos para ver uma diferença clara na figura 11. Saraya desenho claramente detalhado, ele colocou um monte de tempo para os touros na paisagem. Tudo está claramente representado, e talvez ele levou 20 minutos para completar este lançamento. No entanto, figura 12 vemos que os touros são homens com linhas gesturais e talvez tenha levado um minuto Nos esboços da psoríase, vemos um gesto repetidamente, por exemplo, esta cena complexa com Pessoas, barcos, touros ou homens tirando um ousado do mar, por favor. Ela chamou a Siri fora de teste e sondas Ele fez fora onde os personagens principais deveriam estar posição e o tipo de movimento que eles estão fazendo. Verifique os esboços mais rápidos que ele fez com linhas gesturais. Verifique a verificação de velocidade para a aproximação para descrever os homens em um barco e dar uma olhada nos pescadores limpeza nele. Este livro está cheio de exemplos fora de gesto em trabalho sério. Mulheres malaias ao lado dos touros. Merda de tabu. Se as mulheres sua posição no espaço, suas roupas de um esboço para o campus. Eu usei linhas gesturais nos esboços quando eu não tenho o luxo de passar muito tempo porque as pessoas param de ler e ir. As pessoas param de observar e vão embora. Os trens passam em um segundo e não estão mais lá. As nuvens se formam sobre elas aparecem num piscar de olhos. As formas antigas no Lago Genebra ônibus rapidamente. Remadores rolam rápido. Se brotos de flores no saguão do hotel, não é eterno. Quando chega o verão, eu penso no meu caderno de esboços em I esboço rapidamente, as crianças no lago e as crianças pulam na água. Incline-se, coloque o barco para navegar, fique molhado trecho caminhada, descida, um respingo de couro. Culpa e tudo é tão rápido. Comecei a criar minhas primeiras linhas gesturais com o simples Troy fora de reparo, e eu gostaria que você começasse a chegar aqui primeiro em sua preparação com a nossa articulação. Qualquer coisa. Deixe seus olhos se moverem ao redor do par movendo-se de seu perímetro através rapidamente movendo-se para frente e para trás. Acontecem bundas malditos. Seus olhos vão gostar de uma mosca. Voar para trás e para a frente aconteceu lá. Enquanto seus olhos se movem rapidamente. Deixe seu lápis flutuar acima da superfície, rastreando seus olhos. Mova na forma arredondada do par ou na parte superior, mas fora da parte inferior. O que eu decido como uma mosca. Voar sobre o par é manter através do diâmetro são este ponto para começar a fazer algumas marcas alguns bits fora das linhas que você está entrando em contato com. Mede o dedo do pé direito, o salto esquerdo através com bits off line aproximação definida. Onde está a borda, ou à direita ou outra esquerda é manter em frente. Este é um grande tamanho de prato para começar em gesto. Agora, eu gostaria que você começasse a experimentar estes por conta própria com este exercício de reunião. É muito simples. Você vai desenhar no Bear. Você vê linhas gesturais. Arranja um par. Coloque-o na mesa em esboços usando gesto. Compartilhe seu exercício de reunião conosco na galeria. Ficaremos felizes em vê-lo. A próxima técnica que ajuda a criar um esboço animado é configurar. Quando comecei mal, demorou muito tempo, e fiquei frustrado porque estava preso na cauda, ficando no nosso confiável tamanho. Eu era obrigado a esboçar algo, e lá estava um clube na minha frente, marcando o tempo. Foi naquele momento que comecei a desenvolver espontaneidade e começando a usar um temporizador dedo 345 minutos para um esboço animado, sentando-se o temporizador que ganhei em velocidade e desenvolvi uma abordagem que me permitiu notar, parece rapidamente Fui capaz de me mover rápido de um assunto para outro. Neste momento, estou muito animado porque mal posso esperar para levá-lo a um lugar muito especial aqui na Suíça com uma paisagem incrível. Por favor, venha comigo. Oi. Vou levá-los a um dos lugares mais adoráveis da Suíça. Nesta é a videira, sua região fora do nível. Esta é uma paisagem que eu amo e que eu me sinto muito conectado aqui. E temos um belo processo de vinha York, adoráveis casas de vinhedos atrás de mim está o Lago Genebra e as impressionantes montanhas ao largo de três do Sul. Agora juntem-se a mim nestes esboços de Mary primeiro em sua preparação sem desenhar nada em um papel. Vamos começar reduzindo todas as informações ao nosso redor para suas formas e formas básicas. A floresta é um trapézio, o lago um retângulo em um triângulo flip over. A montanha é um conjunto de triângulos que formam um trapézio. Os terraços da encosta são uma soja trapista. Em seguida, farei um desenho fantasma fechado Wana e estenderei meu braço com meu dedo apontador. Só para começar a financiar o desenho da minha paisagem. Eu tenho uma diagonal que vai criar os terroristas é para a diagonal direita. cima fará uma montanha outra à esquerda para outra montanha, algumas nuvens no céu. Algumas casas Viniar, alguns esteróides trapistas para os meus terraços, alguns arbustos e estacas de madeira nas vinhas. Agora eu uso meu telefone, vou trabalhar, configurar o temporizador por um minuto. Estou pronto para ir quando eu esboçar ao ar livre. Eu gosto de fazer um pequeno esboço dedo do pé, analisar a paisagem ao meu redor, e no final de uma sensação de esboço ao ar livre, meu caderno de esboços se parece com isso. Recapitulando nesta classe, aprendemos a ver a paisagem em termos de seu básico. Em quedas em formas, aprendemos a desenhar linhas gesturais fantasmas ao configurar um temporizador no final da aula. Nós colocamos tudo isso juntos em prática por cabeça grosseira na culpa. Ali. Agora é a sua hora de colocar estes em prática com um projeto de classe para o seu projeto de classe, você vai precisar da proibição de um caderno de esboços em você tem que ir para um lugar de sua escolha, nossas portas, onde você pode se conectar com uma paisagem que você gosta e que você se sente animado. Eles podem ser curados disso. E claro que na galeria do Prado para mostrar foi a paisagem que você ama. Em seguida, pratique, reduzindo a paisagem às suas formas básicas em formas, a compondo-a em figuras geométricas. Próxima prática de desenho fantasma, observando a paisagem e quando você estiver pronto. Se você é um nível iniciante de alunos, faça esboços simples baseados na sua frente, hum, desenhos. Não configure um temporizador, entanto, lá em mente que quanto mais rápido melhor e postar seus esboços na galeria do período. Se você é um estudante de nível intermediário, crie esboços de paisagem simples usando apenas confiança para que o temporizador por um minuto para cada esboço e poste seus esboços na galeria de imprensa para que todos possam desfrutar. Mal posso esperar para ver seus esboços. Próxima aula. Você vai começar a usar algumas dores, porque você vai aprender algo niks dedo um cego Pense piadas impressionistas abertas. Você vai aprender. Eles vão dizer movimento seus bêbados assim 4. Técnicas para estabelecer traçados impressionistas abertos: Oi. Bem-vindo de volta na lição de hoje, nós estamos indo dedão cobrir as principais técnicas de pincelada que são usadas para criar esta pintura a partir dos vinhedos fora do nível dos mares, uma prática e repetição tamanho real menos filho para você começar com o pinceladas que melhor descrevem o impressionismo aberto. Como estas pinturas foi influenciado por este estilo de pintura contemporânea. Na lição de hoje, nós vamos aprender meu profundo para aplicar pinceladas grossas, o método de aplicação de mosaico e também como os dedos aplicam mosaicos em movimento. Siga esta dica simples para tirar o máximo proveito de suas tintas antes de colocá-las em sua tela . Para estes fins, você precisará de cédulas. Duas tintas a óleo Zero Liam Blue em Cobo Blue. Você precisará de uma faca de paleta em uma folha de papel. Tire um pouco de azul Kubel fora do tubo e também alguns SARU Liam Blue fora do tubo. Usando sua faca paleta, misturado ambas as cores até obter em azul mais escuro. Tire uma ovelha do papel, coloque as dores no papel e deixe o papel absorver o óleo extra. Agora espere por Dan 15 ou 30 minutos, dependendo de quão oleoso é o seu pigmento quando todo o excesso de óleo é absorvido pela folha de papel. Sua tinta está pronta para ser usada. Eu faço isso para tirar