Pintando chuva e figuras em uma paisagem em aquarela: guarda-chuva vermelho

1. GUARDA-CHUVA-GUAVA VERMELHO INTRODUÇÃO 26: Olá e bem-vindo. Vamos pintar essa cena urbana maravilhosamente sombria e atmosférica O foco está em capturar movimento, luz e profundidade, usando técnicas expressivas de aquarela, usando técnicas expressivas de aquarela, mantendo as figuras soltas e pictóricas Você aprenderá a equilibrar um fundo abstrato suave com um ponto focal forte e usaremos técnicas diferentes para sugerir chuva, reflexos e atmosfera, tudo sem sobrecarregar a pintura É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. FREIO MÃO O guarda-chuva vermelho 1a 1b: Acho que você realmente gostará desta pintura cativante com o contraste do vibrante guarda-chuva vermelho com o ambiente suave e nebuloso Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para muito mais informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos Dê uma olhada no documento que eu adicionei à seção de projetos e recursos. Você achará isso muito útil. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que tivéssemos uma pintura bonita e solta. Eu tenho todas as minhas tintas prontas misturadas em uma paleta. Mas antes de aplicar as cores, estou, antes de tudo, pintando com água limpa em toda a cena, exceto na área central onde está a figura-chave. Essa técnica é chamada de técnica úmida sobre úmida, que é simplesmente tinta úmida em Se você colocar tinta úmida em papel seco, isso é chamado simplesmente de técnica úmida sobre seca, e você tem mais controle sobre ela porque a tinta só vai para onde o pincel a leva Assim, você obtém uma cor mais forte e bordas mais definidas onde a tinta termina. A técnica wet-on-wet oferece menos controle. Primeiro, você molha o papel com água limpa e depois aplica tinta úmida em cima do papel úmido e deixa que ela se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves Agora, molhei completamente toda a cena, exceto a área central onde está a figura-chave, que quero manter seca porque é daí que vem a luz distante. Bem, o papel ainda está muito molhado e, antes de tudo, caindo na minha cor azul cerúleo Quero criar uma espécie de efeito de vinheta com o céu de fundo e o primeiro plano com cores mais fortes nos cantos, na parte superior e nas laterais Como estou aplicando a tinta em cima da roupa úmida que coloquei anteriormente, você pode ver como a cor está se misturando bem com o fundo Então, no momento, não estou tendo nenhuma vantagem. Estou recebendo aquela linda mistura de cores difusa e suave. E eu estou aplicando essa cor nas bordas externas da pintura e deixando que ela flua suavemente em direção ao centro sem realmente chegar ao centro. Então, onde quer que você coloque a cor em primeiro lugar, será aí que ela será mais forte. E quando começa a se dispersar na lavagem úmida, fica mais macia e pálida Estou trabalhando na cena usando esse processo. E se alguma tinta entrar em uma área que você não quer, então, se ela cair acidentalmente no guarda-chuva, basta usar um pedaço de papel toalha e enxugá-la Uma das coisas importantes a lembrar com a aquarela é que ela tende a secar aproximadamente 20% a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez, então pode ser difícil avaliar o tom quando você começa a pintar Isso só vem com a experiência. Agora, você precisa trabalhar rapidamente ao usar essa técnica, porque assim que o papel começar a secar, você não obterá essa difusão suave de cores, essa mistura suave e agradável, e começará a obter bordas mais duras, o que no momento não é o que queremos neste estágio Enquanto o azul cerúleo ainda está úmido, agora estou adicionando minha cor ultramarina Esse é um azul mais escuro, e eu quero fortalecer o tom nesses cantos e ao longo das bordas da cena Em outras palavras, estou enfatizando esse efeito de vinheta de ser mais escuro por fora e me mover em direção a uma E não tenha medo de pegar o papel e sacudi-lo de um lado para o outro para incentivar essas cores a se fundirem Eu não quero que o ultramarino cubra completamente todo o azul cerúleo, então estou adicionando-o com moderação nas bordas externas, deixando um pouco desse azul cerúleo aparecer, especialmente onde está nas áreas que vão em direção ao deixando um pouco desse azul cerúleo aparecer, especialmente onde está nas áreas que vão em cubra completamente todo o azul cerúleo, então estou adicionando-o com moderação nas bordas externas, deixando um pouco desse azul cerúleo aparecer, especialmente onde está nas áreas que vão em direção ao centro. O papel ainda está molhado porque acabei de adicionar mais tinta úmida, a ultramarina, e estou indo um pouco mais longe com essa cor intensa agora adicionando um pouco Agora vou adicionar isso novamente às áreas externas, aos cantos, e intensificar ainda mais esse efeito de vinheta Novamente, não quero pintar completamente o ultramarino e o cerulm para que você possa ver que não estou cobrindo totalmente tudo o que acabei não estou cobrindo totalmente tudo E quando eu desço até a parte inferior da cena onde está o pavimento, estou usando mais traços horizontais aqui para replicar as linhas da Se lidar com toda essa área parecer um pouco desafiador e você não trabalha rápido , basta aplicar esse processo , primeiro no lado esquerdo e depois no lado direito da cena Então você pode pintá-lo em duas metades. Se você está pintando comigo e está descobrindo que sua tinta não está se misturando e se difundindo na lavagem úmida, que você está começando a ficar com bordas duras, provavelmente é porque não a molhou o suficiente no início, e isso é realmente fundamental Se for esse o caso, é melhor deixar tudo secar completamente e depois pré-molhar suavemente as áreas novamente antes de continuar. Agora estou acariciando alguns toques de umber queimado em cada lado Eu quero que eles se assemelhem a formas abstratas de edifícios que podem estar em segundo plano sem serem muito definidos. A última coisa a fazer nesse estágio é polvilhar com um pouco de sal. Agora, se você colocá-lo quando o papel estiver muito úmido, ele simplesmente ficará preso. Se você colocá-lo quando os papéis estiverem muito secos, não terá nenhum efeito. A melhor hora é quando a canela está saindo do papel. À medida que o sal seca, ele absorve a tinta e deixa pequenas manchas 3. Pinte guarda-chuva e figura principal — 1ª camada, molhado no seco; use valores tonais para 3D: Eu misturei um pouco de ouro quinacadon com um pouco de umber queimado para obter uma espécie de Agora, você pode usar qualquer marrom claro que tiver se não quiser misturar as tintas ou uma siena crua E eu estou usando essa cor para pintar a primeira camada no casaco da jovem. Estou tentando pintar um cabelo redondo o máximo que posso, e também a alça da bolsa vermelha. E depois também pensar em onde a luz pode estar afetando o tom. Então, nas bordas de cada braço e nas laterais do casaco, vai ficar um pouco mais escuro atrás da bolsa e da alça da bolsa Vamos aplicar uma cor mais escura, outra camada de cor mais tarde, após a secagem, onde poderemos colocar mais vincos e mais definição de tom nos locais relevantes Portanto, não tente fazer tudo em uma única etapa. Dito isso, pensando nas dobras do tecido, onde elas são mais claras, você pode usar um pincel sedento para retirar um pouco da tinta, e isso é simplesmente limpar o e isso é simplesmente limpar pincel com um pouco de água limpa, esfregá-lo em uma toalha de papel para que fique úmido em vez de molhado e depois absorver com aquele pincel sedento, um pouco da tinta que você acabou de aplicar Então, de uma forma pequena, podemos começar a enfatizar as dobras do tecido e as áreas em que ele é mais claro nas bordas Estou usando a mesma cor para pintar as botinhas curtas que ela está usando. Então, pinte sobre as áreas da própria bota e das solas. No momento, como a tinta está molhada, não há diferenciação entre a bota esquerda e a direita Mas quando começarmos a fazer a segunda camada, poderemos definir essa separação de forma mais eficaz. Talvez eu devesse ter mencionado no início desta seção que agora estou usando a técnica úmida sobre seco, ou seja, tinta úmida em papel seco. Se você se lembra, não pré-molhamos essa área central da figura-chave como no resto das cenas, então tudo aqui está seco. Estou usando vermelho cádmio, que é um vermelho alaranjado vibrante muito bom para pintar o guarda-chuva Estou adicionando pequenos toques extras, com cada lado de cada lado voltado para a parte inferior do guarda-chuva para aumentar o tom e escurecer o tom nas áreas em que o tecido ficará Também estou perdendo pequenas áreas, pequenas manchas de luz que podem estar refletindo da luz do céu no guarda-chuva. Eu tenho um ponto muito bom sobre esse pincel em particular, porém, é muito fácil contornar essas pequenas formas. Agora, você não precisa fazer isso, é claro. Você poderia simplesmente bloquear tudo, mas acho útil deixar pequenas áreas de papel sem pintura para adicionar um pouco mais de energia, vitalidade e luz à Como o vermelho é uma cor vibrante e forte, os olhos do espectador serão naturalmente atraídos para essa área ao olhar para a pintura. Portanto, não se apresse um pouco. Se você precisar tomar seu tempo, tudo bem. Ao contrário da técnica úmida sobre úmida, em você precisa trabalhar rapidamente, com a técnica úmida sobre seca que estamos usando agora, você pode tomar seu tempo e mais controle sobre as áreas que está pintando. E estou trabalhando uma seção vez e deixando pequenas lascas de papel claro sem pintura no meio, onde os raios escuros ficarão mais tarde E então, enquanto a tinta vermelha cádmio ainda está úmida, agora estou adicionando alguns pequenos toques de zarin carmesim e colocando-a em cada lado de cada raio, onde o tecido mergulhará E, novamente, é apenas para enfatizar e destacar a estrutura do guarda-chuva Como estou adicionando tinta úmida à tinta úmida, agora estou obtendo essa difusão mais suave de uma cor vermelha na Então, na verdade, voltei à técnica úmida sobre úmida porque, além de colocar tinta úmida em água limpa, você também pode usar essa técnica para adicionar tinta úmida a uma lavagem subjacente Depois de completar a primeira camada do guarda-chuva, agora estou passando para as pernas da nossa jovem Agora, ela está usando calças justas ou leggings, então eu estou usando azul cerúleo como uma espécie de pintura de base para os E estou apenas lembrando daquele pequeno espaço entre as pernas dela que obviamente não quero pintar porque precisamos mantê-las separadas I E então, bem, ainda está molhado. Estou usando meu índigo e apenas adicionando esse azul mais escuro por baixo do casaco, onde as pernas ficarão na sombra E, novamente, como agora estou adotando a técnica úmida e úmida, essas cores estão se misturando e se suavizando E eu estou apenas tocando aquele índigo na lateral da perna esquerda dela e agora vou para a perna direita, que, por estar avançando , está mais na sombra do que na esquerda, então adicionando um pouco mais de índigo e tom escuro a essa Como a perna do lado esquerdo está voltada para trás e mais voltada para a luz, precisamos estar atentos para manter parte da área central da perna abaixada para ficar mais clara, manter a cor azul cerúleo mais visível onde a perna está captando a Também há uma leve flexão no joelho da perna esquerda, então queremos apenas colocar alguns vincos usando o anil escuro logo na trás do joelho, onde a perna está A tinta que apliquei no casaco está praticamente seca agora no meu papel, então eu posso voltar com meu vermelho e começar a pintar a bolsa. Mas se a tinta ainda estiver molhada no casaco, deixe secar completamente por mais alguns minutos antes de começar a pintar na bolsa vermelha. Agora, como você pode ver, estou pintando na alça e estou perdendo pedacinhos onde um fio de cabelo está cobrindo a alça. E então eu estou tirando essa cor e pintando a própria bolsa. E, como fiz com o guarda-chuva, estou atento às áreas que ficarão um pouco mais escuras Então, na parte inferior da bolsa e no lado esquerdo, vou tocar um pouco de vermelho extra para escurecer o Mas, neste estágio, não vou adicionar nenhum sarin vermelho, como fiz com o guarda-chuva, porque é uma área muito menor e não quero que o alzarin entre em áreas da bolsa que eu Então, estou usando a mesma cor vermelha cádmio para escurecer o tom aqui e ali, mas farei mais definição quando a bolsa secar na próxima etapa E isso praticamente completou a primeira camada de cor agora na figura-chave. Então, vou deixar tudo isso secar completamente antes de passar para a próxima seção. 4. Pinte guarda-chuva e figura principal — 2ª camada para profundidade de cor e contraste tonal.: Tudo está completamente seco agora, e eu limpei o sal que havia secado no papel Eu acho que você pode ver alguns dos pequenos brilhos de luz que ele deixou para trás Então, estou muito satisfeito com a forma como o efeito do sal funcionou. Adicionando a definição e o tom à roupa na mesma sequência que trabalhei a primeira camada. Então, começando com o casaco, eu tenho uma mistura um pouco mais forte daquele quinacuadon dourado e tecido queimado e estou usando isso para pintar as áreas mais escuras, que estarão Então, a parte superior do casaco ficará mais sombreada. E à medida que se afasta do guarda-chuva, esse tom vai ficar um pouco mais claro Também nas bordas de cada braço por onde a luz está chegando e fazendo a diferença. Mas as rugas no braço serão muito visíveis na cor marrom escuro umber queimado. Ao contornar o lado esquerdo da bolsa e onde eu já tentei introduzir algumas dobras leves no material, agora quero apresentar áreas mais escuras onde o material E embora eu esteja usando minha cor dourada queimada de âmbar e quinnon, aquela tonalidade mais escura está lá para enfatizar essas dobras e o sombreamento sombra abaixo e na lateral da Como estamos usando a técnica úmida sobre seca, é claro que estamos obtendo bordas mais duras, e existe uma maneira de amolecê-las usando a técnica de mistura e amolecimento Agora, essa pode ser uma técnica bastante difícil dominar se você nunca a usou antes. Então, vou fazer uma breve demonstração de como essa técnica de mistura e amaciamento Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente. Talvez seja necessário limpar e secar o pincel e repetir o processo várias vezes para obter essa gradação gradual de cor até que ela desapareça no nada Pode parecer uma técnica bastante simples, mas, na verdade, é muito difícil de dominar. Então pratique porque isso fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. Se você nunca usou essa técnica de mistura e amaciamento antes, pode ser útil praticá-la em um pedaço de papel extra antes de realmente experimentá-la na própria pintura Como você pode ver, agora vou fazer uma mistura ainda mais forte e escura dessa urina não queimada Agora há mais umber queimado na mistura, e estou adicionando as áreas muito mais escuras E estou usando uma mistura das técnicas de mistura e amaciamento em alguns lugares, mas em outros lugares, estou deixando algumas bordas duras, principalmente onde esses vincos estão na parte interna do braço E estou apenas contornando o casaco agora, adicionando os tons escuros onde eles são mais necessários, principalmente no lado esquerdo e abaixo da bolsa e nas áreas entre as laterais do casaco e os braços. Estou razoavelmente feliz agora com os valores tonais e o sombreamento do casaco que enfatiza os vincos e as dobras do tecido Então, vou pintar os tons mais escuros em suas botas esquerda e direita Mas estou adicionando uma cor mais escura no lado esquerdo e direito da parte superior da bota em uma faixa muito fina daquele tom mais claro na parte central Em seguida, estou adicionando a cor marrom escuro à sola da bota esquerda e também estou usando a cor escura na bota direita, que está mais à frente e está na sombra da esquerda. Eu adicionei um pouco de índigo a essa bota direita só para escurecê-la um pouco da esquerda Agora, como a tinta das duas botas ainda está molhada, vou ter que deixá-las secar um pouco e voltar para as botas para adicionar um pouco mais de definição mais tarde. Então, voltei minha atenção agora para o guarda-chuva e adicionei um pouco de índigo à minha cor carmesim de lyzarina para torná-la mais E vou adicionar essa cor mais escura em cada lado dos raios novamente para dar um pouco mais de definição ao guarda-chuva Como você pode ver, acabei de virar meu papel para poder acessar essa área mais facilmente sem colocar a mão sobre o casaco molhado que acabei de pintar. E vou usar a técnica de mistura e suavização para suavizar mais escura na cor subjacente que E também estou imaginando que o guarda-chuva ficará um pouco mais escuro neste lado esquerdo do que no direito, onde há mais luz no lado I E, na verdade, ao passar para o lado direito, estou usando apenas o sarin simples sem o índigo para adicionar mais definição entre os raios Estou usando um anil puro para pintar o raio do guarda-chuva quando ele sai pela parte superior e também a alça que você pode ver entre a parte inferior do guarda-chuva e o ombro da jovem E também estou pintando uma linha muito fina de índigo ao longo da borda da alça, na borda esquerda da alça, índigo ao longo da borda da alça, na borda esquerda da alça, para dar a ela uma aparência mais tridimensional e as pequenas alças que estão presas à própria bolsa Estou usando a mistura de índigo e zarine que usei anteriormente no guarda-chuva para adicionar um tom mais escuro ao lado esquerdo da bolsa e também à Só para adicionar um pouco mais de interesse à bolsa e pintar algumas formas pequenas que podem ser um pequeno bolso na bolsa ou um logotipo, talvez, apenas alguns pequenos tipos de formas abstratas que lhe dêem um pouco mais de interesse. Para fazer isso, você pode gostar jeito que está, então isso é opcional. O que eu tenho em mente enquanto tenho essa cor vermelha é que haverá alguma cor refletida da bolsa no próprio casaco Então, estou apenas pintando um pouco dessa cor vermelha no casaco logo abaixo das costas E agora estou usando a cor índigo, a cor azul escura para definir e adicionar mais valores tonais às pernas dela, novamente, para dar a elas uma forma mais tridimensional, um efeito arredondado Então, imediatamente abaixo do casaco, e nas laterais de cada perna, teremos aquele tom mais escuro E, como eu disse anteriormente, quando fizemos a primeira camada, a perna esquerda está levemente dobrada na altura do joelho, então vou adicionar algumas dobras na parte de trás do joelho para descrever essa curvatura na E essa é basicamente a segunda camada do guarda-chuva, da bolsa e da roupa completa Então, vou deixar tudo secar agora e passar para a próxima etapa. 5. Pinte cabelos, figuras e edifícios distantes; pinte reflexos.: Agora, você pode usar qualquer cor que quiser para o cabelo. Eu adicionei um pouco de vermelho a um pouco umber queimado para dar uma aparência marrom castanha Estou usando um pincel pequeno e pontudo para poder pintar alguns desses cabelos soltos que estão soprando com o vento para a esquerda Seu cabelo ficará mais escuro imediatamente abaixo do guarda-chuva, onde está na sombra Então, para aquela pequena área logo abaixo do guarda-chuva, estou usando um pouco de umber puro queimado, um pouco Você não quer ficar muito louco com os cabelos arrancados. Na verdade, não está soprando um quarto vendaval de dez. Na verdade, apenas uma brisa leve, e estamos realmente posicionando apenas alguns desses cabelos que sopram para dar algum movimento à figura E como você pode ver agora, eu realmente mudei para um pequeno pincel de rigor muito fino, que estou usando para pintar apenas aqueles cabelos soltos que estão soprando na brisa que estão soprando E também estou usando esse pincel para pintar um ou dois cabelos mais escuros com índigo, só para dar um pouco de profundidade ao cabelo Para as figuras distantes, misturei ultramarino com um pouco Eu quero um azul bem opaco. Não quero que eles compitam com a figura-chave. Um dos maiores erros que as pessoas podem cometer quando começam a pintar é pintar as cabeças das pessoas muito grandes. Portanto, mantenha a cabeça bem pequena em relação ao corpo. E eu estou usando esse tipo de cor azul escuro e opaco para pintar toda a figura Não vou adicionar mais cor às roupas dele. Há muita coisa acontecendo em primeiro plano com nossa figura-chave Então, novamente, eu não quero que esses dois distantes estejam competindo e se destaquem mais do que o necessário. E para intensificar essa aparência nebulosa que desaparece, estou usando um pouco de papel toalha para tirar um pouco da cor do lado direito dessa primeira figura que E embora eu tenha essa cor no meu pincel e na minha paleta, também vou pintar os reflexos desse cara O que você deve lembrar com os reflexos é que eles sempre têm um tom mais escuro, mais próximos da fonte, e diminuem o tom e ficam mais claros à medida Eu pintei uma forma bastante abstrata para o reflexo, apenas algumas linhas horizontais onduladas que estão divididas entre elas A segunda figura à direita está ainda mais distante, então eu tenho formas menores aqui, mas, novamente, estou usando minha cor azul escura opaca para pintar a figura em sua totalidade Você notará que, com figuras tão pequenas quanto essa, nem estou tentando pintar em nenhum pé E como fiz com a figura à esquerda, pintei algumas linhas onduladas imediatamente abaixo dessa figura para seus reflexos na calçada abaixo dessa figura para molhada E, novamente, para dar aquele efeito nebuloso de desaparecimento, estou apenas enxugando o lado esquerdo dessa segunda figura com um pouco de papel, apenas retirando um pouco dessa tinta E depois, ficando com meu pincel pequeno e pontudo, estou usando meu índigo escuro para pintar a sola dessa bota à esquerda Você poderia adicionar um pouco de umber queimado ao índigo se quiser que seja preto puro, mas o índigo, quando colocado bem limpo, é uma cor muito forte, é uma cor muito forte, então acho que funcionará por enquanto Estou pintando uma linha muito fina de índigo logo acima da bota à esquerda, onde sai da perna dela e também uma linha muito fina entre as duas botas Então, basta abaixar o lado esquerdo da bota à direita para separar essas duas formas. Como a figura-chave está mais próxima nós do que as duas distantes, os reflexos terão um tom mais forte e também terão uma forma maior Então, estou pré-molhando parte desse primeiro plano logo abaixo da figura-chave onde vou posicionar Agora, os reflexos são uma imagem espelhada do que está acima. Então, estou começando com aquela cor índigo escura logo abaixo das botas e depois mudando para a cor marrom que eu uso nas botas Essa será a próxima parte da reflexão, mantendo a forma bem parecida com a que está acima. A cor se espalha demais para a esquerda ou para a direita e, em seguida, basta enxugar com uma toalha de papel Eu pré-molhei essa área para obter algumas misturas suaves e difusas nos reflexos, mas ainda estou de olho em tudo para que não saia do controle e entre nos lugares errados Lembre-se do que eu disse anteriormente sobre reflexos serem mais fortes em cores e tons, próximos da fonte e mais suaves e claros à medida que se afastam Portanto, os reflexos das leggings não serão tão fortes em cores e tons quanto os reflexos da sola da bota Agora estou pintando algumas listras vermelhas, da mesma cor que usamos na bolsa e no guarda-chuva Agora, não há realmente nenhum reflexo na realidade da figura aqui, mas é aqui que podemos usar licença artística porque preciso unir as cores do guarda-chuva e da bolsa com o primeiro plano Na realidade, eles estariam muito mais abaixo na calçada, mais abaixo. Acho que há momentos como esse em que você precisa realmente usar sua intuição e seu próprio sentimento sobre o que parece certo na pintura Em vez de seguir servilmente o que aparece na cena ou em Acho que vou ser um pouco corajosa e, na verdade, adicionar um pouco dessa cor vermelha É uma mistura muito aquosa, muito pálida, e basta introduzi-la também nos lados esquerdo e direito da pintura Novamente, só para tentar obter um pouco de harmonia e movimento ao redor da pintura com um pouco desse vermelho. O importante é que não seja tão forte no tom ou na cor quanto o vermelho do guarda-chuva e da bolsa Caso contrário, o olho se voltará mais para essas formas abstratas do que para a figura principal. Então, como você pode ver, estou mantendo-o muito, muito solto, muito, muito aguado, e apenas criando mais algumas formas abstratas, novamente, para dar à pintura um pouco mais de interesse E continuo construindo essas formas abstratas em segundo plano. Preciso adicionar mais alguns traços horizontais para indicar onde os edifícios podem parar e o pavimento começar. Estou fazendo tudo isso de uma forma muito abstrata, marcando e adicionando formas e traços para indicar o que pode estar acontecendo no fundo sem realmente pintar nada de forma realista Percebo que estou usando tinta bastante aquosa e usando a técnica de mistura e amaciamento, que preciso fazer para manter tudo embaçado Se você é uma pessoa que gosta de ver as coisas de forma mais realista na arte , é claro que não há razão para não adicionar mais detalhes aqui a essas formas Afinal, a pintura é sua, então não tenha medo de fazer o que funciona melhor para você. Agora estou bastante feliz com a criação de marcas e as formas abstratas que venho criando primeiro plano e em segundo Há detalhes suficientes para indicar que essas figuras estão caminhando em direção a alguns edifícios à esquerda e à direita, mas eu ainda tenho aquela bela luz forte vindo do centro. Então, agora vou adicionar algumas gotas de chuva aquosas, apenas algumas usando a técnica de respingos O respingo é uma técnica em que tinta ou o fluido de mascaramento são jogados na superfície da pintura para produzir Coloque um pouco de tinta no pincel e, em seguida, sacuda o pincel com uma ação ascendente para forçar a tinta sobre o papel ou toque no pincel com o dedo indicador ou com um segundo pincel que esteja segurando na mão oposta Você pode usar uma escova de dentes para respingos muito finos e simplesmente esfregar o dedo sobre as cerdas para borrifar a tinta no papel Como você pode ver, eu adicionei alguns respingos de chuva saindo do guarda-chuva e também saindo E também haverá gotas de chuva, é claro, em primeiro plano e saindo E agora eu tenho um pouco de tinta acrílica branca aquosa misturada, e estou espalhando isso também no guarda-chuva, um pouco na bolsa e nas pernas dela em primeiro plano Agora, você não quer exagerar, então eu não quero que pareça que há um vendaval de força dez e uma tempestade É só um banho leve de primavera. Então, apenas alguns respingos aqui e ali. E então, enquanto eu tiver essa tinta branca, se houver algum destaque que você tenha perdido na pintura real da figura, em particular, você pode simplesmente adicioná-lo com o pincel. Pequenos toques aqui e ali podem fazer a diferença. Por exemplo, estou adicionando algumas mechas brancas na parte de trás dessa perna que estão captando a luz, então alguns pequenos traços nos vincos do material, onde há a curva do joelho e a parte inferior da perna E eu também adicionei alguns destaques no centro da bota esquerda. Como estou pintando de branco em algumas áreas que são bem escuras, o branco parece um pouco forte demais, então você pode usar uma toalha de papel para bloquear um pouco da tinta e fazer com que pareça um pouco mais natural, e você pode até usar a técnica de mistura e amaciamento para atenuar essas Ainda é um pouco forte demais. Você pode adicionar um pouco mais de cor escura por cima, desde que ainda esteja molhada. Depois que o acrílico branco secar , você não conseguirá colocar aquarela em cima dele E se você achar que seu primeiro plano é um pouco denso demais, com muita cor , você pode usar o acrílico branco para adicionar alguns traços horizontais ou pequenos pontos aqui e ali para dividir as áreas que são muito sólidas Outra maneira de quebrar qualquer área de tinta que esteja muito sólida é usar um pincel úmido para retirar a tinta ou usar uma esponja mágica Você pode usá-lo para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor papel branco, dependendo da cor usada, porque algumas cores mancham o papel mais do que outras Basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-lo em um pouco de água limpa, apertá-lo apenas úmido e esfregar sobre tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último pedaço de tinta, e continue enxaguando a esponja para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um E se você quiser retirar a tinta em áreas muito específicas, pode usar um pequeno estêncil como o que estou usando aqui Basta acariciar minha esponja úmida no estêncil horizontal e depois enxugá-la com uma toalha de papel para secá-la E você pode ver que agora tirei algumas listras horizontais bem bonitas de tinta branca ou clara no primeiro plano para dar uma profundidade um pouco mais interessante um pouco mais Se você não tiver um estêncil de metal como esse em mãos, basta cortar algumas formas de fita adesiva e usá-la da mesma maneira E acho que tudo o que preciso fazer agora é adicionar um pouco mais de respingos usando aquela cor azul acinzentada opaca que misturei anteriormente E então acho que corro o risco de começar a sobrecarregar a pintura, e preciso dizê-la terminada Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso? Espero que você tenha gostado deste vídeo e ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero ver você próxima vez pintando feliz 6. FREIO DE MÃO O guarda-chuva vermelho CONSIDERAÇÕES FINAIS: Bem feito ao completar a pintura do guarda-chuva vermelho. Abordamos algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando ao meu lado. E, o mais importante, desenvolvemos nossa própria interpretação da cena em vez de seguir servilmente a Usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E adicionamos camadas de cores para aumentar a profundidade do tom, o contraste e a riqueza. Analisamos como recuperar o branco do papel usando uma esponja mágica e como adicionar branco ao papel usando tinta acrílica branca, tinta ou goash Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting