Pintura de paisagem em aquarela: aurora boreal — aurora boreal, céu e neve para todos os níveis | Carrie McKenzie | Skillshare

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Pintura de paisagem em aquarela: aurora boreal — aurora boreal, céu e neve para todos os níveis

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Aulas neste curso

    • 1.

      INTRODUÇÃO: aurora boreal

      2:22

    • 2.

      Materiais e desenho. Pinte céu e neve: primeira camada molhado sobre molhado, luz de lifting, efeitos de sal

      21:18

    • 3.

      Como pintar o céu: segunda camada, cor noturna profunda, remolhamento e camadas

      12:11

    • 4.

      Casa, árvores e arbustos: valores tonais, formas de modelagem, mistura de cores no papel

      12:35

    • 5.

      Esmaltação, pintura lifting, realces brancos, flocos de neve, detalhes finais

      10:09

    • 6.

      CONSIDERAÇÕES FINAIS

      1:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

91

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Por que fazer este curso: neste curso, você vai aprender a pintar uma cena noturna dramática de inverno inspirada na aurora boreal, usando técnicas expressivas de aquarela para criar atmosfera, brilho e profundidade.

Começaremos com um desenho e uma composição simples e, em seguida, construiremos a pintura em camadas — de um céu solto e fluido até neve cristalina e janelas quentes e brilhantes. Vou orientar você através das técnicas molhado no molhado e molhado no seco, levantamento da luz, camadas de valores escuros e adição de realces finais para dar vida à cena.

Este curso é adequado para pintores iniciantes e intermediários que queiram desenvolver suas habilidades para pintar céu noturno, neve e luz atmosférica mantendo um estilo solto e pintural.

No final do curso, você terá uma pintura de paisagem de inverno finalizada e uma compreensão mais profunda de como usar aquarela para sugerir luz, contraste e humor.

Este curso é adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, que desejam desenvolver suas habilidades de pintura de céu noturno, neve e luz atmosférica mantendo uma abordagem pictórica e expressiva.

Neste curso, você vai aprender a:

  • planejar uma composição simples e usar máscaras de forma eficaz
  • pintar um céu noturno brilhante usando técnicas molhado sobre molhado
  • pintura lifting e usar sal para criar luz e textura
  • pintar neve convincente usando valores tonais em vez de tinta branca
  • aplicar camadas de cores escuras para criar profundidade e atmosfera
  • adicionar realce e detalhes finais para melhorar o contraste e o clima

No final do curso, você terá uma pintura de paisagem de inverno finalizada e uma compreensão mais forte de como usar aquarela para sugerir luz, profundidade e atmosfera.

Minhas boas-vindas ao meu curso! A aquarela é um material encantador e mágico. No final deste curso, você terá as habilidades necessárias para criar esta encantadora cena de neve iluminada. Este curso de pintura em aquarela está repleto de ideias e técnicas incríveis. Vou mostrar exatamente como pintar essa linda cena da aurora boreal do início ao fim — você vai ter uma noção real do que entra na minha pintura enquanto trabalha comigo de perto e de forma pessoal. Vou afastar o mistério da aquarela e mostrar como descobrir novas maneiras de liberar sua criatividade enquanto você se junta a mim nesta jornada inspiradora de demonstrações e técnicas do início ao fim. À medida que o vídeo se desenrola, você verá como as cores funcionam juntas, como entrar no impressionismo e empurrar as cores para capturar o clima e a essência de seu assunto. Este curso vai inspirar você a usar a aquarela de uma variedade de maneiras diferentes. O melhor de tudo, você vai ganhar uma sensação real de realização criando sua própria pintura bela e evocativa da aurora boreal.

Esse curso é para mim? Absolutamente, 100% sim! Absolutamente, 100% sim! Os conceitos básicos da aquarela são muito simples de aprender — como tudo o mais, basta prática para dominar, ao mesmo tempo em que permite que a aquarela “faça seu próprio trabalho” sem tentar controlar excessivamente esses “acidentes felizes”.  O curso é para todos. Se você é um iniciante completo, este curso é para você. Há também técnicas e ideias para quem já tem alguma experiência, mas quer se soltar um pouco, se tornar mais expressivo e aprimorar suas habilidades em aquarela. Você não precisa saber como desenhar, pois forneço um modelo do desenho para você baixar e traçar, para que você possa apenas se concentrar na diversão da pintura.

O que vamos explorar? Este curso está repleto de:

* Demonstrações do início ao fim para que você possa ver em primeira mão como construir a pintura em cada etapa da maneira, eu expliquei verbalmente o processo inteiro de uma maneira amigável e fácil de entender.

* Acredito fortemente no "aprender fazendo", e não na palestra, então você pintará junto comigo, de perto e pessoalmente, aprendendo as habilidades de forma prática.

* Orientação passo a passo e melhores práticas para uma variedade de técnicas criativas de aquarela. Vou guiar você gentilmente por tudo (por exemplo, simplificar um tema, adicionar sombras, molhado sobre molhado, molhado sobre seco, camadas de cor, mistura e suavização, adicionar profundidade e contraste com valores tonais, usar máscara líquida para preservar o papel branco, para citar apenas alguns!)

* Algumas das minhas dicas e truques favoritos de estúdio para trabalhar com sucesso e economizar tempo (por exemplo, use papel toalha torcido para criar textura abstrata por 'amassar panos', cores em camadas, evite pinturas desbotadas, pinte neve, use guache branco ou tinta acrílica para adicionar flocos de neve)

* Você vai 'aprender 'fazendo' em vez de palestras (você pode pintar junto comigo, de perto e pessoalmente)

Do que preciso? Uma seleção de tintas para aquarela (pelo menos um vermelho, azul e amarelo): alguns pincéis para aquarela, papel, paleta, pulverizador de água, papel toalha, lápis, borracha, pote de água você provavelmente já tem alguns desses itens em um armário em algum lugar.

Muito bem, vamos lá! Venha se juntar a mim para um curso divertido e criativo! Vamos começar. Basta acompanhar o vídeo com ousadia, e logo você terá o conhecimento e a confiança para produzir sua própria pintura deslumbrante da aurora boreal, que repleto de cor e energia. 

Mal posso esperar para ver o que você vai criar!

Minha arte: ensino as pessoas a pintar com aquarela há muitos anos. Você pode ver mais exemplos do meu trabalho no meu site: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Professor

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO: aurora boreal: Olá e bem-vindo. Essa é uma ótima aula. Você aprenderá a pintar uma cena dramática de uma noite de inverno, inspirada na bela aurora boreal, usando técnicas expressivas de aquarela para criar uma atmosfera de brilho Construiremos a pintura juntos em camadas, desde um céu solto até neve nítida e janelas quentes e brilhantes Vou guiá-lo pelas técnicas de molhar sobre molhar e molhar sobre seco, levantar a luz, como colocar valores escuros em camadas e adicionar os destaques finais para dar vida à cena E vamos pintar neve convincente sem usar tinta branca Ao final da aula, você terá uma pintura de paisagem de inverno finalizada e uma compreensão mais profunda de como usar a aquarela para sugerir luz, contraste e clima É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais e desenho. Pinte céu e neve: primeira camada molhado sobre molhado, luz de lifting, efeitos de sal: Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para mais informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos, dê uma olhada no documento que eu adicionei à seção de projetos e recursos Você achará isso muito útil. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para pintar à mão posteriormente Agora, você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente esfregar a goma dura com um dedo limpo ou com uma massa de borracha e verá que ela deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus bons pincéis para isso, porque o chiclete vai estragá-los Portanto, use um pincel velho ou até mesmo a alça do pincel. Também uso aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta reguladora, que varia a espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos muito finos Como você pode ver, estou usando um aplicador com ponta de borracha, que também tem um pequeno polidor de aço inoxidável na outra extremidade, que é muito útil para linhas muito finas e também limpa Eu adicionei um pouco de fluido de mascaramento na parte superior do telhado e na lateral e também na parte superior da chaminé, onde é provável que um pouco de neve tenha caído Também adicionei um pequeno toque na frente da varanda e alguns pedaços de fumaça saindo da O respingo é uma técnica em que a tinta ou o fluido de mascaramento são jogados na superfície da pintura para produzir Coloque um pouco de tinta no pincel e, em seguida, você pode sacudir o pincel com o pulso para forçar a tinta sobre o papel ou tocar no pincel com o dedo indicador ou com dedo indicador ou com um segundo pincel que você está segurando na mão oposta Você pode usar uma escova de dentes para respingos muito finos e simplesmente esfregar o dedo sobre as cerdas para borrifar a tinta no papel Estou usando minha pequena ferramenta para espalhar um pouco de fluido de máscara no céu noturno Mais tarde na pintura, quando eu removo o fluido de mascaramento, esses pequenos pontos se assemelharão a pequenas estrelas iluminando o céu ao lado da aurora boreal Estou recebendo principalmente pequenos pontos, que é o que eu quero. Tenho alguns pontos que ficaram um pouco grandes demais e vou esfregá-los mais tarde, e vou esfregá-los quando o fluido de mascaramento secar Seja qual for a ferramenta que você estiver usando para aplicar essa técnica de respingos, certifique-se de que ela tenha a ponta mais pequena possível e, em seguida, você obterá essas formas menores O que você não quer é nenhuma bolha realmente grande no meio do céu que pareça antinatural Estou pontilhando algumas pequenas manchas ao redor das árvores e arbustos e depois vou deixar tudo isso secar antes de passar para a próxima etapa Vamos pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada. Mas, o mais importante, antes de começar, você precisa misturar todas as cores da luz do norte que usará em seu paladar Eu tenho amarelo, laranja, viridiano, ultramarino e turquesa já misturados A técnica wet-on-wet oferece menos controle. Primeiro, você molha o papel com água limpa e depois aplica tinta úmida em cima do papel úmido e deixa que ela se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves E como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes forem usadas dessa forma, elas se misturarão e se misturarão Então, quando você coloca um pouco de azul em uma camada úmida e amarela, isso resultará em um verde mesclado Você pode ver o quão bem eu pré-molhei meu papel, porque agora que estou aplicando a cor laranja, ele está se espalhando e se difundindo muito suavemente, sem bordas duras aparecendo na lavagem úmida Você precisa ter cuidado ao aplicar algumas cores diferentes não sobrepô-las umas sobre as outras Por exemplo, se eu sobrepor verde sobre a laranja, obterei um marrom turvo Então, estou mantendo minhas cores o mais separadas possível. Aqui, guardei a tinta amarela em um local separado no papel, onde posicionei a laranja Agora, não importa se eu tiver um pouco de sobreposição, porque vou acabar com um amarelo alaranjado ou um laranja amarelo Portanto, essas duas cores podem ser misturadas com relativa facilidade. Você quer manter tudo bonito e leve nesta fase Então, se você colocar muita tinta em qualquer lugar, basta usar um pouco de papel toalha e enxugar Como acabei de dizer, quero tentar manter meu viridiano longe da cor laranja, mas não há problema em sobrepô-lo ao amarelo, porque isso me dará alguns tons diferentes de amarelo e diferentes tons de verde Você precisa trabalhar com bastante rapidez ao pintar o céu. Assim que o papel começar a secar, você começará a ter bordas duras e uma aparência turva Se você não trabalha rápido, sugiro que pinte o céu em duas metades, molhe primeiro o lado esquerdo e adicione as cores da luz do norte e depois molhe novamente o lado direito e adicione as cores à Estou feliz com a posição em que posicionei minha aurora boreal diagonal e estou no meio de agora com um pouco de turquesa Na segunda camada que aplicaremos posteriormente, muitas dessas cores serão pintadas com um preto azul muito escuro Então, vai parecer um pouco antinatural agora. Não vai parecer certo de forma alguma. Mas você verá, quando passarmos a colocar o escuro, que essas cores da luz do norte parecerão ainda mais vibrantes do que agora Ainda estou tomando cuidado para manter os azuis e verdes mais longe possível do laranja Haverá alguma mistura, mas desde que você não se sobreponha demais, você não se deparará com a temida lama Estou levando a turquesa pelo topo da casinha acima do telhado e para o lado esquerdo dela, onde ficará mais sombreada e mais E então, para dar uma variedade amarga à turquesa, estou adicionando alguns toques de Isso combina bem com cor turquesa e se espalha na Y Como estamos pintando molhado sobre úmido, parte da cor que colocamos pode se diluir e ficar um pouco mais pálida do que a primeira pois começa a se misturar Assim, você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais de cor onde achar necessário. Para estimular a tinta a escorrer e se misturar, você sempre pode pegar sua pintura como acabei fazer e sacudi-la bem de um lado para o outro. Para adicionar mais algumas pequenas luzes de halo, estou borrifando um pouco de sal doméstico e alguns grãos de sal grosso na lavanderia úmida. Agora, você precisa fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada porque, uma vez seca, o sal não terá nenhum efeito Se você fizer isso muito cedo, enquanto a tinta ainda estiver muito úmida, o sal ficará grudado. Então, você só precisa esperar até que o brilho saia da superfície do papel antes de polvilhar com o sal. Se você acha que ficou um pouco exagerado com a cor, novamente, basta estragar um pedaço de papel toalha e enrolá-lo em algumas áreas que podem ser um pouco densas demais e adicionar um pouco mais de luz a Porque você também quer manter a ilusão daquele branco muito brilhante que acompanha essas cores vivas E depois deixe tudo secar antes de passar para a próxima etapa. Pensamos que a neve é branca, então por que não deixar o papel sem pintura Mas receio que não seja tão simples assim. Simples e nítido, o branco é na verdade uma cor incolor. Misturar luz vermelha, verde e azul é o que lhe dá luz branca. Agora, por ser branca, a neve pode parecer um assunto difícil pintar com aquarela Não é realmente uma cor, mas alguns consideram que sim porque a luz branca compreende todos os matizes do espectro de luz visível Portanto, como compreende todas as outras cores do arco-íris, você pode efetivamente pintar neve com uma paleta de todas essas outras Como a neve reflete o céu, ela geralmente pode incorporar muito azul, principalmente onde as sombras caem No entanto, especialmente quando o sol se põe, o céu pode irradiar uma variedade de outras cores que você pode adicionar para profundidade e interesse visual à composição Por exemplo, pode ser útil adicionar um toque de amarelo às áreas em que as sombras transformam em áreas mais claras Pode parecer contra-intuitivo. neve não deve ser azul, amarela ou rosa, mas tudo funcionará perfeitamente junto no final Outro ponto a ser observado é que, ao pintar de branco, tudo gira em torno da tonalidade. Portanto, não tenha medo de usar alguns tons médios e muito escuros pois isso trará impacto e enfatizará suas áreas mais claras e brancas Antes que a tinta colorida seque, polvilhe um pouco de sal doméstico sobre ela À medida que seca, o sal afasta pigmento da aquarela, criando pequenos brilhos de luz, uma representação maravilhosa de pequenos flocos de uma Como a aurora boreal aparece no meio da noite, quando o céu está muito escuro, verdade, a neve provavelmente estará um pouco mais escura em alguns lugares do que está agora Mas da mesma forma que a iluminação pública ilumina tudo ao seu redor. Portanto, a aurora boreal também iluminará grande parte dessa paisagem E embora não seja aparente neste estágio, mais tarde, quando adicionarmos as trevas para aquele céu muito escuro, veremos um belo contraste em nossa pintura Esta área no lado esquerdo atrás da casa está longe das luzes, então estou adicionando mais cores azuis e turquesas aqui onde está na sombra Embora eu tenha começado pintando com água sobre seco, isso é tinta úmida em Agora que estou adicionando um pouco de azul e isso está por cima da tinta amarela e laranja, estamos obtendo alguns belos efeitos molhados sobre molhados, onde essas cores se misturam e se fundem Se você tiver algumas áreas em que obterá linhas duras que não deseja, pode usar a técnica de mistura e suavização Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente Pode parecer uma técnica bastante simples, mas, na verdade, é muito difícil de dominar. Então pratique porque isso fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. À medida que a paisagem se afasta, as cores ficam muito mais azuis Então, para pintar essas colinas distantes, estou apenas usando minhas cores ultramarinas e turquesas e apenas misturando e suavizando-as suavemente misturando e suavizando-as E para obter alguns tons escuros, como falei anteriormente na neve, estou usando pequenos toques de índigo e deixando que ele se misture às cores anteriores E só uma pequena palavra de cautela aqui, porque falei bastante sobre adicionar cor à neve, mas, na verdade, você precisa deixar bastante espaço em branco, papel sem pintura entre essas cores para que você também tenha algumas áreas brancas Portanto, lembre-se de que ao pintar essa área nevada, não destrua toda a paisagem com cores Caso contrário, definitivamente não parecerá neve. Se você usar muita cor, mostrarei em uma etapa posterior como você pode realmente recuperar um papel branco. Portanto, não se preocupe se você fizer isso. Enquanto isso, vou deixar você assistir ao vídeo agora, e você verá como eu consigo esse equilíbrio entre papel colorido e branco sem pintura para obter a ilusão 3. Pinte o céu: 2ª camada de cores. Misture uma cor de meia-noite.: Antes de adicionar minha segunda cor de azul meia-noite muito escuro, estou pré-molhando o céu exatamente como fiz na primeira etapa, porque quero que a cor muito escura penetre nessas cores subjacentes para que pareça parte da pintura original e não algo que acabou de ser colocado em cima dela É importante usar um pincel grande e macio e acariciá-lo suavemente sobre a área do céu, pois você não quer perturbar a cor subjacente Antes de molhar novamente o papel, eu já havia misturado minhas cores escuras Eu tenho uma turquesa com um pouco de índigo adicionado a ela, então ficou uma turquesa muito mais escura E eu tenho uma cor azul meia-noite muito escura usando índigo como cor usando índigo como principal e adicionando um pouco de ultramarino e um pouco de Em primeiro lugar, estou usando minha cor turquesa mais escura para contornar a parte superior e esquerda da É aqui que ficará mais sombrio. Então é aqui que preciso respirar fundo e lembrar que a sorte favorece os corajosos, porque tenho que usar respirar fundo e lembrar que a sorte favorece os essa cor escura com ousadia sobre algumas das lindas cores da luz do norte que pintei anteriormente Como o papel foi pré-molhado, essa cor turquesa escura se misturará e se suavizará com as cores subjacentes da luz do norte Mas eu não vou exagerar sobre eles. Quero deixar algumas áreas completamente sem pintura nesta segunda camada para obter aquele lindo brilho vibrante das cores mais claras Vou manter as luzes do norte neste lado esquerdo da composição mais sutis do que as do lado direito, porque não quero que as duas metades esquerda e direita da pintura pareçam um par de reservas Preciso manter alguma variedade para mantê-la interessante. Enquanto a tinta turquesa escura ainda está úmida, posso usar um pincel úmido para retirar qualquer cor excedente que eu tenha usado um pouco demais e recuperar algumas das Você precisa se certificar de que o pincel está completamente limpo e limpá-lo no meio com uma toalha de papel. Isso também oferece um tipo de efeito de halo muito bom ao redor das luzes O efeito está começando a ocorrer com a adição dessa turquesa escura, mas preciso reunir ainda mais coragem e entrar no lado esquerdo com meu azul meia-noite bem escuro E como quero ter certeza de que essa cor muito escura também se mistura com as cores subjacentes, vou trabalhar o céu em duas metades, completando primeiro o lado esquerdo e depois passando para o direito, caso contrário, e depois passando para estaria seco quando eu voltasse para o lado esquerdo para adicionar a cor escura Você pode ver na minha pintura aqui que o papel ainda está muito úmido porque estou obtendo algumas misturas adoráveis, suaves e suaves com a cor escura Não estou entendendo nenhuma borda dura. Agora, se você se sair bem, terá bordas duras, precisará parar, deixar secar completamente novamente, molhar novamente e começar a adicionar essa cor muito escura Eu me perguntei o que minha mão estava fazendo há pouco , no topo do vídeo Na verdade, eu estava colocando uma caixa bem pequena embaixo do canto superior esquerdo da minha prancha, inclinando a placa um pouco para cima na parte superior, de modo que incentivava a tinta a escorrer para baixo e diagonalmente em direção ao escorrer para baixo e diagonalmente em direção Você pode ver que, embora eu esteja descendo em faixas diagonais, elas nem sempre têm o mesmo tamanho, nem sempre têm a mesma espessura Então, o que você não quer na parte superior da pintura é uma fileira de listras diagonais que pareçam fósforos ou soldados em uma fileira Você quer essa variedade da mesma forma que aplica essa cor escura. Não tenha medo de deixar a tinta escorrer e fazer sua própria coisinha, pois você ficará surpreso se der um pouco de progresso à aquarela, pois ela obterá os resultados mais imprevisíveis e felizes sua própria coisinha, pois você ficará surpreso se der um pouco de progresso à aquarela, pois ela obterá os resultados mais imprevisíveis e felizes. Mas se você não gosta deles, está sempre no controle e pode simplesmente retirá-los com um pincel úmido ou um pouco de papel toalha Mas não fique frustrado se sua pintura não estiver exatamente igual à minha, se você não estiver obtendo exatamente os mesmos efeitos porque esse método é realmente muito imprevisível Se eu fosse pintar essa cena novamente, não seria capaz de recriar exatamente a mesma aparência que tenho aqui Quando você pinta molhado em molhado, especialmente nessa escala, você terá alguns efeitos muito inesperados Então, relaxe e aproveite o que a aquarela decidir produzir Acho que o principal aqui é garantir que sua cor escura seja realmente escura. Se você optar por um tom médio, ele ficará um pouco desbotado com o shi wash. Portanto, certifique-se de ter bastante índigo escuro e preto e um pouco de azul ultramarino E a consistência da mistura precisa ser mais espessa do que a primeira camada de tinta que colocamos Se você se lembra de quando pintamos a aurora boreal, a consistência era quase igual à consistência do leite. Mas para essa segunda camada, essa camada mais escura, estou usando uma consistência de cerca de um único creme Agora, antes de pintar o lado direito, eu o reumedeço novamente com meu pincel grande Enquanto a água do lado direito se estabiliza um pouco, estou usando uma toalha de papel amassada para apenas enxugar mais algumas luzes de halo do Depois, volto rapidamente para o lado direito porque quero aplicar essa tinta escura antes a lavagem úmida que acabei de aplicar comece a secar. Também estou apenas movendo minha caixinha para o canto superior direito da minha Novamente, ele levanta a tábua no canto superior direito para que a tinta escorra e escorra em direção ao centro Vou repetir praticamente o que fiz no lado esquerdo. Primeiro de tudo, adicionando a cor turquesa escura em listras diagonais e, em listras diagonais e seguida, minha cor azul meia-noite escura Embora eu tenha passado para o lado direito da composição, ainda estou de olho no que está acontecendo no lado esquerdo. E, como acontece com frequência, à medida que a tinta escorre pelo papel, ela perde o tom, a escuridão em tom. Então, vou voltar e adicionar um pouco mais de escuridão por cima de algumas das áreas à esquerda que acabei de pintar. Agora meu papel ainda está bastante úmido, então ainda estou obtendo alguns bons efeitos de mistura, mas quero obter um pouco mais de contraste nessa área O problema subjacente que temos é que a tinta aquarela tende a secar de 20 a 30% mais leve do que quando você a coloca pela primeira vez Portanto, nem sempre é fácil avaliar exatamente qual será o tom quando secar. Portanto, embora eu esteja me concentrando principalmente neste lado direito agora, provavelmente vou pular para frente e para trás sempre que vejo pequenos ajustes que possam ser necessários em diferentes partes do céu B 4. Pinte a casa, árvores e arbustos: use valores tonais para criar formas 3D.: Estou pintando as janelas da casinha com um pouco amarelo pálido e um pouco de laranja pálido Agora, você quer que seja uma consistência de leite muito pálida, bastante aguada , porque vamos pintar as paredes da casa mais tarde com uma cor bem escura Então, queremos que a luz brilhe da casinha Eu adicionei um pouco mais de preto à cor azul da meia-noite que usamos para o céu, e estou usando isso com um pequeno pincel pontudo para pintar algumas árvores no lado esquerdo Agora, você não quer que eles sejam pretos puros. Lembre-se de que o preto puro é apenas uma cor muito plana. Você sempre precisa adicionar outras cores ao preto ou misturá-lo com um pouco de umber queimado e ultramarino Essas árvores estão distantes e eu não quero que elas ofusquem a casa Então, estou mantendo os baús bem finos. Não quero que os muito grandes e grossos se destaquem e dominem a composição Para pintar os galhos, estou mudando para um pincel pontiagudo ainda menor. É uma nota de tamanho versátil da Escoda. E eu acho que tem muita versatilidade. Ele retém muita água. Tem um encaixe muito bom e permite pintar detalhes muito finos porque mantém a ponta muito bem É uma escova sintética, muito mais barata que uma zibelina de Kalinsky, por exemplo Estou pegando as árvores na parte de trás da casa, a escuridão ajudará a mostrar um pouco mais o telhado branco como a neve e a destacar a casa Também estou colocando-as na parte inferior, meio que borrando a tinta para plantar as árvores no solo abaixo da neve E, claro, haverá mais sombra da casa neste lado esquerdo porque ela está longe da luz. Então, estou adicionando um pouco mais da minha turquesa escura nesta área Y E estou indo para o lado direito da casa para pintar as árvores e arbustos menores deste lado, novamente, usando aquela cor azul preta muito escura e meu pincel finamente pontudo para pintar alguns troncos e galhos soltos Não estou fazendo com que sejam tão densos quanto eram ou tão altos no lado esquerdo. E estou deixando alguns pequenos espaços entre os aglomerados de árvores e arbustos Então, novamente, é o princípio de não torná-los todos muito uniformes. E vou adicionar uma ou duas pequenas gramíneas escuras surgindo aqui e ali, e depois passaremos para a próxima parte da casa Essas formas de árvores e arbustos que estou fazendo agora não precisam realmente ser colocadas ou borradas porque estão atrás de montes de neve Eu misturei um pouco de turquesa e laranja para fazer um marrom bem escuro, acariciando-o no lado esquerdo da chaminé, onde está na sombra, e também vou pintar um pouco de sombra embaixo das telhas superiores, a crista no telhado laranja para fazer um marrom bem escuro, acariciando-o no lado esquerdo da chaminé, onde está na sombra, e também vou pintar um pouco de sombra embaixo das telhas superiores, a crista no telhado. Vou pintar todas as paredes da casa com minha cor laranja. Estou contornando cuidadosamente a pequena janela aqui na extremidade do frontão E depois passando para a frente da casa, levando minha cor laranja o tempo todo. Mas na frente da casa, eu adicionei um pouco mais de água à mistura, então eu tenho uma laranja mais clara e mais diluída, porque é aqui que a luz vai captar a casa mais do que naquela Estou usando a laranja um pouco mais forte para a varanda, principalmente o lado que está voltado para longe da luz Basta contornar a porta e depois voltar para a frente da casa e usar meu laranja pálido, esfregando um pouco também no lado direito onde está captando a maior parte E então, enquanto a tinta laranja ainda está úmida, vou usar um marrom bem escuro, então misturei minha turquesa e laranja e um pouco de laranja preto para obter essa cor marrom realmente escura na ponta do frontão Agora, você pode estar pensando: por que eu não o pintei de marrom para começar Mas você tende a obter cores muito planas se fizer isso. Então, acho que se você tivesse uma cor subjacente, ela ainda brilha Então você ainda está vendo um pouco dessa laranja subjacente passando pela laranja passando pelo marrom escuro. E isso dá um brilho agradável à casa, especialmente porque a luz da janela entra pelas paredes Estou usando a mesma cor escura para pintar o lado esquerdo da varanda. Novamente, isso vai ficar mais sombrio aqui. Está longe da luz. Enquanto essas duas áreas estão secando um pouco, estou voltando minha atenção para o telhado, adicionando um pouco mais de cor à chaminé e, em seguida, acariciando algumas cores marrons aguadas no telhado para indicar onde estão os ladrilhos Você não precisa pintar cada ladrilho, porque, é claro, a neve está cobrindo a maior parte, mas haverá pequenas manchas por onde as telhas aparecerão. A área imediatamente abaixo do telhado também ficará sombreada, então acaricie o marrom escuro por lá e também no canto do lado direito da varanda Esqueci de colocar a sombra da chaminé, então coloquei apenas alguns pequenos traços da minha cor marrom escura no lado esquerdo dela Depois, voltei ao meu pincel esco para pintar aquelas barras muito finas nas janelas E se você não tiver uma mão firme, você sempre pode usar um lápis de aquarela ou um giz de cera comum para colocá-los E estou usando minha cor marrom escuro para também adicionar as soleiras acima e abaixo das janelas Como a tinta está começando a secar, sinto que está secando muito mais do que quando eu a coloco, e definitivamente não tenho contraste suficiente entre o lado esquerdo da empena e a frente da casa, então estou usando um pouco mais da minha cor azul preta Além disso, embaixo do teto, novamente, essa cor diminuiu um pouco, então basta adicionar um pouco mais de contraste para dar a ela a forma de três D. Esses valores tonais são muito importantes criar esse tipo de forma multidimensional que esses objetos têm E eu não acho que a porta se destaque o suficiente na varanda, então estou deixando isso muito escuro também As outras cores que diminuíram um pouco e clarearam demais são o brilho nas janelas, então adicione um pouco mais laranja às vidraças, um pouco de amarelo, só para dar aquele brilho extra, aquela quantidade extra de luz vinda de dentro pouco de amarelo, só para dar aquele brilho extra, aquela quantidade extra da da própria casa Um ou dois pequenos toques aqui e ali, apenas arrumando algumas dessas áreas E então eu acho que a casa está pronta, e eu preciso deixar tudo secar antes de passar para a próxima etapa. 5. Detalhes finais: técnica de envernizamento, remoção de tinta com esponja mágica, adição de tinta branca para flocos de neve.: E eu removi todo o fluido de máscara com um dedo limpo e seco E como você pode ver, ele deixou para trás alguns pontos muito brancos onde as estrelas estão no céu e os flocos de neve estão nas Então, primeiro, vou examinar todas as pequenas formas brancas dos flocos de neve na árvore com um pincel limpo e úmido e simplesmente as derrubo Seu pincel automaticamente pegará parte da cor subjacente e a arrastará sem ocultá-la completamente Estou fazendo exatamente a mesma coisa com as pequenas formas brancas e estreladas no céu, empurrando-as para trás para que não pareçam muito nítidas e Não tenho tinta no meu pincel. Acabei de enxaguá-lo com um pouco de água limpa e secá-lo parcialmente em algumas toalhas de papel, então não está absolutamente encharcado, mas está um pouco mais úmido do que úmido E então eu estou apenas acariciando levemente a tinta, e o pincel está pegando um pouco da tinta subjacente e suavizando formas brancas até formar aquela camada subjacente. Agora, você pode fazer isso pouco a pouco, como estou fazendo aqui, ou você pode simplesmente pegar um pincel muito grande e passar o pincel por toda a área do céu Na verdade, se você achar que usar um pincel pequeno e fazer isso pouco a pouco, como estou fazendo aqui, está mexendo demais na pintura , seria melhor fazer isso com um pincel grande de uma só vez, mas certifique-se de fazer isso com cuidado e apenas fazer cócegas no pincel para que ele não perturbe demais a que ele não perturbe E você não precisa examinar cada pequena forma branca. Pode haver algumas que você queira deixar com uma aparência branca muito brilhante. Você pode até querer deixar todos eles com um branco muito brilhante. É a sua pintura, então você decide como deseja que a aparência final seja. Você precisa se afastar da pintura e avaliar o que mais pode ser necessário fazer nesses detalhes finais. Às vezes, é uma boa ideia deixá-lo sozinho por meia hora ou até mais e voltar com um novo olhar ou até mesmo olhá-lo no espelho, que geralmente fornece pistas sobre o está faltando ou o que precisa ser retirado No meu caso, decidi reforçar um pouco mais o contraste entre a casa e o banco de neve que está à sua frente. Então, eu adicionei alguns pequenos arbustos escuros, mas não chegando tão alto quanto a parte inferior das janelas na frente da casa, e estou adicionando alguns pequenos toques escuros aqui e ali naquele caminho que está trilhando e também as sombras aqui no lado esquerdo da É claro que sempre há uma certa dificuldade em decidir quais detalhes finais você realmente precisa inserir e o que realmente e o que realmente se torna sobrecarregar e mexer Eles dizem que você realmente deve parar quando a pintura estiver cerca de 80% concluída. Eu nunca consegui manter essa porcentagem sozinho, mas o verdadeiro perigo é quando você vai além dos 100%, não é? E eu acho que isso tende a vir com a experiência, na verdade. Acho que trabalhei demais e pintei demais os montes de neve à distância, então vou mostrar agora um pequeno método para recuperar algumas dessas Uma das melhores pequenas ferramentas que encontrei para fazer isso é a esponja mágica Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, porque essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para essa pequena ferramenta funciona milagrosamente Você pode usá-lo para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor papel branco, dependendo da cor usada, pois algumas cores mancham o papel mais do que outras Basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-lo em um pouco de água limpa, apertá-lo apenas úmido e esfregar sobre tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último pedaço de tinta, e continue enxaguando a esponja para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um Se você acidentalmente receber uma gota de tinta indesejada no meio da pintura ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dar alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará seu apenas quiser clarear o tom de uma área, dar alguns destaques, dar alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará Como normalmente é vendido como um limpador doméstico abrasivo, ele tende a deixar o papel um pouco áspero Portanto, tome cuidado extra se estiver pintando sobre a área que você esponjou com outra cor Se você acha que escolheu cores um pouco demais, como acho que fiz aqui, você sempre pode adicionar um pouco mais de cor novamente. Pode ser um pouco difícil entrar em formas ou áreas menores com sua esponja mágica, não importa quão pequena seja a peça que você quebre , porque seus dedos tendem a atrapalhar Uma solução seria realmente usar um modelo. Você pode fazê-los com algumas folhas de plástico ou comprá-los. E usar o modelo ajuda a proteger as áreas que você não quer limpar. Mas, para os propósitos desta pintura, acho que a combinação de levantamento e reaplicação está funcionando muito bem Outra forma de recuperar áreas brancas é realmente adicionar um pouco de tinta branca em vez de retirar outras cores Era guache branco ou tinta acrílica branca ou tinta acrílica branca O guache branco tende a secar um pouco mais opaco do que quando você o coloca pela primeira vez Portanto, tudo bem se você quiser aquelas manchas brancas mais opacas e macias, mas se quiser que elas fiquem um pouco mais brilhantes, provavelmente precisará reaplicar o Então, eu estou usando tinta acrílica branca aqui. Ele tende a secar muito como quando você o coloca e, claro, é permanente. Estou usando minha pequena ferramenta de polimento que tem uma ponta de aço muito pequena para adicionar alguns flocos de neve aos pequenos arbustos escuros que coloquei anteriormente para enfatizar um pouco anteriormente para enfatizar fumaça que sai da chaminé E alguns pequenos flocos de neve recém-caídos no topo de algumas dessas áreas escuras ao longo E para finalizar com alguns pequenos flocos de neve no topo das árvores e arbustos de cada lado da casa Acho que tenho luzinhas brancas suficientes no meu céu. Mas se você achar que falta um pouco na sua, é claro, você sempre pode espalhar um pouco de tinta branca usando a mesma técnica que usamos para borrifar o fluido de máscara anteriormente Então, para fazer a casinha realmente se destacar um pouco mais do fundo, estou adicionando mais algumas formas muito escuras no lado esquerdo e também estou colocando essas formas escuras no topo do telhado, para que pareça que há uma faixa de árvores escuras atrás dela. Novamente, é aqui que você precisa avaliar seu próprio trabalho, talvez não precise realmente fazer isso. Está perfeitamente bem do jeito que está. E agora estou muito ciente de que estou entrando na zona de excesso de trabalho e brincadeira Então eu acho que realmente é hora de dizer que essa pintura está terminada. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso? Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero ver você na próxima vez, feliz pintura. O. 6. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por concluir nossa pintura encantadora das deslumbrantes luzes do norte Abordamos algumas técnicas diferentes, conforme você acompanhou ao meu lado e desenvolveu nossa própria interpretação da bela aurora boreal neste adorável cenário neste adorável Em vez de apenas copiar as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais solta e criativa Usamos a técnica úmida sobre seca, colocamos tinta úmida em papel seco, usamos a técnica úmida sobre umidade, colocamos tinta úmida em papel úmido, colocamos cores no céu para um contraste dinâmico e para tornar a contraste dinâmico e para tornar colocamos tinta úmida em papel seco, usamos a técnica úmida sobre umidade, colocamos tinta úmida em papel úmido, colocamos cores no céu para um contraste dinâmico e para tornar a luz do norte ainda mais brilhante. Aprendemos a pintar neve com cores sem perder a aparência da brancura Analisamos como recuperar o branco do papel usando uma esponja mágica e como adicionar branco ao papel usando tinta acrílica branca, tinta ou guache Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting