Pintura de natureza morta estampada: superfícies decorativas e ritmo

1. Introdução: Estou muito empolgada com essa aula porque adoro padrões. Eu sempre fui. Na verdade, meu primeiro nome de usuário no Instagram, se você já me segue há algum tempo, foi obsessão por padrões antes de eu mudá-lo para Suzanne Então, este parece especialmente divertido para mim. Nesta aula, vamos pintar um padrão de natureza morta, mas não de forma decorativa ou realista. O padrão aqui não trata de preencher espaço ou copiar motivos. É uma ferramenta de design que usamos para criar ritmo, movimento e interesse visual, mantendo a pintura solta, plana e expressiva Nosso projeto para esta aula é uma pintura de luz estática padronizada , na qual os objetos são simplificados em formas ousadas. Pelo menos uma, bem, muitas superfícies terão um padrão intencional, e o nivelamento será priorizado sobre a profundidade Mas você tomará decisões respondendo visualmente enquanto pinta, em vez de seguir um plano rígido, que é como eu adoro trabalhar padrão aparece em toda a série Still Life Unleash, esta é a única classe em que o padrão é o foco principal Vamos ver como a repetição ativa o espaço, como áreas movimentadas interagem com áreas silenciosas, como o padrão pode dar vida a uma pintura sem sobrecarregá-la Esta aula é divertida, mas também muito intencional. O padrão se torna outra decisão de forma. Você sabe, pode ser imperfeito, expressivo e até um pouco Não estamos copiando motivos. Usaremos a contenção para que a pintura pareça animada e não ocupada. Se você adora padrões, mas nem sempre tem certeza de quanto é demais ou como equilibrá-la com Cal Marius. Essa aula ajudará Falarei sobre todas essas decisões em tempo real enquanto pinto, quando repetir, quando interromper, quando parar O objetivo aqui não é uma pintura polida ou perfeita. O sucesso aqui é aprender a usar padrão com confiança e de forma livre tanto de uma forma agradável quanto como um conceito de design, e entender como ritmo, restrição e escolha Antes de começar esta aula, recomendo fazer meu módulo de aula, projetando naturezas mortas, liberdade, confiança e escolha, pois ele explica a mentalidade de design por trás de toda a série E acho que você vai tirar muito mais proveito dessa aula se começar por aí. Se você é novo aqui, eu sou Suzanne Allard, e eu só comecei a pintar no início dos meus 50 anos E eu realmente aprendi praticamente tudo com aulas on-line como essa. Hoje, licenciei minha arte. Eu vendo originais e gravuras, e adoro ensinar porque todos nós temos uma parte criativa de nós que às vezes precisa da abordagem certa para sair Hum, não se esqueça de baixar os recursos da aula. Você encontrará fotos de referência, uma folha de dicas sobre esse tipo de pintura e uma lista de suprimentos, que ajudarão você a tirar o máximo proveito da aula Então, estou pronto para começar. E você? 2. Materiais: Ok, vamos falar sobre suprimentos para esta série de aulas de Still Life Unleashed Eu, em geral, quando se trata de suprimentos, definitivamente tenho um problema. Sou viciado em materiais de arte. Portanto, tenha isso em mente. Você sabe, você não precisa de todos esses suprimentos. Eu sou apenas um viciado em materiais de arte e adoro experimentar coisas Mas eu tentei manter isso sob controle, porque, você sabe, limites são bons Então, vamos começar por aqui, deixe-me virar para esta câmera, e vamos começar com o que eu pintei na aula Eu usei esses três cadernos de desenho e uma prancheta. Mas, claro, você também pode usar papel. Então, vou examiná-los rapidamente. E, a propósito, eu pintei essa capa, para que não fique assim. Estes são o Stillman and Burn. E eu tenho tudo isso na lista de suprimentos. Eu trabalho muito na minha lista de suprimentos para garantir que eles tenham tudo o que eu refiro. Então você pode me avisar se eu deixar alguma coisa de fora. Mas eu tenho links para tudo, e eu realmente amo o papel neste artigo, e eu gosto de um papel esbranquiçado. Só uma preferência pessoal. E então este é o Moleskin Art Journal the Large. Provavelmente está cheio em dois terços. Essa é, vamos ver, uma das pinturas que vamos fazer na aula. Sim, essa é uma. Essa é uma que eu fiz fora da sala de aula. Essa é uma das pinturas da turma. Também adoro esse caderno de esboços, moleskin. E então o terceiro que usamos é o fabriano. Isso se chama Acho que está na parte de trás de Ansia. Sim, Vensia. E é só um pouco maior. O papel também tem uma boa espessura e é, tipo, uma cor mais branca, mas, você sabe, exige praticamente tudo o que eu faço. Então, eu te dou uma prévia, ala Esta foi uma pintura de classe. Foi um aquecimento para uma pintura de classe. Bem, realmente não consigo me lembrar qual. Adoro fazer aqueles de frutas. OK. Então, esses são os cadernos de desenho que usei, e eu diria que são três das minhas marcas favoritas Para baixo porque são muito pesados. Eu também uso o painel de tela em uma das aulas e também os adoro. Eu forneci um link para eles. Eles são emoldurados como papel de madeira, você sabe , em uma moldura, mas eles já estão tratados e têm, você sabe, alguma substância. E eles são mais caros do que papel, é claro, mas não. Ridículo. E eles são mais fáceis de manusear para mim do que uma tela grande. Se estou no cavalete , geralmente uso uma tela ou um desses painéis Para papel, eu diria um papel de aquarela ou de mídia mista, definitivamente algo mais pesado, 140 libras ou E a Europa, vocês chamam isso de 300 GSM. Eu prepararia o papel, e também prepararia as páginas do meu caderno de esboços, e mostrarei como faço isso, ou mostro o que eu uso porque eu tenho um YouTube explicando por que eu faço isso com mais profundidade, mas o ponto principal é que papel como este é, você sabe, especialmente papel aquarela, serve para absorver a tinta, certo mas o ponto principal é que papel como este é, você sabe, especialmente papel aquarela, serve para absorver a tinta Faz sentido. E se você vai usar aquarelas nela, isso é ótimo Você tem esse efeito de sangramento e assim por diante. Ou mesmo se você for usar acrílico com uma lavagem aquosa , obterá esse efeito de sangramento Então, isso realmente depende do que você quer. Se você estiver usando uma consistência mais aquosa nesta aula e quiser ter uma aparência lavada, não aplique primer no papel aquarela Mas se você vai trabalhar da maneira que eu fiz na aula, que é acrílico e uma tinta meio suculenta, você quer que ela fique por cima, não seja absorvida. Isso faz sentido? Então, preparamos a superfície com algo, e você pode usar eu os uso de forma intercambiável, dependendo do que Eu uso um fluid map medium se eu quiser ter uma superfície mais lisa, e se eu quiser esse tipo de sensação crocante e dentada, eu uso gesso, e você apenas escova e deixa secar E isso é suficiente. Dessa forma, quando você pinta, sua tinta não será sugada pelo papel Antes de aprender a fazer isso, eu estava tentando pintar com acrílico, e, você sabe, você pintava, e o tipo de tinta desaparecia e depois pintava outra camada e desaparecia. E você desperdiça muita tinta nisso. Novamente, se você for lavar onde quiser sangrar e assim por diante, não escorve o E o mesmo se aplica aos cadernos de desenho. Então, eu geralmente os preparo com o meio MT ou o gesso pelos mesmos motivos. Ok, então são superfícies. Para paleta, eu uso, você sabe, um pedaço de plexo Acho que tenho um pedaço velho de acrílico aqui. Eu costumo usar papel de paleta. Eu só gosto de poder usá-lo facilmente e rapidamente. E às vezes você consegue algumas peças bonitas para usar na colagem, ou algumas pessoas as usam como inspiração para pinturas abstratas Mas isso é paleta descartável. Basicamente, você arranca o lençol e o joga fora. Para pincéis desta série de aulas, usei minha série de pinceladas Suzanne Allard design juicy, e eles acabaram e Hum, e acho que só usei, talvez tenha usado mais um pincel menor. Então, mas qualquer apartamento, se você quiser obter os mesmos efeitos, um apartamento número seis, e talvez para um detalhe ocasional do apartamento número quatro, e talvez às vezes um Filbert, e é isso que essa forma é aqui, e é meio arredondada na parte superior Mas eu diria que qualquer pincel de boa qualidade, o que eu tomaria cuidado é não deixar nada que seja muito macio, tipo, supermacio Talvez você não tenha o efeito e o controle que deseja. E, por outro lado, não deixe nada muito rígido. Como por isso. De qualquer forma, ou apenas entenda que os pincéis mudarão o efeito Portanto, não há pincel errado. Mas se você está tentando obter certos efeitos, aprendendo o que eles fazem, tipo, esses catalisadores de Princeton são muito, muito rígidos E então você vai ter um efeito diferente. Você vai mais, tipo, empurrar a tinta, e é meio melhor para óleos. Então, entenda se você está obtendo, se não está obtendo o resultado desejado, podem ser os pincéis Claro, pode ser a tinta também. Por falar em tinta, eu uso nesta série Still Life Unleashed, basicamente dois tipos de Eu uso o guache Acro e minhas marcas favoritas são Isso é o que esses dois são e o Turner. E coloquei os dois em uma paleta da mesma forma que faço com os acrílicos, que mostrarei em E então os acrílicos que estou usando são os Nova Color. Essas são as tintas que estão disponíveis apenas em seu site. Eles não vendem em lojas e são tintas de qualidade artística por um preço acessível para estudantes, mas na verdade só são um bom negócio nos EUA porque o frete é demais para fazer valer a pena sair do país, é o que as pessoas me dizem. De qualquer forma, eu tenho um pacote de design de Suzanne Allard com eles. Você não precisa comprar Nova Colors. Você não precisa comprar o Turner ou o Hbin. Você pode usar o que você tem. Apenas tente comprar a melhor qualidade que você puder pagar. Eu preferiria que você tivesse menos cores e uma qualidade melhor. Então, se você ver, eu uso uma paleta limitada de acrílicos, que geralmente é chamada de paleta primária dividida, que na verdade é apenas dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis dois Mas dentro de cada um deles, você tem um amarelo quente e um amarelo frio, um vermelho quente e um vermelho frio, e um azul quente e um azul frio. Então, na verdade, e talvez algumas cores muito divertidas como a magenda fluorescente, pela qual sou E talvez, você sabe, você possa criar quase todas as cores a partir dessa paleta primária dividida Então, eu prefiro ver você ter uma boa marca e comprar apenas essas seis cores mais branco e depois comprar uma marca barata e um monte de cores. Você aprenderá muito mais sobre cores e gostará mais do resultado de suas pinturas porque as tintas mais baratas não contêm muito pigmento. Eles têm muitos preenchimentos, então você simplesmente não está conseguindo aquela rica aparência rica que provavelmente deseja. Tudo bem, então isso é tinta Para esboçar, eu esboço minhas composições geralmente de três maneiras diferentes, sempre muito casualmente sempre E na aula de design de Still Life, falo sobre como você pode usar realmente qualquer coisa. Você pode usar um lápis. Você pode usar um lápis colorido. Você pode usar às vezes Eu gosto de usar este divertido marcador sólido rosa fluorescente Ou um desses lápis da Well, isso eu usaria para realmente algo que vai aparecer porque eles são caros, esses luminantes luminosos E eu tenho tudo isso na lista de suprimentos. Mas muitas vezes eu pego um pouco de tinta, molho meu pincel e esboço com ela Então, eu também adoro desenhar com lápis de cor neoclor. E, você sabe, esses são os pares neocolores, então isso significa que eles são solúveis em água Então, se eu desenhar com um desses, posso dissolvê-lo com a tinta que está nele Na verdade, não aparece, e eu meio que gosto quando algumas delas aparecem. Então essas são as diferentes ferramentas de desenho que eu uso Tudo bem. E deixe-me te mostrar a tinta, e então eu vou te mostrar alguns tipos de pintura relacionados, eu acho, coisas. Então, rapidamente, eu coloquei o meu para mim, sucesso na pintura significa que eu posso simplesmente pegar minhas coisas e começar a pintar. Não preciso me espremer muito e trabalhar muito. Isso só me ajuda a estar mais em movimento. Portanto, para o AcrolGuah, e você pode realmente usar esses recipientes para acrílico, não há rima ou razão para que eu os esteja usando Mas eu coloco o guache acro nesses recipientes e então eu posso ver um pouco a divisão primária lá O amarelo quente, o amarelo frio, o vermelho quente, vermelho frio. E um pouco de blues. Há algumas outras coisas, como rosa ópera, que é outra cor que eu compro porque você não pode fazer isso. Então, esses caras, eu os mantenho enrolados em uma toalha de papel molhada, como você acabou me ver tirando na geladeira, e eles duraram meses, meses, meses, meses. É incrível. Às vezes, a capa de borracha de silicone é um pouco difícil de recolocar, especialmente porque provavelmente tenho um pouco de tinta lá, mas É assim que é fácil tirá-los, começar a pintar e colocá-los de volta. E então, se eu achar que estão secando muito rápido, às vezes adiciono um meio de secagem lenta da liquitex Então, eles são muito convenientes. Eles estão prontos para ir. E o mesmo com minhas novas. Eu tenho um pequeno e um grande desses. É minha toalha de papel molhada. E demorou um pouco para encontrar o recipiente certo para fazer o que eu queria, mas consegui. E, sim. Então, novamente, você sabe, agora, se eu notar que parece um pouco seco quando estou pintando, vou usar o meu. Acho que era originalmente uma maquiagem, como um spray hidratante facial Mas eu uso dessa maneira. Sabe, eu também não gosto deles, sabe, na água, mas se precisarem de um spray, eu farei isso Mas, novamente, aposto que tenho isso na geladeira há seis meses. E isso é incrível. Portanto, é uma ótima maneira de economizar tinta e torná-la conveniente. E é divertido porque você pode misturar algumas das cores que você realmente gosta nos pequenos poços. OK. A última coisa que quero te mostrar é que algumas pessoas perguntam: deixe-me pegar meu caderno de esboços Você sabe, como você evita que as páginas grudem se às vezes, como esta, pintamos na sala de aula. Eu amo como isso acabou. Mas, bem, os acrílicos não são tão ruins, mas às vezes eles grudam Deixe-me ver se consigo fazer um colar. Oh, você ouviu isso? Era um som pegajoso. E então eu vou usar esse fixador Um, se eu quiser usar algo não tóxico em casa, como no inverno, esse é o Dega spectra É completamente natural. Eu posso fazer isso agora. Sem problemas. Se eu quiser usar alguma coisa, essa é um pouco cara Então, se eu quiser fazer isso lá fora, na garagem, eu uso meu OK, acho que estamos bem. Se eu estiver bem , usando, você sabe, sair para a garagem, posso usar o fixador funcional de crylon, que não cheira bem, mas na garagem, tudo Mas eu não tenho e isso não fica muito nas páginas do caderno de esboços, porque eu não quero que meus cadernos porque eu não quero que meus Bem, eu não me importo se eles cheiram bem. Mas eu não quero que cheiram mal. Tudo bem, acho que já abordei tudo, e vamos nos divertir muito nesta aula Mal posso esperar para começar com você. 3. Como buscar inspiração: Ok, vamos nos inspirar. Eu adoro padrões. Estou obcecado com isso. Na verdade, meu primeiro nome no Instagram foi obsessão por padrões Eu só não sei o que isso faz por mim. Talvez seja por ter crescido na América do Sul com belos padrões e tecidos. Não tenho certeza, mas estou obcecado. Na verdade, tenho que trabalhar para não exagerar. Então, vamos trabalhar nisso juntos. Então, eu queria começar com alguns que tenho em meus cadernos de esboços Isso podemos ver. E esse pequeno eu nem sei se você consegue ver a textura que consegui nesse azul acho que era apenas um pouco de giz de cera mais claro, mas eu tinha Essa é outra razão pela qual eu gosto de pré-pintar minhas páginas Algo com algo que dê textura a elas, é parte disso que aparece. E então eu tenho um padrão na parede aqui. E então eu lembro que fiz isso e foi demais. Então eu pintei sobre ele e ele deixou uma pintura ou impressão sutil muito boa lá. E é muito divertido fazer padrões porque há muitos lugares inspiradores para encontrá-los E, você sabe, o padrão faz parte do design. Está na nossa decisão de design. Então, agora temos que garantir que a pintura funcione antes de colocarmos o padrão. Não vai continuar pintando, mas aqui estão alguns outros exemplos. Eu os coloquei em outro. Sim, eu tenho outro que coloquei nos documentos da aula para me inspirar e depois coloquei as fotos de inspiração lá também. Você vê como não o usamos em todos os lugares, e ele pode criar ritmo, que é o que move seus olhos em torno uma pintura. É ótimo para ajudar com o ritmo. Qualquer coisa que você mova, cor, forma, padrão de textura que ajude a mover a pessoa. Nesse caso, isso foi um spread. Mas é isso que estamos buscando. Usar padrões é um elemento de design e, sem exagerar, construindo nossas formas primeiro Vamos dar uma olhada nas fotos que eu selecionei para o download da aula. Aqui está um buquê que eu fiz. Eu realmente amo a listra e o vaso e eu amo esse tipo de pedaço gordo, você sabe, você pode, então talvez a gente coloque isso lá Esta é uma foto de todos os lugares que eu viajo. Eu tiro fotos de vasos e apenas padrão, qualquer coisa que eu acho que, você sabe, eu poderia querer usar algum dia Isso foi em Portugal em uma loja e eu simplesmente gosto dessas formas. Isso foi Pixa Bay. Adoro padrões primitivos. Então, um dos mestres da modelagem, quando eu estava em Paris no Museu da Raiva, vi dois Mattis originais Ele provavelmente está bem, um dos meus artistas favoritos. E veja todo o padrão aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, e na verdade até essas listras são um padrão Então, ele meio que me inspira em geral por cores e padrões Isso foi em Paris, em uma pequena cafeteria. E esse vaso chamou minha atenção, e, você sabe, há um padrão nele, mas a forma também e esse garotinho também Essa era outra loja em Paris. Então, eu só tiro fotos o tempo todo. As pessoas provavelmente perguntam por que ela está tirando fotos de todos os nossos itens? Por que ela simplesmente não compra alguma coisa? E então eu montei isso apenas brincando com alguns padrões que eu pintei como fundo, alguns tipos de elementos de natureza morta. E então esta é a pintura. Esta é outra pintura que fiz com padrão. Esse é o que está aqui. Então esta é uma foto do Pintres , porque olha só Quero dizer, meu Deus, tem ótimos vasos com padrões diferentes. Quero dizer, você pode fazer muita coisa com essa foto. E então eu coloquei isso lá porque eu adoro esse tecido, tecido toupeira da América do Sul E eu não sei se o usamos ou não, mas, você sabe, você nunca sabe. Isso é o que eu faço é meio que colecionar algumas coisas, pensar sobre isso, e então começar a pintar e veremos para onde vai. 4. Croqui do fundo: OK. Então, a primeira decisão eu geralmente tomo é, a menos que eu já tenha pré-pintado, qual será a cor da minha pintura de base ou eu vou ter uma Neste, era essa turquesa. Você pode ver por trás. E nesses, eu fiz muito rosa. Acho que fiz as formas em rosa, que parece, e depois em diferentes tons de rosa e depois esbocei em rosa choque e repassei isso Então eu acho que seria divertido incorporar um pouco disso. Então, vamos fazer uma espécie de fundo rosa misto e os desafios que você precisa enfrentar. Bem, você tem que observar se você usa muita fluorescente, é muito difícil de ver Dói os olhos até que você os cubra. Então, isso é um desafio. Vou diminuir o tom e depois veremos o que aparece e estou usando minha pequena paleta AQrlGuah Então, vou misturar alguns. Eu tenho isso. Há nomes diferentes para isso. Eles têm opera rose. Quero dizer, opera red. Bem, há uma rosa de ópera. É uma rosa luminosa. Alguns deles são menores do que outros, mas posso simplesmente diminuir o tom. Então, primeiro, vou fazer isso sem fazer muito barulho e meio que misturar tudo aqui na página Então, vou pegar um pincel maior. Qualquer pincel serve. Você pode até usar um pincel artesanal para esse tipo de coisa, porque estamos apenas colocando-o lá Veja o que quero dizer com toque. Então, às vezes, eu simplesmente diminuo o tom imediatamente com um pouco desse bege Usamos um pouco de água e jogamos um pouco de gesso. O gesso age como um branco. Então, na verdade, estamos até mesmo na pintura de base, começando com um pouco de ritmo, porque vou me certificar de que os mesmos pedaços, alguns dos mesmos pedaços, estejam deste lado em lugares diferentes Então, estou apenas mergulhando no meu bege, meu rosa precisa de um pouco mais Este é meu caderno de esboços Skillman Stillman and Burn. Eu realmente amo esses cadernos de desenho. É a série Gama, que eles meio que chamam de Gamma, Beta, algo assim para diferentes cores e texturas de papel E mesmo que aqui eu esteja pintando sobre a coisa toda, eu gosto de um papel esbranquiçado. Então veja como estou me certificando de que há um pouco de equilíbrio e ritmo, mesmo nisso. Mesmo que a maior parte seja encoberta. Isso também é um bom aquecimento. Isso meio que permite que você jogue livremente, quero dizer, porque isso não importa Você literalmente não pode cometer um erro nisso. Quer dizer, acho que você poderia ter cor muito intensa de um lado e uma cor muito pálida do outro, mas isso não seria um erro Isso seria apenas algo que, você sabe, influenciou sua pintura ou você poderia acabar encobrindo isso. E não precisa ser coberto. Às vezes, algumas texturas são boas. Estou usando um pouco de água. Quanto mais água você usar, mais tempo levará para secar, então lembre-se disso. Aqui, vou usar o outro lado do meu pincel para segurá-lo. Acabei de colocar papelão, tipo, cartolina ou cartolina aqui para proteger as outras páginas do meu caderno de desenho OK. Aqui está algo divertido que você pode fazer. Raspe um pouco. Nunca se sabe. Então, podemos deixar um pouco disso aparecendo. Ok, vamos deixar isso secar. E para pincéis, estou usando meu conjunto de pincéis. O conjunto de pincéis Juicy Strokes. E quando estiver seco, definiremos nossas formas principais. São tão divertidos. Tudo bem. Então, do jeito que fiz isso, é como duas pinturas separadas, mas mágicas, em termos de cor e ritmo Mas estou pensando aqui, talvez eu faça apenas uma composição inteira, e eu realmente amo isso. Então, acho que quero esboçar isso primeiro. Vou sair do centro de propósito. Então, vamos escolher algumas formas aqui e adicionar a elas e obter a estrutura disso, sim. E o padrão vem depois disso. Então, como eu tenho uma pintura de base em rosa, não quero desenhar em Vamos ver. Você pode fazer um trabalho vermelho e real. Vou diluí-lo. Você pode diluí-lo muito. Você pode usar um giz de cera, o que mais você poderia usar? Um marcador. Eu desenho em todos os tipos de coisas Adoro o tamanho desses pequenos vasos, algo assim. Então, hum, você não percebe quando faz um buquê, quão grande, olha o tamanho daquela flor É quase do tamanho desse buquê, significa que eu já fiz o buquê muito grande. Não consigo fazer isso porque não quero deixar a flor tão grande, mas continuo me surpreendendo com isso quando, na verdade, olho para ela Vamos fazer com que seja grande porque eu adoro uma grande flor. Só está me dando uma ideia e uma menor aqui. Tenho algumas folhas indo para caminhos diferentes aqui. Outro lá. Talvez eu não queira fazer com que esse garotinho domine demais. Só para dizer isso: Sim, eu provavelmente fiz o vaso muito grande. Mas vamos deixar eu te mostrar como eu posso tirar um pouco disso. Faça-o menor, só para que eu me lembre. Vamos ver se eu me lembro. Hm. Tudo bem, vamos encontrar outra forma. Isso é muito legal. Isso pode ser como se eu adorasse isso também. Hmm. Acho que isso pode ter que acontecer aqui, pelo menos em parte. Quando eu fizer isso, porque podemos fazer algum tipo de padrão de toalha de mesa, então vou fazer algumas marcas lá Tudo bem. Vamos ver. Ah. Lembre-se disso. Isso é divertido. Estou tentando decidir qual tamanho fazer e se devo colocá-lo aqui. Vamos fazer com que seja assim tão alto. É mais ou menos assim. Pode ser o que quisermos, mas eu gosto do formato, então estou tentando continuar com ele. OK. Isso. Ok, vamos ver aqui. Procurando outra embarcação. Sim, eu poderia usar minhas pinturas como inspiração, mas eu não sei. Às vezes eu faço. Vamos voltar a isso. Oh, eu sei. Espere. Eu tenho minha garrafa azul? Não, mas eu adoro colocar isso, então vou encontrá-lo e adicioná-lo aos documentos da classe. Então é apenas uma garrafa alta, você sabe, do tipo garrafa de água, garrafa de vinho. E eu estou intencionalmente fazendo com que eles fiquem um atrás do outro, na frente um do outro, esse tipo de coisa Tudo bem, então são quatro vasos, eu não quero um número par Então, vamos colocar um pequeno na frente. Essa forma é divertida. Mas acho que quero mais de Oh, onde foi isso? Tenho mais uma foto que ainda não vi. Sim. Vamos ver. Talvez apenas aquela forma ali. Eu meio que coloquei isso pequeno aqui. Eu quero isso por trás disso, eu acho. Melhor colorir isso ou vou esquecer o que tenho aqui. Atrás desse, mas na frente daquele. Então, isso é como uma nota visual. Estou me entregando. OK. Tudo bem, então temos um esboço e poderemos fazer padrões nesses alguns desses vasos e também em nossa parede e talvez em alguma toalha de mesa Acho que quero que eles encurtem esse vaso aqui e o tornem menor, para que eu veja isso melhor Que temos uma toalha de mesa aqui embaixo. Tudo bem. Todo o nosso esboço está pronto, está quase seco. Vamos esperar mais um minuto e começaremos a pintar. 5. Pintando formas principais: Então, eu só queria mostrar que somos quando fiz o design, tenho tudo em um nível e tamanho diferentes. Então, eu não tenho isso indo direto. Eu tenho esse alto, esse pequeno. Este é mais ou menos tão alto, tão alto que nenhum deles está exatamente na mesma altura. E, você sabe, podemos colocar uma flor em forma de flor. Quem sabe? Ou algumas folhas. Mas, do ponto de vista do design, é mais interessante, certo, ter variedade. Tudo bem Em termos de cores, eu realmente gosto dessa paleta de cores aqui. Então, acho que vou começar com esse tipo de vermelho escuro. E eu não uso cores diretamente do tubo porque eu sempre as misturo com alguma coisa. Então, estou apenas misturando esse vermelho com algumas outras coisas até gostar. Eu coloquei algum tipo de cor fofa. Eu ainda tenho uma aparência meio chata. Eu direi que pintar contra esse fundo rosa tende a fazer as coisas parecerem monótonas Então eu sei disso e meio que tenho isso em mente. Aqui estão nossos arranhões aparecendo. E você não precisa começar com nenhuma forma específica. Eu só queria começar com este. Mas acho que vou fazer isso a seguir porque adoro cortar objetos, e isso é mais fácil de fazer. Bem, isso significa que você pinta as coisas para frente primeiro, e esta fica para trás. Ok. Isso, eu acho, deveria ser um belo azul ultramarino. Adoro azul ultramarino com um pouco de branco, e provavelmente faremos algumas listras nele, como na foto É um pouco atenuante com uma aba com um pouco de ocre amarelo Estou segurando meu pincel frouxamente. E, na verdade, estou de pé. Você poderia se sentar para ver esta pintura. Não é tão grande. Mas eu meio que gosto de ficar de pé hoje em dia. Tudo bem, vamos deixar isso Eu meio que gosto de um pouco disso. vê como eu deixei pedaços do fundo? É meio divertido. Acho que para as flores, pego um Philbert e talvez um pouco de branco com o bege e às vezes brinco em deixar, você sabe, essa cor de fundo fazer parte da Então, vamos ver para onde isso vai. Eu sempre tenho que tentar não fazer as flores muito redondas, perfeitamente redondas e sobrecarregadas Isso é sempre um desafio. Vou colocar o centro mais lá em cima, apontando mais ou menos para esse lado. E talvez laranja aqui. Uma bela laranja quente. Esse centro pode estar lá. Ajuda meio que moer a farinha se eu pegar o centro, e então podemos pegar um pouco desse vermelho. É para o ritmo, certo, e para criar centros. Há alguns belos pedaços de rosa aparecendo por lá. Então esse é o nosso primeiro passe. Não vou fazer muita coisa até vermos onde estamos. De que cor devo fazer essa? Talvez uma lavanda. Eu ainda tenho amarelo no meu pincel, então é uma lavanda quente E ficando um pouco branco aqui só para termos uma sensação de estrutura da flor. Talvez um pouco de magenta no centro. Essa é uma visão lateral. Agora vou fazer um pouco verde, ainda tenho a lavanda Basicamente, não lavo muito meu pincel se começo a sentir que a cor não está saindo do jeito que eu quero ou misturando elogios demais. Eles podem suavizar as coisas bem, mas também podem nivelar e eliminar Tudo bem Estou colocando algumas folhas lá, mas como os pedaços de rosa aparecendo por lá. Vamos manter isso simples por enquanto. Vamos ver lá. Eu pego laranja demais por acidente Eu queria isso um pouco mais sombrio. Tudo bem, então está aí. Vamos colorir, vamos dizer colorir, mas vamos colorir com tinta. Eu quero fazer com que seja uma cor quase branca , então voltaremos e colocaremos listras nela ou algo assim Eu coloquei um pouquinho do meu esbranquiçado . Para alguma variedade. Bem, essas marcas são legais. Faz com que pareça cerâmica, não é? É por isso que adoro usar um pincel grande e não pintar. Na verdade, eu quero ter cuidado aqui. Eu quero manter um pouco desse rosa lá. Variar um pouco minha cor, colocar um pouco de verde lá dentro, dá esse tipo de pincel e meu pincel fica um pouco seco e meio que esfarelado aqui, o que está me dando aquela aparência bonita de cerâmica e eu não quero entrar e estragar tudo fica um pouco seco e meio que esfarelado aqui, que está me dando aquela aparência bonita de cerâmica e eu não quero entrar Bem, eu tenho essa cor bonita. Vou ver se podemos colocar um pouco lá. Ok. Eu acabo tornando isso mais gordo do que eu quero Então eu acho que vou resumir isso mais como se eu estivesse apenas fazendo um esboço mais parecido E haverá algum espaço lá. Então eu só tenho que decidir a cor. De que cor? De que cor? Quem? Vidro escuro. Isso é muito leve? Isso é muito claro. Ok, então vamos mexer um pouco com um pouco verde e jogar um pouco de laranja lá dentro, só que talvez pareça vidro Você realmente deixa o pincel e a tinta fazerem o trabalho nesta etapa, e então vamos deixar o padrão fazer algum trabalho. Ok. Eu tive que fazer minha mãe, topo do centro da garrafa. Está saindo da página. Está tudo bem. Eu não preciso fazer isso. Faz todo o sentido, certo? Estou cortando a forma desta na frente dela. Lá vamos nós. Sim, ok, isso é bom. Talvez um pouco mais parecido com isso. É bonito. Onde mais vou colocar um pouco de turquesa? Sempre podemos colocá-lo no padrão, e o faremos. Isso vai ser divertido. Ok, agora eu posso pegar esse garotinho aqui, que é meio azul lavanda e deixá-lo um pouco mais gordo porque ele não está mais batendo naquela garrafa Isso faz sentido? Eu não queria que isso terminasse com isso, mas não é mais porque eu fiz aquela garrafa menor Então, agora vou encarar isso mais ou menos assim. Eu peguei-o. Colocando um pouco de fundo de volta. Eu não queria ser tão largo. Dessa forma, eu sei onde estou quando pinto. Ok. Essa forma é boa. Isso é bom. Sim. Ok. Então, cor de fundo. Talvez um amarelo. Sim, acho que seria bonito. Vamos colocar o plano de fundo e depois deixar as coisas secarem. Um tipo quente de amarelo mais suave muito brilhante. Não. Seu plano de fundo não precisa ter exatamente a mesma cor. Na verdade, é muito bom misturar tudo. Você verá muitos artistas fazendo isso. Sim, especialmente onde você pode ajudar a contrastar com coisas como essa, é um vaso de cor clara, então eu poderia deixar o fundo um pouco mais escuro para ajudá-lo a aparecer melhor Não estou cobrindo tudo porque gosto do nosso rosa. Acabei de perceber, você sabe, você faz essa coisa de pintura de base, e então se você encobre muito disso, você meio que perde um pouco da magia Então isso me levou, você sabe, isso tem sido um processo. E não apenas o plano de fundo, mas algumas de suas formas. Portanto, seja atencioso, não anal, mas pensativo sobre o que você quer encobrir e o que você quer Tipo, enquanto estou pintando em torno disso, você sabe, talvez eu deixe um pouco de rosa lá e eu possa usar esse espaço negativo para pintar, talvez deixe isso lá. Aquele pequeno triângulo. Quem sabe? Pode ser algo que distraia, mas sempre posso encobrir isso mais tarde Oh, eu esqueci quais toalhas de mesa começarão aí. Oh, essas cores são tão bonitas. Isso está me lembrando, como uma pequena cena de café francês. Agora temos nossa toalha de mesa, que poderia ser rosa Sim, por que não? Então, vou colocá-lo um pouco mais intencionalmente. Talvez seja um amarelo rosado. Mais ou menos como o que tínhamos em segundo plano. Vamos ver como isso fica. E sim, então eu posso consertar. Oh, eu tenho um vaso lá com o qual eu posso brincar. Veja como as coisas começaram a se moldar. E aqui está um pequeno histórico. Vou cortar um pouco essa forma. As coisas começaram a ficar bem quando eu comecei a colocar aquela toalha de mesa para me divertir Sim, isso está parecendo bom. Eu estou debatendo, então, você sabe, eu estava tipo, Oh, eu preciso voltar e colocar um pouco de vermelho lá para aquele vaso, mas há algo meio divertido nisso na forma como fica Então, eu não sei. Talvez o deixe. A outra coisa em que estou pensando é ver minha toalha de mesa terminar E eu quero isso ou quero um pouco mais aqui? Deixe-me tentar visualizar isso. Eu não sei Bem, nós podemos, isso está seco. Nós podemos colocá-lo. Vamos tentar colocá-lo depois desse estresse para que não borre E também indo embora, porque eu poderia decidir: Não, não faça isso Quer dizer, eu sempre posso pintar turquesa de volta, mas acho que precisamos recuar um pouco a garrafa, o que significaria uma pequena toalha de mesa Então, esses dois estão para frente. Esses dois estão um pouco de volta, e temos um bom equilíbrio disso aqui, mas vamos deixar secar primeiro. 6. Padrão de design: OK. Então, você sabe, esta é uma pintura bem pequena, mas ela ganhará vida quando usarmos padrões. E é muito divertido. E eu realmente amo esse tipo de padrão de parede que fiz lá. Então, acho que quero fazer a mesma coisa. Sim. Vou esboçá-lo com um dos meus lápis de cor No color Então, vamos fazer isso. Não há rima ou razão para começar. Bem, pode ser muito grande. Sim, não há rima ou razão para começar com a parede atrás dela Sabe, acho que começo por onde estou mais empolgada. Então, eu, isso está secando agora. Então, vamos ver aqui. Não estou tentando fazer isso com exatidão. Você precisa ter cuidado com o padrão se puder ser perfeccionista ou, você sabe, algo parecido, porque você pode se deixar atrair tentando criar o padrão simétrico perfeito E quero dizer, a menos que você realmente goste de fazer isso, esse tipo de pintura não tem a ver com o padrão perfeito. Trata-se apenas de criar aquela vivacidade e esse tipo de elemento de entusiasmo que o Pattern oferece Opa, acabou. E, na verdade, pode ser mais instável. Tudo bem. Eu só queria ver o que isso parece. Eu gosto disso. E eu realmente gosto dessas pequenas flores brancas aqui em vez de uma listra Então, talvez eu faça isso. Eu gosto de colorí-los às vezes com um giz de cera só para ter uma ideia de toda a composição E às vezes eu os deixo. Eu fico tipo, Oh, isso funcionou com o giz de cera. Não preciso passar tinta, marcador ou qualquer outra coisa que você tenha O lápis de cor também funciona. Só uma sugestão lá. E é uma sugestão. Você sabe, aí você não precisa soletrar tudo em uma pintura Podemos ter uma ideia de algo. Então, as pessoas sabem que é um padrão. Deixe-me fazer algumas listras aqui. É um lápis laranja. Isso me dá uma ideia de que eu posso ver, eu gosto daquela laranja lá, e talvez seja assim aqui embaixo. Eu posso entrar lá com tinta. Já está ficando um pouco mais vivo. Vamos procurar alguma inspiração de padrões em nossas fotos. Talvez para este. Bem, esse é um lindo padrão de parede que Mattis fez. Oh. Eu gosto disso da escolha de Paris. Então, acho que ficaria bonito no azul também. Então, vamos ver. Faremos uma versão solta disso. Basicamente, é assim. E depois volta e volta assim de novo. Oh, isso não é divertido? Eu quero fazer mais disso? Eu só estou sentado aí pensando: Eu quero cobrir isso ou apenas fazer isso um pouco? Eu não sei ainda, então vou deixar isso. O padrão não precisa estar em tudo, é claro e não deveria. Talvez nem façamos nada sobre isso, mas eu quero fazer alguma coisa sobre isso. E eu quero variedade. Então, talvez esse seja algo muito pequeno. Tipo, talvez até mesmo alguns lugares como esse. E o vermelho seria uma boa cor porque nos daria ritmo aqui. Então, isso significa que eu posso simplesmente fazê-los com giz de cera como Ou eu posso voltar e fazer algumas e pintar ou não. Preciso de um ponto melhor sobre esse lápis. Lá vamos nós. Você obtém esse belo efeito de textura com o giz de cera O que você sabe que pode ou não gostar, mas é uma opção. OK. Então, agora eu estou examinando a coisa toda. Toalha de mesa. O que, se alguma coisa, fazemos lá? Então aqui eu fiz essas pequenas coisas, vamos dar uma olhada na pintura. Então, eu gosto que isso seja bom porque não temos nada pequeno. Então, poderíamos fazer o pequeno aqui. E ainda podemos encontrar alguns lugares para fazer pequenos. Na verdade, poderíamos fazer esse tipo de coisa nessa parte do vaso Isso seria lindo e faria essas coisinhas pequenas que parecem Flo del aqui Bem, acho que é um bom plano. Então, só como uma nota, acho que azul seria bom. Então, vamos fazer algumas pequenas cervejas na Flórida. Isso é, tipo, uma nota visual que é isso que estamos fazendo aqui. Ok, então é isso. Nós temos isso. Tudo bem, vamos fazer um pouco disso e pintar Planejamos as formas primeiro e agora estamos planejando os padrões para pintar alguns desses pequenos trabalhos planos, como o tamanho quatro ou mais. Depende do tipo de aparência que você deseja. 7. Padrão de pintura: Gosto muito dessas flores. Talvez eu não queira pintá-los. Hmm. Mais ou menos como eles se parecem. Tudo bem, já que não tenho certeza do que está escrito sobre eles, venha aqui e faça a faixa laranja nisso Eu tenho um pouco de vermelho alaranjado, só para que possamos trazer um pouco desse Talvez um pouco. Vamos variar o laranja, talvez clarear um pouco. Um pouco ali mesmo. Eu também gosto que as marcas de giz de cera apareçam, Hum, vamos apenas fazer esses. Às vezes, gosto da marca o pincel chato deixa quando você segue esse caminho, como eu acabei de fazer de um lado para o outro Você pensaria que poderia simplesmente fazer isso, o que é uma marca diferente, mas há algo legal que acontece lá. Bem, eu tenho a laranja no meu pincel quando adiciono um pouco amarelo e dou outro destaque a essa flor. Este pequeno pedaço de segundo casaco. Talvez seja o sol batendo um pouco nele. E eu estava pensando se eu quero laranja em outro lugar? Bem, caso decidamos deixar essas flores, eu poderia ver o que acontece se colocarmos alguns pequenos centros lá dentro. Estou usando o canto do apartamento. Eu não preciso fazer todos eles uniformes. Hum, Hmm, isso é meio divertido. Talvez tenha que deixar aquelas flores cremosas. Vamos ver. Não acho que o verde absorva o verde das folhas, quanto tempo esse padrão daria para um bom ritmo ali Então, vamos tirar um pouco da minha laranja, mas não toda, e fazer um verde. Então deixe-me pegar meu pequeno. Às vezes é difícil ver uma cor, e isso é muito escuro na paleta, então eu misturo e coloco na cor que estou procurando Eu meio que gosto desse tom que veio aqui, então vou usar algo assim. É um plano de fundo, então eu não quero que seja muito, você sabe, na sua cara. E sim, isso é mais frio, e as cores frias diminuem, então vamos recuar com um pouco de cor fria Não vou pintá-lo com muita precisão. Eu meio que gosto dessas marcas de giz de cera aparecendo. E isso, também, se eu ajustar a cor à medida que avança, não importa. E eu nem preciso cobrir todo o plano de fundo. Então, há pequenos trechos disso mostrando que estamos sugerindo o padrão, sabe? Este é bem claro, mas não precisamos pintá-lo com precisão. Hum, em alguns lugares eu estou deixando meu pincel secar. Então, é meio desajeitado. Eu gosto desse efeito scumble, especialmente no fundo. O HarcoGuah pode secar muito rápido, então, de certa forma, faz você Está secando em mim, e eu queria aquele efeito seco, então não queria colocar muita água, mas vou precisar. Adicione um efeito diferente. Ok, teríamos outro começando por aí. OK. Vou trazer um pouco dessa cor só para equilibrar aqui. Isso é divertido. Estou dando uma olhada. Acho que quero que essas coisinhas vermelhas estejam mais ligadas a isso É só uma pequena preferência, sei lá. Para que eles apareçam um pouco mais, pelo menos alguns deles, e se encaixem nisso. É divertido. Eu variei um pouco a cor. Você gosta de fazer isso? Ok, então vamos fazer nossa coisa azul amajigi aqui. Bem, acho que é melhor fazer isso com um apartamento. Voltando ao azul ultramarino com um pouco de branco Você vê a textura, lembre-se de quando usamos a parte de trás do pincel no fundo. Há um pouco de linha aqui e um pouco disso aqui e aqui, verdade vou te mostrar um set de perto, mas não sei se você pode ver. Eu gosto disso. 8. Pintando mais padrões: Segundo, eu não vou cobrir algumas das coisas arranhadas que eu gosto OK. Sim, acho que não precisamos de mais nada disso lá. É muito brilhante. Agora estou sentindo que preciso pouco. Sei que temos um pouco de azul na toalha da mesa, então isso pode ser suficiente Tudo bem, bem, nós temos. Acho que está muito claro, mas vamos deixar secar e ver. Sempre posso diminuir um pouco o tom. Vou pegar o pincel redondo para fazer a pequena Florida Lee, e é uma marca muito, muito casual, muito pictórica e não estou tentando ser precisa Estamos apenas sugerindo isso. Não vou alinhá-los nem nada parecido. É muito divertido, não é? Para simplesmente fazer essas marcas e vê-las ganhar vida. Quando ouço que está mais claro, adiciono mais branco. Só porque não há motivo. Variedade. Está secando um pouco. Assim, podemos adicionar água. Eu não preciso estragar isso. Tudo bem, eu ainda sinto que preciso de um pouco desse azul nessa ponta Então, eu vou vir aqui e fazer uma pequena pausa, talvez uma vantagem. Tudo bem. OK. Agora, falamos sobre fazer algo aqui. Mas vamos ver se vamos comer demais se fizermos isso. Bem, é uma aula de padrões, então acho que quero. Talvez venha até aqui com essa cor laranja amarelada e faça algo parecido com uma folha, mais ou menos Eu poderia simplesmente fazer as folhas ou fazer essas. Mamãe. Estou meio que pensando em pequenas coisas com folhas para não exagerarmos O melhor de tudo é que, como mostrei naquele exemplo, se um padrão for demais, basta pintar por cima dele. E então você tem neste exemplo, e então você tem aquele feliz acidente de que ainda está lá, mas é só diminuir muito o tom. Ok, então eu acho que eu só quero fazer algumas coisas pequenas e ramificadas e transformá-las Eu preciso de um pouco mais de dor. Eu só quero que eles sigam em direções diferentes. Eles não precisam ser precisos ou compatíveis. Talvez um esteja saindo de lá. E dessa forma. Hmm. Tudo bem, então acho que vou me levantar e ter uma visão melhor Acho que eles são muito grandes, mas posso consertar isso com alguns cortes, o que adoro fazer com o vermelho. Além disso, vou cortar isso quando estiver seco e acalmá-lo. Porque é azul no vermelho está realmente se destacando. Então, eu quero diminuir o tom. E o que mais estou pensando ao ver isso? Mas como se houvesse muita emoção aqui e fosse um pouco desequilibrado e silencioso Isso realmente aconteceu quando eu fiz isso. Se eu diminuir o tom, isso pode ajudar. Vamos esperar e fazer isso e depois ver o que achamos. A outra coisa é que, continuo vendo, esse será um lugar divertido para um tipo de planta vinícola Talvez eu devesse ir em frente e fazer isso. Por que não? De que cor eu gostaria que fosse? Bem, se eu fiz isso em vermelho, isso ajuda no fator excitação. Eu gosto disso. Estou pensando quero que flua mais? E também estou pensando em não tentar não deixá-la muito apertada ou felpuda Hmm. Bem, você sabe, já que eu tenho o vermelho apagado, eu posso entrar aqui e fazer as coisas um pouco, vá em frente e corte um pouco disso. Não quero encobrir alguns dos pedaços suculentos no fundo deste vaso porque há algumas marcas bonitas de arranhões Mas eu só quero tornar isso menor e menos importante. Sim, lembre-se que estávamos falando sobre essa seção rosa. Bem, agora pode muito bem. Entre e foi meio legal do jeito que estava, mas aqui estamos. E tudo bem. Bem, meu Deus, pare com isso Faça isso muito menor. Está quase sempre seco. Vamos ver. Provavelmente precisará de dois casacos. Na verdade, adoro o processo de modificação, você sabe, então quando você avança na pintura e faz alterações, acho que é aquele velho ditado, ou não sei quantos anos tem, mas que artistas criam problemas e os resolvem OK. Acho que posso fazer aquela folha ficar sólida, alguns desses pedaços. Eu sou aquele sólido e talvez mais um. Tudo bem, agora vamos viver isso, certo? 9. Detalhes finais: Tudo bem, então eu quero jogar um pouco mais com algumas ideias. Hum, vamos pegar essa pequena escova plana. Eu quero, quero reunir algumas coisas. Eu quero fazer alguns detalhes. Então eu vou pegar um pouco dessa turquesa que fizemos aqui, e eu vou fazer aquelas flores E você pode ver o quão imprecisos eu os estou tornando. Vou enterrar um pouco a cor. Meus pincéis estavam molhados por causa da limpeza, então a tinta está um pouco aguada Então, talvez eu tenha que fazer duas camadas. Deixe-me secá-lo. Isso dará uma boa variedade, basta adicionar um pouco de água. OK. Então, a outra coisa em que eu estava pensando era em algum tipo de ver como aqui, o que eu fiz foi vir e pintar o fundo, e foi como um feliz acidente. Deixei um pouco do branco por trás do papel, e gostei disso. Agora eu estou pensando, eu quero fazer algo assim aqui, mas eu poderia simplesmente pintar um pouco de branco ao redor, que é mais ou simplesmente pintar um pouco de branco ao redor, menos o que eu estou inclinado, ou eu poderia pintar de branco e deixar os pedaços amarelos Então, nenhum deles está certo ou errado. É mais ou menos o que eu sinto que quero fazer. E quando eu digo os dois. Eu meio que gosto dos dois. Então, vamos fazer um pouco de branco ao redor da forma. Eu não quero que seja super opaco, então vou adicionar água Eu uso um lado da minha escova plana, e vamos ver, eu acho. Eu também poderia usar um marcador. Eu também poderia usar um creme branco No Color. Isso também dá o efeito de cortar. É uma das poucas vezes em que uso meu pincel para segurar meu pincel assim, em vez de como uma varinha mágica. Quando estou pintando a maior parte disso, eu faço isso, o que permite que você fique um pouco mais solto. Eu lembro que, tipo, em alguns deles, vou refazer algo três ou quatro vezes antes de ficar feliz com isso. Só estou adicionando um pouco mais de mp. Só queria saber se eu quero fazer algo assim. Sim, eu gosto disso. Hum, tudo bem. E eu estava pensando em algo aqui. Eu não consegui me conter. Quero dizer, somos basicamente Devon, mas, você sabe, como eu gosto de jogar E eu jogo até ficar tipo, Ok, esse era o pouco de mágica que eu queria. Isso ajudou. Eu gosto daquele amarelo mais brilhante lá E estou sentindo que esse azul ainda está muito alto. Então, vamos ver se tiramos um pouquinho de laranja claro porque o laranja é um complemento do azul, então ele vai recuar Mas eu realmente quero, basicamente, eu estou fazendo um esmalte. Então, eu estou tentando realmente diluí-lo. Sim. Então eu posso voltar com o vermelho. Tudo bem. Vamos ver. Talvez algumas coisas pequenas não tenhamos muitas coisas pequenas, então vamos colocar um pouco de algumas pequenas coisas aqui. E eu acho que seria divertido entrar com um creme branco sobre eles Deixe-me pegar meu creme branco ou um bem claro. Vamos ver o que temos aqui. Sim, vamos tentar este. Talvez não em todas as pétalas, mas apenas em algumas delas. Esperando que isso seque. E vou suavizar um pouco esse branco. Em alguns lugares, é um pouco branco demais para mim. Salta demais. Então, coloque-o em uma ou duas poças com o esbranquiçado Faça outra varredura disso lá. Ok, está seco. Bem, vou deixar secar um pouco mais. E então eu acho que vou fazer, tipo, alguma textura neles com o giz de cera Provavelmente é Sim, não é visível o suficiente. Quer dizer, eu meio que posso ver isso porque estou me movendo para os lados, e eu posso ver, tipo, um Mas vamos ver. Poderíamos fazer algo um pouco menos sutil. O que é ótimo sobre os lápis de cor neo é que, se você usar os dois, eles são Então, se você não gosta do que acabou de fazer, basta pegar uma toalha de papel molhada. Ok, vamos fazer um pequeno padrão aqui e, se não gostarmos, vamos torná-lo sutil. Se não gostarmos , podemos sempre, você sabe, pegar a toalha de papel molhada livrar dela se acharmos que é demais. Ou se acharmos que isso não acrescenta, às vezes você faz algo e isso não acrescenta, e isso prejudica E então você pode se livrar disso. Gosto da textura dessa garrafa, então não quero colocar nada muito forte. Talvez pegue outro lápis de cor e faça alguns padrões aqui. Só quero um pouco mais de textura. Só estou jogando. Tudo bem, vamos fazer isso. E então eu acho que vamos terminar com este. É divertido ver alguém pintar porque tudo o que você vê é o produto acabado, e você não sabe os diferentes ajustes eles passaram e as diferentes, você sabe, quantas vezes eles repintaram o fundo ou mudaram alguma coisa Eu sempre gosto disso. E quando você chama algo de erro, é só que eu não sei, para mim, é como uma oportunidade de obter mais textura ou de crescer , aprender algo diferente. Quero dizer, você definitivamente pode trabalhar demais, e parece que pode ser Mas acho que cortar ajuda a mantê-lo fresco, porque agora eu tenho essas formas interessantes chegando, e agora temos esse tipo de lavagem lá Então, está apenas criando algumas partes interessantes. Vou colocar um pouco dessa tinta mais escura aqui e ali. Especialmente na parte inferior, embora não estejamos realmente nos concentrando na forma nesta classe São formas planas. Mas às vezes é bom colocar uma pequena sugestão de algo lá embaixo como sombra. Você pode misturar tudo. Ok, eu acho que este está pronto para assinar, mas onde? Geralmente gosto de assinar com algo que estou usando na pintura, como um giz de cera ou uma cor de Acho que vou esperar até tentarmos fazer um pouco lá. Veja se há alguma outra área com a qual eu queira jogar. Eu fui divertido. Acho que terminamos. Espero que tenham gostado disso. Foi divertido, você sabe, juntar nossas formas e depois construir padrões a partir daí, empurrar as coisas para trás, trazê-las para frente, buscar equilíbrio e ritmo. E estou muito feliz com isso. 10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado muito pintar esse padrão de natureza morta e explorar como o padrão pode trazer energia e personalidade ao seu trabalho. Nesta aula, nos concentramos em usar padrões como uma ferramenta de design, usando a repetição para criar movimento, equilibrar áreas movimentadas com áreas silenciosas e deixar que os padrões apoiem a pintura em vez de sobrecarregá-la É meio que um desafio, certo? O que eu adoro nessa abordagem é como ela ajuda você a ver o padrão como uma escolha, outra opção de design. Isso se aplica a tudo o que você pinta, esteja você trabalhando a partir de uma referência, imaginação ou uma mistura de ambas. Portanto, certifique-se de voltar à folha de dicas enquanto continua explorando essa ideia E também tenho alguns recursos adicionais para você. Eu tenho um grupo de estudantes exclusivo no Facebook, e o link para participar deve estar no seu e-mail de boas-vindas. Se você não tiver, pode sempre me enviar um e-mail para suzanne.com, e ficarei feliz em enviá-lo para você me enviar um e-mail para suzanne.com, e ficarei feliz em enviá-lo para Você também pode me encontrar no YouTube, Instagram e Facebook para obter mais ganhos e inspiração. Eu envio um boletim informativo mensal e bimestral por e-mail chamado Your Creative Adventure, onde compartilho ideias criativas, inspirações e acontecimentos de estúdio Mas acima de tudo, estou feliz que você tenha pintado junto comigo. Eu realmente adoro trabalhar dessa maneira, deixando o Pattern ser expressivo imperfeito e cheio de vida E espero que você tenha feito isso também. vejo na próxima aula.