Pintura de flores em aquarela em um estilo solto

1. Sobre o curso: Oi pessoal. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela da Malásia. Eu pinto com aquarelas há mais de seis anos. E as flores são um dos meus temas favoritos para pintar. Nesta aula, vou ensinar você a pintar flores em aquarela em um estilo solto. Começaremos com os suprimentos necessários nesta aula. seguir, você aprenderá as técnicas essenciais de aquarela para pintar flores soltas e relaxantes. Em seguida, começaremos nossos projetos de aula, onde pintaremos para composições florais soltas e adoráveis. Você aprenderá como incorporar técnicas de aquarela, como a técnica úmida sobre molhada, sangramento e acumulação em seus projetos de aula. Você também aprenderá como adicionar profundidade e dimensão às suas pinturas. Portanto, ao final desta aula, você não apenas precisará de lindas pinturas florais, mas também poderá aplicar tudo o que aprendeu nesta aula em suas pinturas futuras. Agora, esta aula é adequada para todos os níveis e iniciantes são bem-vindos. Então pegue seus pincéis e vamos começar. 2. Suprimentos necessários para este curso: Ok, vamos falar sobre os suprimentos que você precisa nesta aula. Então, como papel, vou usar esse laço inteiro de papel aquarela da academia. Este é um papel aquarela 100% algodão prensado a frio em 300 GSM. E para pincéis, vou usar esses pincéis redondos de veludo preto prateado. Então eu tenho um tamanho 6,2, tamanho oito. Agora fique à vontade para usar qualquer marca de pincéis redondos que você tenha. Eu também vou usar esses pincéis aqui. Então, este é um pincel de caligrafia chinesa, e este é um tamanho dez da Princeton Snap. E este é um pincel tamanho dois da Vinci. Agora, esses pincéis são opcionais. Então, se você não tem esses pincéis, tudo bem. Basta usar seus pincéis redondos. Agora você precisa de um palete para misturar suas cores. Vou usar essa paleta de cerâmica. Você também precisará de algumas toalhas de papel para remover o excesso de tinta e umidade do pincel. E por último, você precisa de uma jarra de água limpa. Ok? E essas são as cores que vou usar nesta aula. Agora, se você não tiver essas cores, fique à vontade para substituí-las por outras cores semelhantes da sua paleta. 3. Técnicas de aquarela: Nesta lição, vou mostrar as técnicas de aquarela que são ótimas para criar flores soltas e relaxantes. Portanto, a primeira técnica é a técnica úmida sobre molhada. Então, isso é basicamente aplicar tinta úmida em um papel molhado. Agora, o papel pode ser evitado com uma camada de água limpa ou uma camada de tinta. Aqui, estou apenas molhando uma pequena parte do papel com um pouco de amarelo. E depois vou preparar duas poças de mistura de laranja na minha paleta para a primeira poça ou deixá-la um pouco mais aguada. E para a segunda parte do nosso atlas, regue para que tenha uma consistência mais espessa. Agora, quando aplicamos nossa laranja nessa superfície úmida, a cor começa a se espalhar e sangrar. E isso cria lindas bordas suaves. Agora vamos desenhar a mistura de Indiana. Então você pode ver que isso não se espalha tanto porque essa mistura contém menos água e tem uma consistência mais espessa. Portanto, se você não quiser que a tinta se espalhe muito, use uma consistência de tinta mais espessa. Ou você também pode remover o excesso de tinta em uma toalha de papel antes de inserir a cor. Ok, agora eu vou te mostrar como pintar uma flor usando a técnica molhada sobre molhada. Vou começar com as pétalas. E depois vou adicionar um pouco mais de tinta para ter certeza de que essas pétalas ficaram um pouco mais longas. Agora vou colocar um pouco de carmim no centro. Então você pode ver que a cor começa a se espalhar. Ok, a seguir, vou escurecer o centro com um pouco de violeta. Mas eu quero que isso se espalhe demais. Então, vou usar uma consistência de tinta mais espessa. Então você pode ver que a violeta não se espalha tanto porque tem uma consistência mais espessa do que uma mistura combinada. Ok, a seguir, vou mostrar como criar algumas combinações de cores. Então, quando temos duas áreas úmidas de cores diferentes próximas uma da outra, uma cor se funde na outra. Então, aqui você pode ver um sangramento amarelo no forame laranja. Vamos tentar isso de novo. Ok, agora eu vou te mostrar como criar sangramentos de cor em nossas flores. Vou fixar algumas pétalas usando a mesma cor. E então eu vou usar cores diferentes para pintar as pétalas restantes. Então, aqui temos alguns belos sangramentos de cores onde as pétalas se tocam. Agora também podemos criar manchas de cor nas folhas tocando nas pétalas molhadas. Ok, agora a próxima técnica é a técnica de agrupamento. Portanto, isso é bastante semelhante à técnica de sangramento. Portanto, nessa técnica, podemos usar água para retirar pigmentos de uma área úmida. Agora ***** site flower, usando essa técnica, vou começar com duas pétalas de laranja. E então eu vou usar água para retirar os pigmentos alaranjados para criar uma pétala mais clara. E eu farei o mesmo com essa pétala. Também podemos usar essa técnica para pintar nossas folhas. Então, vou começar colocando um caule bem molhado. Então nós apenas regamos na minha escova. Vou retirar os pigmentos verdes. Então, isso cria algumas folhas macias e lindas. Agora, em vez de água, você também pode usar tinta para retirar os pigmentos. Então, todas essas são ótimas técnicas de aquarela para usar quando você deseja criar algumas pinturas florais soltas. Portanto, pratique essas técnicas antes de passar para os projetos da classe. 4. Florais abstratas cor-de-rosa: Nesta lição, pintaremos alguns florais abstratos de ping usando a técnica molhada sobre molhada para a cor base. Vou usar concha rosa. Agora, se você não tem casca rosa, fique à vontade para usar qualquer rosa pastel, ou você pode usar uma mistura aquosa de k. Vamos começar com a flor voltada para a frente. Agora fique à vontade para criar quantas pétalas quiser. Eles não precisam ter a mesma aparência. Então você pode ver que estou pintando com um pincel bem úmido porque queremos que essas pétalas fiquem molhadas por mais tempo. Porque mais tarde vamos escurecer o centro usando a técnica molhada sobre molhada. Ok, vou adicionar mais algumas camadas apenas para garantir que elas permaneçam molhadas. Agora, enquanto a tinta ainda estiver úmida, colocaremos um pouco de rosa de quinacridona no centro e deixaremos que ela sangre nas pétalas. Se você não tiver essa cor, fique à vontade para usar qualquer texto ou pings da sua paleta. Ok, a seguir, vou misturar um pouco de ultramarino com quinacridona rosa e adicionarei essa mistura pop-up ao centro. Não queremos que isso sangre muito, então certifique-se de usar uma mistura saturada. Então você pode ver que isso não se espalha tanto quanto a rosa quinacridona porque estamos usando uma consistência de tinta mais espessa aqui. Agora vamos fixar uma flor no canto superior direito. Vou adicionar mais alguns traços apenas para garantir que permaneçam um pouco mais. Ok, agora, vou desenhar um pouco de rosa de quinacridona no Bs, seguido por um pouco de roxo. Tudo bem, agora vamos passar para nossa terceira flor. Pintaremos outra flor do site no canto superior esquerdo. Ok, agora vamos colocar um pouco de rosa de quinacridona. Agora isso é uma poça de tinta aqui. Então, vou usar meu pincel para espalhar suavemente os pigmentos. E agora vamos desenhar um pouco dessa mistura roxa e deixá-la sangrar. Ok, agora vamos adicionar as hastes. Vamos deixá-los um pouco curvos e sobrepor uns aos outros apenas para adicionar interesse à composição. Agora, para as folhas, vou variar os valores tonais do meu verde para obter algumas folhas mais escuras e claras. Então, isso adicionará profundidade à composição. Agora também fazemos essas folhas, carvão e Ben em direções diferentes, apenas para que pareçam um pouco mais interessantes. Ok, agora vamos preencher os espaços vazios com alguns botões de flores. E também podemos adicionar algumas folhas mais claras ao fundo para dar ainda mais profundidade à pintura. Ok, a seguir, vou usar o amarelo de Nápoles para adicionar algumas declarações à nossa flor frontal. Agora, certifique-se de que a flor esteja completamente seca. Antes de adicionar as declarações. Você também pode usar ocre amarelo. Se você não tem Nápoles, os amarelos são mais escuros, lindos botões de flores um pouco mais com um pouco de rosa quinacridona. E para a etapa final, vou adicionar algumas veias em nossas flores. Aqui. Estou usando uma mistura muito diluída de quinacridona rosa. E estou variando o comprimento e a espessura dessas veias. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso. E não se esqueça de compartilhar isso na galeria do projeto para que eu possa lhe dar algum feedback. 5. Florais coloridas: Nesta lição, vamos pintar essa composição de floras coloridas. Vou começar preparando uma mistura aquosa de amarelo de Nápoles. Agora, você também pode usar ocre amarelo se não tiver amarelo de Nápoles. E começaremos pintando uma flor voltada para a frente. Então, estou apenas pintando algumas pétalas de formato irregular. Agora, para garantir que essa camada permaneça úmida, vou adicionar um pouco mais de tinta em cima da primeira camada. Ok, em seguida, vou colocar meu pincel tamanho seis com um pouco de rosa quinacridona. E eu vou deixar isso no centro e deixá-lo sangrar até as pétalas molhadas. Também coloque isso nas bordas de algumas outras pétalas. Agora, se você não quiser que a tinta se espalhe muito, certifique-se de que a mistura esteja muito aguada. Ou você pode remover qualquer excesso de tinta em uma toalha de papel antes de inserir a cor. Ok, agora vamos pintar nossa segunda flor no canto inferior esquerdo. Então, vou usar uma mistura amarela como camada base. E eu vou tocar essa pétala inferior esquerda. Agora, como a primeira flor ainda está molhada, podemos criar uma mistura perfeita de cores entre essas duas pétalas. Então, para esta flor amarela, vou pintar apenas quatro pétalas. E para garantir que essa camada permaneça úmida por mais tempo, vou colocar um pouco mais de tinta antes de prosseguirmos para a próxima etapa. Ok, a seguir, vou encher meu pincel com um pouco de sienna queimada. E vou adicionar isso ao centro. E também ao longo das bordas de algumas das pétalas. Agora, para adicionar mais contraste a esta flor, vou colocar aleatoriamente um pouco de violeta enquanto a flor ainda está molhada. Então, enquanto essas duas flores ainda estão molhadas, vou pintar alguns caules e folhas aqui para que eu possa obter uma boa coloração. Vou tocar nesta pétala molhada aqui para permitir que os pigmentos penetrem nesta folha. Então, aqui criamos alguns muito bons de forma escalável. E para que pareça um pouco mais interessante, vou variar as cores das minhas folhas usando um tom mais escuro de verde enquanto a camada base ainda está úmida. Também adicionarei um pouco de amarelo à minha mistura verde para criar um tom de verde mais quente. Ok, agora vamos completar essas duas flores adicionando algumas declarações ao centro da flor. Então, estou apenas usando um pouco de sienna queimada para preencher o centro. Tudo bem, agora vamos trabalhar na parte superior da nossa pintura. Então, como já temos duas flores voltadas para a frente, vamos adicionar algumas flores do local a essa composição. Portanto, para a primeira flor do site, vou usar ocre amarelo como camada base. E vamos pintar isso de frente para o canto superior esquerdo. Ok, a seguir, vou adicionar algumas pinceladas de sienna queimada só para dar um pouco de volume. Ok, agora vamos escurecer com um pouco de marrom para que não pareça muito plano. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos fixar os caules e as folhas para que possamos obter uma boa coloração. Agora, vou usar um tom mais escuro de verde enquanto a camada base ainda está molhada. Isso adiciona dimensão às folhas para que elas não pareçam planas. Ok, então aqui estou apenas colocando um pouco de sombra verde. Tudo bem, vou escurecer a flor um pouco mais porque agora ela parece um pouco plana. Então, vou usar uma mistura mais saturada de marrom. E eu vou apenas adicionar alguns traços aqui e ali. Ok, agora vamos pintar nossa segunda flor lateral. Então, para tornar nossa composição um pouco mais interessante, vamos pintar essa flor voltada para uma direção diferente. Use uma mistura de quinacridona, rosa e violeta como camada base e butano voltado para o canto superior direito. Ok, em seguida, vou adicionar um pouco de ultramarino à minha mistura. E vou usar isso para escurecer algumas partes da flor para criar alguma variação de cor na farinha. E vou estender essa pétala aqui com apenas água no meu pincel. Então, estou usando água limpa para retirar os pigmentos adjacentes. Ok, agora vamos pintar o caule e as folhas. As folhas têm muito os valores tonais usando a técnica de agrupamento, onde usarei água limpa para retirar alguns pigmentos verdes. E então eu vou colocar um tom diferente de verde enquanto a camada base ainda está molhada. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas declarações. Vou usar ocre amarelo seguido por um pouco de sienna queimada. Agora, para adicionar profundidade à nossa pintura, vamos pintar algumas folhas suaves no fundo. Aqui. Estou apenas usando uma mistura aquosa de ocre verde e amarelo. Ok, agora, para a etapa final, adicionarei alguns detalhes finais sobre nossas flores, onde escurecerei as declarações na flor rosa com um pouco de sienna queimada. E para a flor amarela, vou usar um pouco de violeta. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso. E não se esqueça de compartilhar isso na galeria do projeto para que eu possa lhe dar algum feedback. 6. Florais cor-de-rosa: Nesta lição, vamos pintar essas lindas flores rosas rosas e roxas. Vamos começar com as cores. Então, para a cor base, vou usar uma mistura bem diluída de índigo. E para a cor rosa, vou usar quinacridona rosa. Agora, se você não tem essa cor, fique à vontade para usar qualquer rosa ou alugar do seu paladar. E a próxima cor é uma mistura de rosa violenta e quinacridona. Então, isso cria um tom roxo rosado. Ok, agora vamos trocar as cores. Ok, agora vamos começar com nossa primeira flor. Então, vou encher meu pincel com minha mistura de índigo. Em seguida, vou mergulhar meu pincel na jarra de água para diluir o índigo. E vou usar isso para pintar a segunda e a terceira pétala. E agora vou colocar um pouco de rosa antes de passar para as duas últimas pétalas. Ok, vou colocar um pouco mais de tinta só para garantir que essa camada fique úmida por mais tempo. E agora vou colocar aleatoriamente um pouco de quinacridona, rosa e minha mistura roxa rosada. Agora, para criar contraste em uma flor, vou colocar um pouco de violeta. Portanto, enquanto essa camada ainda estiver úmida, podemos continuar usando cores. Também podemos estender a forma das pétalas. E também podemos usar nosso pincel para espalhar alguns dos pigmentos. Ok, agora vamos passar para nossa segunda flor. Vou tocar na pétala aqui para que eu possa obter uma boa coloração. E eu vou fixar uma flor de quatro pétalas. Agora, para esta última pétala, vou usar quinacridona rosa e depois colocarei um pouco de rosa quinacridona, seguida pela mistura roxa rosada. Tudo bem, agora vamos pintar algumas folhas entre essas duas flores. Agora, para adicionar profundidade a uma pintura, pintaremos algumas folhas um pouco escuras e outras um pouco mais claras. Portanto, podemos fazer isso colocando um tom mais escuro de verde enquanto a camada base ainda está úmida. Também podemos variar os valores tonais do nosso verde. Ok, agora vamos criar um centro amarelo para flores. Então, vou colocar um pouco de amarelo permanente e deixar um pouco de espaço em branco. Então, enquanto essa segunda flor ainda está molhada, vou adicionar um pouco mais de contraste colocando um pouco de lima. Agora, se sua flor secou, algumas são gratuitas para pular esta etapa. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas folhas ao redor da nossa segunda flor. E, novamente, vou pintar alguns um pouco mais escuros e outros um pouco mais claros. Agora, para a terceira flor, usarei uma combinação de índigo e rosa quinacridona como camada base. E, novamente, adicionarei um pouco mais de tinta apenas para garantir que essa camada permaneça úmida. Um pouco mais. Os pescoços estão soltando aleatoriamente um pouco da mistura roxa rosada seguida por um pouco de violeta. Em seguida, pintaremos algumas folhas ao redor desta flor. Agora, enquanto esta flor ainda está molhada, vou colocar rapidamente um pouco de amarelo permanente no centro. Então, aqui estou usando uma mistura saturada de amarelo para que não sangre muito. Tudo bem, agora vamos passar para nossa última flor. Vamos fixar uma flor no canto inferior esquerdo. Então, vou começar com um BBM. E então eu vou encher meu pincel com um pouco de índigo e seguido por um pouco de rosa quinacridona. Em seguida, vou tocar um pouco desse roxo rosado e deixá-los em uma pedra molhada. Ok, agora vamos pintar algumas folhas ao longo do caule. Em seguida, vou pintar algumas folhas ao fundo. Aqui estou usando uma mistura aquosa de terra verde e amarelo profundo permanente. Ok, agora, para os retoques finais, vamos pintar algumas declarações no centro da flor. Então, vou começar com sienna queimada e depois escurecerei com um pouco de violeta. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso. E não se esqueça de compartilhar isso na galeria do projeto para que eu possa lhe dar algum feedback. 7. Anemonas soltas: Nesta lição, vamos pintar indicados em um estilo muito solto. Para a anêmona azul, vou usar lavanda como cor base. Agora, se você não tiver lavanda, pode usar uma mistura de azul muito leve e diluída, como azul ultra marinho ou azul cobalto. E para a segunda anêmona, vou usar a casca rosa como camada base. Agora fique à vontade para usar qualquer rosa pastel ou você também pode usar uma mistura bem leve e aquosa de. Ok, então vamos começar com a anêmona azul. Vou fixar cinco pétalas usando minhas marcas de lavanda. Agora queremos que essa camada fique molhada. Então, vou adicionar um pouco mais de tinta em cima da primeira camada. Ok, a seguir, vou adicionar algumas pinceladas de violeta aqui e ali enquanto essa camada ainda está úmida. E também adicione isso ao centro. Em seguida, vou usar um pouco de ultramarino. Então, novamente, estou apenas adicionando alguns traços aleatórios aqui e ali. E também vou adicionar isso ao centro. Portanto, enquanto a flor ainda estiver molhada, podemos usar nosso pincel para espalhar os pigmentos. Ok, agora vamos passar para nossa segunda anêmona. Vou apenas transferir um pouco de rosa permanente para minha paleta. Agora vou colocar nossa anêmona rosa aqui, onde uma das pétalas está parcialmente escondida atrás de nossa azul e indicada. Então, vamos começar com essa pétala. Toquei essa pétala molhada aqui, para que as duas cores possam se misturar. E então eu vou fixar as pétalas restantes. Agora, novamente, queremos que essa camada permaneça úmida. Portanto, certifique-se de pintar com um pincel bem úmido. E você também pode adicionar um pouco mais de tinta se achar que algumas áreas estão começando a secar. Ok, a seguir, vou colocar um pouco de rosa permanente no meu pincel e adicionar algumas pinceladas aqui e ali. E deixe isso sangrar até as pétalas molhadas. Em seguida, adicionarei um pouco de violeta à minha mistura permanente de rosas. E eu vou colocar isso em uma pétala molhada. Ok, agora vamos fixar uma anêmona do site no canto superior esquerdo. Vou adicionar um pouco de rosa permanente à minha mistura de lavanda para criar um tom lilás. Este lado e o candidato estarão parcialmente escondidos atrás de nossa anêmona pingue-pingue. Agora, vamos adicionar alguma dimensão a essa anêmona para que ela não pareça plana. Vou adicionar um pouco de ultramarino à minha mistura para criar alguma variação de cor na flor. Vou adicionar um pouco de folhas aqui só para preencher a lacuna. E então vou completar candidato ao arsenal pintando as pétalas ao fundo. Ok, agora vamos adicionar o centro. Então, vou tocar em um pouco de índigo enquanto deixo alguns espaços em branco entre esses pontos. Tudo bem, agora vamos pintar algumas folhas entre as flores. Então, estou apenas pintando alguns traços ondulados muito soltos e finos. Estou usando uma mistura muito diluída de terra verde. E então eu vou colocar um pouco de sombra verde para escurecer algumas partes das folhas. Então, isso cria mais profundidade e contraste em uma pintura. Agora vamos pintar algumas pontas de anêmona no canto inferior direito, apenas os interesses da composição. Então, estou usando minha mistura permanente de rosas e depois coloco um pouco de violeta só para fazer com que pareça mais dimensional. Agora vamos adicionar alguns caules e folhas. Agora, para criar equilíbrio na composição. Também adicionarei algumas folhas no canto inferior esquerdo. Também escureça algumas folhas apenas para adicionar profundidade e contraste. Vamos pintar outra flor aqui. Agora vou estender as folhas no canto inferior esquerdo. Primeiro, vou adicionar alguns respingos de tinta verde. E depois, usando um pincel bem úmido, vou pintar alguns traços bem soltos e aleatórios. Agora, mudando para meu pincel de caligrafia, vou usar água para retirar um pouco do pigmento úmido. Isso cria um efeito muito solto e fluido. Agora vamos trabalhar em nossos centros de flores. Então, vou começar com uma mistura leve de índigo. E depois usando uma mistura mais saturada. Vou adicionar as declarações em torno deste centro. Em seguida, escurecerei algumas partes no centro, deixando algumas partes e escurecendo. Isso criará um pouco de destaque no centro. E agora repita o mesmo processo para a segunda anêmona. Ok, agora vamos adicionar algumas veias a D e os indicados. Vou começar com a anêmona azul. Estou adicionando um pouco de rosa permanente à minha mistura ultramarina para criar uma mistura muito diluída de violeta. E vou usar isso para adicionar algumas veias em nossa flor. Então, estou adicionando aleatoriamente algumas veias aqui e ali. E estou variando o comprimento e a espessura dessas veias. Ok, agora vamos passar para nossa segunda anêmona. Então, aqui estou usando uma mistura diluída de rosa permanente e estou adicionando algumas veias em algumas das pétalas. Agora, passando para nosso site e candidato, aqui, estou usando uma mistura de lilás e ultramarino para pintar as veias. Em seguida, vou fixar mais algumas veias em nossas duas primeiras anêmonas. Agora, para os retoques finais, vou adicionar algumas texturas em nossos botões de flores para que pareçam menos planos. Então, vou adicionar alguns traços finos. Agora, as folhas no canto inferior esquerdo parecem um pouco planas. Então, vou adicionar alguns traços mais escuros aqui. Isso adicionará profundidade e contraste à nossa pintura. E por último, adicionarei algumas folhas aleatórias aqui e ali apenas para preencher as lacunas vazias. Então isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso e compartilhe seus projetos na galeria de projetos para que eu possa lhe dar algum feedback. 8. Considerações finais: Então, parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado desta aula e tenha aprendido algo novo. Estou ansioso para ver suas pinturas. Então, por favor, coloque-os na galeria do projeto para que eu possa lhe dar algum feedback. E se você tiver alguma dúvida, basta publicá-la na seção de discussão e eu entrarei em contato com você. Agora, se você achar esta aula útil, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário sobre esta aula. Então, obrigado por participar desta aula e espero ver você na minha próxima aula.