Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Vamos pintar um cabelo
expressivo usando técnicas de aquarela soltas e
em camadas
que se concentram no tom,
textura e movimento, em
vez Trabalharemos passo a passo para
criar profundidade e personalidade, começando com arruelas simples e adicionando
gradualmente tons mais ricos, pinceladas
direcionais Você aprenderá a
sugerir pelos macios, criar um
ponto focal forte nos olhos e usar sal e respingos para manter a pintura
fresca e viva Vai ser muito
divertido pintar cabelos cheios de lúpulo. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. FREIO MÃO Hoppity 1a 1b: E você vai adorar
criar cabelos cheios de
lúpulo com
suas grandes orelhas caídas e seus Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer coisa que você já tenha. Para muito mais
informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos Dê uma olhada no
documento que eu
adicionei à seção de projetos
e recursos. Você achará isso muito útil. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com
mínimos detalhes, para
que obtivéssemos uma pintura bonita, solta e de fluxo livre. Estou começando
pintando a íris do olho, porque
quero que essa cor esteja
completamente seca antes de
pintar a pupila preta Estou usando quinacadon gold. É uma mistura bastante aquosa, mais ou menos a mistura de chá Eu também tenho um pouco de sienna queimada pronta misturada na minha paleta Novamente, é uma consistência bastante
aquosa, embora possa não
parecer aqui na câmera Estou usando a Bertsiena
apenas para tocar um pouco no lado
inferior esquerdo,
e isso nos dará um pouco de variação e profundidade na Quando apliquei o
ouro quin, o papel estava seco, então eu estava pintando a técnica
molhada sobre seco, tinta
úmida sobre papel seco Quando eu adiciono a
sienna Bert naquele ouro quin,
era tinta úmida em papel úmido ou a
cor
úmida por baixo,
que é a técnica úmida sobre úmida Continuo usando a técnica
úmida sobre úmida agora escovando a cabeça com pouco de água limpa
e um pincel maior Você nunca usou essas
técnicas antes. Aqui está um pouco
mais de explicação. A
técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar
tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores
mais fortes e bordas duras e nítidas
onde a tinta termina A tinta só vai para
onde o pincel a leva. A técnica molhada sobre molhada
oferece menos controle. Primeiro, você molha o
papel com água limpa e depois aplica tinta úmida
em cima do papel úmido e deixa que ela se espalhe
na lavagem úmida. isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves E como a tinta
se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes
forem usadas dessa forma, elas se misturarão e
se misturarão Então, quando você coloca um pouco de
azul em uma lavagem úmida e
amarela, isso
resultará em uma mistura De qualquer forma, de volta à esperança. Agora que tenho a
cabeça dele bem molhada, estou colocando um pouco
desse ouro quinacaron E eu estou apenas acariciando
a cor usando
pinceladas que estão na direção em que
o
pelo normalmente cresceria pinceladas que estão na direção em que o
pelo E estou deixando pequenos
espaços entre essas pinceladas para
obter alguma variação de tom Eu tenho algumas cores claras e outras mais escuras usando
a mesma mistura de tintas Também estou muito ciente
das áreas do rosto e da cabeça
dele que são
muito mais claras. Portanto, embora a cabeça esteja muito molhada e a cor esteja se espalhando, estou me certificando de não
tonificar essas
áreas claras com meu pincel E se você está se
perguntando por que eu não vou direto com
um pouco de tinta marrom, como a fotografia de referência, é porque eu gosto de
criar a cor na renda Isso dá mais profundidade
à imagem geral. Além disso, meu estilo pessoal é mais impressionista e
colorista do que hiperrealista E embora eu possa usar uma fotografia como
base de referência para começar, não
sou escravo dela. Sinto que é importante
que um artista desenvolva sua própria interpretação
de qualquer assunto. Dito isso, agora
estou adicionando um pouco de
sienna queimada à mistura Agora, o ouro quin ainda está molhado, então estou ficando com
aquela bela aparência
molhada, úmida e macia E isso é fundamental para obter
uma aparência de pelo. Embora eu esteja adicionando
a siena
queimada onde estão os tons médios,
eles não estão obscurecendo
aquela linda cor dourada clara por baixo . E é usando esses tons
diferentes, claro, médio
e escuro, que obtemos uma aparência arredondada em
três D, o que é absolutamente necessário para construir a cabeça
em um pedaço de papel plano Então, eu olho de vez
em quando para a fotografia de referência, apenas para verificar onde estão
os contornos de sua cabeça, onde a bochecha cai, onde o focinho
começa e termina,
e me certificando de manter alguns dos tons claros dentro e entre
esses tons escuros que
estou E se essa cor mais escura, a Bert Sienna, penetrar
demais na área clara, você sempre pode retirá-la com um pincel úmido e tapá-la
com uma toalha de Agora vou exagerar um
pouco com minhas cores. Eu tenho um pouco de azul cerúleo
e um pouco de azul cobalto misturados, e vou intensificar as áreas onde
coloquei
a sienna queimada,
onde tenho os onde tenho Acho que quando chegarmos
ao final dessa
pintura de esperança,
você verá que sua aparência
geral está no lado marrom Mas adicionar essas cores
diferentes agora apenas adiciona um pouco mais de
vitalidade e interesse, um pouco de vibração Agora vou
misturar um pouco roxo, meu violeta
de manganês Um ponto a ser observado é que parte da tinta
está começando a secar agora. A cabeça que eu molhei
mais cedo não está tão molhada quanto estava quando coloquei pela primeira vez
aquele sabonete dourado Então, quando estou colocando a cor
roxa agora, adicionando um pouco de
cor mais intensa a essas áreas mais escuras, a tinta não está se espalhando tanto quanto quando eu
coloco a primeira camada Mas estou obtendo uma boa
mistura com aquela cor de siena queimada, que foi a segunda
cor que eu coloquei Acho que o que estou
tentando explicar aqui é que, mesmo dentro da
técnica molhada sobre chuva, existem vários
níveis de controle. Se o papel estiver muito,
muito molhado, tinta ficará
inundada em todos
os que pode ser o que você deseja para algo como
uma lavagem de fundo. Mas quando a tinta começar a secar, quando o papel começar a secar
, você terá mais controle sobre o quanto a
tinta se espalha E fazer julgamentos sobre
quando aplicar a tinta, espessura aplicá-la, quanta água aplicar, tudo isso acontece com tempo, experiência e,
claro, prática Estou adicionando um
pouco de azul cerúleo muito claro e aguado
ao redor da órbita ocular, porque ele estará na sombra
onde se curva Vou deixar a cabeça dele
secar agora e passar
a pintar suas orelhas.
3. Pinte as orelhas e o corpo. Use pinceladas direcionais para descrever a pele; sal para criar textura: Estou usando as mesmas cores que usei
na cabeça dele e nas orelhas, e é importante ter
essa continuidade de cores Estou usando a técnica úmida sobre
úmida novamente, então pré-molhei o
formato da orelha oposta com água
limpa e coloquei um
pouco de ouro quincadon nela Agora, você pode ver na
fotografia
de referência que essa orelha
na parte de trás é muito mais
escura do que a da frente e tem
menos detalhes Mas, neste estágio, quero alcançar o
mesmo valor tonal geral da cabeça, embora
um pouco
mais que significa que, nesta fase, não
vou ficar tão escuro quanto parece
na fotografia. Estou bastante feliz
agora com os tons e as cores que tenho nesta orelha
na parte de trás. E vou deixar isso secar antes de pintar a
orelha que está na frente. Então, agora vou pintar
o corpo dele. E mais uma vez, estou
usando essa técnica
molhada sobre molhada para criar essa aparência de pelo. Então, usando meu pincel grande, eu pré-molhei o papel e agora estou adicionando pouco desse
ouro
quincrodon Novamente, usando pinceladas
na direção do pelo
do jeito que ele está crescendo Mas eu quero que a cor
na parte inferior dessa forma gradualmente desapareça
quase no nada Ajudarei a manter o olhar do
espectador na cabeça, que é o foco principal
dessa pintura em particular. Estou meio que entrando. Não consigo pensar em um
termo melhor para isso do que isso, verdade, mas só com
a ponta do meu pincel, estou meio que mergulhando em siena queimada por
cima de um pouco de Novamente, usando pequenas ações de
movimento para fazer
pequenas marcas de pêlo aparecerem no
lado esquerdo de seu
corpinho pequenas marcas de pêlo aparecerem no
lado esquerdo de seu
corpinho no
lado esquerdo de A área abaixo do
queixo está sombreada, então estou adicionando um pouco
mais de cor escura nesse lugar E em outros lugares, estou
tentando transmitir o efeito de algumas manchas claras de pelo entre as manchas
escuras Para intensificar a sombra
abaixo de seu queixo, estou tocando um pouco
daquele azul cerúleo como
fiz antes em daquele azul cerúleo como
fiz Então, acabei de deixar cair
um pouco
da cor azul
abaixo do queixo e também estou adicionando algumas
pequenas manchas aqui e ali,
onde ocorrem os
tufos de pêlo mais escuros E então, assim como
fiz com a cabeça, para intensificar um pouco mais
os tons escuros, estou usando pequenos
toques do meu roxo, o violeta manganês Você pode usar qualquer roxo. Não precisa ser esse. E, mais uma vez, estou usando
uma ação de piscar para pintar
essas
pinceladas direcionais na direção em que
o pelo está crescendo Lamento continuar repetindo isso e talvez exagerando, mas é um fator muito
importante E então, vindo pelas costas dele, tenho uma mistura de ouro quin e burtsienna no meu pincel
e, mais uma vez, usando
essa ação de piscar para descrever os pelos que tenho uma mistura de ouro quin
e burtsienna no meu pincel
e, mais uma vez, usando
essa ação de piscar para
descrever os pelos que
estão um pouco levantados. O que você não quer é uma
linha completamente reta descendo pelas costas dele. E então, antes que
toda aquela tinta em seu corpo seque completamente, vou
polvilhar um pouco de sal
doméstico Você precisa usar o sal quando a canela estiver
saindo do papel Se estiver muito seco, não
terá nenhum efeito. Se estiver muito úmido, só
ficará entupido. Portanto, é uma
pequena técnica complicada, mas à medida que o sal seca, deixa pequenos
brilhos de luz, que ajudará a
dar um pouco de
textura e luz
à área do textura e luz
à área Enquanto eu estava
pintando seu corpo, a tinta na orelha na
parte de trás agora está devidamente seca, então eu posso voltar minha atenção
para a orelha na frente. Agora, essa orelha
na frente
tem meio que três seções. Há uma seção superior
e uma seção inferior, que são praticamente iguais em termos de tom e cor. Mas então você tem
uma pequena faixa
no meio onde você tem
essa pele branca de uísque. Vou pintar as seções superior
e inferior
desse olho frontal da
mesma forma que pintei
o de trás. Usando as mesmas cores, os
mesmos tons e as mesmas técnicas. Para a faixa no meio, vou usar um
pouco de cor nela. Não é absolutamente branco puro, por isso requer algum tom, principalmente onde
sai da parte superior da orelha. Vou deixar você assistir
ao vídeo agora, e vou entrar e adicionar algumas pequenas anotações
quando necessário E
4. Remova ou adicione tinta quando necessário. Esponja mágica para iluminar/branquear áreas; pintar marcações pretas: Antes de prosseguirmos, estou dando uma
olhada na minha pintura para ver se há alguma área em que a tinta é muito densa e precisa ser
iluminada ou mesmo embranquecida E você precisa se afastar de sua pintura e fazer essa
avaliação do seu próprio trabalho. Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha
mágica de esponja, porque
essa pequena ferramenta funciona
milagrosamente para essa pequena ferramenta funciona milagrosamente Você pode usá-lo para
clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar
a cor papel branco,
dependendo da cor usada, pois algumas cores mancham o papel
mais do que outras Basta rasgar um pequeno
pedaço da esponja, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até
ficar úmido e esfregar a tinta indesejada até que
a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último
pedaço de tinta, e continue enxaguando a
esponja para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora
e use um Se você acidentalmente receber uma
gota de tinta indesejada no meio
da pintura ou apenas
quiser clarear
o tom de uma área,
dar alguns destaques,
esse pedacinho
de esponja se tornará
seu apenas
quiser clarear
o tom de uma área,
dar alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará Como normalmente é vendido como um limpador
doméstico abrasivo, ele tende a deixar
o papel um pouco áspero Portanto, tome cuidado extra
se estiver pintando sobre a área que você
esponjou com outra cor Então, como você pode ver, no meu caso, eu tirei um pouco da tinta
do topo da cabeça dele, principalmente porque a da cabeça do cabelo é muito ossuda, então eu queria deixar esse osso um
pouco mais proeminente Também é um bom momento
para ver se há alguma área em que você precise
adicionar um pouco de tinta e
fortalecer o tom, que é o que estou fazendo agora
aqui na ponta do nariz dele. Também preciso adicionar
um pouco de cor ao focinho dele
na extrema esquerda E eu também preciso escurecer o tônus da parte inferior
do músculo dele à direita Agora, o seu pode estar perfeitamente
bem do jeito que está. Portanto, não siga o que estou fazendo agora só por
causa disso. Dê uma olhada novamente em
sua própria pintura. Basta se
afastar e avaliar onde a tinta precisa ser levantada ou onde
ela precisa ser adicionada Mas o que quer que você faça, não
caia na armadilha de mexer demais Mas uma pequena área à qual
precisamos adicionar um toque de
azul cobalto é esse pequeno
destaque nos olhos Depois, você pode
deixá-lo secar naturalmente ou secá-lo com um secador de cabelo antes de passar
para a próxima parte. Você pode usar o preto
diretamente do tubo, mas ele tende a parecer um pouco opaco e sem vida quando seca Então, eu gosto de misturar meu preto usando meu
azul mais escuro e meu marrom mais escuro E para isso, usei
ultramarino e umber queimado, e adicionei um pouco de preto de Marte apenas para
escurecê-lo Como você pode ver, estou usando um pincel
pontiagudo muito pequeno para usar minha mistura preta para pintar
a pupila no olho do cabelo Eu pintei em torno do
pequeno destaque azul que colocamos anteriormente e também ao redor do outro
pequeno destaque, que estou deixando branco. E agora estou pintando a
área ao redor da íris. Estou tomando meu tempo porque essa área será o
ponto focal da pintura. Como temos um
preto forte e um branco forte, isso naturalmente
atrairá a atenção
do espectador pois é a área de contraste
mais forte. Estou apenas desenhando um pouco
dessa cor preta
no canal lacrimal. E depois contornando
o resto da íris, arrumando minhas linhas que
eu coloquei antes, certificando-se de que estejam
bem e Mas tenha cuidado aqui para
não pintar demais na
parte superior da íris Queremos que aquela bela
escada amarela seja bem aparente. Sempre fico um pouco
entusiasmada quando olho porque a pintura realmente começa
a ganhar vida Agora estou usando minha cor preta
forte para adicionar as marcas
embaixo do nariz dele E essas marcas
descem entre seu focinho, descem em direção à boca Vou molhar a ponta do meu pincel para suavizar essa cor preta em um cinza médio escuro ao
completar a área da boca E a outra pequena área
preta, é claro, é esse olho que está
mais distante Só podemos vê-lo aparecendo por trás do
osso da
sobrancelha
5. Pinte cabeça, orelhas e corpo — segunda camada — profundidade e tom. Bigodes de tinta. Adicione respingos.: Mencionei no início
como usamos camadas em aquarela para criar riqueza
de cores, profundidade e tom E é isso que
vamos fazer agora. Eu não estou pré-molhando toda
a cabeça dele. Estou apenas pré-molhando uma área um pouco maior do que a área onde vou
adicionar tinta,
o que dará à tinta um lugar para viajar E como a área
está um pouco úmida, isso permitirá que essa
segunda camada de cor se misture bem e
suavemente com a camada
subjacente,
evitando que eu fique com
muitas bordas duras,
porque ainda estou
tentando obter aquela aparência macia e semelhante a um muitas bordas duras,
porque ainda estou
tentando pelo Eu misturei um marrom
preto escuro usando meu umber queimado e um
pouco do preto de Marte, e estou usando isso
para apenas tocar embaixo da órbita ocular dele
para O mesmo processo é apenas escurecer a área ao redor da
órbita ocular, então apenas pré-umedeça
um pouco e depois deixe cair
na Você pode ver aqui na minha paleta, eu tenho minha mistura de Umber marrom escuro e também uma mistura de marrom preto
logo ao lado E vou usar
essas duas cores para continuar adicionando sombreamento e
profundidade de tom, quando
necessário, em sua cabeça, orelhas
e também em seu corpo E é o mesmo processo que acabei de mostrar
ao redor da órbita ocular Então, só para
repetir isso, basicamente
pré-molhamos uma área um pouco maior do que onde
queremos colocar tinta. E então vamos pequenos toques dessa
cor mais escura na Não coloque muita tinta, ou ela cobrirá todas
as adoráveis toneladas de luz que acabamos de colocar. Se ele se espalhar nas
áreas mais claras, você pode retirá-lo
com um pincel úmido ou acariciá-lo
com uma toalha de papel, para estar sempre no controle Então, vou deixar você
assistir ao vídeo agora,
enquanto continuo adicionando a
segunda camada de cor, aumentando os valores tonais, aumentando a
riqueza de cores
e adicionando o sombreamento Mas vou
voltar quando estiver pronto para dar os retoques finais,
incluindo
adicionar a sombra aos olhos
dele e aqueles
lindos bigodes longos E d E embora o olho do cabelo esteja bem estrelado, isso é um pouco demais. E o osso ósseo da sobrancelha acima do olho naturalmente
projetará uma sombra Então, estou adicionando um
pouco de sombreamento usando pouco de burtsiena logo
na parte superior da E você pode ver
com que eficácia isso reduziu ligeiramente
a aparência suja E eu estou levemente
envidraçando a parte superior do osso
da sobrancelha apenas para intensificar o Alguns dos bigodes parecem
escuros e alguns parecem claros, dependendo do que está por trás deles. Então, estou usando apenas um
lápis para, em primeiro lugar, colocar os bigodes mais escuros Já tenho algumas
de quando fiz o desenho, mas preciso de
mais algumas, principalmente neste lado direito. E eles também têm
alguns bigodes saindo dos
ossos da testa na cabeça Para os
bigodes brancos, estou usando o à prova de
sangramento do
Dr. PH Martin É um dos brancos mais
brancos que já encontrei, mas você pode facilmente usar
um pouco acrílica branca ou
tinta branca Você pode até usar um pouco de guache, mas ele tende a ficar um
pouco opaco quando seca,
então você precisaria examiná-lo novamente Um pincel é uma boa
opção para pintar bigodes porque, embora
tenha uma ponta muito fina, ele também tem cabelos
bem compridos, então o pincel pode
reter bastante tinta sem precisar recarregá-la Tente usar movimentos longos ao redor
da área
do focinho, em
vez de muitos E então, é claro, temos os pequenos pelos menores saindo da parte superior do osso
da testa E agora estou adicionando pequenos
toques de branco para enfatizar os cabelos brancos que estão crescendo
na fronteira E você também pode usar essa tinta branca ou
tinta para clarear ou
clarear qualquer pequena área da cabeça ou do corpo
que seja necessária Se você não conseguiu pintar ao redor do destaque
na pupila, essa é a maneira ideal
de inseri-lo novamente Estou adicionando alguns
pêlos de uísque logo na base da orelha,
onde eles se juntam à E mais alguns logo
acima do osso da testa. E então, só para colocar
os bigodes no focinho, eu tenho um cinza muito,
muito claro, e estou apenas pontilhando isso na base
dos bigodes,
particularmente no particularmente Sempre existe o perigo de
exagerar nesse tipo de coisa, e é isso que
acho que fiz com os cabelos brancos
na orelha frontal Portanto, você pode simplesmente esmaltar
com um pouco de cor
aquosa para suavizar o branco no
resto da orelha, especialmente quando está
na sombra devido à forma como
a orelha
cai na parte superior Mas tenho o cuidado de
deixar as pontas
desses cabelos brancas porque medida que os cabelos
se transformam na luz, é claro que
permanecerá aquela brancura clara Para o plano de fundo, há várias opções
que podem ser feitas. Se você deixá-lo
completamente sem pintura, ele pode funcionar, mas também
pode parecer um
pouco mais com um estudo Se você preencher todo o fundo
com muita cor, existe o risco de que isso
ofusque o foco principal do cabelo
e ele perca sua proeminência Então, vou escolher uma terceira opção, que é adicionar um pouco de respingo
ao redor do cabelo,
dar a ele uma espécie de
sensação de movimento, e estou usando as mesmas
cores que usei na
minha pintura para que os
respingos se harmonizem com ela Depois de aplicar
a tinta,
estou enxugando um pouco da cor
com
uma toalha de papel porque não
quero que o tom dos respingos estou enxugando um pouco da cor
com
uma toalha de papel porque não
quero que o com
uma toalha de papel porque não
quero que seja mais forte ou tão forte quanto o seja mais forte ou tão forte quanto Eu quero que seja um
pouco mais fraco para que esse respingo
pareça estar em
segundo plano Outra forma de
conseguir isso seria adicionar mais água
à mistura de tinta. Ou você pode até mesmo jogar um pouco de água limpa por
cima dos pintados Então chega um momento em
que você precisa parar de mexer, sentar em suas mãos e terminar
a pintura Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso? Espero que você tenha
gostado deste vídeo e ele o incentive a dar
uma olhada em algumas das
minhas outras aulas. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. B.
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por completar nossa fabulosa pintura
de cabelos lúpulos. Abordamos
algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando
ao meu lado. E, o mais importante, desenvolvemos nossa própria interpretação
desse pequeno animal peculiar Em vez de apenas copiar
as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais
solta e criativa Usamos a técnica úmida sobre seca, colocamos tinta úmida em papel seco, usamos a técnica úmida sobre úmida, colocamos tinta úmida em papel úmido e adicionamos camadas
de cor para aumentar a profundidade do tom, o
contraste e a riqueza Analisamos como
recuperar o branco
do papel usando uma esponja mágica e como adicionar branco
ao papel usando tinta acrílica
branca,
tinta ou goash Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