todas as propriedades oleosas Ronnie das minhas dores e ter um dedo do pé de óleo mais estruturado trabalhar com. Ok, aqui eu tenho a minha mistura fora. cerúleo, Azul cerúleo e Co. O Babu. Eu gosto de deixar você saber que um Windsor Newton são certamente um dos meus bronze favorito devido à alta qualidade fora de seus pigmentos para estes tamanho real. Além disso, eu tenho estados uma pequena tela para uma tábua de copos. Você pode usar ah, pequena tela ou apenas praticar em uma placa de lona. Sinta-se livre para fazer-nos o que quiser para esta demonstração. Vou usar uma escova de cerdas plana número um, a escova chinesa. Certamente nada extravagante. E quando eu falo sobre o método de aplicação de mosaico de mosaico, pense nisso como se você fosse incrível e você estivesse colocando mosaicos no chão ou na parede que você cria uma forma à medida que você vai pela posição deles ao lado do outro. Vou criar uma única forma, e esta é a forma das montanhas. Reflexão sobre a água Ok, vamos começar. Tenho aqui estas linhas para me ajudar a ter uma ideia. Este é o Randall para você agora tem aqui eles são montanhas reflexo. Também usarei uma toalha de papel para remover qualquer excesso de dores. Então vamos armazenar o posicionamento dos nossos azulejos. - Thous pode ser maior ou menor. Depende do seu gosto pessoal. Um psicopata. Estou tentando preocupar um bebezinho. A direção Meus azulejos para Eva. Sensação fora dos movimentos. Também gosto do dedo do pé. Deixe alguns espaços espaços em branco. Nós nos importamos. Chame espaços negativos para deixá-los passar. Certo, vou ligar para essas montanhas. Reflexão. Pronto. Lembre-se, é preciso prática, e às vezes você precisa aquecer para alcançar o efeito de desejo enquanto precisão em telhas de mosaico . Mas, em geral, é muito fácil de fazer. Isto é azul cobalto. Este é o sinal de dioxina. Violet, aqui é ficar baixo verde. E aqui, brancos de titânio. Esta cor é a certeza de azul legal. Um pouco de dioxinas assinam touros violeta um pouco de brancos. A segunda cor para a nossa montanha é e certifique-se de que o dióxido assinado dialeto um pouco fora do azul cobalto e branco e a terceira cor para a nossa montanha. Estes. É um certifique-se de que eles parecem verdes com um pouco. Oh, as gemas designaram violeta mais uma batida branca. E estas são as três cores que vamos usar para a nossa montanha. Vou pôr isto no paladar. Ok? Agora vamos criar a forma de uma montanha, e podemos tomar a minha pintura A referida foto referindo-se para ver e analisar como podemos colocar as telhas de mosaico em diferentes formas. Eu só quero que você saiba que este passo não é muito importante, que as cores são a correspondência exata destes. É sobre Lee em idéia para guiá-lo através deste tamanho real. Você pode preferir essas cores do jeito que você gosta, então sinta-se livre sobre estes. O mais importante é aprender a colocar telhas de mosaico. Você vai ver como essas cores, eles se complementam, como eles indireta, você sabe, maneira muito brincalhão com o outro, e eles vão criar a forma da montanha para você. Poderia dizer que bem, um mosaico azulejos é muito relaxante. Eles matam o tamanho. - Sim , eu posso viver assim. Eu acho estes muito bom e cada bom exemplo para você para levá-lo a interagir com este tipo de método de aplicação de discagem mosaico. Agora que você está familiarizado com o método de aplicação mosaico de mosaico, vamos levar as coisas mais longe posicionando blocos que transmitem emoção. As telhas de mosaico podem ensear a emoção de maneiras diferentes, e nós vamos explorar algumas delas nesta pintura particular com emoção, variando o posicionamento e a direção das telhas, por exemplo, na água Podemos sacudir como os azulejos vão até o passeio à esquerda. movimento também pode ser transmitido variando a espessura e o comprimento das pinceladas, por exemplo, nas montanhas nas montanhas. Aqui, você vê as mudanças nas terras fora das telhas, às vezes mais curtas ou mais longas. Além disso, você vê que as pinceladas às vezes são mais grossas ou mais finas. Também podemos ver como Hansen usa isso em suas pinturas. Vamos pegar uma pintura local. Esta pintura chama-se “Morning Mist”. Por favor, agite como ela varia a esquerda na espessura de suas pinceladas. Seus azulejos mudam às vezes curto, longo buscar fino, deixando os espaços negativos para mostrar através também pode servir o propósito fora de movimentos. Por exemplo, nesta pintura em particular, deixando os espaços negativos ao redor dos barcos, reflexão sobre a água pode exibir movimento fora da corrente de água ao redor do barco. Deixar os espaços negativos também é muito importante na pintura ou estão em resposta a esta pintura chamada Coast Line. Podemos ver o vermelho sob a pintura que mostra através e adicionar uma sensação de movimento fora das ondas. Eles estão vindo e que estão indo. O movimento pode ser uma nave de tantas maneiras. Nós também podemos criar movimento colocando os azulejos de forma social que você estará liderando o olho. Tomemos, por exemplo, a carga em overs de Van Goga. Nesta pintura, vemos como as pinceladas estão levando o olho. Eu acho que você olha para o caminho à esquerda. Você vê como as pinceladas estão levando o olho, especialmente para a esquerda Nós poderíamos, reforçado pela presença fora deste personagem. Agora vamos em movimento nesse cara. Vamos usar branco de titânio. Bem, ele está no meu caso, é Rembrandt, e nós vamos usar limão dolorido. Este é o meu inverno. Lemon, quero que saibas se não tiveres ventos ou limão. Está tudo bem. Você não pode substituí-lo por limão amarelo. E eu tenho esses dois para fazer o seu mar de titânio branco e um pouco de limão da loja de vento . Um pouco sobre isso é o mesmo. Certifique-se de ganhar tão limão. Mas desta vez, um pouco deles Daniel White. Eu só quero que você saiba para lembrar que esta é uma prática sexual tamanho dedo do pé Lidar com as pinceladas e para afiar a Europa rouba se você quiser usar este tipo fora mosaico método de aplicação em seu próprio trabalho. Bem, agora estou pronto. Aqui eu tenho o para ter certeza é que eu já preparei. Eu queria que você soubesse que o artista exibindo Hanson, o Criador, fora do impressionismo aberto Ela dá uma grande importância ao movimento no céu. Impressionismo aberto, William, Reboque. Gostaria de mostrar-lhe a seguinte pintura. Dê uma olhada. Pelo menos esse cara eu acho que você olha para todo o movimento que está acontecendo nisso. Esse cara, não é maravilhoso também o grande mestre cão errado usou muito movimento nos céus. Por exemplo, nesta pintura, é chamado que sentir com Cyprus Shakir, disfarçado há muito tempo. Que maravilhoso! Também gosto de dar movimento aos meus céus em algumas das minhas pinturas. Por exemplo, aqui, neste cara, eu aplico todos esses estilos dado todo esse tipo de movimento movimento circular. Ok, nós vamos adicionar algum movimento no céu então eu vou chamar a então minha pintura do céu feito como nós vimos um dos fundamentos desta pintura paisagística dos vinhedos fora do amor. Oh, este tipo de método de aplicação de mosaico? Eu uso muitas vezes em minhas pinturas quando eu estou indo para uma abordagem mais aberta e impressionista. No entanto, não é exclusivamente o único tipo fora pinceladas que se pode usar neste tipo fora pinturas. Pode variar de artista para artista. Meu conselho a você é que você considere se estes em algo para o seu trabalho e se ele vai incorporar algo positivo para o seu processo criativo. Eu acho que o efeito das telhas de mosaico em uma pintura é realmente bonito. E se você estiver disposto a experimentá-lo com alguma prática, eles se tornarão naturais e também muito relaxantes de fazer. Recapitulando nesta lição, aprendemos o meu profundo para aplicar pinceladas grossas, demos , um aplicativo Kyle, messa e também como aplicar mosaicos em movimento. E agora é hora de criar para se divertir com um projeto de classe. Para estes projeto de classe, você vai precisar das seguintes tintas a óleo cerúleo azul-cobalto abu dialetos, atribuído roxo Taylor verde ganha ou amarelo ou amarelo, limão e titânio brancos. Você também precisará de escova de cerdas planas número um martelos de placa de tela, paleta , faca, faca, outros espíritos menos minerais e toalha de papel. Adicionei nas planilhas de material para download que você pode usar para praticar o método de aplicação de mosaico com os exemplos usados nessas lições. Se você é um nível iniciante, os alunos aplicam traços de mosaico simples sobre o dedo do pé da placa de câmeras exercitar este tipo de aberta, técnica de aplicação aberta, impressionista se você é um estudante de nível intermediário aplicando como uma telha traça em uma placa de lona, crie emoção nas formas como um lembrete. Eu vou gostar de dizer-lhe o tamanho do problema do projeto da classe GCC eu recomendo, mas lembre-se que a pintura é o seu processo criativo e você está livre para experimentar e experimentar as coisas da maneira que você senti-los. Então divirta-se no processo. Em não se esqueça de postar seus produtos na galeria privada. Estou animado para ver onde sua criatividade e achados o levará em seu projeto de classe. Na próxima aula, vamos começar a pintar sobre tela aplicando a pintura sob. Este é um passo importante onde vamos capturar o humor na vibração dessas pinturas paisagísticas, então veja na próxima aula. 5. Como criar uma pintura subornada: na lição anterior. Eu compartilho com vocês o processo de técnica que eu passo para preparar em colocar telhas de mosaico em uma tela branca. No entanto, para criar essas pinturas de paisagem, eu até começo com uma tela branca. Na verdade, eu comecei primeiro bloqueando o branco do campus com algumas cores brilhantes. E então eu mudei para colocar mosaicos acima dessas superfícies coloridas. Portanto, agora vamos nos concentrar na preparação da superfície com cores brilhantes. Então, quando estiver pronto, deixe passar. Nas próximas aulas, aplicaremos as telhas de mosaico. Oi. Já te ocorreu ter uma lona branca nua no teu cavalete a olhar para ti e a fazer-te a pergunta? O que vai fazer comigo agora que me tirou da tempestade de artistas? Já fui confrontado com estes interrogatórios muitas vezes. Conheço a paisagem. Eu gosto de pintar, mas estou lutando e não sei como começar. Ter uma tela branca na minha frente. É meio que me faz sentir nervosa. Felizmente, embora eu tenha descoberto que eu posso remover esses sentimentos intimidantes com um passo simples e acionável que é estabelecer uma outra pintura simples que serve de base para a paisagem. E isso é o que você aprenderá nessas lições. Nesta lição, você se familiarizará com a pintura sob seu propósito em seus benefícios. Você aprenderá a selecionar as cores que capturam uma vibração e humor fora desta paisagem usando para acrílicos, e também você aprenderá a criar outra pintura. A pintura sob é a primeira camada de dores aplicadas a uma tela. Funciona como base para as camadas subseqüentes de Bates. Outra pintura pode ser simples, mas pode ter um grande impacto na pintura final. Ele pode definir imediatamente o humor, a atmosfera no tom fora da pintura final quando eu estou prestes a criar uma pintura de paisagem e eu preciso decidir sobre o humor. Gosto de pensar na experiência que tive no campo quando fui ao ar livre em que eu esboço e me pergunto essas perguntas primeiro, como assim essas paisagens me fazem sentir que tipo de pensamentos, memórias, Emoções. Assim, esta paisagem me provocando Quando eu vou para o Green Yards, eles me fazem sentir feliz. Eles me permitem sonhar para mim. Visitar este lugar fora de Lavoe, na Suíça, é inspirador. É encorajador. Ele me traz, também aliviar o conforto e a esperança. Agora vem a terceira pergunta. Como posso chamar essa lua? Esses sentimentos na minha outra pintura usando cores Certamente as cores que usamos para criar a pintura sob terá um grande impacto na pintura final. A seleção dessas cores abaixo não pode ser negligenciada. Por exemplo, um tom azul. Outra pintura usando azul cerúleo, azul cobalto, azul ultra marinho agradece uma sensação legal para a pintura geral. No entanto, cores como roxos magenta, sienna queimada são ótimos para transmitir calor em um sentido, fora de energia em uma pintura, as cores que eu uso para a pintura sob muito em função do que eu gostaria de expressar e também sobre o sentimento geral de que eu quero que a pintura para transmitir, por exemplo, nesta pintura fora das vinhas fora de algum fórum, uma pequena cidade perto do Lago Genebra, Eu usei magenta para transmitir quente e também fornecer energia para estas paisagens nestas outras pinturas fora dos vinhedos de Lavoe. Eu usei mais cores para a pintura sob. Eu usei vermelhos, laranjas e rosa para transmitir calor em uma atmosfera alegre. Além disso, cores complementares podem funcionar muito bem nós e toda a sua pintura. Eu sei que uma laranja sob pintura vai funcionar muito bem se eu vou pintar um céu touro nesta pintura, eu queria pintar muitas árvores verdes, especialmente pinheiros. Portanto, eu fiz a escolha fora usando a cor vermelha como uma pintura sob. Como o vermelho é a cor complementar fora do verde, sugiro que você pegue uma roda de cores. A Andi. Eles podem olhar para ele. Decida sobre cores complementares quando você está indo para criar outra pintura. Usando as cores complementares pode dar à sua pintura estes passo extra fora de vibração. E lembre-se também que no Impressionismo aberto, a outra pintura é muito importante porque ela vai aparecer em seu trabalho final. Isso é um resumo. Tenha isso em mente, mas sinta-se livre e experimentos e colocar algumas cores inesperadas como nós sob pintura, e, em seguida, colocar algumas cores em cima deles e e ver o que acontece. Experimente e fique feliz com sua criação nos últimos dois anos, criando pinturas de paisagem influenciadas pelo impressionismo aberto. Eu desenvolvi minhas próprias técnicas que ao criar sobre sob pintura, e eu optei por usar acrílicos chão, no entanto, entanto, arejando bonito o Criador fora impressionismo aberto, ela usa tintas a óleo em suas outras pinturas . No meu caso, eu pessoalmente amo acrílicos da gripe, e eu acho que eles são ótimos para outras pinturas, pois eles têm a capacidade de expressar o poder sobre a energia sobre o impacto emocional desta paisagem, pintando sobre acrílicos completos parecem mais brilhantes do que outras cores porque eles têm esses brilho extra que irá transmitir mais energia para uma pintura. Então eu queria que você soubesse que é totalmente possível usar acrílicos, água weishar à base para colocá-los como a base e colocar tintas a óleo em cima deles. No entanto, ao contrário, não é possível se colocarmos em cima das dores de óleo. Críticos críticos não será capaz de ficar com os óleos em, e eles vão descamar usando um crítico como a base é muito útil porque acrílicos dirige muito rápido e é totalmente seguro dedo colocar óleo tão top fora deles. Acho que gosto das propriedades fora. Ambos escrevem tintas nas minhas pinturas. Ok. Aqui você pode ver as cores que eu vou usar para a pintura sob. Nós vamos principalmente estar usando o símile abstrato marrom, weishar, as florestas e cores. E também vamos usar Honest on the red dos talentos reais. Amsterdam, Siri está aqui. Este é o 648 para Ascent Laranja. Este é o 604. O quatro não é vermelho. Nós também vamos usar o rosa completo o 6 54 e eu juro Red, isso é legal. Beatle Beatle correu. Ok. Aqui eu criei um tipo off chart para ajudar. É melhor você entender as cores que eu vou usar para a pintura sob o terraço da colina nesta área. Eu vou estar usando o chão lido a partir de símile nesta área onde temos uma sombra e também aqui em cima fora dos terroristas encosta, eu vou estar usando o vermelho pittle para a pintura sob. Juro que esse cara, toda essa área, vou usar a laranja cheia, as montanhas. Vamos usar rosa completo agora para as montanhas. Reflexão sobre a água. Eu vou criar um certifique-se com Redd completo mais laranja cheia nesta área. Vou usar para estas últimas seções fora da água e amadurecer fora completamente rosa e quatro vermelho. Então agora vamos criar nossa outra pintura. Ele e eu temos um kabas básico e eu queria que você soubesse que essa pintura de paisagem eu criei os últimos quatro e alguém adorou e comprou. Então eu não tenho mais isso comigo. É por isso que, para esta lição, vamos fazer sobre a recriação original desta pintura paisagística. Eu prometo que vou fazê-lo com o mesmo amor e a mesma paixão que o 1º 1 Mas eles não serão idênticos, entanto semelhante em pincel, traços e textura em outros. Para criar esta pintura paisagística, vou fornecer-lhe duas fotos de referência. A primeira foto de referência é a foto fora da paisagem que eu tirei quando eu estava ao ar livre em que eu waas esboço. É realmente uma representação fora da realidade que você pode ver as cores são verdes. Os touros pastam agora. A segunda foto de referência é uma foto fora da pintura. Eu criei e essa pintura paisagística é uma interpretação do impacto emocional dessas paisagens em mim. Portanto, as cores são os amigos que escolhi pães, amarelos, seres. Decidi fornecer-lhe ambas as fotos referentes para que você possa ver como é uma paisagem realmente ao tirar uma foto e como é uma pintura quando você interpreta realidade e você traduzi-la em um trabalho emocional. Eu sugiro que os iniciantes usem minha foto de referência de pintura paisagem Assad para que eles possam ter um guia melhor. Quando ela estava no nível intermediário de cores, os alunos devem se sentir livres para usar uma ou outra foto de referência. Então aqui eu tenho minha cor ajustada na minha cédula. Eu também vou usar um pouco de água para limpar meus pincéis. Aqui tenho minhas tintas acrílicas. Quanto às escovas, este braço, as escovas, vou usar escovas angulares ou planas. Apenas uma escova grande e macia fará o trabalho. Ok. Além disso, é útil ter seu caderno de esboços pessoalmente para mim. Vou desenhar diretamente na tela usando estes pincel como se fosse uma ferramenta de desenho. No entanto, você pode usar qualquer método que você gosta de transferir seu lançamento para a tela. Você pode usar papel de rastreamento. Ou você pode usar um projetor para projetar a imagem no campus e rastreá-la com um marcador permanente ou tinta da Índia. Apenas sinta-se livre. O Teoh. Transfira seu desenho do jeito que você gosta. E agora vamos pensar. Tudo bem, vou começar carregando meu pincel com um pouco de chão vermelho. Agora, só usando os dentes da escova. Vou transferir vagamente o meu desenho para a tela. Estou usando os acrílicos da gripe vermelha para fazer as primeiras marcas que usei para nós. Não precisa ser decorado ou perfeito neste momento. Estamos apenas deitados. Eu estava desenhando roupas. Você parece um reboque vermelho. Cubra os terraços da encosta. Eu usei uma pintura diretamente do tubo. Você pode ver que eu não estou preocupado com nenhum detalhe. Só estou colocando as cores. Estou sentindo as áreas fora dos terraços encosta. Agora eu estou indo para baixo meu pincel com vermelho Casey Spero vermelho indo para cobrir as áreas de sombra fora dos vinhedos com a mesma cor vermelha. Também descobrindo o grupo de árvores. Guerra no topo da colina terroristas. Agora estou carregando meu pincel com um pouco de laranja no chão com quatro laranja. Estou pintando esse cara. Reparem como pouco pela viúva cada branco fora do campus está sendo chamado de trabalho. Agora eu estou carregando meu pincel com um pouco de rosa completo com vai pensar que eu estou fazendo a pintura sob para a montanha. Eu acho que esta é uma pintura sob que permite um monte fora de imagem e cor para vir através mais tarde em ing independente. Eu só continuo na quantia de recuperação. Agora estou misturando alguns pensamentos com algum vermelho completo. Vou usar esta cor para as montanhas. Reflexão. Eu uso uma mistura fora laranja quatro vermelho para as montanhas, Reflexão sobre o lago. Agora eu vou misturar alguns pensar com algum chão correu e este é o certifique-se que eu vou usar para a água Agora que a minha pintura sob está quase pronto com a ponta fora do meu pincel angular , eu vou aproximadamente deitar o barco no Lago. Eu gosto de pagar, decide deixar o espectador ter uma vista lateral fora da pintura. Recapitulando nesta lição, você se familiarizou com outra pintura, seu propósito e seus benefícios. Você aprendeu a ver como cores para criar outra pintura que transmite o clima e a atmosfera fora da paisagem, e você aprendeu a criar outra pintura. Agora eu convido você a praticar o que você aprendeu com um projeto de classe para estes produtos de classe, você vai precisar de tintas acrílicas, laranja gripe que correu para estar em p papel ray. Você também vai precisar de uma grande escova macia plana ou anular cédulas de Gamba, jarred com fotos de referência de água e esboços veces um projeto de classe tanto para iniciantes em alunos de nível intermediário, criar uma pintura sob em sua tela, usando seu esboço ou a foto de referência como guia. Lembre-se, você é livre para criar estas pinturas paisagísticas ou qualquer outra pintura paisagística fora de sua escolha. Esta aula destina-se a trazer inspiração para a alegria fora, criando uma paisagem que você ama e não se esqueça. Publique suas pinturas na galeria atual. Ficarei muito feliz em ver sua pintura ganhando vida neste momento, eu queria que você soubesse que a partir da próxima aula em que é uma classe mais orientada para estudantes de nível intermediário , será aconselhável ter algum conhecimento prévio sobre tintas a óleo ou talvez metade trabalhar com eles antes e saber o básico sobre óleos como a mistura de cores, por exemplo. Mas se você é um aluno de nível iniciante e você se sente motivado com esta classe e com criação desta pintura paisagística, você é mais do que bem-vindo para continuar a jornada e seguir ao longo e tentar aprender o máximo que você puder estas aulas, tenho certeza de que todos os esforços serão recompensados. A próxima aula é um passo importante para ajudá-lo a decidir sobre quais cores dedo do pé colocar em cima de sua pintura sob. E para isso, vamos criar uma nota de carvão em uma pintura de vinheta com aveia de milho. Analisaremos o arranjo das cores, formas no ritmo da massa para criar uma paisagem viável. Vemo-nos na próxima aula 6. Como comentar uma nota de cores: Oi. Bem-vinda de volta. Alguma vez você já entrou no museu e aconteceu de ver de longe estes quartos sentir com pinturas e por nenhuma razão aparentemente aparente? Há um quadro naquela sala que está meio ligando para você e você não consegue evitar ser atraído para comer. Espere, é assim? Isso é por causa do grande arranjo nas formas, cores e ler, hum, nos padrões da pintura. E esta é a ideia por trás das notas coloridas. Quando você pensa sobre a nota de cor, pense nisso como se você estivesse neste museu e estivesse vendo a pintura de longe . Também gosto que seja analogia com a música da mesma forma que um músico usa notas musicais para compor uma sinfonia. Os pintores usam notas coloridas das pinceladas para criar uma pintura, e criar uma nota de carro é o objetivo principal desta lição. Nesta aula, você vai aprender como utilizar um plano de valores, como compor uma nota de cor em como adicionar vibração nas cores. Faço sempre notas coloridas antes de me comprometer com qualquer pintura. Realmente não importa o assunto. Eu vou pintar. O que eu estou interessado é analisar diferentes componentes como você valoriza Kromah e ver como esses componentes irão interagir em suas relações entre eles. Gosto de compor notas de carro porque me permitem ir a uma pintura com um plano com uma ideia das pinturas, para que não me sinta perdido no processo. Ok, aqui é onde eu normalmente começo. Eu normalmente começo com um valor sem graça para analisar valores nesta paisagem em particular, e eu estou usando pincel e tinta tirando cor da equação. Simplifica o processo de julgar paisagem, Onley em termos de valor. Depois de explorar diferentes possibilidades, mover valores e ser brincalhão com o meu pincel inning, decidi manter o meu quarto estudo de valor. Talvez outros estudos de valor tenham funcionado também, mas estou mais satisfeito com o último. É a que corresponde mais à ideia que procuro. Eu decidi colocar mais pesos visuais para o sênior aqui no canto esquerdo, também no topo do inferno na montanha, porque isso cria uma espécie fora triangulação que eu gosto muito e também eu decidi colocar o meu luzes mais leves no céu acima e no reflexo da água. Normalmente, eu faço notas de cores diferentes da mesma paisagem que eu gostaria de pintar, e aqui você pode ver algumas delas olhando para as três notas de cores diferentes. Você pode se perguntar, o que ela está tentando fazer aqui? Ou qual é o ponto por trás das três notas de cores diferentes? E a resposta é bem simples. O que estou fazendo, basicamente, é usar a mesma composição. Estou tentando afetar um movimento em uma maneira de transmitir diferentes humores, usando cores diferentes em várias cores, combinações. Ter várias notas de cor me dá o luxo de escolha em muitas possibilidades para decidir apenas notar como cada nota de cor está comunicando algo diferente para o espectador. Estou particularmente satisfeito com a última nota de cor para mim é a que melhor representa a minha conexão emocional com esta paisagem, e é a que tem mais vibrante em cores quentes. Portanto, este é o que vamos usar, e este é o que vamos criar nesta classe. E agora vamos ver a paleta de cores. Gosto de trabalhar com escrutínio limitado. Caso contrário, fica muito confuso, e eu gosto de usar uma versão mais fria e mais quente fora de cada cor primária. Basicamente, foi mal. Tem brancos de titânio, limão amarelo ou vitórias ou limão comunidade muito. Você pode ler Salazar em vermelho Taylor verde Coolbaugh soprou vários em flor em sinal de dióxido roxo. Eu também convido você a aprender sobre as cores usadas por Erin porque ela usa um paladar inchado, limitado, composto principalmente por luzes ultra marinhas, azuis e amarelas. Salazar em Crimson Taleb Green e você pode ir em profundidade lendo seu blawg em seu site, e eles têm gravado essas pequenas câmeras com a pintura sob. Então vamos compor nota do Governador. Ok, ele e eu temos o meu cooler montado nestas fileiras. Eu tenho, uh, todas as cores fora do meu paladar limitado e notei que eu também tenho provavelmente perto do sacharow . Tenho todas as minhas cores pré-misturadas. Ok, deixa as paradas. Vamos começar estabelecendo primeiro, alguns valores mais escuros. Vamos fazer um pouco de Taylor verde em alguns um carmesim lettering, e este é o valor mais escuro que está saindo disso. Agora vamos fazer um pouco de Alistair e cremes e um pouco de kobo. Com estas misturas, vou estabelecer os orcs mais escuros da área onde eles Viniar. Ele está localizado nas sombras e notei que eu não estou usando nenhum meio, hum, apenas alguns outros espíritos menos minerais para limpar meu pincel e também um pouco de papel toalha. Ok, agora vamos comer um pouco de Kuba azul com Cuba azul. Vou descrever alguns seres nas sombras. Agora estou tendo um pouco de Taylor verde como provável valor Leichter. Isto é para descrever árvores no topo do calcanhar. Ok, agora vamos ter um pouco de Taylor Verde e vamos adicionar algumas vitórias de limão amarelo ou amarelo dentro Vamos neutralizá-lo um pouco com alguns rand para sugerir árvores no topo do calcanhar e um pouco fora da minha pré-mistura fora vermelho e Cappiello para descrever alguns Morenci. Totalmente borda. Agora vamos fazer algumas dioxinas. Eu sou roxo com um pouco de azul cobalto e também algum sinal de dioxina roxo com um pouco de verde Taylor, e estabeleceu os valores escuros na montanha. Com estes verdes, sugiro a presença de árvores, até mesmo a montanha. Agora vamos adicionar um pouco de branco às misturas anteriores e usá-los para descrever as montanhas. Reflexão sobre a água. É para adorar a cor, mas um pouco mais leve, então a própria montanha. Ok, agora vamos comer um pouco de Kati Allo e com muito, vamos descrever os vinhedos. Observe como eu vario a direção fora dos traços para criar algum tipo de interesse nas vinhas. - Agora para chegar à minha pré-mistura de gato amarelo e vermelho cortado com estes ical laranja ou eu sou um reitor. Algum interesse nas vinhas. Ok, agora vamos usar um pouco de Koba azul com Cuba Booth. Vamos descrever os caminhos nas estradas que vão ao redor do calcanhar e também com essas cores legais, vamos criar algumas vibrações agora para a base dos Alpes Suíços. Eu pré-misturado duas cores em valores gama de carne o ex design roxo e azul cobalto, criando duas versões, uma que é versão mais violenta em uma que é mais uma versão azulada. Ok, agora eu vou criar três valores diferentes com azul cerúleo. Ao adicionar um pouco de branco com a corporação porta, vou estabelecer o reflexo dos Alpes e com a versão de carne, eu vou criar um pouco de água sobre os direitos Ok. Agora vou estabelecer os meus valores de luz. Localizado no topo da montanha. Eu estou usando algum design bio Violet despreocupado em um valor de luz. Também vou usar um laser em carmesim nos brancos e nos mares. Alguns neutralizaram limão amarelo em branco para estabelecer os topos fora das montanhas. Ok, vamos fazer um pouco de Windsor, limão e branco. Vamos fazer um pouco de Kati, allo e branco com a ponta da minha faca paleta. Eu faço. Esta nota só para se preocupar. Cinco se o valor estiver correto. E eu faço isso uma pequena marca no campus, Charles para julgar valor. Está bem. Para a parte mais leve do céu, estou colocando Ah, limão amarelo em brancos. E aqui estou eu colocando Cutillo e brancos. OK, aqui está o meu Premix está fora do azul cerúleo. Estou usando a faca de paleta para fazer uma nota para julgar o valor. E sim, está certo. Então eu vou usar essas versões leves com azul cerúleo sobre branco para representar o caminho da água e com limão amarelo sobre brancos, um pouco foi neutralizado. Vou estabelecer as luzes mais leves do lago. Sim, acho que meu bilhete de carro está pronto. Meu conselho é que você trabalhe primeiro com os valores mais escuros e, em seguida, atenda aos valores de intervalo. E então os valores de luz no meu segundo conselho serão usados às vezes notas antes de colocar a cor no campus e juiz. Se a cor funciona bem ou não, e para ajudá-lo a compor suas notas centrais, você pode usar o gráfico dele fora da referência das cores que eu usei na minha cor. Nota. Quem e eu pensamos em ter cores do Brady. Estou mais preocupado com a interação entre cores quentes e frias. Eu criei este gráfico no qual você é capaz de ver ao usar diferentes em suas pinturas e diferentes faixas de cores. Há essa interação entre cores quentes e cores frias que cria muita vibração , como se estivéssemos realmente empurrando as cores. Posso dizer que não preciso de muita informação. dedo do pé tem efeitos cinzentos fora da vibração em uma pintura. Trata-se principalmente de criar vibrações nas áreas fora da luz, nas sombras e nas áreas focais fora do seu interesse. É importante lembrar que o poder da cor depende do resfriador próximo deleite, e temos que usar as cores complementares de energia para criar vibração. Propus a você o seguinte exercício rápido maiores câmeras pequenas como o meu e completar o último estudo de cor. Você se sente inspirado, criar diferentes em suas pinturas e colocar em cima deles cores diferentes que vão mentir tranças. Para recapitular nessas lições, você aprendeu como usar um plano de valor, como compor uma nota de cor e como adicionar vibração nas cores. Agora é hora de praticar o que você aprendeu com um projeto de classe para estes pré classe, é que você vai precisar de algumas tintas a óleo amarelo, limão ou Windsor amarelo cádmio letras amarelas. Deus carmesim, Taylor vermelho verde azul-cobalto, dióxido azul cerúleo signo roxo em brancos de titânio. Você também vai precisar de uma pequena tela é mais cerda. Escova cédula, canivete, outros espíritos menos minerais em toalha de papel. Crie notas coloridas desta paisagem ou de qualquer outra paisagem que você gosta de pintar. Também sinta-se livre para experimentar diferentes aveia de milho. Estudos sobre a mesma paisagem e explorar diferentes maneiras de transmitir os humores FRA. E embora esqueça de postar seus produtos na galeria de orações para que todos possam desfrutar na próxima aula, vamos começar a pintar com óleos em nossa tela. Na verdade, estou muito animado porque você vai estar aprendendo a pintar vinhedos usando cores vibrantes . Vejo vocês na próxima aula. 7. Como pintar quintinhas e floresta: Oi. Na lição anterior, aprendemos a compor uma nota de cor, o que é um passo muito importante. Essas lições se acumulam umas sobre as outras, então eu recomendo fortemente compor essas notas de cor antes de pintar em suas câmeras neles. Ouça, nós vamos adicionar cor na pintura abaixo. Você aprende a pintar jardas. Nessas lições, vamos nos concentrar em pinceladas e aplicação de cores. Seu projeto de aula no final da lição é o processo de pintura vinhedos encosta e a floresta. Vemo-nos na aula. Aqui eu tenho minhas duas fotos de referência, e aqui estão minhas anotações do carro. Vou usar minhas notas coloridas para ver se minhas cores estão funcionando bem. Uso meu estudo de valor para ter certeza de que estou usando o valor certo. Hoje vamos pintar as seguintes áreas. Nós vamos pintar o vinhedo nas sombras também os terraços da encosta e a floresta . Aqui você pode ver os pincéis que eu vou usar. Normal decide fora o pincel que eu uso corresponde à área. Estarei trabalhando no Michael. Uma paleta para esta pintura é a mesma que eu usei para compor uma cor notas eram. Aqui está a minha paleta de núcleo limitado. Então aqui, minhas duas cores pré-misturadas. E agora vamos ser agredidos. Primeiro, vou começar misturando minhas cores escuras para estabelecer meus valores mais escuros. Começarei misturando Salazar em carmesim em Teh lo green. A seguir, vou misturar o Elazar, a Prisão e o Cobalt Blue. Eu decidi fazer duas versões de cada um, misturando uma inclinando-se mais para ELISA e Crimson e a outra levando mais dedo do pé o co Babu. Isso me dá mais variedade, a fim de estabelecer o meu mais escuro enquanto anos com o meu pincel angular , Eu vou aproximadamente estabelecer os projetos de vinhas nas sombras. Vou cavar o meu pincel nos espíritos minerais só para enviar a minha tinta um pouco. Eu usei alguns um carmesim letras, muito fino, e eu começar por estabelecer a orientação fora dos rolos fora linhas corajosas notar que eu usei meu pincel angular como uma ferramenta de desenho. Em seguida, com o mesmo pincel, vou definir aproximadamente as decolações da mulher no sistema de leasing de trilhos. Eventualmente, esta área será coberta por tintas. No entanto, nesta fase, eu uso essas marcas como o roteiro Ok, vamos estabelecer a enfermeira nas sombras e notei que minhas tintas a óleo são muito bem estruturadas. Eu removi cada excesso de óleo. Podemos? Aplicamos nossas tintas no campus. Tente segurar a escovação de maneiras diferentes e tentar pressões diferentes, a fim de obter maneira tão variedade como você pintar. Lembre-se de deixar alguns nagel dá os espaços para mostrar através. Isto é a chave. Tente ficar fresco e espontâneo. Suas pinceladas sempre que você precisar. Use sua toalha de papel para limpar seu pincel. É importante saber que quanto mais você pratica esse tipo de pinceladas, melhor você fica. Eu continuo usando cores escuras diferentes. Eu sou sempre o chefe. Não tente criar a ilusão fora da imagem com seus pinceladas pintando salsichas. É simples. Para mim, a coisa mais importante é obter variedade fora pinceladas antes de seguir em frente. Quero que reparem que os meus vinhedos não são a representação de riais dos vinhedos. Eles são a abstração de uma videira cinzenta. Então eu gostaria que você tivesse uma atenção quando você começar a se aproximar dos vinhedos nas sombras. E a segunda coisa que eu gostaria que você notasse é que eu não estou usando preto. Eu não gosto de você preto em meus quadros em tudo. Eu diria que esta é uma versão do preto e eu crio este caso misturando peixes coloridos, vermelhos e verdes em touros. Ok, agora eu vou estabelecer o banho bem aqui no meio. E a outra coisa que quero que saibas antes de passares para isto é o Teoh. Certifique-se de usar este tipo de método de aplicação de mosaico para sugerir os vinhedos. E agora vamos estabelecer o caminho aqui. E notei que ela é muito pequena. Eu geralmente gosto de trabalhar com um pincel que corresponde à área que eu gosto de pintar nos dias em que o mar é realmente pequeno Então eu vou buscar outro pincel. Li ver certas quatro cerdas escova de alecrim I Sim, isso é perfeito. Vamos usar este é ir sobre o mesmo que usamos quando compusemos a maneira de cor. Agora vamos continuar a pintar as vinhas usando as mesmas técnicas que aplicamos antes Agora que são verdes seus estão estabelecidos. Eu olho para ele e eu meio que gosto do dedo do pé um pouco mais de definição. E para fazer isso, vamos usar uma ferramenta muito útil, que é o canivete. Com a faca de paleta. Vamos arrancar uma isca para definir os seus papéis. Off grade Violence in E Se você não acertar isso da primeira vez, não se preocupe com óleos. É um meio tão indulgente. Você não pode repintá-lo novamente no arranhão começou. Faça tudo acabar. Então vamos raspar algumas dores. Você raspa as dores, tenta seguir o para. Imagine que você está criando algarismos rosa de videiras cinzentas. Ajuda a ter uma faca de paleta afiada. E por último, mas não menos importante, vamos harmonizar essas áreas um pouco, você acha que o modo azul cobalto. Então, agora que os idosos nas sombras estão estabelecidos, vamos avançar para pintar essa área. Os terroristas Vineyards fora de nível esticar por cerca de 30 quilômetros ao longo do Lago Genebra. Solda é um monte de informações nesta área. Ao dar uma olhada na foto do árbitro, você vai notar que nossas muitas pequenas parcelas apoiadas por milhas fora de um estoque de pedra paredes, então, de uma forma perdida, eu vou estabelecer o terrorista, diz as pequenas parcelas off. As videiras cinzentas também as árvores. Casa dos Produtores Divinos diz. Vou usar meu pincel angular com dores finas, vou usar um pecado creme de letras. Então vamos estabelecer os vinhedos terroristas. Certifique-se de pintar sênior com todos os outros espíritos minerais ou quaisquer outros solventes. Dê uma olhada na foto de referência para estabelecer as paredes de pedra e diferentes parcelas sugerem com o pincel diferentes tipos de árvores, por exemplo, ciprestes. Árvores de álamo se liga com seu Braasch definiu a rosa fora das videiras de raios. Deixe um espaço entre eles. Eu uso um pano ou toalha de papel. Se eu quiser apagar algo como você percebe, eu não sou exatamente o que eu vejo na minha foto de referência. Eu uso isso. Vejo que Deus continua a trabalhar, sugerindo formas, padrões, padrões, a ideia dos vinhedos com o meu pincel. Estou a sugerir aos produtores divinos casas nas vinhas de Lovell. Encontramos pequenas aldeias, trilhas para caminhadas, diferentes tipos de árvores. E não se esqueça de pintar o lado da tela. Agora que os idosos terroristas estão sendo estabelecidos, vamos esperar até comer tentativas completas. Não deve demorar mais de 30 minutos porque a tinta estava dizendo com outros espíritos menos minerais. Então eu propus a você para seguir em frente e trabalhar em toda essa área. Eu vou estabelecer a floresta, e nós vamos trabalhar um casamento para onde vamos criar texturas. E uma coisa a notar é que não vamos nos estabelecer nas árvores bíblicas. Vamos sugerir árvores. E agora vamos dar uma olhada na paleta de cores. Estas três cores pré-misturadas são as mesmas que eu usei para compor a nota de cor. No entanto, eu criá-lo e você certifique-se usando Deus amarelo porque eu queria trazer mais calor para a floresta. Então estes certificam-se de que é Taylor Green e amarelo cortado como uma demonstração. Pego um pouco de Cappiello e um pouco de Taylor verde, e estou começando a fazer notar que eles são da mesma cor. Agora é hora de testar essas novas cores e ver como elas funcionam. Sim, é muito bom. Tem um pouco de calor. Se você der uma olhada na foto de referência, você notará que as árvores na floresta têm um lado de sombra e o lado claro. É importante prestar atenção a este dedo do pé. Defina o formulário com um olhar verde. Estabelecemos as sombras escuras. Estes verde é criado pela mistura verde daler, uma forma amarela Limon mútua. Estabeleça a gama de valores de carne. Fora da tese totalmente borda são valor de luz, que representa as áreas onde a luz solar atinge as árvores. Portanto, é mais leve em um aviso mais brilhante. Estou trabalhando, molhando o dedo molhado, o que é perfeito para misturar com um simples golpe. Use estes laranja criado pela mistura. Cortou vermelho e ficou com o dedo amarelo. Adicione um pouco de vibração na borda completa e não sobrecarregue. Eu uso uma toalha de papel se meu pincel ficar contaminado agora que a floresta foi estabelecida, vamos seguir em frente e vamos nos concentrar no quintal de querosene. Começarei por reafirmar algumas das paredes de pedra e usarei tinta transparente nestes gays. Decidi usar meus vermelhos. Eu tenho, um, Allison Crimson, que é um vermelho transparente , legal, e eu decidi adicionar um vermelho quente semi transparente, e eu decidi adicionar um vermelho permanente que acontece encontrar em minhas tintas a óleo. Mas, em qualquer caso, qualquer outra costela de guar transparente ou semitransparente fará o trabalho. Acho que adicionar pão quente transparente ou semitransparente tornará essas paredes de pedra muito baixas um pouco mais. Vou usar pincéis diferentes para ter variedade e criar efeitos diferentes quando pinto . Minha paleta de cores é exatamente a mesma que eu usei para compor a nota de cor. Abordarei essa parte do quadro como se você estivesse meio agitado. Você vai me ver pulando e preenchendo os espaços em branco fora do curso. Estarei prestando atenção à foto referente para ter idéias sobre os diferentes padrões que podemos encontrar nos vinhedos terroristas. Ok, vamos começar. Vou começar por reafirmar estas paredes de pedra e, hum, aqui na minha paleta, tenho os meus dois vermelhos um piso fresco, transparente, vermelho e quente, transparente Eu reafirmo transparente, vermelho e quente, para trazer aqueles valores de volta, continuar a reafirmar as paredes de pedra em alguns rosa off multas túmulos aqui e ali. Agora que as paredes de pedra foram reformuladas, vamos adicionar cor. Vamos abordar esta parte da pintura da seguinte maneira. Primeiro grande. As vinhas localizadas em pequenas parcelas, lembre-se, As vinhas têm um lado de sombra em um lado claro. Quem são os aquecimentos tão leves? Devyn Yards definiu primeiro o valor sombrio, que ela é um sinal de sombra com um carmesim de Lázaro. Em seguida, você encontrar a luz permitir que você, que é o lado da luz com cádmio amarelo. Você usa uma aplicação grossa do amarelo Deus. Defina o lado claro dos vinhedos onde a luz do sol os atinge. A maneira como a técnica de mosaico que você aprendeu na lição anterior para descrever os vinhedos usando esses modelos continuam a desenvolver os vinhedos localizados em cada pequena parcela, construa as imagens dos vinhedos com laranja, a laranja que vem da mistura. Kath leu no táxi amarelo. Sempre que sinto que estou perdendo a forma, preciso voltar e ficar bonita. Nesse caso, estou reafirmando alguns dos meus valores sombrios. Traga de volta a mudança de forma para um pincel menor. Quando as parcelas são menores do tamanho, o pincel deve corresponder à área que você está pintando. Este é um pincel de cerdas número um. Use a vara do shopping ou caminhando veio para firmar sua mão enquanto você está pintando as vinhas na parte inferior e superior fora dos terraços encosta será pintado de uma forma muito abstrata e perder. Com traços simples. O's cria a ilusão de que eles estão longe. Devemos pintar elementos nos sistemas com menos detalhes. Se estamos empregando maneira perspectiva atmosférica, use seu pincel angular. Em seguida, vamos desenvolver casas de cultivadores divinos. Observe que as casas têm um lado de transporte e lado aliado. Eu ficarei bem. O lado da sombra com cobalto boo para o lado da luz. Eu vou usar laranja, estes links laranja mais para amarelo. Com o meu pincel angular, desenvolverei o lado da sombra. Em seguida, encontrarei um lado leve. Eu pinto o lado raso dos telhados com Elazar em carmesim no lado claro, nós temos vermelho permanente. Finalmente, eu tenho detalhes para as casas com um pincel fino número um ou número dois pincel redondo. Espere indo para desenvolver as árvores nos vinhedos. Existem diferentes tipos de árvores. Poeple de árvores, ciprestes, pinheiros, arbustos. Observe que as árvores tendo lado sombra e aliado suspiro repartee, mesmas cores que você usou para a floresta. fim de pintar as árvores primeiro, misture alguns verdes se o valor do coração e eu treinar você qualquer luz para valor. Encontramos o lado da sombra das árvores com o valor sombrio. Em seguida, definiu os valores da gama de carne. Preste atenção à natureza fora da forma de uma árvore e apenas definido antes Fine tem um tipo diferente fora da borda Danny Popolare Tree ou os arbustos. Use o barato fora do pincel angular para definir essas bordas maneira. Destaque as árvores com o caminho verde claro no vinyard que são muitas trilhas passadas e caminhadas . Defina-os com azul kobo. Use seu pincel angular e use o máximo para estabilizar sua cabeça, dar um passo para trás e agitar para ajustes finais e pintar este lado das latas para recapitular. Nestas lições, você aprendeu sobre camadas de cores e técnicas para criar vinhedos. Eu adoraria ver como sua pintura está indo, então por favor compartilhe seu progresso na galeria de produtos. Podemos obter inspiração um do outro na próxima lição. Estamos a avançar para pintar montanhas, este tipo e água a criar interesse nas emoções. Então cantando a próxima aula 8. Pintando montanhas, céu e água: Oi. Bem-vindos de volta a esta lição. Vamos continuar a nossa pintura e vou mostrar-vos como pintar montanhas, este tipo e água. Nessas lições, vamos nos concentrar em desenvolver diferentes texturas e expressar maio mostra beleza. Seu projeto de aula no final desta lição é levar sua pintura à conclusão para ajudá-lo ao longo do caminho. Eu recomendo vivamente que você assista a lição alguns compondo um notas de cor e culpa afastado telhas Vemo-nos na aula. . Aqui é onde temos deixado coisas nas prévias lissome em hoje estamos avançando para completar estas pinturas, vamos desenvolver primeiro as montanhas em seguida, o céu e, finalmente, a água tendo em conta os reflexos da água. A técnica que usarei será o método de aplicação de mosaico que praticamos antes que a paleta de cores que vamos usar para pintar esses elementos seja basicamente o mesmo que usamos para compor a nota de cor. Agora vamos rever a paleta de cores para a montanha à direita. Estes waas montanha pintado com a mistura fora das gemas, atribuído roxo Coolbaugh azul no branco. Esta abundância também, nós misturamos dioxinas sinal roxo e Taylor verde e fora de mistura semanas. Vou criar uma nova variação, uma. Mais violência e um inclinando-se mais para verde e eu vou facilitar, a fim de criar mais variedade e faixas de cola para a mansão à esquerda. Usamos dioxinas. Assinar roxo com azul cerúleo e branco com duas versões. Uma versão. Lenny Moore violetas em uma versão, Inclinando-se mais para azul desses pontos, Eu decidi criar um novo dedo mistura. Adicionar mais empréstimos diz nas montanhas, misturando azul cerúleo Taylor verde sobre branco, e eu vou fazer uma rápida demonstração em Blue Taylor Green. Sou branco de titânio. Ter algum auto Julia pitada de verde vai fazer o seu e apenas um pequeno toque um branco. E agora vamos fazer essa cor é você? seja, as cores que usaremos para pintar o topo das montanhas são as mesmas que usamos para compor, escreveu o canto. Da mesma forma. Os cantos para o céu são os mesmos nós. Quando nós compor as notas de cor branco limão amarelo, ficou amarelo no branco. Vamos começar dando uma olhada na foto de referência, e vamos procurar variações de cor nas montanhas. Chamar uma variação é tão fiel à natureza em faz uma pintura mais interessante. Vamos desenvolver as montanhas, tendo variações de cor em conta em Eles acontecem na base da montanha. Este lóbulos fora das montanhas e os picos dão uma olhada na cordilheira decente das suítes. Lá fora há uma clara diferença de cores frias na base e este lóbulos das montanhas e cores mais quentes no topo da montanha, onde é coberto por neve. Como você odeia, tente seguir alguns dos ângulos criados por este lopes, e não tente pintar formas exatas, apenas colocando mosaicos fora de cores. Vou trazer emoção para o céu por permitir ganhar a pintura sob para mostrar através. E agora vamos começar. Vou começar por desenvolver a montanha à direita e ser o meu paladar. Eu tenho minhas cores pré-misturadas, e eu vou começar por estabelecer a base da montanha com sinal de dioxina Violet mix com Kobe abaixo. Continue a desenvolver o bebê fora da montanha com azulejos Mazzei fora da cor. Dê uma olhada na pintura do dedo do pé da foto do árbitro seguindo a direção deste lóbulos fora da montanha. Em seguida, carregue o pincel com suas dioxinas pré- mistura. Sinal roxo e Taylor Green definiu as massas escuras fora de cor na seção do meio da montanha. Em seguida, desenvolveu a borda totalmente no topo da montanha, a forma como a escova angular definiu a borda apenas fora do mastro barcos. Usa o teu espião. Fale firme sua mão. Em seguida, definiu as bordas na base fora da montanha. Agora é hora de fazer alguns ajustes finais, preenchendo os espaços em branco na pintura do lado da tela. Agora que a montanha à direita foi estabelecida, vamos avançar para pintar a cordilheira fora do caminho de operações da Sui, indo definir claramente duas zonas. Os dias em que uma facção média fora da cordilheira com arranjos de chamada legal e o topo fora das montanhas com acentos mais quentes. Comece com suas dioxinas pré-misturadas. Assine roxo Global Blue White com suas duas versões. Versão violenta na versão azulada para definir a base fora da montanha. Isca formas básicas em define lóbulos. Em seguida, aplique sua pré-mistura azulada para continuar desenvolvendo a base fora das montanhas. Em seguida, desenvolva a seção do meio. Defina as bordas da cordilheira com o Braasch angular. Continue a construir as texturas fora da cordilheira. Agora vamos desenvolver os picos das montanhas. Vamos dar uma olhada na foto referente para esclarecer a direção das luzes da música. A luz solar está aquecendo o lado direito dos picos, então o lado claro está do lado direito. Fora da montanha. Picos no lado da sombra leste à esquerda como você pinta. Esclarecer de onde vem a luz. Aplique sua mistura de Dioxinas. Assine roxo e branco para definir o lado da sombra fora da montanha. Fala que pinta. Faça algumas bordas mais suaves ou mais difíceis como você gosta delas. Teoh definiu a seção do meio fora dos picos com sua pré-mistura fora um menor e carmesim ligado. Dwight, aplique sua pré-mistura de limão amarelo no Dwight, neutralizado para iluminar. Não há casaco no topo das montanhas. Continue trabalhando no dedo do pé. Mova as arestas para promover a ideia de composição. Aproveite ao máximo o trabalho molhado dedo molhado porque a tinta molhada pode facilmente misturar se você quiser . Agora que as montanhas foram estabelecidas. Vamos seguir em frente para pintar o céu. O céu cobre uma pequena seção na parte superior da tela. No entanto, podemos adicionar algum interesse para o céu por Lame O's a tiles Emotion lo o pincel com sua premix off Kati allo e brancos em aplicar telhas de mosaico. Emoção. Quando eu pinto que eu uso uma foto de referência. Eu posso copiar tudo, exatamente uma cidade. No entanto, também posso tomar decisões que são separadas da referência. Talvez eu mude as cores. Talvez eu mova elementos. Talvez eu faça esse cara mais quente com menos nuvens sem nuvens. É a sua pintura que você decide. Defina a linha do horizonte, peça-lhe lances. Em seguida, aplique sua pré-mistura em branco amarelo limão para definir a parte oper fora do céu, finalmente sendo o lado dos campos. Agora que as montanhas e o céu foram estabelecidos, vamos avançar para pintar o reflexo das montanhas e o resto da água. A água é um assunto incrível para pintar porque pode assumir tantas formas de fúria ALS ou calma. Geralmente quem e eu dor água. Eu coloco telhas de mosaico simples especialmente em água calma. Curtos acidentes vasculares cerebrais com dores físicas. Lembre-se também que a água reflete qualquer coisa acima de sua superfície, incluindo esse cara. Agora vamos rever a paleta de cores para as montanhas. Reflexos e a água os refrigeradores dedo do pé pintura. O reflexo da montanha à direita são as mesmas cores que a própria montanha, adicionando apenas um pouco de branco. Estes chamadores são o machado atribuído roxo em azul cobalto com um toque de branco. E estas duas cores. Dioxinas assinar roxo e Taylor verde bem mais para Violet e um inclinado mais para verde em adicionar branco a cor para pintar os reflexos fora da montanha para a esquerda. Ele é azul cerúleo em uma erupção de brancos. Decidi manter esse reflexo fora daquela montanha. Muito simples, usando uma única cor, as cores que usaremos para doer a água na metade inferior são as mesmas que usamos na nota de cor. Então, por favor revise isso. Ouça, vamos usar a regra. Jovem, azul sobre branco em duas versões. Versão mais escura mais leve russo e amarelo limão no branco. Neutralize um pouco. Destaques de quatro dias. Aqui está a minha paleta de cores. E com minhas três cores pré-misturadas. Vou começar estabelecendo as montanhas. Reflexões. Apenas uma coisa a ter em mente é que os reflexos da água são um pouco menos intensos do que se opõem. Então vamos ter isso em mente e realmente mantê-lo simples. Eles são mais movimento, a água de corrida, o mais distorcido em objetos. Reflexão se tornará meu conselho para você quando pintar reflexos de água é mantê-lo simples. Se sua renderização fora de um reflexo de guerra é muito complexo, ele vai realmente olhar menos realista do que vagamente pintado e sugerido reflexão de água. OK, agora vamos começar. Comece com suas compras prévias. Atribuir roxo e Cabul e brancos para definir o reflexo mais perto da montanha. Em seguida, definiu a seção da agulha. Aplique o dedo do pé britânico, reflexo deles, ou seja, um pai da montanha. Mude para o seu pincel angular para definir várias bordas, pagou o lado fora da tela. Agora vamos definir as montanhas. Reflexão no lado esquerdo definiu a superfície fora do reflexo da água com traços curtos e quebrados. Dando uma olhada na minha isca, notei que há muitas luzes apagadas vindo da pintura sob dentro. Eu decido em vez de pintar esta área com um destaque usando limão amarelo sobre branco, o que waas minha intenção original. Vou permitir que todas as luzes venham da outra pintura. Aplique alguns dabs off cooler para adicionar alguns destaques para o salão fora do barco. Agora que as reflexões estão estabelecidas, vamos avançar para a dor. A água na metade inferior, usando azul cerúleo sobre branco, continua a acumular a água e não exagere suas pinceladas que você encontra apenas com o pincel anular. Finalmente pintar o lado dos campos. Agora que a pintura está quase terminada, é hora de recuar, avaliar a pintura e fazer alguns ajustes finais. Eu decidi o dedo do pé. Adicione alguns destaques a algumas árvores em algumas rosa off. Grande fino usado amarelo, limão ou ventos ou dedo do pé de limão. Adicione alguns destaques. Você vai se surpreender como realmente ficar, Kans. Eu marca a cada alma olha quando você dá um passo para trás 9. Considerações finais: para recapitular nestes pintura de vidro, paisagens vibrantes que você tem sendo introduzido para abrir Impressionismo, um segundo movimentos artísticos temporários. Você aprendeu a agendar uma fuga no ar puro, aplicando técnicas sociais como reduzir a paisagem às suas formas básicas e formas. Frente do desenho apenas suas linhas, configurando um temporizador. Além disso, você aprendeu técnicas para aplicar traços impressionistas abertos, como o método de aplicação de mosaico de mosaico e como aplicar mosaicos de mosaico Emotion. Além disso, você aprendeu o propósito dos principais benefícios de outra pintura e como criar uma pintura sob uso de acrílicos fluorescentes da Lição 6, você aprendeu a usar um plano de valor. Como compor as notas de cor em uma pintura de vinheta, usando paletas de cores limitadas em como o dedo adicionar vibração nas cores, comprar menos sete e oito. Você aprendeu a pintar vários elementos da paisagem, como vinhas, montanhas, céu e água. Levar esta pintura para a sua conclusão. Eu realmente espero que você tenha gostado de tomar essas aulas e que as técnicas que eu pensei você realmente vai ajudá-lo a dor, belas e vibrantes paisagens. Se você tiver algum problema, não hesite em perguntar Eu ficarei feliz em ajudá-lo o melhor que puder Se você gostou de fazer esta aula , eu não posso pedir que você compartilhe um comentário. E eu também adoraria ver sua pintura Então por favor faça upload de seus projetos Se você gosta de aprender mais sobre meu trabalho, vamos ser amigos no Instagram. Aqui está o que eu compartilho o que estou trabalhando atualmente no meu trabalho e também visitar o meu site Obrigado por levá-lo estas aulas e o mais importante se divertir e desfrutar do processo com o caminho.