Transcrições
1. Introdução e o que você aprenderá: Este projeto pode ser
uma ótima maneira de aprender sobre uma arte
tribal indígena por meio experiência de
desenho
consciente e relaxante criando uma obra de arte que pode ser vendida
como impressão artística, ou você pode até mesmo usá-la para
seu design de padrão de superfície Oi, meu nome é Vinita. Sou ilustrador e
designer baseado em Cingapura. A arte gótica originou-se da tribo
Gond da Índia Central,
principalmente no estado
de Madhya Pradesh,
conhecida por seus padrões
intrincados, linhas finas, conhecida por seus padrões
intrincados, linhas finas pontos e cores vibrantes. Esse estilo de arte
retrata lindamente a natureza, os animais, os pássaros e a vida cotidiana por meio de histórias
e Nesta aula, vamos nos
inspirar gótica para criar uma
bela obra de arte de veado. Começaremos explorando
e praticando alguns
padrões tradicionais e, em seguida, avançaremos passo a passo por todo
o processo de criação da obra de arte
do zero Dividiremos a obra de arte
em seções diferentes, depois as preencheremos com
cores e as aprimoraremos com
belos
padrões Também há alguns exemplos que podem ajudá-lo a decidir
sobre seu próximo projeto. Espero que esta aula agregue valor à sua jornada criativa
e inspire você a explorar a beleza da arte folclórica
tradicional indiana
em seu próprio estilo único Então nos vemos na aula.
2. Projeto, exemplos e inspiração: Para seu projeto de aula, você
pode acompanhar e criar a mesma arte em que estamos
trabalhando na aula hoje, ou você pode usar as
técnicas e os padrões para criar
sua própria peça exclusiva Incluí este link do quadro
Pintres na seção de recursos, onde você encontrará muitos
exemplos,
técnicas e diferentes abordagens
artísticas inspiradoras para explorar Você notará obras de arte com paletas de cores
limitadas, composições
abstratas e formas
e estilos de padrões exclusivos usados Também criei minha própria coleção
inspirada na Gond Art, onde usei uma paleta de cores
limitada e consistente que acompanhei ao
longo da série Essas obras de arte eram bastante
detalhadas e demoradas. Cada peça levou cerca de
15 horas para ser concluída. Uma das coisas que eu
realmente gostei nesse estilo de arte é o quão calmante e meditativo é
o processo A arte que
ilustraremos na aula é muito semelhante
a esta obra de arte
de veado Ilustraremos um dos cervos desta obra de arte Eu escolhi Ader como tema
porque é uma
das formas mais comuns e
reconhecíveis apresentadas nesse estilo de arte Você também pode escolher
seu próprio assunto e paleta de
cores e seguir
as mesmas etapas e técnicas
mostradas nesta aula Então, vamos passar para a
próxima lição, na qual
praticaremos todos
esses padrões intrincados Mal posso esperar para ver
sua bela impressão
inspirada na arte de Gonth na
seção de projetos desta aula
3. Prática de padrões: Na arte gótica, os padrões
não são apenas decorativos, eles carregam um significado simbólico
e ajudam a trazer vida, movimento, ritmo e
narrativa à Nesta lição, vamos
explorar e praticar diferentes padrões de arte gótica enquanto aprendemos o
significado por trás de cada um Você poderá encontrar esse arquivo na
seção de recursos desta classe, tocar e abrir essa tela. Eu criei
esses pequenos quadrados e rotulei cada um com
um tipo de padrão diferente Isso nos ajudará a aprender e
praticar ao mesmo tempo. Agora, vamos começar com nosso
primeiro padrão que é traços. Antes de começarmos, vamos dar
uma olhada nos pincéis. Anexei esse pincel
na seção
de recursos desta classe que você
pode baixar e usar. Eu personalizei
esse pincel padrão para atender às nossas necessidades
nesta lição. No entanto, sinta-se à vontade para usar qualquer outro pincel com o qual
você se sinta confortável. Agora, para essa prática, você pode selecionar qualquer cor
brilhante e vibrante. Vou selecionar
esse verde brilhante a seguir, certifique-se de que você esteja
na camada Desenhe aqui. Há uma camada
que diz desenhe aqui. Isso é muito simples,
apenas traços básicos. Vou preencher completamente o quadrado inteiro
com esse padrão. Pequenos traços ou traços curtos são comumente usados
para criar textura, ritmo e movimento
dentro de um motivo Seu significado pode variar dependendo do
artista e do assunto, mas geralmente simbolizam
energia e vida,
fazendo com que o animal, o pássaro ou a árvore se sintam vivos Esses pequenos traços também são um importante
elemento narrativo na pintura de gon Em vez de deixar cores planas, os artistas preenchem as formas com marcas
repetidas para dar profundidade, emoção e personalidade
à obra Agora vamos passar
para a próxima. Aqui, combinaremos
traços e pontos para criar um padrão
mais detalhado Essa é uma conexão de
movimento e energia. Os traços sugerem fluxo
e direção, enquanto os pontos representam pulso
de vida ou vitalidade Isso também pode significar
chuva caindo na água
corrente ou vento se movendo
através das sementes e do solo, combinando duas linguagens
visuais para mostrar harmonia e
interconexão A seguir estão as linhas e as ondas. Antes de começar esse padrão, a primeira etapa é
dividir a forma
que você deseja preencher em
algumas seções. Tente quebrá-lo de uma forma que
pareça natural e fluida, para que a forma pareça macia, equilibrada e orgânica,
em vez de rígida Quando a estrutura estiver correta, comece a adicionar linhas paralelas que
sigam a direção da
seção que você criou primeiro. Esse padrão simboliza
o fluxo contínuo da vida e da natureza As linhas retas e curvas representam movimento, direção
e conexão, enquanto as ondas geralmente refletem
elementos como água, vento e ritmos naturais Obrigada. Em seguida,
passaremos para um padrão feito de círculos. Gosto de chamar isso
de padrão de semente, mas também pode representar muitas outras ideias,
dependendo da interpretação, como potencial de crescimento e início de vida. Você também pode explorar muitas outras variações
desses padrões. Por exemplo, você também
pode
transformar isso em pequenas
espirais delicadas Círculos e espirais são símbolos
poderosos de continuidade, crescimento e ciclo da vida círculo geralmente representa a
totalidade, a unidade e o ritmo natural
do universo, sem
começo nem fim A espiral, por outro lado, reflete a expansão, evolução e o
movimento contínuo da energia A próxima é a escama de peixe. Ao pesquisar e
desenvolver minha própria obra de arte, notei que o
padrão de escamas de peixe aparece como um
dos motivos
mais usados
e amplamente repetidos notei que o
padrão de escamas de peixe aparece como um
dos motivos
mais usados
e amplamente repetidos em muitas tribos. Esse padrão é criado
usando formas
curvas repetidas que lembram escamas
sobrepostas Muitas vezes simboliza água,
abundância, fertilidade
e o fluxo da Esse padrão reflete a estreita conexão da
comunidade com os rios e a natureza e traz uma sensação
de ritmo, movimento e continuidade à obra de arte, mais como água fluindo suavemente ou peixes se movendo
juntos em harmonia Pode haver duas
variações disso. Você pode deixar
o padrão como está ou adicionar pontos. Para isso, adicionarei uma nova
camada e puxarei essa camada abaixo da nossa camada padrão e
com uma cor diferente. Vou apenas adicionar pequenos
pontos entre essas escalas. Vamos passar para o próximo. Este é um padrão
inspirado em penas. Vou voltar para minha
primeira camada de padrão. Comece desenhando formas
