Ilustração de moda — como pintar impressões de tecido em 3D

1. Introdução: Amei moda desde que me lembro. Quero dizer, o design, a ilustração. Tive tanta sorte na minha vida adulta em trabalhar para empresas como Armani, Chanel e Saint John Knits. Até projetei e produzi minhas próprias peças. Oi. Eu sou Chris V, e você deve se lembrar da minha outra classe chamada Aquarela Tecido Amostras, onde pintamos têxteis no apartamento. Nesta aula, vou ao estúdio para mostrar meu processo de tirar essas gravuras e aplicá-las à forma de moda humana, incluindo perspectiva, sombreamento e outras dicas e truques. Vou mostrar-lhe minhas ferramentas e materiais, como me inspirar, e o esboço, para a pintura, para o acabamento, para produzir suas próprias belas ilustrações de moda. Espero que se junte a mim. Você tem isso. Ilustração de moda, como pintar tecidos em 3D. Vejo você no próximo vídeo para começar. 2. O que você vai precisar:: O que eu uso neste projeto é super básico, como lápis uma borracha, toalhas de papel para sop up bagunças, escovas de dois tamanhos médio e detalhe. O meio é uma escova de água, mas você pode usar as escovas que você está confortável com. Para o papel, eu usei uma cor de água Canson, 140 libras chamado papel de imprensa que tem muita textura e contém muita água. Então, para o meu espaço de trabalho, eu apenas me certifiquei que meu caderno de esboços estava na minha frente, minhas tintas, escovas e toalhas de papel são muito facilmente acessíveis e a água está em algum lugar por perto para eu trocar meu pincel. Agora, eu vou te encontrar no próximo vídeo para me inspirar. Vejo você lá. 3. Inspiração: Quero falar com você um pouco sobre se inspirar. Uma das minhas principais fontes de inspiração é o Pinterest. Então, tenho muitas coisas na minha prancha. Esta é a minha página do Pinterest onde criei um álbum especial para esta classe. Ele é carregado com exemplos de amostras têxteis com diferentes texturas, padrões diferentes, florais, clássicos, e tudo o que eu usei em meus projetos na classe está incluído aqui neste quadro. Você pode se referir a eles em algum momento. Outro grande recurso, é claro, vai ser o Google, e eu acabei de fazer uma busca por impressões de tecido. Muitas coisas surgirão. Tenho aqui uma loja que vende tecidos. Eu puxei para cima designers de tecidos. Se você acertar a aba de imagens, você terá uma fonte infinita de impressões de todos os tipos. Claro, você pode restringir sua pesquisa a tipos especiais de impressões e obter muitos exemplos dessa maneira também. Outro recurso que eu uso muito na minha ilustração de moda é vogue.com. Porque eu posso, na ponta dos meus dedos, pegar impressões que estão em tendência agora, novas inovações e impressões digitais. Neste momento, as listras são realmente um grande negócio. Todos os tipos de bloqueio de cores, impressões temáticas. Então você pode encontrar um monte de coisas realmente legais neste site. Outra maneira que eu encontrar impressões divertidas é procurar meus designers de moda favoritos, como Diane von Furstenberg tem alguns exemplos de impressão floral lindo no site Nordstrom.com, que é outro grande recurso. Eu gostaria de falar com vocês um pouco sobre revistas, também, porque entre as revistas de decoração de casa e revistas de moda, há tantos exemplos impressos que você pode usar também. Se você tem alguns tecidos em seu armário de tecido ou mesmo em seu armário que o inspiram. Definitivamente sinta-se livre para usar isso também para este projeto. Tudo vale, e eu vou vê-lo no próximo vídeo para começar a criar suas amostras de tecido. 4. Terno de Tweed: Estou fazendo esse lindo olhar Chanel. É um terno de tweed com couro envernizado, e eu estou apenas começando com meu mícron bem em cima do meu esboço, que eu vou apresentar similarmente definir linhas nesta peça em particular. Eu quero passar e apenas passar por cima de todas as minhas linhas de esboço, e esta é uma boa oportunidade para corrigir e afiar quaisquer pequenos problemas que eu tive com o meu esboço, então você vai ver que eu não estou repassando exatamente cada linha como é porque eu sou melhorando à medida que eu vou. Às vezes, essas peças precisam de vários passes, e você pode ver que eu estou fazendo os detalhes nos bolsos, as mãos mostrarem como se estivessem saindo dos bolsos, uma franja na parte inferior do top da colheita. Revendo cada parte, principalmente de cima para baixo, mas às vezes vou perder algumas coisas e voltar atrás. Agora eu posso mostrar o detalhe das rugas das mãos, o peso das mãos puxando a calça, e essa patente para shorts, um problema com isso sendo delineado, e agora eu posso apenas esboçar rapidamente o tweed. O tweed vai ser um visual muito mais suave, então eu quero linhas mais suaves para mostrar isso. Eu vou estar fazendo muito mais detalhes com a aquarela para mostrar as dobras configuradas, mas eu definitivamente posso alinhá-las inicialmente, e então a escuridão entre as pernas dentro das mangas, e depois embrulhando com a parte inferior do a jaqueta e mostrando as dobras e sombras lá também. Eu só quero detalhar o rosto um pouco, você não tem que fazer o detalhe no rosto, mas eu apenas gosto de um pouco de um detalhe facial para dar-lhe um pouco de personalidade, isso não é algo que é necessário neste projeto. O chapéu, e este chapéu é de plástico transparente, então eu vou estar mostrando alguns truques mais tarde sobre como mostrar que é um material transparente. Só descendo delineando os sapatos, e eu vou começar com essa cor aquática. Cubra o casaco inteiro, e depois estes calções de patente falsa. Enquanto eu tenho essa cor no meu pincel, apenas limpando a sombra dos olhos dela e começando as listras no tweed. Haverá linhas cruzadas, e eu vou deixar isso secar enquanto eu começo a calça e nós voltaremos com mais algumas cores. Quando eu estou fazendo as calças, eu quero ter certeza que o tweed segue a linha em que suas pernas estão indo e seguindo as dobras, seguindo a maneira como o tecido está drapeado. Isto vai ser muito importante para parecer realista e mostrar este francês a sair do lado. Este tweed é muito grosso, então está saindo. Voltando com um azul claro, e batendo na calça com um azul claro, e eu percebi que esqueci de atravessar com o verde, então eu vou voltar e fazer isso depois que eu terminar com o azul. Vamos ter certeza que tenho o azul no meu pincel. Fazendo essas linhas tracejadas, eu não fiz muito no topo porque era tão curto, mas a calça é muito longa e dramática, então as linhas tracejadas mostrarão como neste tweed, como essencialmente essas cores estão tecendo e fora um do outro, é como um xadrez 3D, se você quiser olhar para ele dessa forma. As linhas tracejadas dão o efeito que ele está tecendo dentro e fora como ele realmente está na foto. Toda vez que eu mudo a cor do meu pincel, eu adiciono um pouco dessa cor ao francês, mas eu quero deixar um pouco de branco nele porque este tweed é muito leve e arejado e tem branco nele, e eu quero certifique-se de que ele não fica muito pesado na cor. Novamente, seguindo a linha da maneira que o tecido está drapeado, há uma dobra no lado direito da perna que eu quero ter certeza de ondas, você pode ver que há um pouco de uma onda no lado direito, voltando com aquele aqua greve atravessando, arrombando-o aqui e ali. Agora eu quero entrar com um pouco de rosa claro porque há um pouco naquele tweed, mas eu não quero mostrar muito dele, está no fundo, então eu quero mostrar. Eu vou 5. Suit de verificação: Opinião, este terno verificado por Akris fora da Suíça. Começando com nosso esboço completo, eu vou ir em frente e pegar o mícron e começar a delinear, mantendo meu olho na imagem para ter certeza que eu não perdi nada com o lápis. Apenas uma linha de cada vez, apenas olhando continuamente para a imagem. Comece a colocar os contornos finais em tudo. Este processo é perfeito para começar a tirar muito do trabalho da pintura. O mícron será o meu guia sobre onde eu estou colocando minha escova e também vai me salvar um monte de traços que eu acho. Como eu vou ser capaz de gostar, por exemplo, criando as linhas no topo apenas agora as listras, eu vou ser capaz de realmente estabelecer onde essas listras vão ser predominantes e eu não vou ter que pintar tanto neste esboço particular. Você vai notar que eu estou moldando minhas listras de acordo com a direção que o corpo está indo, acordo com a direção que o tecido está torcendo. Eu sou realmente cuidadoso para prestar atenção às dobras no tecido e certificando-se como eu estou indo para baixo e através de que eles estão combinando o que está acontecendo. Estou fazendo a mesma coisa do lado esquerdo também. Você pode ver que eu fiz as listras maiores na jaqueta, listras menores na base. Agora as listras estão descendo o braço. Agora através da lapela indo quase para cima porque essa parte está pendurada. Essas linhas vão estar indo quase um pouco diagonalmente e combinando esse ângulo com a faixa descendente. Em seguida, para o outro lado, enquanto o casaco se curva e dobra, você verá que ele mostra movimento quando você curva as listras ou linhas ou qualquer padrão que você tem acontecendo. No final você vai ver que eu tenho curvado essas linhas em torno um pouco para cima para que ele mostra indo em torno do ombro, em torno do braço. Novamente estes através de listras indo ligeiramente baixo ou direção diagonal para mostrar que eles estão pendurados apenas um pouco. Você verá que a parte inferior da parte superior subiu e em torno da perna esquerda e acima ainda mais na perna direita para mostrar como a perna direita está se movendo para frente na frente da perna esquerda. Esse movimento ascendente mostra que está indo para a frente. Seguindo o movimento da perna com essas listras, é muito importante fazer isso porque agora faz com que pareça muito realista. Tendo cuidado para que as listras para baixo não pareçam muito retas mas um pouco entre a perna há uma pequena sombra. Estou quase desenhando com meus microns, então ele tem uma boa sensação áspera para ele. Gosto desse visual orgânico, não muito perfeito. Esboçando em algumas das quedas que eu serei. Vai me ajudar novamente a guiar minhas listras e você vai ver que eu sou cuidadoso para não ficar muito perfeito com essas listras que eles não são muito hétero. Que eles estão seguindo as dobras e indo para cima e para cima, ligeiramente deslocando um pouco em torno das dobras para que eles não pareçam muito perfeitos. Agora essas listras retas estão moldando ao redor da perna. Você verá que eles estão ligeiramente curvos para cima e mudando à medida que eles descem, eles estão ficando um pouco mais reto porque agora eles estão mais alinhados com o olho. Estou começando a mostrar alguns detalhes da estrela, mas ainda não estou pronto para fazer isso, então vou fazer mais disso com a tinta e vou deixar isso pra lá. A perna esquerda está atrás da direita e o bezerro está se movendo realmente para trás em um ângulo. A perna dianteira mostrará uma linha pouco mais reta do que a panturrilha, que é muito mais dobrada para trás. Voltando e detalhando o cabelo, alguns desses detalhes me ajudam a ficar no caminho certo, eles apenas me ajudam a sentir que a imagem está ficando mais completa. Enrolar-lhe aquele cachecol no pescoço. Nós vamos apenas criar um monte de dobras e solavancos para mostrar que a textura e robustez desse cachecol, é super grosso. Você quer que ele se sinta muito acidentado e carregado de dobras. Então esta parte, há apenas uma dobra indo para o meio, o resto é reto, exceto o fundo que está curvado para mostrar algum movimento, quase como um efeito de ondulação, como uma bandeira. Então, para mostrar que é uma malha, eu desenhei algumas linhas de textura para que ele não se sinta muito plana. Quero fazer com que seja um pouco mais à volta da cabeça. Agora os sapatos. Em plena divulgação mãos e pés não são o meu forte, então eu tenho que ter cuidado quando eu estou trabalhando nessas partes. As mãos estão no bolso dela, então isso tornou isso um pouco mais fácil para mim neste. Os pés, porém, são geralmente expostos e moldá-los é um truque, eles começam magros, vão um pouco mais largo e depois terminam em um ponto. Eu ainda consigo empacotar o sapato, então eu só o enchi de preto principalmente e eu estou colocando um pouco de amarelo nele só para mostrar que é suposto ser amarelo, mas não é. Seu esboço não precisa ser exatamente como sua imagem. Basta fazer o seu melhor e deixar seus fortes brilhar através e deixar suas peças mais desafiadoras tomar um assento traseiro. Eu completei seu rosto e agora pintando esse cachecol com amarelo, eu honestamente não podia esperar para obter aquela tinta amarela naquele cachecol. Eu acho que é tão lindo de uma cor e eu amo essa combinação de preto, branco e amarelo. Eu acho que é muito bom. Você pode ver nossas linhas mícrons mostrando através do amarelo e sentindo como uma malha com essa textura mostrando através. Vou pintar um pouco de tom de carne e deixar secar e começar a encher nosso torso. Vou deixar alguma luz e criar um pouco de escuridão para mostrar sombra. É uma peça muito escura, mas eu quero definitivamente mostrar alguns destaques e está escuro sob o cachecol lá, então há uma sombra lá. Este top é super escuro, então eu vou escurecer isso e deixar o resto cinza. Temos um bom contraste lá. Então nesta calça, em vez de fazer esse padrão de estrela, vou pintar listras retas. Eu acho que isso vai contar o suficiente da história para parecer o suficiente com a imagem de que não estamos trabalhando até a morte. Seguindo exatamente as mesmas linhas que desenhei com o mícron. Eu só vou repassar com a tinta cinza escuro, quase preta. Apenas tenha muito cuidado para ficar com essas linhas de mícrons e essa é a nossa pintura completa. 6. Tricô no cabo e Skirt (2): Então vou pintar esta capa de malha. É um visual da Stella McCartney. Eu tenho o meu esboço todo feito aqui. Vou começar do jeito certo, e estamos começando a pintar isso. Como você pode ver no lado direito da imagem, as listras estão indo diagonalmente. Então vou começar com isso. Ele vai atravessar o pescoço primeiro, e então nós vamos começar a descer muito rapidamente. As malhas são muito, muito pesadas, e a forma como esta é semeada, está indo neste ângulo e apenas puxando para baixo. Então nós vamos ter muito peso sobre ele, um monte de curvas e ondulações. É um padrão muito interessante e, eu vou estar trabalhando em alguma textura, então vai ser um projeto divertido. Então eu estou apenas colocando um monte de listras castanhas que eu posso ver, e eu estou tentando olhar para a minha imagem muitas vezes para manter meu olho novamente, não vai ser perfeito, mas mesmo que seja muito perto, ele vai se parecer muito com esta imagem. Começando com um pouco de azul agora, para contrastar, o marrom, outro este marrom é seco no lado direito, Eu posso adicionar um pouco de azul mais escuro. Acelerei isso, então no meio estou secando minhas camadas para que não sangrem uma na outra. Aqui está esse golpe azul muito escuro, grosso e grosso, indo para o lado. Você pode ver no lado direito extremo, a diagonal vai mais extremamente para baixo, modo que mostra o movimento dela enrolando em torno de seu corpo enquanto ele está pendurado para baixo aquele lado direito e apenas preenchê-lo com azul. Eu só vou estar olhando pacientemente para minha imagem, olhando para minha pintura, olhando para a imagem, olhando para trás pintura e apenas meticulosamente apenas escrevendo, pintando onde eu vejo essa cor. Agora eu estou trabalhando neste canto inferior que está se envolvendo em torno e para baixo em um ponto na parte inferior, um ângulo muito dramático lá em baixo. Você pode ver que estamos começando a preencher muitas dessas listras, e há uma área de luz lá que eu quero deixar em branco por enquanto, embora muito escura. Eu fico muito escuro. Basta continuar preenchendo, obter o fundo, colocado para fora, definido. A sombra acontecendo lá dentro, e eu só quero preencher a saia agora porque eu não quero ir muito longe no topo sem me sentir mais equilibrado na metade inferior. Eu só vou preencher um marrom porque há apenas um monte dele lá em baixo na parte da saia, que também é uma malha. É a mesma malha exatamente que está indo para baixo em vez de atravessar. Estou começando a colocar pontos em algumas dessas áreas onde eu quero mostrar alguma textura. Os pontos criam uma sensação de solavancos e malhas são tudo sobre luzes e escuros, ins e outs, bombas indo para cima e para baixo e ao redor, especialmente tecidos de malha grossa como este. Há muita textura. Vou pegar essa porção do pescoço, toda preenchida. Só estou a tentar usar o máximo de castanho que puder onde o vejo enquanto o tenho no meu pincel. Quando eu mudo para a próxima cor, eu tento manter isso funcionando, então acelera o processo de pintura quando eu faço isso, em vez de tentar ir uma linha de cada vez e mudar as cores do pincel, isso levaria muito mais tempo do que o que estou fazendo. Eu tenho um pouco de tinta demais lá, então apenas limpando. Eu estou apenas agora começando a preencher as cores mais ricas, começando a realmente afiar e zero em, em obter as cores um pouco mais precisas. Traga um pouco de azul aqui. O lado esquerdo e o lado direito não combinam, por isso torna uma jogada muito interessante. Ops, eu tenho um pouco de cinza demais lá. Não quero que fique muito escuro. Então eu posso pensar, sim, talvez eu queira um pouco escuro. Isso é algo com que você pode brincar enquanto você vai. Se você não gosta da aparência de algo, você pode mudá-lo, você pode mudá-lo de volta. Essa é a diversão desses projetos. Está descobrindo como você vai. Eu nunca fiz uma malha como esta, então é muito interessante ver como ele se desenvolve. Aqui estou eu pontuando aquela área que é realmente, muito texturizada com o castanho claro. Criando algumas linhas, e então eu vou seguir em frente e apenas misturá-los um pouco juntos para que eles iluminem e eles não. Eu só vou dar um soco aqui , estava um pouco escuro demais. Mas enquanto eu estou me esfregando, você pode ver uma pitada de marrom, e eu vou apenas misturá-los um pouco. Então não é tudo uma cor, é um pouco irregular e mostra um pouco de textura bem ali. Vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Você pode ver na imagem, está um pouco mais grosso bem ali. Agora eu completar o lado esquerdo, é azul. Textura que atravessa e desce pelo lado direito. Esses pontinhos. Só pegando onde ficou muito escuro, estou misturando um pouco mais. Aquele ficou um pouco escuro para o meu gosto. Isso é melhor. Agora eu quero realmente definir a borda inferior desta peça neste canto indo para baixo. Um pouco demais lá em cima. Eu mantenho minha toalha de papel ao meu lado o tempo todo porque com aquarela, há apenas um deslizamento do pincel ou um movimento da cerda realmente vai fazer a tinta voar, então é muito fácil fazer isso. Então eu apenas mantenho minha toalha de papel bem ao meu lado ou na minha mão esquerda pronta para limpar um pouco antes que a tinta seque. Eu só estou capturando um pouco daquela faixa que vai para baixo aquela coisinha cauda indo para o lado direito e colocando uma pequena sombra debaixo do interior da capa lá. Agora de volta ao topo. Então eu estou deixando essas áreas secarem e depois me movendo para outra área para eu não sobreaturar e misturar muita tinta e perder o efeito. Você pode ver como a malha está pendurada neste lado esquerdo e puxando para baixo enquanto o resto está indo para cima em torno de seu ombro, e isso mostra o peso dessa malha e o quão pesado ela é. Isso só dá a ilusão de que é realmente a realidade de quão pesado é a malha na imagem. Mas é assim que eu faço na ilustração. Então agora realmente definindo essa borda inferior, eu fiquei um pouco escuro bem ali, então eu estou apenas enchendo isso e verificando. Sim. Isso é seco. Então eu vou seguir em frente e criar minhas pequenas áreas texturizadas à esquerda, como eu fiz no lado direito. Quero trazer um marrom mais escuro. Então o que eu estou fazendo para este Borgonha como eu estou colocando um marrom muito escuro e, em seguida, eu estou colocando apenas um toque de violeta sobre ele, como um roxo escuro, e ele está criando esta cor Borgonha que é fantástico. Está saindo da página, então estou gostando muito. Acho que é uma boa representação da imagem, cor. Escurecer alguns dos meus castanhos está tornando-os um pouco mais ricos porque esta malha é bastante saturada de cor. Quero que seja bem colorido. As listras são muito mais definidas na saia, então eu tenho todas as castanhas, Borgonha feitas com aquela tinta marrom e violeta, agora eu estou indo em frente com o azul. Só um pouco mais fácil porque você não tem duas seções separadas de listras agora você tem apenas uma indo para baixo nessas linhas irregulares. Knit geralmente não são perfeitos. Eles geralmente são acidentados e este é particularmente irregular. Só estou definindo o fundo daquele canto, separando-o da saia. Uma pequena conta ali, e só limpando aquele canto. Agora eu quero delinear, eu não quero nenhum mícron nesta ilustração. Quero que esta malha pareça muito macia. Um mícron tende a afiar as bordas. Não quero arestas afiadas aqui, quero arestas suaves. Porque esse é o epítome de uma malha é macia. Essa é outra dica que você pode usar em outras ilustrações, é quando você quer olhar mais suave, manter os contornos suaves. Então agora a perna da calça eu estou terminando. Agora que temos as malhas mais feitas, provavelmente vou voltar e fazer um pouco de afiação. Só estou preenchendo aquela cor rosa e mostrando onde as dobras estão indo com a cor mais escura, e agora preenchendo o cabelo dela. Opa, havia aquele flip do pincel e eu tenho um pouco marrom onde eu não queria. Então, apenas molhando rapidamente, molhando dabbing e isso é muito bom. Se isso aparecer em imagens, eu sempre posso iluminá-lo com alguma tinta branca ou marcador o que não. Mas de qualquer maneira, apenas terminando em torno das dobras e da calça e pintando os sapatos. Como a calça na parte de trás é um pouco mais escura já que tem alguma sombra nele. Vai atrás da perna direita. Estamos quase lá. Apenas afiando algumas dessas cores que o [inaudível] que precisava ser. Um pouco mais vívido. Algum tom de carne aqui, colorir os cabelos dela. Só estou preenchendo as características dela algo, você não tem que fazer. Gosto de um pouco do rosto dela nas minhas ilustrações. Afiando em torno da área do pescoço, e mais uma vez delineando suas calças e sapato, só para dar um pouco mais de definição abaixo. Esses não são tricotados, então eu não me importo um pouco de mícron lá, e isso realmente ajuda a contrastar a suavidade da malha também. Então, um pouco de blush, e temos muito blush. Então, novamente, um pouco de palmada, vamos consertar isso, um pouco nos lábios dela, e estamos prontos para ir. Esta é a nossa pintura completa. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. 7. Vestido de impressão de texto: Eu estou fazendo este olhar Miu Miu agora é um texto impresso vestido amarelo em preto. Vou começar cobrindo meu esboço com um pouco de cinza escuro. Não quero que seja preto, mas quero que seja bem escuro. Se eu torná-lo cinza, eu vou ser capaz de adicionar sotaque cinza mais escuro para mostrar dobras, sombras e coisas assim. Mas terá o efeito de parecer preto. Eu só estou cobrindo toda a minha área de vestido, tendo muito cuidado para não cobrir muito as dobras para que eu possa vê-las e eu possa voltar e destacá-las. Eu só estou fazendo uma outra camada de cinza e novamente no lado esquerdo é onde essas dobras estão abaulando para fora. Quero ter cuidado para não cobrir isso e perder esse detalhe. Enquanto isso estiver secando, vou colorir suas botas vermelhas, um pé na frente do outro. Esta é a posição típica da foto da pista para esses modelos andando pela pista, então quase todos os meus exemplos estiveram nesta posição. Apenas adicionando outra camada de vermelho. Agora posso voltar e começar a adicionar a sombra ao meu preto com um pouco mais escuro, quase preto. Sob seu pescoço vai ser mais escuro, sob a linha de base neste lado onde as mangas estão enrugando em torno de seu ombro. Há esta característica enrolada à esquerda, manga enrolada no lado esquerdo e apenas enrugada à direita e depois em torno de sua cintura onde o tecido está agachado enquanto ela está dando o passo e a mão direita perna está subindo e puxando para baixo na parte inferior da esquerda, bem ali. É onde eu vou puxar em todos os detalhes enrugados lá em baixo. Suas pernas estão essencialmente puxando o vestido bem ali e ele está esmagando aquele lado inferior esquerdo e indo para cima na direção em que sua perna direita está indo para cima. Tudo faz sentido quando você sabe onde estão todas as partes do corpo e o que estão fazendo. Apenas capturando o zumbido e estou muito feliz com esse detalhe. Um pouco mais à direita, eu só estou adicionando um pouco de tom de carne enquanto a tinta está secando, porque nós estaremos adicionando um monte de detalhes e eu preciso que ele esteja realmente seco. Adicionando uma cor inicial, escurecendo um pouco onde a sombra está, mas vamos voltar, fazendo um pouco de vidro para que possamos adicionar um pouco mais de dimensão e sombra ao tom de pele dela mais tarde. Está um pouco seco, mas a parte de cima, então vou em frente e adicionar a segunda camada de tom de carne. Debaixo desta manga, ao lado dela, há uma sombra debaixo dos antebraços. Com o meu pincel detalhado, acabei de derramar algumas cores amarelas mostarda brilhantes. Eu só estou colocando em linha reta com meu pincel de detalhes e isso parece um monte de letras em seu vestido, mas realmente são algumas letras com um monte de símbolos, é tudo bobagem. Ele não soletrar nada ou faz qualquer sentido então vai ser super fácil replicar e criar nossa própria versão. Novamente, não precisa ser exato e agora eu estou apenas detalhando as dobras; os amarelos vão ficar acidentados bem aqui. Mas eu estou apenas cuidadosamente fazendo a linha superior do texto olhar o mais perto que eu posso do que está na imagem só porque o olho vai lá primeiro e eu vou distorcer o texto à esquerda indo para esta manga rolada, então parece que ele está desaparecendo e dobrando na dobra real e, em seguida, continuando na segunda fila. Nós não estaremos fazendo tantos símbolos como o que está na imagem, simplesmente porque meu pincel, é fino, mas é apenas um pouco mais grosso do que provavelmente deveria ser. Minha caneta de gel que eu realmente queria usar nisso, o amarelo simplesmente não apareceu neste bloco, estava apenas absorvendo a tinta. Esta era a minha alternativa e não é ideal, mas está tudo bem. Eu acho que parte da arte é pegar o que você pode e fazer o seu melhor com ele. Eu não estaria em todo preocupado se você não tem as ferramentas exatas ou perfeitas ou pintura ou por que não, basta usar o que você tem e fazer o melhor que puder com ele e você vai se surpreender com o quanto isso é divertido. Só estou trabalhando na frente. Eu amo esses projetos repetitivos, é uma ótima oportunidade para ligar um pouco de música e simplesmente se perder nele. Vou começar a acelerar um pouco disto para não te torturar durante todo o processo. Mas à medida que vou para a direita, vou começar a encontrar mais algumas dobras. É aí que novamente, eu vou começar a pontuar, cravar, alterar a forma como o padrão parece parecer que está enrolando as dobras, ficando perdido nas dobras, sendo cortado pelas dobras, tudo isso faz com que seja parecer realista. Você também vai notar que eu estou tomando essas fileiras e eu estou indo para cima para mostrar o movimento da perna direita indo para a frente. Está enrolando em torno dessa perna como ele vai ao redor do corpo e seguindo a linha do movimento do tecido e eu estou apenas adicionando alguns detalhes às botas, adicionando o pouco cinza. Parece uma pele na parte de cima da bota, a lei de cordeiro não sabe exatamente, mas é encaracolado e texturizado e eu só estou enchendo o cabelo dela e minha coroa na cara dela. Neste eu tive a sorte de óculos de sol neste olhar e óculos de sol são muito mais fáceis do que desenhar olhos. Porque óculos de sol são um item regular que você pode apenas desenhar com linhas básicas e preencher, que tornou este um pouco mais fácil para mim. Estou apenas desenhando a forma do rosto dela e adicionando alguns detalhes mícrons às botas, dando um pouco de definição, pouco de sombreamento também. Algumas fivelas e arcos e coisas nesta bota que são alguns detalhes divertidos para adicionar. Apenas adicionando um pouco mais de sombreamento, sentindo os óculos de sol, ficando um pouco de cor no rosto dela, mostrar algum sombreamento. Apenas misturando tudo isso e apenas voltando e fazendo um pouco de vidros em seu tom de pele, um pouco mais de derramar lá, apenas encharcando. Isso conclui a pintura de texto do vestido Miu Miu, espero que tenha gostado deste. Só estou consertando um erro final no tom de pele dela, e estou farto disso. Estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo. 8. Obrigado!: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente gostei de compartilhar minhas dicas e truques com você. Não se esqueçam, criei um quadro do Pinterest para vocês, e espero que encontrem a inspiração certa para criarem o vosso projeto. Se você fizer isso, você pode entrar na página do projeto e clicar nos prompts. Se você tiver alguma dúvida, vá para a seção da minha comunidade onde eu também postar atualizações contínuas, e eu ficaria muito grato por sua avaliação para que eu possa continuar melhorando minhas aulas. Por enquanto, espero que você pegue suas ferramentas, encontre a inspiração certa, e chegue a esboçar e pintar para criar sua própria ilustração de moda e como pintar estampas de tecido em 3D. Fique ligado para o vídeo bônus que vem em seguida. Tchau por agora. 9. VÍDEO BÔNUS: