Pintura de figuras humanas em aquarela: sol africano: mãe e criança

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Hoje, vamos pintar essa cena fabulosa de mãe e filho caminhando no interior da África Vamos nos concentrar na luz, na atmosfera e em tons de pele verossímeis Construiremos a pintura juntos em estágios claros, começando com lavadoras atmosféricas amplas e depois passando para os tons de pele e as Você aprenderá a usar valores tonais para criar formas, preservar realces e unificar a pintura por meio de vidros e sombras, tudo É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. FREIO MÃO Sol africano 1 e 2: Sei que você vai adorar criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar os que você já tem. Para obter mais informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos, dê uma olhada no documento que eu adicionei à seção de recursos de projeção Você achará isso muito útil. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. Vamos começar pintando primeiro o fundo do céu e o primeiro plano usando a técnica molhada sobre molhada A técnica wet-on-wet consiste simplesmente em colocar tinta úmida papel úmido ou tinta ainda úmida e deixar que ela se espalhe na lavagem Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Comecei molhando a área do céu, contornando cuidadosamente a cabeça da mãe e do filho E eu quero manter essa área ao redor de suas cabeças muito pálida, se não quase branca Então, eu não fui direto até as bordas. E agora estou usando um pouco de azul cerúleo, deixando isso se misturar com a lavagem úmida por baixo e se dispersar pelo Agora, você não precisa cobrir completamente todo o céu com a tinta azul. Deixe pequenas áreas sem pintura e elas parecerão lindas brancas esparsas e onduladas Minha tinta está bem aguada. É sobre a consistência de chá ou leite, mas estou adicionando um pouco mais de cor aqui e ali, então tenho alguma variação de tom no céu. E para aumentar essa variação, também estou adicionando um pouco de azul cobalto por cima do serlem Então, estou comprando algumas boas combinações das duas cores azuis, o que está apenas dando um pouco mais de interesse às cores do céu Estou colocando a tinta nas laterais do papel, meio que fazendo uma vinheta na figura da mãe no momento E, como eu disse antes, quero que a área central ao redor da cabeça dela permaneça bem pálida ou até branca, que eu não vá até as bordas do corpo ou da cabeça dela Eu tenho um belo céu solto e arejado agora, não muito exigente. Então, estou passando a pintar o fundo. Assim como fiz com o céu, eu pré-molhei o papel com um pouco de água limpa Novamente, contornando cuidadosamente as imagens das figuras. Eu quero que o fundo seja bonito e macio , um pouco desfocado também, para que o foco principal permaneça nas figuras em si, e haja menos detalhes nesse Eu tenho uma mistura fina e aquosa de quinacadona dourada. Agora, se você não tem essa cor, pode usar um amarelo médio e adicionar um toque minúsculo de Bersiena Isso só vai dourar um pouco seu amarelo. Agora, como você pode ver, estou pintando algumas formas verticais muito abstratas. Eles representarão um pouco indicativos dos arbustos e folhagens que podem estar ao fundo enquanto eles caminham por um caminho empoeirado Não importa se você passar por cima da cesta , porque ela também será marrom ou amarela. Portanto, podemos acrescentar isso à medida que avançamos, sem nos preocupar em contornar isso demais. Novamente, estou deixando pequenos espaços de papel branco aqui e ali, por onde a luz entrará. Você não quer aglomerados de cores grandes e sólidos. Lembre-se de que são arbustos e a luz do sol será filtrada pelas folhas E se você tiver alguma cor, por que não a quer, basta apagá-la com um pedaço de papel toalha Agora, eu também passei por cima do braço esquerdo dela, e isso é porque esse lado do corpo dela vai ficar na sombra, então eu realmente não preciso preservar nenhum branco desse lado esquerdo E então eu estou usando traços horizontais traçar apenas a mesma cor ao longo do primeiro plano Será aqui que o caminho será pintado com um pouco mais de força mais tarde, mas precisamos dessa camada de ouro Eu também tenho um meio amarelo prático na minha paleta. É um amarelo médio, forte, brilhante, ensolarado, amarelo de cor girassol E você pode simplesmente aplicar isso e adicionar alguns traços aqui e ali da cor amarela E então eu tenho um pouco de Bert sienna misturado com ouro quin e um pouco de amarelo para me dar um tipo de amarelo alaranjado mais escuro E, novamente, usando traços verticais e pequenos traços para indicar folhagens e arbustos no fundo folhagens e E como você pode ver, como o papel estava muito molhado e pré-molhado antes de eu aplicar qualquer tinta, e ainda está úmido, todas essas cores estão se fundindo e se misturando perfeitamente Então, estamos obtendo esse efeito muito bom, suave e difuso em segundo plano E você já pode ver que isso está ajudando a destacar as duas figuras. E então eu estou mudando para traços horizontais, mas usando o mesmo tom de cor um pouco mais forte para pintar mais detalhes em primeiro plano Você não quer ser muito preciso com esses traços. Você quer mantê-los bem aleatórios, apenas replicando a natureza, o que é muito aleatório Você não quer que todos os golpes se alinhem exatamente na mesma posição dos soldados em um desfile E agora eu tenho um pouco de copo queimado misturado, e eu estou apenas espalhando isso e, em seguida sacudindo alguns dos pequenos respingos com a ponta do meu pincel e eu estou apenas espalhando isso e, em seguida, sacudindo alguns dos pequenos respingos com a ponta do meu pincel . Eu mudei para um pincel menor, se você não percebeu. E, novamente, isso é apenas tentar criar essa ilusão desses arbustos e um pouco mais de profundidade neles. Agora, o papel está começando a secar agora, então estou obtendo uma mistura de bordas duras e macias. Ainda estou recebendo algumas pequenas misturas, especialmente quando estou colocando o marrom por cima do amarelo E, claro, quando eu o enxugo com papel toalha, esse papel ficará mais seco, então vou colocar mais algumas pontas duras E então, só para adicionar um pouco de cor, estou espalhando um pouco de rosa permanente E, é claro, quando isso é salpicado no amarelo, ele se difunde suavemente em uma bela cor rosada E então eu estou usando meu azul cerúleo para espalhar um pouco de cor E isso, é claro, parecerá mais verde porque está se misturando ao amarelo abaixo. O mesmo com o azul cobalto. Estou recebendo um tom de verde ligeiramente diferente quando coloco isso Mas, novamente, isso está me ajudando a dar essa variedade de cores e tons. Eu mudei para um pincel muito menor agora. Acho que é tamanho dois ou tamanho um. Tem um argumento muito bom. Agora posso usar minha cor marrom escuro, meu umber queimado para pintar alguns caules e galhos entre essas formas de folhagem que criei com os amarelos e as Agora, novamente, você precisa manter esses traços bastante aleatórios. Não queremos que nenhum tronco de árvore grande entre aqui, apenas arbustos pequenos, galhos pequenos, galhos pequenos, e nem todos exatamente na mesma direção ou no mesmo E posso usar essa mesma cor marrom escuro para pintar alguns traços no primeiro plano que farão com que pareça uma cor terrosa empoeirada E depois de pintar as linhas horizontais, você pode usar a ponta do pincel para sacudir algumas gramíneas secas que estão ao longo do caminho Agora, embora possa parecer que está usando muitos traços e muitas tintas em cores diferentes aqui, lembre-se de que tudo isso está sendo aplicado de uma forma muito leve Então, nada muito pesado, nada muito denso, pequenos toques aqui e ali E todos esses pequenos toques estão se misturando, criando esse belo fundo suave e difuso, mas adicionando também pequenos detalhes aqui e ali que ajudam a dar-lhes Além disso, a aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Então, toda essa cor vai clarear e suavizar à medida que seca Quando está seco, eu sempre posso adicionar um pouco mais de detalhes, se eu quiser. Mas, por enquanto, acho que provavelmente está na hora de parar de mexer e deixar isso de lado, e voltaremos ao segundo plano e ao primeiro plano mais tarde para ver se é necessário adicionar mais pequenos detalhes 3. Cores e tons de pele; use valores de tonalidade para conotar formas arredondadas em 3D.: Eu misturei quatro cores diferentes para todas as áreas da pele. Então eu tenho ouro de rinocrodona. Você pode usar o amarelo médio com um pequeno toque de siena queimada Eu queimei Sienna sozinha, e depois tenho garança marrom Agora, se você não tem garança marrom, pode adicionar um pouco de alizarina carmesim à sua siena queimada E então eu tenho umber queimado como o tom mais escuro. O processo de pintar cada parte do corpo onde podemos ver a pele é exatamente o mesmo. A primeira coisa a saber é que a luz vem da direita, o que significa que todas as formas do corpo à esquerda serão mais escuras do que as da direita, onde a luz as atinge E ao usar essas cores diferentes, esses diferentes valores tonais, onde são mais claros, outros mais escuros, isso também ajudará a transmitir o arredondamento, os três D de todas as formas do Agora, sugiro que você pinte uma ou talvez duas formas corporais por vez. O primeiro passo é pré-molhar a forma com água limpa. Pré-molhe o braço à esquerda e o braço à direita da mãe. Também comecei a pintar o pescoço da mãe com ouro quinacridona, que, como você pode ver, é mais escuro no lado esquerdo do que no direito, porque retirei um pouco da cor do lado direito com um pincel Então, enquanto essas duas formas de braço ainda estão molhadas, eu estou acariciando um pouco do ouro quin logo abaixo do lado esquerdo de cada braço e deixando esse ouro quin se espalhar pela água úmida de baixo até o outro lado do OK. Agora, à medida que se espalha, porque vai para a água úmida, essa cor está se diluindo, então fica mais forte à esquerda, onde você a posicionou, do que à direita, onde E isso faz parte do processo de ajudar a transmitir esse efeito arredondado de três D. Porque o braço esquerdo do garotinho tem um formato muito pequeno. Eu também acariciei o ouro quin lá embaixo e apenas limpei um pouco da tinta do lado direito com Então, enquanto a tinta ainda está molhada, vou agora novamente pelo lado esquerdo de cada forma com um pouco de siena queimada Você pode ver que ainda está molhado porque estou obtendo uma boa mistura. Não estou entendendo nenhuma borda dura, essa tinta está se espalhando novamente, mas não muito para o lado direito. Você precisa de um bom pincel pontudo para isso, porque você só quer pegar a borda externa e não a forma inteira Estou fazendo exatamente a mesma coisa com o braço direito. Então, acaricie um pouco da siena queimada lado esquerdo e permita que a tinta se espalhe para a direita, mas não para a direita mas não Então, estou mantendo um pouco desse ouro claro no lado direito Você não precisa fazer isso em toda a borda. Você pode perder partes aqui e ali , como se o sol estivesse pegando sol, especialmente neste lado direito E então, para aquecer um pouco o tom da pele, estou adicionando um pouco da minha cor marrom Como eu disse antes, você pode misturar um pouco de azarin carmesim em sienna queimada para obter esse Mas, novamente, estou apenas colocando essa cor no lado esquerdo novamente. A tinta ainda está molhada, então ainda estou conseguindo uma boa mistura. E depois para a quarta cor, minha bunda queimada, meu marrom escuro Agora, essa mistura é um pouco mais grossa do que as outras três, porque eu quero que fique um pouco mais para a esquerda Não quero que se espalhe tanto quanto as outras cores. Caso contrário, perderei todas as lindas cores que acabei de usar. E se a tinta ficar um pouco , ela não se espalhará tanto quanto se fosse uma mistura mais fina Coloquei um pouco do meu marrom escuro logo abaixo do turbante e logo acima da parte superior do vestido, porque essas áreas ficarão sombreadas Também o estou acariciando no lado esquerdo do braço esquerdo e tenho um pouco mais abaixo da área da manga Agora, estou trabalhando em três formas no máximo, quatro formas porque incluí o braço esquerdo do garotinho. Então, estou trabalhando em várias formas no momento porque sou um trabalhador rápido e já pintei essa cena antes. Se você não trabalha tão rápido e quer se apressar, basta fazer uma forma de cada vez. E se você nunca usou essa técnica antes, talvez queira praticá-la primeiro em um pedaço de papel extra. Basta desenhar uma forma que se assemelhe a um braço. Não precisa ser nada detalhado. E apenas pratique adicionando essas quatro cores do lado esquerdo da forma e observe como elas se fundem e se misturam à direita Não se esqueça de pré-molhar a forma primeiro, é claro. Voltando para o braço esquerdo, agora esse braço ficará mais sombreado porque seu corpo está na frente dele do que o braço à direita. Então você pode ver agora que eu não tenho tanto Quin go mostrando no lado direito do braço esquerdo Esses são pequenos julgamentos que você precisa fazer enquanto trabalha na pintura De onde vem a luz? Quais formas serão mais claras, tons mais claros no lado direito e quais serão mais escuras porque estão à esquerda e não recebem a luz Ao usar essa técnica úmida sobre úmida, às vezes você descobre que a cor escura que você veste tende a ficar um pouco mais clara Então, vou voltar com meu marrom bem escuro, adicionando um pouco mais de sombra, um pouco mais de sombra às áreas da mão esquerda. Vou repetir o mesmo processo para todas as outras formas corporais em que a pele está aparecendo, incluindo a cabeça do garotinho. Portanto, o processo é o mesmo, pré-molhe o papel. Adicione ouro Qin como seu tom mais claro no lado esquerdo, adicione um pouco de sienna no lado esquerdo e deixe as cores se misturarem e misturarem Depois, um pouco de sua rosa e, finalmente, o umber escuro queimado Ah. Ah Ah. Ah. Ah. 00 Ah. NÃO , NÃO , NÃO. , NÃO , NÃO. 4. Pinte as roupas e a cesta; use cera clara para preservar o papel branco; técnica molhada sobre seca.: Estou usando um pequeno lápis de cera transparente. É rápido e fácil de aplicar e permanece invisível, portanto, não é necessário esperar que seque mais tarde. Isso repele a tinta. Então, quando pintamos por cima da cera, ela preserva o branco do papel e obtemos alguns pequenos destaques no centro. Se você não tiver um lápis de cera, pode usar um pedaço de cera de vela transparente Então, aqui está a aparência do guindaste de cera. Quero adicionar alguns vincos ao material, e haverá algumas pequenas áreas nesses vincos onde a luz simplesmente os captará Então, eu quero reservar o livro branco onde isso acontece. Estou usando as linhas de lápis que estavam no desenho de onde estão esses vincos E eu estou apenas colocando a cera um pouco acima e à direita dessas linhas de lápis. Então, na verdade, não nas linhas do lápis em si. Se você colocar a cera em cima das linhas do lápis, você envolverá o lápis e não conseguirá esfregá-lo depois, e isso não reservará realmente o branco do papel, você apenas reservará as linhas cinza do Então, logo acima das linhas do lápis, onde você colocou essas linhas de vinco no desenho Você também quer torná-los muito finos. Então, novamente, use a ponta do giz de cera, ou você pode até mesmo usar a parte inferior, onde há uma borda redonda afiada Ou se você estiver usando um pedaço de cera de vela, use uma faca ou um bisturi apenas para ter uma ideia Você não quer linhas de bonde grandes e grossas. Realmente parecerá muito antinatural. Então, algumas linhas de cera muito finas, e provavelmente é melhor subestimar essa etapa do que exagerar, porque, como eu disse, uma vez que a cera está colocada, ela está ligada, você não pode retirá-la, então não deve exagerar precaução Também estou acariciando um pouco daquele lápis de cera na borda da cesta , no lado direito, onde ele captará a luz, e também nas dobras do turbante, onde elas simplesmente captarão a onde elas simplesmente captarão luz na Se você está preocupado com o uso da cera, mas já usou máscara em fluido antes, então, por favor, use máscara em fluido na célula e espere o fluido secar antes de começar a pintar as roupas. Estou falando sobre pintar as roupas, agora estou começando a pintar o vestido da mãe. Para o padrão, estou usando três cores. Estou usando meu amarelo médio, rosa permanente e laranja transparente. Não estou pré-molhando o papel, como fizemos antes, estou pintando diretamente em papel seco Essa técnica úmida sobre seca permite mais controle, cores mais fortes e bordas duras mais nítidas onde a tinta termina, e a tinta só vai para onde o pincel a leva Em primeiro lugar, estou adicionando algumas bolhas amarelas. Agora, você pode ver que nem todos têm o mesmo tamanho ou formato. Estou apenas colocando-os aleatoriamente em todo o vestido Não preciso me preocupar com a cera. Posso passar direto por cima de qualquer cera que eu já tenha colocado porque a tinta vai passar por cima e a cera a repelirá Agora, onde quer que eu coloque uma bolha amarela, agora estou adicionando uma pequena bolha laranja ao lado dela Onde coloco a laranja no papel seco, onde não há tinta, ela fica perfeitamente laranja. Quando tocar o amarelo, ele se fundirá um pouco com o amarelo e obteremos uma mistura de amarelo e laranja E, novamente, não estou sendo muito precioso com isso. É um padrão muito abstrato que estou criando, então não preciso fazer tudo exatamente da mesma forma. Agora, se você se sentir um pouco nervoso fazer esse material estampado, há absolutamente nenhuma razão para que você não possa usar apenas uma cor e fazer um vestido bem simples Basta fazer o que você se sente confortável com. E agora estou adicionando algumas pequenas bolhas rosadas a cada um dos meus grupos de amarelo e laranja Então, vou acabar com um pequeno conjunto de três cores, rosa, amarelo e laranja. Algumas dessas cores se fundirão e outras permanecerão livres E, claro, se você perdeu algum espaço em branco que seja um pouco grande demais, basta voltar e aplicar mais algumas cores nele Apenas uma palavra de explicação sobre por que eu escolhi pintar as cores muito mais brilhantes no vestido da mãe do que mostradas na fotografia de referência Acho que isso se deve a várias viagens que tive a sorte de fazer à Gâmbia E me lembro que as cores dos materiais eram mais brilhantes, muito mais empolgantes do que as mostradas na fotografia de referência A imagem inteira é muito mais clara e brilhante do que a referência E isso, novamente, é porque minhas lembranças da Gâmbia são o sol mais maravilhoso, as cores brilhantes e essa extraordinária luz branca brilhante E essa é uma das coisas maravilhosas de poder usar a licença artística com nossas pinturas. Podemos incluir nossas memórias, nossas percepções e nossas emoções e sentimentos no que estamos criando Antes que a tinta seque completamente, estou ciente do que eu disse antes sobre a luz que vem do lado direito Então, a luz captará o vestido até o lado claro da mão. Para transmitir isso, preciso que os pequenos grupos de cores tenham um tom mais claro à direita do que à esquerda Então, estou apenas usando um pouco de papel toalha para passar levemente sobre todos aqueles pequenos cachos no lado direito imediato de um vestido Isso só ajudará a clarear o tom e, novamente, ajudará a dar esse efeito arredondado em três D. Nenhuma das roupas do garotinho. Não vou pintar a mesma camisa estampada mostrada na fotografia de referência porque acho que há padrões suficientes no vestido da mãe. Estou apenas pintando esta camiseta, apenas de um amarelo liso, mas mantendo as cores novamente mais saturadas à esquerda, onde estão na sombra. Estou usando o mesmo amarelo para pintar o turbante da mãe. Novamente, mantendo a cor mais saturada no lado esquerdo, onde está na sombra, e mais clara no lado direito, onde a luz a atinge Então, enquanto a tinta ainda está molhada, coloco um pouco de rosa permanente, aplicando-a nas dobras do turbante aplicando-a nas dobras do turbante Estou deixando essas duas cores se misturarem e se misturarem um pouco, mas não encobrindo totalmente o amarelo por baixo Eu usei o mesmo amarelo e rosa que usamos para o vestido. Claro, a mistura das duas cores também está me dando alguns tons de laranja Não vou me preocupar em aplicar nenhuma das laranjas que usamos anteriormente Estou adicionando um pouco mais cor saturada ao longo das linhas das dobras do turbante, só para definir um pouco mais das linhas das dobras do turbante, essas dobras Em seguida, estou aplicando a maior parte desse rosa no lado esquerdo, onde está na sombra, e deixando o lado direito mais pálido, amarelo e branco Agora, o tempo que demorei para pintar o turbante fez com que a camiseta amarela secasse um pouco mais Quando eu agora entro com Man blue para pintar os garotinhos, não estou deixando o azul se espalhar em sua camiseta amarela também. Agora, nós realmente não vimos o efeito da cera que colocamos mais cedo quando pintamos o vestido da mãe. Mas pintando as camisas azuis e provavelmente também a amarela, agora você poderá ver o efeito de acariciar a cera, que preservou o branco do papel Se você achar que realmente não colocou cera suficiente e não está vendo essas rugas brancas aparecendo, simplesmente perca um pouco de tinta aqui e ali e deixe um pouco de papel branco sem pintura. O. Eu tenho meu rolling blue bem aplicado no lado esquerdo de cada perna curta, e estou apenas espalhando um pouco para a direita Mas para enfatizar a sombra no lado esquerdo, estou adicionando um pouco de azul cobalto. Apenas alguns pequenos toques aqui e ali no lado esquerdo e logo abaixo da camiseta. Para enfatizar os vincos que queremos no material, estou usando a ponta do meu pequeno pincel para arrastar um pouco do azul cobalto em linhas muito finas Agora vou adicionar outra camada de cor à cesta. Se você se lembra, na verdade pintamos sobre a cesta quando pintamos o primeiro plano com um pouco de ouro quin ace muito claro Estou usando ouro quin novamente porque você pode pintar sobre a mesma cor novamente com ele mesmo, e isso lhe dá um tom mais forte Afirma que escurece a cor, então dá um pouco mais de estrutura Como antes, porque a luz vem da direita, e eu sei que já disse isso várias vezes, mas vale a pena lembrar. Vamos manter a cor mais forte e escura no lado esquerdo e mais clara no lado direito, onde a luz a atinge Usei o ouro quin para pintar a alça ao redor da borda e agora estou começando a usar traços horizontais, seguindo a direção de como o canudo será colocado ao redor da cesta e usando muitas Alguns deles se juntarão, outros não. Estamos tentando criar um efeito de tecido, e isso significa que precisamos deixar espaços de luz entre essas tranças estampadas Em seguida, mudando para sienna queimada, adiciono essa cor mais escura na parte inferior, na parte de trás da alça e, exatamente onde ela sai da mão da mãe, essas áreas ficarão O interior da cesta, é claro, será mais escuro, então preciso separá-lo da borda frontal usando esse tom mais escuro Logo abaixo da borda da cesta, novamente, vai ficar um pouco mais escuro Adicione um pouco de Bert Sienna lá também. Só estou passando a ponta do meu pincel por baixo. Em seguida, descendo pelo lado esquerdo e também um pouco pela direita, onde encontra o vestido. Porque à medida que entra no vestido, essa pequena área também ficará um pouco Depois, ainda usando a siena queimada e seguindo as pequenas linhas que coloquei anteriormente que contornam a cesta, adicionando algumas linhas de siena queimada, adicionando algumas linhas de siena queimada, mas sem obliterar Vamos adicionar mais detalhes na próxima etapa. Mas, por enquanto, só preciso deixar tudo secar completamente. 5. Adicione detalhes à roupa e à cesta; técnica de mesclagem e suavização. Pinte as sombras; vidros: Estou usando a técnica úmida sobre seca novamente, tinta úmida em papel seco. E como reservei um pouco de tempo para que as bolhas de rosa, amarelo e laranja que coloquei anteriormente secassem as bolhas de rosa, amarelo e laranja , não há risco da cor que estou usando agora, que é azul Não há risco de isso se deparar com eles misturar e ficar com uma cor turva Estou apenas pintando o azul nos espaços em branco entre os pequenos grupos de cores que coloquei anteriormente. Não estou pintando por cima dessas cores. Caso contrário, eu acabaria ficando com um marrom lamacento. É importante ressaltar que não estou tentando pintar até as bordas de cada pequeno conjunto de cores. Estou deixando meu pincel dançar, apenas entrando nesses espaços brancos e também deixando pequenos pedaços de branco ao redor dos próprios cachos. Não queremos que pareça um livro de colorir infantil em que você está apenas preenchendo as entrelinhas. Deixar esses pequenos lampejos de branco aqui e ali dará uma aparência muito mais resumida e vibrante Ao usar o mesmo azul cerulano que usamos para o céu, daremos alguma harmonia à pintura Com qualquer pintura, você quer misturar harmonia e variedade. Precisamos de variedade para que a pintura pareça viva e interessante Mas também precisamos de um pouco de harmonia para que não pareça muito ocupado e sobrecarregado É exatamente pelo mesmo motivo que escolhi usar azul cerulano e azul cobalto nos shorts para meninos E usamos o mesmo amarelo na camiseta que usamos no turbante e no vestido Não estamos usando uma paleta estritamente limitada, como apenas três cores, mas estamos usando apenas mais algumas na pintura, e algumas delas são, na verdade tons mais escuros de uma mais clara E isso também ajuda a dar alguma unidade à pintura. Se você inundar uma pintura com muitas cores, dezenas de cores, ela parecerá muito ocupada, maníaca e Agora, observe que desci pelo lado esquerdo do vestido, indo em direção ao centro, mas não até a extrema direita. A razão para isso é porque antes que a tinta azul seran seque, eu quero colocar um pouco de azul cobalto no lado esquerdo Novamente, estou atento à origem da luz e, por isso, quero que esse lado esquerdo seja um pouco mais escuro do que o Novamente, estou apenas adicionando o azul cobalto em cima do cerulu Não estou pintando sobre os pequenos cachos de rosa, amarelo e laranja. Mas como o azul cerulu ainda está úmido, vou fazer algumas pequenas misturas entre os dois azuis sem bordas duras Não preciso cobrir todas as manchas azuis cerulu Eu posso simplesmente colocar um pequeno toque aqui e ali do azul cobalto e deixá-lo se espalhar e se misturar E à medida que começamos a adicionar mais cor ao vestido, você deve começar a ver os efeitos das pinceladas de cera que colocamos anteriormente quando queríamos alguns vincos no material O material ficará mais escuro quando estiver tocando a borda da cesta, então estou adicionando um pouco mais de azul cobalto ao redor dessa área e na parte inferior do vestido Agora que estou feliz com o lado esquerdo do vestido, posso passar para o lado direito, mas agora estou usando apenas o azul cobalto porque esse lado está mais Então, eu não preciso daquele azul cobalto mais escuro novamente. E adicionei um pouco mais de água ao meu seran blue para torná-lo uma mistura mais fina e com um tom muito mais claro Na verdade, acho que agora você já pode ver claramente a diferença entre o lado direito e esquerdo do vestido. Eu acelerei um pouco o vídeo aqui porque o que estou fazendo é bastante repetitivo, e acho que você provavelmente já entendeu a ideia geral Embora eu tenha insistido em mantê-lo claro no lado direito, é claro que ainda haverá algumas áreas sombreadas Um exemplo disso é quando eu estou pintando a área que está na sombra do braço direito dela. Como o cotovelo está ligeiramente dobrado para trás, braço direito cobrirá algumas partes do vestido e o ocultará da luz Estou adicionando um pouco mais desse azul, pouco mais de azul cobalto logo abaixo área ao redor do w no lado direito E, de fato, ficará um pouco mais escuro logo abaixo da cintura, onde o material o Eu também quero enfatizar os vincos em seu vestido. Então, estou usando minha cor mais escura apenas para escorrer por baixo das áreas brancas onde a cera repele o papel por baixo das áreas brancas onde a cera repele o Estou acariciando a cor por baixo e depois suavizando-a em cada extremidade da caixa com um pincel O que se nota em adicionar esses vincos é que isso adiciona pouco de movimento, de modo que quase podemos sentir uma caminhada agora, porque o material está balançando com a brisa Você não precisa exagerar nesses casos. Não queremos e muitos deles estão por toda parte. Apenas alguns serão suficientes. Para adicionar alguns detalhes e rugas à camiseta amarela do garotinho, estou usando meu tom de amarelo um pouco mais escuro, o quin Como estou aplicando isso agora, o amarelo com o qual pintamos a camiseta anteriormente está completamente seco, então estou usando bordas duras ao aplicar o ouro quin Você pode usar a técnica de misturar e suavizar uma borda dura, na qual simplesmente usa um pincel úmido para afastar a tinta da borda dura, misturando-a suavemente até que a cor desapareça na camada de base ou no branco do papel. usa um pincel úmido para afastar a tinta da borda dura, misturando-a suavemente até que a cor desapareça na camada de base ou no branco do papel. Pode parecer uma técnica relativamente simples, mas na verdade é muito difícil de dominar. Se você ainda não fez isso, sugiro que pratique a técnica porque ela fará uma grande diferença todas as suas pinturas. Passando para os meninos, estou usando o mesmo processo para definir os casos na sombra dos meninos. Mas eu estou usando azul cobalto, é claro, para essa área de suas roupas. H. Para adicionar um pouco mais de detalhes ao turbante e enfatizar as dobras no tecido Eu adicionei um pouco de azul cobalto à minha rosa permanente para criar uma cor rosa roxa Estou usando isso para repassar a linha inferior de cada dobra com a cor roxa. Vou apenas suavizar e misturar isso cor subjacente usando a técnica de suavização e mistura que usamos para as camisas e calças dos meninos Para a pulseira, estou usando as mesmas cores que uso para os turbantes, então um pouco de amarelo e um pouco de rosa permanente Agora, estou fazendo isso de forma bastante aleatória para dar o efeito de miçangas Mas se você quiser fazer uma pulseira simples, tudo bem A última etapa desta seção é adicionar alguns detalhes e sombras à cesta. Então, agora estou usando meu número, marrom escuro e enfatizando a sombra nas alças e também na parte interna da cesta Há uma sombra embaixo da borda da cesta, então estou usando meu número queimado para Não é exatamente um traço horizontal, mas sim um traço horizontal curvo, seguindo a linha da borda e trazendo essa cor escura para o lado esquerdo da cesta, onde está na sombra, e também por baixo Em seguida, usando a ponta ou a ponta do meu pincel pequeno, estou adicionando mais algumas linhas escuras, seguindo as que coloquei anteriormente em amarelo e ouro quin, adicionando um pouco de profundidade ao tecido Ao contrário das outras formas que pintamos, o lado direito da cesta também ficará um pouco em forma porque está pressionando o corpo da mãe. A luz o atingirá assim que ele se mover para fora dessa área quase no centro da extrema direita Para aumentar a aparência do tecido de palha, também estou adicionando algumas linhas verticais na cesta e, em seguida, algumas diagonais ao redor da borda Adicionamos muitos detalhes e agora é hora de deixar a pintura. Antes de começar com as sombras e os detalhes finais, quero colocar um pouco de cabelo na cabeça do meu filho Então, estou usando meu marrom muito escuro novamente. Eu adicionei um pouco de azul cobot para não torná-lo preto, mas mais marrom preto E estou usando um pincel bem pequeno novamente e aquela cor mais escura na cabeça dele Então parece que ele tem uma pequena massa de cachos. E também estou adicionando um pouco de rosa mais escuro no lado esquerdo da pulseira, onde também está na sombra Agora, para as sombras das figuras reais, misturei um pouco de azul cobalto com minha rosa permanente e adicionei com minha rosa permanente e adicionei apenas um pouquinho de preto marciano apenas para escurecer um pouco a cor roxa azulada Há algumas coisas importantes a serem observadas sobre pintar sombras Uma delas é que ficam sempre mais escuras perto da fonte e, à medida que se afastam da fonte, ficam mais claras e O outro ponto a ser observado é que eles seguirão a direção da fonte de luz. Se a luz estiver vindo da direita, as sombras cairão para a esquerda Se a fonte de luz estiver vindo da esquerda, as sombras cairão para a direita Agora, em nossa pintura, eu continuei lembrando que a luz vem da direita, então você pode ver agora que estou pintando as sombras indo diagonalmente As sombras de ambas as figuras precisam começar imediatamente abaixo dos pés, na verdade, tocando os pés, caso contrário, parecerão flutuar no ar No entanto, o pé esquerdo da mãe é levantado para cima, para que a sombra não comece a tocar seu Estará no mesmo nível do pé direito. Espero que isso faça sentido e não tenha feito com que pareça muito complicado. E dito tudo isso, é claro que você também terá sombras imediatamente abaixo dos arbustos, onde a folhagem ou os galhos As formas das sombras das figuras precisam estar aproximadamente alinhadas com a forma de seus corpos reais e com qualquer coisa que elas estejam segurando, como a mãe segura na cesta Onde você tem espaços intermediários, por exemplo, entre o vestido da mãe e o braço esquerdo, você também precisará deixar um espaço correspondente na sombra. E é aqui que você precisa se afastar agora e analisar sua própria pintura. Quais detalhes finais você precisa adicionar antes de poder dizer que está concluído? No meu caso, quero fortalecer algumas das formas em primeiro plano porque acho que elas são muito semelhantes às do plano de fundo, então preciso adicionar um pouco mais de detalhes e interesse Eu misturei um pouco de azul no meu número de gravação e também adicionei um pouco da Sra. Black. Estou apenas examinando algumas das formas que já pintei, mas fortalecendo o tom, que ajudará a afastar ainda mais o fundo. Também ajudará a fazer com que o primeiro plano pareça mais sólido e parecido com a terra Novamente, esses são apenas pequenos toques aqui e ali. Não quero pintar todas as minhas lindas cores claras e sobrecarregá-las Estou usando a técnica de respingos que usamos anteriormente para adicionar um pouco mais de interesse nos arbustos e no primeiro plano Quando respingávamos antes, fazíamos isso com tinta úmida Então, as pequenas gotículas se difundiram e se misturaram suavemente e Desta vez, estamos espalhando em papel seco, onde a tinta está seca, as pequenas gotículas são muito mais nítidas são A última coisa que vou fazer antes de terminar essa pintura é esmaltar um pouco de cor Porque parece que há mais cor no fundo dos arbustos do que no primeiro plano, o não é realmente o que deveria ser envidraçamento é simplesmente aplicar camadas extras de finas camadas transparentes de tinta umas sobre as outras, permitindo que as camadas de tinta abaixo Para adicionar riqueza, interesse visual e profundidade de cor. É necessário usar movimentos suaves suaves para não perturbar as camadas subjacentes da tinta com muita pressão do pincel Como você pode ver, eu envernizei parte do primeiro plano com um pouco de ouro quin Chegou a hora de eu sentar e terminar a pintura. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura? E você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso. Adoro ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Tenho muitos temas adoráveis, repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. 6. FREIO MÃO — sol africano — CONSIDERAÇÕES FINAIS 1: Parabéns por concluir a aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido, usamos a técnica úmida sobre seco, colocamos tinta úmida em papel seco e usamos tons claros médios e escuros para transmitir um efeito arredondado de para transmitir E usamos a técnica de envidraçamento para adicionar um pouco mais de riqueza e profundidade de cor à aparência geral da pintura Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você na próxima vez Happy painting. O.