curvas alongadas e continue construindo o
padrão colocando-as e empilhando-as
uma após a outra,
permitindo que elas descansem e se
alinhem naturalmente à Na arte gótica,
os padrões em forma de penas geralmente
simbolizam leveza, liberdade e uma profunda conexão com os pássaros e o As penas são vistas como uma representação do
movimento no ar,
cinza, e refletem como vida se move entre a
Terra Quando usados em padrões, eles também adicionam uma
sensação de suavidade, ritmo e fluxo à
composição, tornando a obra de arte
mais dinâmica e viva Em seguida, está o padrão em forma de estrela e
sol. Achei
que esse padrão é o mais fácil e menos demorado de
preencher uma forma. padrão em forma de estrela e sol
geralmente simboliza luz, energia e força vital Essas formas trazem uma
sensação de brilho, vitalidade e
energia espiritual à obra de arte Você pode deixar
esse padrão como está ou aprimorá-lo
adicionando um.no centro Agora vamos passar para o
nosso último padrão, que é
o padrão inspirado na grama. Novamente, esse é um
dos padrões mais simples e rápidos de usar
ao preencher a forma. Então, agora criamos uma coleção
de padrões que podemos consultar e usar ao
criar nossa arte final Você também pode usar o
mesmo modelo
como base para desenvolver seu
próprio conjunto de padrões, que você pode seguir e adaptar ao criar
sua arte final Esse é outro conjunto de
padrões que eu criei, junto com alguns exemplos
de galhos que você pode usar ao
criar árvores ou plantas. Agora, na próxima lição, começaremos a esboçar
nossa arte final
4. arte de cervos — contorno: Nesta lição,
vamos criar
o esboço de nossa querida obra de arte Se você não preferir
usar uma imagem de referência, você também pode esboçar
seu próprio assunto no papel e traçá-lo no Procreate Começaremos
criando uma nova tela, toque nesse ícone de adição e, novamente, nesse pequeno ícone de adição. Vou manter minha tela 4.800 pixels por 6.000 pixels Esse tamanho pode depender do
projeto em que você está trabalhando. O DPI será
300 e a aba está ok. Essa é uma tela grande, e um dos tamanhos padrão
para impressão comumente usados no Etsy é Sempre podemos reduzir
a arte,
mas não podemos ampliá-la, pois
isso reduz a qualidade da imagem Agora, nossa próxima etapa é
importar nossa imagem de referência. Para isso, tocaremos no menu
do ícone da chave inglesa. Aqui em Anúncio, há uma
opção chamada Inserir uma foto, deslize para a esquerda e insira
uma foto privada Isso
o levará à galeria de fotos, e eu tenho essa imagem
na seção de recursos desta
aula para que você possa baixá-la. Vou esticar essa imagem
para caber na minha tela. Usaremos um
dos cervos
desta imagem de referência
para criar nosso contorno Depois de colocar seu cervo
no centro, desmarque. Então, esse é o cervo que
usaremos como nossa referência Em seguida, vamos às camadas. Aqui você encontrará a imagem
e há uma camada vazia. Vou colocar essa
camada vazia na parte superior e podemos reduzir a opacidade da nossa imagem
de referência E na paleta de cores, vou selecionar uma bela cor preta
escura Ao criar um esboço, o primeiro passo é
focar na construção uma forma externa simples que defina a
forma geral do assunto Seja um
animal, pássaro, árvore ou qualquer outro elemento, comece com linhas suaves
e fluidas Há muitos elementos
nesse estilo de arte que podem ser personalizados ou personalizados para refletir sua própria voz artística Por exemplo, você pode experimentar diferentes cores de
contorno, padrões
exclusivos ou
até mesmo a forma
geral do próprio assunto Alguns artistas podem preferir uma abordagem mais abstrata e
estilizada, enquanto outros podem se
inclinar para o realismo e formas
detalhadas, como minha obra de arte, que é mais realista.
Mesmo
na Gond Art, Mesmo
na Gond Art, cada artista desenvolve seu próprio estilo de assinatura
por meio de formas,
texturas e padrões específicos texturas e padrões Agora, aqui eu não consigo ver as pontas, mas vou apenas fazer uma
forma básica dessas queridas pernas. Agora, terminamos com a forma
básica do cervo. Vou esconder a imagem de referência. Quando o
contorno externo estiver concluído, a próxima etapa é
dividir a forma em seções
menores que podem ser preenchidas
posteriormente com padrões
diferentes Você também pode consultar o quadro do
Pinterest que eu
vinculei na
seção de recursos para obter mais exemplos, inspiração e ver
o que parece mais próximo seu próprio estilo e como outros artistas
abordam suas obras de arte Agora, ao desenhar os olhos, quero que eles se sintam
únicos e permaneçam consistentes em
todos os meus assuntos. Manter certas características
consistentes ajuda a criar um corpo de
trabalho mais coeso e une visualmente
todas as peças Quero fazer alguns ajustes no formato da cabeça. Vou voltar para a camada de
contorno do corpo. Em seleção, verifique se
sua mão livre está selecionada e
selecionarei cuidadosamente apenas a cabeça. Agora, com a ajuda
da ferramenta de dobra, vou ajustar a
forma da cabeça Você também pode experimentar a opção de malha
avançada. Como essa é nossa camada
inicial de contorno, essa é a melhor idade para fazer os
ajustes necessários A próxima etapa é opcional. Como fiz algumas
alterações e usei a ferramenta Warp, vou refazer toda a
arte em No entanto, se você estiver satisfeito
com sua versão atual, não precisará
seguir esta etapa. Além disso, vou pular o
processo aqui, pois isso tornaria a aula
desnecessariamente longa Eu terminei com o rastreamento aqui. Vou esconder
a camada anterior. Em seguida, podemos adicionar uma nova camada
abaixo dessa camada de veado. Aqui precisamos de uma base na qual
o cervo esteja de pé. Isso pode ser um pedaço de terra, grama ou talvez uma montanha. Em seguida, adicionarei outra nova camada no topo dessa camada de montanha. E isso pode ser para os galhos ou para o chifre
na cabeça desse cervo Começarei
esboçando vagamente essas linhas antes de desenhar
os galhos finais Portanto, tenho um guia a seguir
ao construir a forma e o fluxo. Vou reduzir a opacidade
dessa diretriz e
adicionaremos uma nova camada abaixo
dessa camada Agora posso começar a desenhar
esses galhos, que ao mesmo tempo também lembram o
chifre do veado Não gosto do
formato dessa haste, então vou selecionar
essa opção, deslizar para baixo com três
dedos e tocar em cortar pasta Isso colocará o
caule em uma nova camada. Vou deletar a camada
e desenhar novamente. Agora podemos excluir
a camada de diretriz. Agora estou adicionando alguns pequenos
galhos e caules. quanto você escolhe para preencher a obra de arte depende
inteiramente de você Você pode mantê-lo mínimo com apenas alguns galhos ou
torná-lo muito mais detalhado e denso. Algumas dessas etapas podem
ser bastante demoradas. Então, para esta aula, vou manter os designs mais simples
e fáceis de seguir No entanto, se você observar
meu exemplo de projeto Deer, notará que
ele é muito mais movimentado, completo e detalhado Agora, para as folhas,
vamos adicionar uma nova camada. Você também pode experimentar diferentes
formas e estilos de folhas. Árvores
diferentes podem ter significados diferentes,
dependendo de sua importância cultural e ambiental
para a comunidade. Uma das árvores mais
comumente retratadas na arte gótica é a árvore Mahua, pois tem grande importância cultural
e cotidiana na Agora, vamos às camadas e excluirei meu
primeiro esboço que não precisamos mais. Vou manter a
imagem de referência por enquanto, selecionar todas
as outras
camadas delineadas e agrupá-las. Feche esse grupo, deslize para a
esquerda e duplique. Vou esconder meu primeiro grupo, tocar no segundo grupo e há uma opção chamada achatar que
mesclará todas as suas camadas Agora temos o
contorno final em uma camada. Vou selecionar minha ferramenta de borracha
e apagá-la nas pernas. Essa sobreposição não
ficará muito
clara enquanto estivermos
preenchendo as cores Acho que a obra de arte parece um pouco vazia nos
dois lados Você pode preencher alguns
pássaros ou borboletas. Vou adicionar uma nova camada, selecionar meu pincel e desenhar
rapidamente um pássaro. Quero que os olhos sejam muito parecidos com
os do veado. Portanto, parece coeso e parece que
vem de uma coleção Sinto que essa cauda também combina com as
folhas adequadas para a árvore. Agora, para o outro
lado do cervo, vou simplesmente duplicar
esse mesmo pássaro, deslizar para a esquerda e duplicar
a camada do pássaro,
selecionar esse pássaro e
arrastar e virar Quando estiver satisfeito
com a posição
do pássaro, desmarque Estamos prontos com
nosso esboço aqui. Agora, na próxima lição, vamos preencher algumas cores e
padrões nesta obra de arte
5. Arte de cervos — parte 1: Vamos preencher algumas cores e
padrões na obra de arte. Agora, antes de começarmos, precisamos
mesclar todas as nossas camadas de contorno Você deve ter
três camadas aqui,
aperte-as e mescle-as Agora temos todos os nossos
elementos em uma camada. Nossa próxima etapa é
adicionar uma nova camada. Agora puxe essa camada
abaixo da nossa camada de contorno. Em seguida, precisamos
ativar nossa opção de referência. Então, vou voltar para
a camada de contorno, tocar na camada e
tocar na referência Em seguida, toque na camada vazia, na camada abaixo,
na camada de contorno Então, sempre que estivermos
preenchendo as cores, elas estarão
nessa camada vazia. Em seguida, para a paleta de cores, eu tenho essa paleta de cores
na seção de recursos Quando você baixa, eu
renomeei isso como arte gótica, toque nesses três pontos
e defina como ativo Então, você poderá ver
abaixo da seção de discos aqui. Vou começar selecionando essa cor brilhante de mostarda Vou simplesmente arrastar e soltar
essa cor em uma forma e continuarei
soltando as cores Não há
regras rígidas a serem seguidas aqui, e o processo pode ser muito
intuitivo e experimental. Esses tons de marrom e azul estão entre as
cores tradicionais comumente associadas à arte gótica e são
frequentemente vistos em muitas obras de arte inspiradas na
arte gótica Tente criar uma sensação de equilíbrio e coesão
em sua Por exemplo,
talvez você queira manter os rostos de todos
os objetos em tons
semelhantes ou usar a mesma família de cores para
as plantas e folhas. Como nesta obra de arte, vou manter o rosto dos cervos e dos pássaros
nas mesmas cores Vou selecionar azul claro para o rosto e
azul mais escuro para os anos Agora, para os galhos, posso
mostrar como usar o recurso de queda de
cor. Esse recurso facilita o processo
e economiza tempo. Arraste e solte. E como você ainda tem esses outros lugares para preencher e não quer
continuar preenchendo, o
que você pode fazer é arrastar e soltar sua cor e tocar
em continuar preenchendo. E agora tudo o que você
precisa fazer é tocar
na área que você
precisa preencher com a cor. Além disso, um ponto importante
que esqueci de mencionar na aula anterior é que,
ao desenhar o contorno, você deve evitar
deixar pontas abertas Como preencheremos
as formas com cores, qualquer lacuna no contorno pode fazer a cor se espalhe por
toda a tela Então eu terminei com
os galhos aqui. Vou tocar em OK. Agora vou seguir os mesmos passos
para as folhas também. Mas para as folhas, podemos
adicioná-lo em uma nova camada. Até mesmo galhos, podemos
adicioná-lo em uma nova camada. Adicionar elementos
em uma camada separada pode oferecer mais flexibilidade. No futuro, poderá
facilitar sua edição para ajustar cores, redimensionar ou até mesmo
mover os elementos Para as folhas, vou
selecionar este marrom escuro. Vou colocar uma folha e
tocar em continuar preenchendo. E agora eu posso continuar
batendo no resto das folhas. E quando terminar, toque em OK. Em seguida, podemos adicionar uma nova
camada para a base, a pequena montanha
na qual
o cervo está se bronzeando Vou mantê-los em
tons de azul. Mas se você quiser, pode até ter uma cor de sua escolha. Adicionar
valores e tons diferentes
dessas cores pode ajudar a criar
mais interesse visual e profundidade. E
aqui terminamos de preencher toda a
seção para o veado Agora vamos passar para o pássaro. Para o pássaro, podemos
adicionar uma nova camada. Vamos começar com a cabeça primeiro. Quero adicionar
cores muito parecidas aos cervos. Você também pode manter suas
cores no formato de cartão. Basta ir até a
paleta, tocar nos cartões. Você também pode abrir
essa pequena janela. É mais fácil escolher e
soltar com esse formato. Você também pode ter os
pássaros em cores diferentes. Vou manter os dois iguais nesta aula. Agora você tem duas opções aqui. Você pode manter o contorno visível ou ocultá-lo,
dependendo de sua preferência Quando você oculta o contorno, porque usamos o
recurso de referência para preencher as cores, ele cria essa separação de contorno
branco clara e nítida Isso ajuda a definir cada
forma com mais clareza. Eu prefiro sem o esboço, então vou usar esta versão Mas antes disso, precisamos dos
olhos em uma camada separada. Então, adicionarei uma nova camada
e, com a mesma cor marrom
escuro, também
reduzirei a opacidade da minha camada
de contorno Vou seguir minha camada de contorno
e desenhar os olhos. Faremos isso para todos
os três elementos. Ok. Agora posso
ocultar completamente minha camada de contorno e agora concluímos
nossa etapa de preenchimento de cores Nossa próxima etapa é adicionar
padrões a essas cores. Para isso, vamos para nossa primeira camada com
o cervo nela,
a camada de preenchimento colorido, e
adicionaremos uma nova camada,
tocaremos nessa camada e
adicionaremos uma máscara de recorte O tamanho do meu pincel é de cerca de 20%. Podemos começar com
a cabeça primeiro. Vou selecionar essa cor marrom
escura. Vou manter um padrão de
traços muito simples para preencher toda a área vermelha Você não precisa seguir exatamente
o mesmo padrão ou a paleta de cores
que estou usando Sinta-se à vontade para explorar também
seus próprios padrões, cores e
estilo criativo. Vou adicionar cada padrão
em camadas separadas, mas alguns iPads têm limitações de
camada, então você também pode manter vários padrões na
mesma camada, se necessário Obrigado agora, vamos passar aos anos. Eu quero que os anos tenham
esse mesmo padrão em forma de folha. Em seguida, podemos passar para essa área azul
clara no rosto. Para isso, selecionarei o azul
mais escuro dos anos. Vou preenchê-lo com o padrão semelhante ao sol
e às estrelas. Podemos deixar
assim ou adicionar pontos no centro
dessas estrelas Para o ponto, selecionarei uma cor branca e
adicionarei uma nova camada. Vou apenas adicionar esses pontos
no centro dessas estrelas. H. O
próximo é para a área do pescoço. Vou adicionar uma nova camada. Mas se você quiser, você pode até mesmo
colocá-lo na mesma camada. Adicione uma máscara de recorte a essa camada. Vou selecionar esse vermelho brilhante. Para isso,
adicionarei o
padrão em forma de semente , começando com círculos e depois outro pequeno
círculo no centro. Em seguida, em uma camada separada, vou adicionar pontos no
centro desses círculos Em seguida, quero mostrar como
você pode alterar a
cor de um padrão. Como há vários
padrões na mesma camada,
usarei a ferramenta de seleção
à mão livre para selecionar a área específica, deslizar para baixo com três dedos
e tocar em recortar e colar Isso levará a
seleção para uma nova camada. Em seguida, registrarei essa camada em alfa, selecionarei a cor
que você deseja adicionar, tocarei nessa camada
e tocarei na camada de preenchimento. E essa é uma das maneiras pelas quais você pode alterar a cor
do seu padrão. Em seguida, adicionarei uma nova camada
com a máscara de recorte, e podemos adicionar um padrão
a uma das pernas aqui E selecionarei
essa cor amarela e adicionaremos o padrão em
forma de grama a essa área. Vamos adicionar uma nova camada
para nossa próxima seção. Isso pode ser para a área
cinza na parte de trás. Vou selecionar um cinza mais escuro na paleta
de cores. Eu vou usar o padrão de escamas de
peixe. Em seguida, vamos preencher a
área da barriga. Vou adicionar uma nova camada. Vou selecionar a cor marrom
escuro e podemos adicionar traços
simples básicos Para a perna aqui também
com a mesma cor, adicionarei novamente traços básicos
simples Acho que não quero o pescoço e essa perna da mesma cor. Então, vamos mudar a cor
base da perna. Vou selecionar esse amarelo,
o amarelo mostarda. Vou voltar para a camada de preenchimento
colorida, arrastar e soltar nessa forma. Acho que isso parece mais
coordenado e equilibrado. Vamos passar para a
próxima lição, onde
podemos continuar com a segunda
parte desse cervo. Vou adicionar uma nova camada e continuaremos com as pernas
na parte de trás.
6. Arte de cervos — parte 2: Esta é a segunda parte da adição de padrões e cores
à nossa querida obra de arte Vamos passar para as pernas. Temos a base dessa cor amarela
clara. Então, para isso, precisamos de
algo mais sombrio. Selecionarei esse
marrom da barriga e adicionarei o padrão de
linhas e ondas que praticamos
antes na aula Começarei dividindo nossa
forma em seções diferentes. E enquanto estou desenhando,
estou tentando criar transições
muito fluidas e
suaves Quando terminamos de
dividir em seções, precisamos preencher Basta desenhar linhas paralelas
seguindo a seção. A seguir está a quarta
perna na parte de trás. Para isso, selecionarei
o vermelho brilhante. E o padrão que vou ilustrar sobre isso
será o de penas Também havíamos
praticado esse padrão na lição anterior. Outro detalhe
que
quero acrescentar a esse padrão
são as linhas no centro. Outro detalhe que quero acrescentar a esse padrão
são as linhas no centro. Para isso, adicionarei uma nova camada e selecionarei essa cor amarela
mostarda E vamos apenas adicionar essas pequenas linhas
tracejadas no centro. Agora, para a cauda, adicionarei
algo muito simples, como linhas paralelas básicas. Vou selecionar uma cor
cinza escuro para isso. Agora, vamos
para os galhos. Para isso, adicionarei uma nova camada com a máscara de
recorte nela E com o cinza mais escuro, vou adicionar listras Mas você pode
experimentar muitos outros padrões para adicionar
a essas ramificações. Agora, para as folhas, vou
selecionar essa cor de
mostarda brilhante e precisamos adicionar uma máscara de
recorte E essa máscara de recorte tem que estar no topo da camada base que
criamos para as folhas Então, adicionarei uma nova camada,
tocarei na camada e
adicionarei uma máscara de recorte Vou adicionar um padrão muito básico
parecido com grama em cada folha. Então, terminamos com
nossas folhas aqui. Vamos para a base,
as pequenas montanhas
na parte inferior. Precisamos criar
uma máscara de recorte na camada base que
criamos para a montanha Isso é aqui, adicione uma nova camada e adicione uma
máscara de recorte a essa camada Para todas as três seções, quero adicionar um padrão diferente. Para o primeiro,
adicionarei o padrão de escamas de peixe. Outro detalhe que quero
acrescentar para esse padrão
são os pontos. Para isso, adicionarei uma nova camada. Certifique-se de que a camada esteja
abaixo do nosso primeiro padrão. Para isso, selecionei o azul mais escuro da
nossa paleta de cores Feito com nossa primeira
seção aqui, vamos passar para a segunda. Vou adicionar uma
nova camada para isso, mas você também pode colocá-la na mesma camada
da escama de peixe. Vamos escolher um padrão básico de
estrelas para esta seção. Agora, para o terceiro,
adicionarei um padrão de traço. Agora, nossos dois últimos
elementos são os pássaros. Para os dois pássaros,
adicionarei o mesmo padrão. Vou adicionar uma máscara de recorte
à base que criamos
para o pássaro Eu dupliquei a
camada padrão do primeiro pássaro e agora também tenho o mesmo padrão
no segundo Então, aqui terminamos nosso primeiro padrão
inspirado em Gonda Espero que você tenha gostado dessa
aula e do processo e se sinta inspirado a criar algo
bonito a partir dessa arte.
7. Considerações finais: Cada linha, ponto e
textura que você criou adiciona personalidade
e vida à sua obra de arte, tornando-a uma peça única
e pessoal Espero que esta aula inspire
você a continuar explorando esse estilo de arte e a trazer essa prática calma e criativa
para seu trabalho futuro Se você tiver alguma pergunta ou
dúvida sobre a aula, você pode postar na
seção de discussão desta aula. Você pode me seguir aqui no Skillshare para
ser notificado quando eu publicar uma nova aula e você pode
me seguir no Instagram dois Suas avaliações me ajudam a melhorar
e planejar minhas aulas futuras. Obrigado por fazer
essa aula comigo. Te vejo na minha próxima aula.
Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer
