Pintura de flores com facilidade

1. Introdução: Flores. Eles inspiram artistas por séculos em todo o mundo, e há infinitas técnicas para retratá-los. Mas isso não significa que eles tenham que ser difíceis nesta aula. Vou compartilhar com vocês três maneiras muito fáceis de pintar flores. Na verdade, esta aula é perfeita para iniciantes. Você pode usar esta arte para decorar seu espaço, certo como um presente, ou usa uma imagem para um design para o seu negócio. Você pode até mesmo ter os materiais em casa que você precisa. Então juntem-se a mim e criem um pouco de felicidade floral. Maneira fácil, vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Estou usando ferramentas muito básicas de materiais como borracha lápis, lápis de cor régua e ECT, conjunto aquarela barato e algumas tintas acrílicas tubo para um pouco de cor mais vívida. Eu também escolhi um copo e trey para minha lixeira para segurar tinta e água. Por Sharpies veio em super útil e em relação ao papel, eu sou tipo de todo o mapa, de impressão de papel para papel aquarela para papel de esboço. O meu papel de desenho tem um peso texturizado de 90 gramas. Pintei nisso, mas não tem muita água, então terá que achatá-lo com o livro e a toalha de papel. Pintei nisso, mas não tem muita água, Se você não quer mexer com isso, você sempre pode usar papel aquarela. Estou usando um câncer em peso de 290 gramas. Em relação aos pincéis, estou usando um pincel plano médio, um pincel redondo muito grande com uma ponta plana e um pincel redondo pequeno com uma ponta fina para detalhes mais complexos em relação ao seu espaço de trabalho, tudo deve estar dentro , mas não à sua maneira enquanto você está trabalhando, isso é um pouco diferente para todos, então você só terá que descobrir que à medida que você avança, eu acho que é hora de começar em alguns projetos. Agora eu vou ver no próximo vídeo 3. Como usar pincéis diferentes: Então, para certas flores, certas pressões não funcionam. A não ser, claro, que esteja usando uma tela muito maior que esteja usando uma tela muito maior do que a que eu tenho aqui. Mas nesta escala, o pincel redondo e o tamanho médio da escova plana funcionarão muito, muito bem. E eu vou mostrar a vocês um exemplo de uma versão abstrata do Pássaro do Paraíso só para que vocês possam vê-lo feito de outra maneira. Agora eu vou colocar o pincel o caminho largo primeiro e depois torcê-lo para que cada pedal termine com o lado, criando a torção do ponto. Você pode ver o quão rápido e fácil isso pode ser. Agora eu enxaguei minha escova e estou carregando minha tinta com verde, e eu vou fazer a mesma coisa para o fundo. Mas começando com o ponto primeiro e depois terminando com o lado grosso do pincel. Então eu estou começando com um lado do pincel do que torcê-lo novamente. Eu começo com o lado do pincel e, em seguida, torcê-lo para estar no plano para criar a seção mais branca . Só vou adicionar um pouco mais de tinta lá escuro e acrescenta com aquarela você pode adicionar dor às suas áreas molhadas, e ele vai ficar dentro dessas áreas. Então essa é uma característica muito legal sobre pintura em aquarela. Agora eu vou enxaguar meu pincel e pegar o azul, carregá-lo lá, e nós vamos fazer o mesmo com as pétalas menores de cor azul de centáurea. E eu deixei isso secar um pouco para que o azul não desapareça na laranja você não pode ter o mesmo nível de detalhe é um pequeno pincel redondo, mas definitivamente tem um grande pássaro do paraíso. Olha, tem um chunkier começou. Gauguin parece tão clássico dessa forma. Também tem uma sensação mais abstrata. Em seguida, o pequeno pincel redondo pode dar-lhe isso novamente, apenas outro olhar ficaria ótimo. Pendurado na parede ficará ótimo como um cartão. Muitas opções para usar suas flores só querem um pouco mais de cor para isso, então quando secar, vai secar mais leve. Então eu queria ter certeza que havia muita dor em sua aparência, vibrante e bonita, e estou feliz com isso. Tudo bem, então esse era o pássaro do paraíso com o pincel médio e você pode comparar os dois projetos entre o pequeno pincel redondo. Ah, e mais detalhes olhar. E o olhar mais grosso. Eles têm uma sensação muito diferente, mas ambos são bastante atraentes e representam muito bem a ave do paraíso. 4. Método de os pulas -: O primeiro projeto que vou rever com vocês são as tulipas pintadas fáceis. E esta é a fotografia que eu usei que eu tenho fornecido para você no recurso está sob projetos certos. Eu desenhei um quadrado porque eu quero manter este projeto em particular um certo tamanho. Mas isso é totalmente opcional. E isso não é algo que você tem que dilatar. Então eu vou carregar meu pincel com água, em seguida, com tinta quando eu tê-lo cheio de água e eu vou estar usando vermelho. Hum, eu realmente quero este vibrante, então eu vou estar realmente misturando ambas as tintas vermelhas aqui. Isso não é algo que você tem que fazer. Só quero que seja super vibrante. Mas um vermelho é suficiente. Você pode ver que eu carrego a ponta do pincel muito bem, e eu vou apenas começar por fazer e forma oval. Vou principalmente ir de cima para baixo com a tinta e deixar os traços ásperos dopincel criarem as pontas do pedal na parte inferior. Vou principalmente ir de cima para baixo com a tinta e deixar os traços ásperos do Minhas duas vidas de ar caído para baixo, e eu sei que na fotografia eles estão indo um pouco mais para o lado. Se você é um iniciante, eu ficaria com a foto exatamente. Se você é um pouco mais experiente, você pode tipo de brincar com a colocação de suas flores. Então, toda a idéia deste projeto é pintar uma forma abstrata de uma flor. Neste caso, é uma tulipa. Mas esta técnica pode ser feita com muitos, muitos tipos diferentes de flores. Eu acho que quatro é um pouco previsível demais, então eu vou pintar um parcial para lábio no topo, e ele vai ser parcialmente escondido pela linha de corte lá. Quando você terminar de pintar, sempre, sempre enxágue seus pincéis porque a tinta irá danificá-los. Caso contrário, enquanto isso, você pode ver que eu peguei meu pequeno pincel redondo e eu estou carregando com água e tinta verde. E eu queria estar realmente cheio porque eu vou estar pintando hastes, que vai ser algumas linhas rápidas. Não quero pensar nisso porque quero que o dedo do pé pareça estar fluindo. Eu tenho uma ligeira curva para eles para que você possa ver que a flor está curvando-se, e eu escondi o segundo passo atrás daquela flor. O terceiro caule é até o canto, e então aqui está o caule final até a linha. A outra flor não terá um passo porque não há farinha suficiente lá, mas isso conclui nosso projeto. Por favor, contacte-me se você tiver alguma dúvida sobre como traduzir esta técnica para outro tipo de farinha, e você pode ver quando eu viro a imagem, as tulipas parecem muito naturais, indo em vários diferentes direções. Agora, como eu mencionei no vídeo de ferramentas e materiais, este papel não é muito absorvente, então você vai querer pegar uma toalha de papel e colocá-lo sobre suas flores e colocar um livro pesado sobre ele durante a noite para que ele seca plana. Caso contrário, você vai querer usar papel aquarela em vez disso se você não quer mexer com tudo isso. Então, se você comparar isso com a foto, não vai ser exato. Mas vai ser uma representação muito justa das tulipas, e é disso que se trata o abstrato. Vejo-te no próximo vídeo 5. Tulipas - multi método: Agora eu vou mostrar a vocês o lápis colorido e o projeto de pintura com as tulipas como assunto, apenas para mostrar a vocês de uma maneira diferente. Vou começar esboçando minhas flores e da mesma forma que as pintamos antes. E a razão pela qual estou mostrando para vocês em papel de impressora e papel de esboço, caderno de esboços, papel e assim por diante Ah, é para mostrar que esse projeto pode literalmente ser feito com qualquer meio. Então, se você não tem, você sabe, papel aquarela bonito ou papel de esboço pesado, você ainda pode fazer este projeto. Também é ótimo fazer isso com seus filhos se você tiver filhos. Então eu vou começar começando a colorir as tulipas vermelhas primeiro delineando minha área que eu vou estar preenchendo com meu lápis colorido. E, hum, eu vou ter muito mais opções para ser detalhado com lápis de cor. Então eu vou estar realmente tendo um pouco mais detalhamento opções com os pedais. Então eu vou apenas sobrepor como uma sobreposição curvando o de cabeça para baixo. Por que moldar um para mostrar os pedais, e eu só vou colorir em uma camada ao longo de toda a flor. Vou manter este no centro mais leve apenas para mostrar algum contraste e, uh, para mostrar, você sabe, você sabe, ele só mostra os pedais onde eles estão localizados muito mais facilmente se eles não são todos os mesmo tom exato e acrescenta mais interesse. Uh, então eu vou passar e escuro e isso com uma segunda camada de lápis colorido, e eu vou torná-lo muito mais escuro no fundo da farinha e um pouco mais leve no topo. Algumas tulipas têm um tipo de branco mais claro de, hum, contrastando, uh, marcas nelas. E eu vou tipo de replicar isso, uh, sem preencher o vermelho na segunda camada todo o caminho de novo, criando interesse e, em seguida, mostrando contraste uma onda entre os pedais. Vou deixar a linha um pouco leve no centro da flor só para mostrar a separação dos pedais. E eu vou escurecer no pedal traseiro para que você possa ver que há uma separação lá e adicionar um pouco de interesse. Eu realmente não poderia fazer isso com aquarela tanto. Um, então lápis colorido tem algumas características divertidas para eles que podemos desfrutar, hum, com este projeto. Então você notou que eu mudei como os pedais são, você sabe, hum, formados nesta Flórida quer que eles sejam todos idênticos. Eu fiz minha primeira camada, e eu estou apenas acelerando isso, hum, para você. Então você não tem que sentar em todo o meu sombreamento. Mas eu tenho, uh, final escuro ambos os pedais externos, e eu vou deixar o pedal de trás isqueiro em um presente. No próximo. Eu estou indo, subindo até o meio e, em seguida, apenas indo em frente com o sombreamento. Só quero que cada um desses dois pareça um pouco diferente porque temos essa opção. Hum, com este meio, poderia muito bem aproveitá-lo ao máximo e apreciá-lo. Está bem. Estou terminando a quarta e a caminho da quinta farinha e da última. E neste, eu fiz um pouco pequeno, então eu vou adicionar um pouco de volume para ambos os lados fazendo do centro um pedal, apenas de frente para nós cheio e os dois lados sendo, uh, dois pedais de uma vista lateral. Dê-nos um pouco diferente perspectiva para a flor, e eu vou escurecer nos lados de modo que o pedal dianteiro tipo de pop. E então o último passo é pintar as hastes. E eu estou usando ah para pintar a cor da água com quase nenhuma água nele. Quero dizer, esta água tem absorção zero, então eu tenho que mantê-lo como um bastão possível e apenas fazê-lo em várias camadas porque com tinta mais espessa você, ela não flui. Não é fluido, como quando a dor está realmente molhada, mas não fecha o papel. Então isso é uma coisa boa. Ah, se você tem acrílico, isso é maravilhoso. Se você tem algum tipo de pintura artesanal que é fantástico para trabalhar com. Apenas algo é muito simples, e ele poderia deixá-lo como está. Mas eu vou seguir em frente e delinear minhas flores assim como fizemos no projeto Roses, apenas para mantê-lo exato, hum, e para dar às tulipas um pouco de esboço esboço vai realmente acentuar onde os pedais ar localizado e ser um contraste contra o vermelho. Dê-lhe um pouco mais de dimensão e tudo o que me resta a fazer agora é apagar algumas linhas de lápis que estão mostrando e nós temos isso e vocês podem ver agora estão concluídos projeto contra a versão aquarela, uma representação muito bonita. 6. Rosas - multi método: Então, vou mostrar-vos como pintar rosas fáceis agora. E este vai ser um projeto multimídia de fundo com canetas de gel, lápis de cor, afiadores e tinta acrílica. Mas estamos começando com um simples esboço de espirais, e eu vou continuar até que eu tenha, tipo, tipo, uma pirâmide de rosas empilhadas, como na imagem. E eu só estou desenhando alguns círculos porque nós vamos ser capazes de terminar os detalhes com nossos outros materiais aqui em breve. Tudo bem, então agora eu estou pegando uma caneta de gel, e eu estou meio que em espiral, apenas criando um tipo de, Ah, um esboço para como um guia para mim, Teoh colocou o lápis colorido, uh, Por dentro. É só um pequeno jogo de pacientes, e estamos chegando muito perto. Acho que gosto disso. É uma bela pilha de rosas lá, então eu vou apagar se quisermos esperar até que sua caneta de gel seque e depois apagar suas linhas de lápis . Agora só temos o pino de gel sobrando, e vamos começar com o nosso rosa. Estou usando um lápis de cor rosa e vou continuar em espiral. Vou colorir usando espirais porque essa é a forma da flor. E é isso que queremos que esta história seja aqui. Rosas são realmente quando você olha para eles como um abstrato, eles são um monte de espirais, um pedal indo dentro do outro. E então esta é uma ótima maneira de representá-los. Então, agora que terminamos tudo, estamos prontos. Teoh, pegue um pouco de tinta acrílica verde para as folhas no caule. E eu vou manter isso realmente básico. Estou usando um pincel plano, e vou usar muito, muito pouca água porque o papel da impressora a laser não tem nenhuma absorção. Só quero um pouco de tinta aqui. Vai ter que ser muito não aguado. Vai ter que ser muito não aguado. Vou colocar um papel escrito debaixo do meu papel para proteger a superfície da minha mesa, e eu vou literalmente pegar o pincel plano e me ventilar aqui fora em curvas. Nós só queremos representar a forma das folhas. Mas isso deve ser muito rápido e fluído e abstrato. Quando olho para as folhas desta fotografia, vejo folhagem indo em todas as direções e quero capturar que nesta pintura agora , estou apenas desenhando as hastes indo para o fundo, apenas uma linha reta ficando menor. E isso vai ser tudo para nós com o quadro. Então, se você der uma olhada no que fizemos aqui, você não pode ver que eu pintei especificamente uma única folha. São apenas um monte de curvas e formas loucas, mas parecem folhas. E essa é toda a idéia de abstrato é também. Deixe-o fluir e deixe-o lembrá-lo de alguma coisa. E então o eu meio que completa o quadro para você. Então agora eu estou apenas delineando apenas para reforçar essas formas, eu estou delineando todas elas na caneta de gel, mas muito vagamente. Não estou seguindo exatamente as linhas. Eu queria parecer muito, muito solto, casual e divertido. E eu estou fazendo isso para que a caneta de gel nas rosas faça sentido com a caneta de gel nas folhas e ela realmente se une. E eu gosto disso. Eu gostaria de fazer uma pequena faixa de fita bem no meio da área do tronco que ele se pareça mais com um buquê de casamento neste caso e eu vou pegar essas caneta Sharpie fora e começar alguns detalhes com ele de começar com a banda de fita. Mas também quero dar às rosas um pouco mais de cor. Neste momento, o ar das folhas tão escuro que tipo de assumir o controle. E eu vou adicionar algumas espirais muito rápidas no centro dessas rosas. Basta acentuá-los e dar-lhes um pouco de pop de cor que vai fazê-los realmente se destacar porque eles são realmente esta estrela deste show. Aqui você pode ver que isso é muito rápido, muito casual, muito solto. E é isso. Mais uma vez, você pode olhar para a fotografia novamente e ver que o esboço não é uma representação exata , mas é uma versão realmente divertida e caprichosa dele. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. 7. Método detalhado: Eu estou chamando este projeto de rosas detalhadas porque é muito mais detalhado do que o multi um , o uso misto do meio é no anterior com lápis de cor. Mas realmente não é detalhado. Acho que as rosas são muito difíceis de detalhar por causa de todo o sombreamento. Então vai ser uma espécie de combinação. E você pode ver que eu estou apenas começando com meu esboço inicial de todos os pequenos botões de rosa e as folhas na parte de trás que caem apenas tipo de colocar tudo no meu papel. E, hum, eu vou começar com um pouco de pastel. Eu misturei um pouco de aquarela rosa com um pouco de branco e eu vou começar a preencher essas ovais que eu desenhei. E eu só vou meio que, hum, acelerar isso para você aqui assim que eu terminar com esta primeira fila. Então eu não toco com toda a repetição, mas eu só estou me certificando de cobrir todos os espaços brancos em ah, dentro dessas ovais, você pode ver que um é um pouco mais escuro do que os outros três botões de rosa, então eu vou Ilumine. Vou adicionar um pouco de branco a esta tinta. Esta página está ficando muito escura porque eu tenho uma bolha escura de tinta no centro e eu um pouco concentrado demais, então eu vou apenas iluminar e continuar. Você pode ver que é um tom um pouco diferente, mas tudo bem. Quero dizer, tudo que você é rosa não tem que ser da mesma cor. E você pode ver que eu estou girando. Por que nova cor para o velho. Então, meio que se mistura e, uh, faz sentido. Visualmente, vai parecer muito mais, mesmo quando seca, também. Então esse é outro fator quase lá. Estas rosas são muito mais cheias do que as do primeiro projeto. Isso está tudo bem. Você sabe, todos os seus projetos não têm um olhar parecidos, e eu estou apenas dando um exemplo. Estou começando com as folhas verdes. Cuidado para não pintar sobre a Rosa, mas pelo menos um. Quero que pareçam que estão atrasados. Os botões de rosa têm que ter cuidado para ir ao redor da forma das flores, e eu vou fazer um pouco melhor de definir as folhas neste projeto. Já que é um projeto mais detalhado, há nossas hastes. Isso é sobre o suficiente hastes para mostrar para a quantidade de flores apenas indo para continuar indo sobre essas folhas. E eu queria pintar estes caules antes de terminar as folhas, porque agora, quando meus traços de folhas meio que se sobrepõem sobre as hastes, ele parece muito mais realista e cria, hum, uma profundidade de campo como Bem, essa folha vai ser meio curvada. Dê um pouco de caráter. Agora vou apagar todas as minhas marcas de lápis. Mas você pode ver que eu pintei, e eu tenhocuidado para não usar a parte suja da borracha porque isso pode realmente estragar seu projeto. Mas você pode ver que eu pintei, e eu tenho cuidado para não usar a parte suja da borracha porque isso pode realmente estragar Mas você pode ver que algumas das minhas linhas de lápis acabaram sob a tinta. Então isso é um boo boo da minha parte. Eu sei melhor. Eu deveria ter feito muito mais leve, hum, pinceladas de lápis, mas por causa do que vamos fazer com este turbilhão, que eu estou mostrando agora com a cor mais escura para mostrar o detalhe da Rosa, vai esconder praticamente tudo isso. Eu só estou colocando um pouco mais de cor no meu caminho de água, então é mais definido, mas, hum, eu meio que quero que minha dor seja um pouco, pouco mais pastel e olhando do que isso. Então vou tentar de novo com a próxima, mas isso é um pouco leve demais. Então eu vou escurecê-lo com um pouco mais de tinta escura e, uh, vou rolar um pouco da tinta para fora. Às vezes, seu pincel fica cheio de tinta e você não consegue fazer uma linha tênue. Então, se você rolar o pincel para o lado, você meio que rola a tinta para fora dela. E então é de volta a criar suas linhas mais nítidas novamente com o ponto, e eu estou apenas criando espirais em cada rosa e eu vou passar por cada uma delas . Eles vão ficar um pouco diferentes. Mas isso faz parte da magia. E, ah, nous realista. Realmente? Porque cada rosa não é um genérico, mesmo que pareça ser. E eu só vou acelerar isso para que possamos passar por essa parte do projeto novamente. Estou tirando mais tinta para não fazer bolhas em vez de linhas. Mm. E estou gostando que essa cor acabou do jeito que eu queria. Ele realmente aparece agora, e as folhas não assumem todo o projeto. Eu estou apenas passando e apenas definindo o exterior das rosas agora, apenas não todo o caminho ao redor, mas apenas o suficiente para sugerir onde uma rosa termina e outra começa a dar-lhes um pouco mais de volume. Acho que é uma boa maneira de acabar com eles. Você pode ver que eu deixei um pouco de espaço branco nessa, então eu estou apenas adicionando um pouco de água e engrossando essa linha de fundo. E eu acho que isso termina muito bem. E eu vou apenas adicionar a fita onde as flores estão amarradas e eu quero que ela seja apenas um pouco mais grossa do que as hastes são eles mesmos. Então ele meio que dá a ilusão de que está enrolando as hastes e revertendo ou pincel, e você pode ver a comparação dos dois projetos. O 1º 1 saiu um pouco mais realista para a imagem. O 2º 1 saiu mais de um buquê cheio, mas eu acho que é muito bom 8. Pássaro do paradeiro: Vou mostrar-vos agora como pagar o passarinho fácil do paraíso. E você pode ver pela fotografia que eu usei. Parece uma flor muito complexa, mas na verdade vou quebrá-la. Então, é muito mais simples e fácil pintar este. Você vai querer ser um pouco mais preciso. Então você vai querer esboçar para guiá-lo. E eu estou apenas desenhando triângulos, uh, uniformemente, hum, para retratar os pedais laranja e, em seguida, a mesma forma para o pod no caule na parte inferior . Não, só estou colocando um pouco de tinta em cada canto da bandeja para cada cor que vou usar. Eu vou começar com a laranja e eu estou misturando um amarelo mostarda amarelo e em laranja, mas você pode usar laranja reta. Isto é um pouco mais de uma técnica avançada. Eso laranja liso vai olhar apenas um lindo Se você é um pouco mais avançado, você certamente pode misturar suas cores. E eu vou começar com a forma do triângulo e desenhar um lado e depois pintar o outro lado e, em seguida, preencher o centro é a técnica que estou usando para isso. Mantém muito fácil ter certeza de que você é sua dor está carregada em seu pincel antes começar o próximo golpe para que você possa terminar este golpe e lá você vai você um lado, o outro lado, e depois o centro. E a ponta desse pincel realmente ajuda a fazer para um bom apontado e em cada pedal seguinte, 11 lado , o outro lado e no centro, você apenas voltar para o topo e mesmo que fora um pouco e mais um pedal para Vá carregar meu pincel de um lado, outro lado e o centro e está feito. O próximo passo será fazer o pote no caule na parte inferior, e vamos usar exatamente a mesma técnica. Você vai pegar a ponta do seu pincel, preencher o canto, fazer um lado do outro, e então você vai preencher o centro. Agora, isso é um pouco mais grosso. Então eu queria carregar meu pincel com tinta ou fiz tudo certo. E agora vamos fazer isso de novo, descendo o caule de um lado eu só quero até mesmo isso um pouco, o outro lado e o centro e é tão simples. E eu sei que você pode ver que a pétala azul parece que já foi pintada, mas eu quero te mostrar como fazer isso agora. Então eu tomei minha tinta azul. Carregei meu pincel com água, e agora estou carregando meu pincel com o azul e só queremos um sotaque com esses pedais. Então eu só vou pintar apenas uma pequena curva descendo e então um pouco mais, um entre o verde e o laranja. Tudo o que precisamos é de uma dica. E para acrescentar que essa linda cor e eu estou gostando desse sotaque e nós completamos o projeto, você pode ver que é bem diferente da fotografia porque nós simplificamos. Se compará-los, você ainda vê duas aves do paraíso, e ambas são uma representação justa. Espero que tenham gostado deste projeto. Vejo-te no próximo vídeo 9. Pássaro do paraíso: método abstrato: Então, para certas flores, certas pressões não funcionam. A não ser, claro, que esteja usando uma tela muito maior que esteja usando uma tela muito maior do que a que eu tenho aqui. Mas nesta escala, o pincel redondo e o tamanho médio da escova plana funcionarão muito, muito bem. E eu vou mostrar a vocês um exemplo de uma versão abstrata do Pássaro do Paraíso só para que vocês possam ver isso feito de outra maneira. Agora eu vou colocar o pincel o caminho largo primeiro e depois torcê-lo para que cada pedal termine com o lado, criando a torção do ponto. Você pode ver o quão rápido e fácil isso pode ser. Agora eu enxaguei minha escova e estou carregando minha tinta com verde, e eu vou fazer a mesma coisa para o fundo. Mas começando com o ponto primeiro e depois terminando com o lado grosso do pincel. Então eu estou começando com um lado do pincel do que torcê-lo novamente. Eu começo com o lado do pincel e, em seguida, torcê-lo para estar no plano para criar a seção mais branca . Só vou adicionar um pouco mais de tinta lá escuro e acrescenta com aquarela você pode adicionar dor às suas áreas molhadas, e ele vai ficar dentro dessas áreas. Então essa é uma característica muito legal sobre pintura em aquarela. Agora eu vou enxaguar meu pincel e pegar o azul, carregá-lo lá, e nós vamos fazer o mesmo com as pétalas menores de cor azul de centáurea. E eu deixei isso secar um pouco para que o azul não desapareça na laranja você não pode ter o mesmo nível de detalhe é um pequeno pincel redondo, mas definitivamente tem um grande pássaro do paraíso. Olha, ele tem um chunkier começou. Gauguin parece tão clássico dessa forma. Também tem uma sensação mais abstrata. Em seguida, o pequeno pincel redondo pode dar-lhe isso novamente, apenas outro olhar ficaria ótimo. Pendurado na parede ficará ótimo como um cartão. Muitas opções para usar suas flores só querem um pouco mais de cor para isso, então quando secar, vai secar mais leve. Então eu queria ter certeza que havia muita dor em sua aparência, vibrante e bonita, e estou feliz com isso. Tudo bem, então esse era o pássaro do paraíso com o pincel médio e você pode comparar os dois projetos entre o pequeno pincel redondo. Ah, e mais detalhes olhar. E o olhar mais grosso. Eles têm uma sensação muito diferente, mas ambos são bastante atraentes e representam muito bem a ave do paraíso. 10. Ave do paraíso: método de a multi: Então, eu vou com você. O projeto multi médio com o pássaro do paraíso Flor. É realmente perfeito para esta técnica. E eu estou apenas esboçando rapidamente meu pássaro do paraíso novamente. Apenas mantendo os pedais mesmo que na foto real, eles são meio vacilantes. Só estamos mantendo isso super simples. Uma vez que estas flores são fáceis e ter traçado uma linha para o fundo, eu só vou fazer uma indicação onde os pedais azuis são respostas uma lá e outra acima . Uma vez que estas flores são fáceis e ter traçado uma linha para o fundo, eu só vou fazer uma indicação onde os pedais azuis são respostas uma lá e outra acima E agora eu posso começar a preencher com o lápis colorido e assim como as tulipas, eu só vou passar e delinear e então fazer se a primeira camada de coloração para que, hum, eu tenha cobertura total e depois voltar e, Uh, escuro, não é? Depois das palavras, vou passar rapidamente e fazer a minha primeira camada de todos os pedais para casa. E eu estou fazendo isso todos os pedais juntos. Só para eu acabar com uma boaquantidade de cor em todos os lugares, então estou acelerando isso para você. Só para eu acabar com uma boa quantidade de cor em todos os lugares, Então você não tem Teoh Wade em toda a coloração. Ok, então agora eu vou voltar e começar minha segunda camada mais escura na parte inferior, mais clara no topo, principalmente até nesta flor. E mais uma vez, só estou chateada. Você pode chegar à próxima etapa do projeto, e você já viu isso em detalhes. Então, agora que a última pétala está acabada, apenas limpando o fundo. E agora eu vou ir em frente e fazer o pedal de farinha de milho azul, mesmo que sua cor esteja um pouco fora, hum, não vai realmente importar. É arte. E você pode retratar da maneira que quiser, então cabe a você então cabe a você tentar manter o mais realista possível. Mas se você não tem essa cor azul, você pode usar uma cor diferente ou roxo ficaria realmente bonito. Sabe, nem todas as aves do paraíso têm a mesma cor. Então não significa que não vai parecer realista. Ok, e novamente, com duas camadas de sombreamento sobre isso e agora estamos prontos para pintar o estreet m. e eu vou manter a vegetação pintada exatamente como eu fiz nos outros dois projetos, apenas para mantê-lo consistente apenas para mostrar-lhe como você pode simplesmente, você sabe, multiplicar este projeto em tantos tipos diferentes de flores. E eu vou entrar com tinta muito grossa de novo. Este é papel não absorvente. Então, apenas mantendo a tinta super robusta, grossa, e eu estou criando o contorno do caule siga a minha linha de lápis e o que eu sei sobre a forma da flor. E agora vou preencher o meio. Um pouco mais diluído só para mover a tinta um pouco mais fácil, mas novamente, apenas mantê-la super grossa, enchendo tudo porque esta flor é tão vívida. Vou pular o contorno do pino de gel, e vamos chamar este completo. contorno do pino de gel, 11. Conclusão: Eu realmente espero que você tenha gostado de flores pintadas fáceis. Gostei muito de compartilhar meus processos com você. E eu realmente espero que você tenha encontrado uma técnica que você pode usar para muitos projetos vir. Por favor, compartilhe suas flores fáceis com a gente, não importa qual técnica você decidir usar. Você pode fazer isso indo para a seção do seu projeto da classe e na seção da comunidade você pode fazer perguntas ou postar comentários. Estou aqui para ajudar em cada passo do caminho, e eu certamente apreciaria suas críticas. Então eu sei como estou indo Bem, é isso, por enquanto, até a próxima vez. 12. Vídeo de bônus- de de a Calendula 3: