Pássaro selvagem em aquarela: pinte um pavão radiante com cor e luz

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Vamos pintar esse pavão marcante e elegante, explorando a beleza da cor fluida, das delicadas texturas de penas É uma oportunidade maravilhosa de desenvolver sua confiança com a combinação de cores, camadas e criação de efeitos luminosos suaves Você aprenderá a pintar texturas expressivas de penas sem trabalhar demais. Construiremos o pavão desde arruelas soltas e expressivas até detalhes mais refinados, mantendo a sensação de aquarela fresca É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso, e com certeza darei um feedback pessoal, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais e composição. Preservar os espinhos das penas e os realces dos olhos com máscaras: Nesta aula, essas são as cores e materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis e papel, etc., confira o documento de materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do projeto Como você pode ver, tomei algumas liberdades com a fotografia de referência, e essa é a grande vantagem de criar arte Você pinta com suas memórias, sentidos e imaginação, bem como com o que seus olhos literalmente veem. Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Vamos começar preservando o branco do papel com um pouco de fluido de mascaramento Você pode aplicar a goma líquida com todos os tipos de ferramentas diferentes Você pode usar uma caneta de vidro, uma caneta reguladora, um aplicador com ponta de borracha até mesmo um clipe de papel desenrolado para detalhes muito Você pode usar um pincel velho, mas não use um dos bons, porque uma vez que o chiclete cresce na névoa do pincel, é impossível removê-lo Mas é claro que você sempre pode usar a alça pontiaguda do pincel em vez disso. Agora, como você pode ver, estou usando um alfinete de vidro. Gosto muito de usar esse fluido de mascaramento porque é muito fácil lavá-lo depois Também posso variar a espessura da linha ou a forma apenas adicionando mais ou menos pressão. Como eu disse, se você não tiver um alfinete de vidro, pode usar um clipe de papel desenrolado que também tenha uma ponta muito fina para detalhes finos A única desvantagem disso é que ele não retém tanto chiclete líquido, então você precisa continuar mergulhando-o dentro e fora da panela Eu adicionei um pequeno ponto do fluido de máscara na pupila do olho para Também foi adicionada uma borda de fluido de mascaramento ao redor da borda externa da íris E agora estou contornando as penas da cauda, adicionando o fluido de mascaramento em movimentos amplos, onde temos os espinhos entre as Agora, eles precisam ser bem finos, não muito grossos. Você não quer que pareçam troncos ou galhos grossos no meio E estou variando um pouco a espessura da linha e também usando algumas linhas quebradas aqui e ali Aplicar o fluido de mascaramento e preservar um pouco de papel branco como esse nos ajudará a recuperar um pouco de luz nessa maravilhosa exibição de penas da cauda quando aplicarmos a Não precisa pintar cada espinha, cada pena Estamos tentando criar uma ilusão dessa exibição fantástica Meu estilo se inclina mais para o impressionismo do que para o hiperrealista Mas se você quiser adicionar uma ou duas lombadas a mais do que uma mostrada no desenho, como estou fazendo aqui, então, por favor, vá Só não exagere com isso. que provavelmente estou fazendo sozinho, então paro agora de fazer as linhas e, em vez disso, estou espalhando um pouco do fluido de máscara ao redor da área das penas da cauda Mergulhando minha caneta no fluido de máscara e, com a ação de sacudir o pulso, espalhando-a espalhando-a Quando esfregarmos o fluido mascarador mais tarde, revelaremos pequenos pontos de luz salpicada brilhando Temos que deixar todo esse fluido de mascaramento secar completamente antes de começarmos a pintá-lo 3. Corpo traseiro, olhos e bico: deixe as cores se misturarem naturalmente, tons claros e médios para criar uma forma arredondada: Estou começando a usar a técnica molhada sobre seca. Isso é aplicar tinta úmida em papel seco. Estou usando meu amarelo claro e meio que borrando, na verdade, em vez de acariciá-lo em traços longos, apenas adicionando pequenas bolhas de tinta e deixando todas essas pequenas bolhas e deixando todas essas As duas razões pelas quais estou usando esse tipo de pincelada. Uma é porque as penas nessa área específica são muito pequenas e apertadas, e a outra é que, adicionando pequenas bolhas de cor, obterei alguma variação na claridade ou na escuridão do tom Eu mudei para a técnica molhada sobre molhada, então estou adicionando tinta úmida ao papel molhado E isso proporciona um efeito muito mais difuso com bordas suaves E quando várias cores diferentes são usadas dessa forma, elas se misturam e se misturam no papel A cor verde clara que, novamente, estou meio que borbulhando aqui e ali está se misturando muito bem com aquela camada de amarelo, mas não mas Tenho esse lindo efeito suave variado acontecendo agora com uma variação de cor e tom E para enfatizar isso, estou adicionando um pouco de verde mais escuro agora, particularmente neste lado esquerdo Então, estou imaginando que pode haver mais luz vindo da direita, e isso também ajudará a criar um efeito mais arredondado dessa área específica do corpo Não tenho certeza se borbulhar na tinta é um termo artístico muito definido, mas é o melhor que consigo pensar para descrever o que estou Estou apenas usando a ponta, ponta do meu pincel, para adicionar essa cor mais escura e deixar a lavagem úmida por baixo meio que absorver essa cor mais escura da absorver essa cor mais escura Você não quer ficar meio que esfaqueando ela, pequena bolha macia , deixando aquela cor mais escura aqui e ali, mas ainda deixando o amarelo que colocamos primeiro e depois o verde claro colocamos Ainda queremos que essas cores apareçam e não sejam destruídas Agora, preciso deixar essa seção seca antes que eu possa fazer mais alguma coisa. Então, estou voltando minha atenção para o olho do pavão. E estou apenas adicionando um pouco de amarelo claro ao redor da forma irlandesa. Agora, é uma área muito pequena para pintar, então estou usando um pincel muito pequeno com uma ponta muito pequena. Na verdade, é um pincel de beleza. É usado para aplicar padrões nas unhas das pessoas. Era tão barato quanto chips e uma das melhores pequenas ferramentas que já encontrei. Eu adicionei um pequeno toque de laranja na íris inferior e toque ainda menor de umber queimado logo na E agora estou apenas acariciando uma laranja bem aguada ao redor da área do bico Estou adicionando um pouco de laranja muito aguado área inferior do bico e um pequeno toque de azul cerúleo, novamente, muito aguado, apenas para unir a essa cor laranja e dar um pouco de sombra Agora eu preciso deixar tudo isso secar completamente antes de passar para a próxima seção. 4. Penas da cauda: pinte uma área grande da cauda com aguadas molhadas e transições de cores suaves e luminosas.: Se usarmos a técnica molhada sobre molhada na última lição Mas neste, é claro, temos uma área muito maior para molhar. E o importante com wet-on-wet é que o papel deve permanecer úmido enquanto você adiciona a cor para obter o efeito suave e difuso Quando o papel começar a secar, não teremos mais esse efeito. Portanto, é importante trabalhar rapidamente para aplicar a tinta antes que o papel seque, e estou usando um pincel muito maior e muito mais água desta vez para conseguir isso. Agora, se você trabalha mais devagar, em vez de fazer toda essa área de fundo das penas da cauda de uma só vez, você pode fazer uma metade de cada vez, ou até mesmo dividi-la em terços, esquerda, superior E embora eu esteja correndo, adicionando toda essa umidade com meu pincel grande, estou contornando cuidadosamente a cabeça e o bico do pavão Porque eu não quero que as cores que vou usar se espalhem por essas áreas. Agora, depois de colocar toda essa umidade, quero rapidamente tirar um pouco dela onde estão as penas reais Eu amassei um pequeno pedaço de papel toalha em uma ponta e estou usando essa ponta minúscula para entrar e enxugar a forma da pena, aquelas pequenas formas de penas para levantar a umidade e secá-las papel toalha em uma ponta e estou usando essa ponta minúscula para entrar e enxugar a forma da pena, aquelas pequenas formas de penas para levantar a umidade E agora, para a parte mais emocionante, é por isso que você precisa ser uma borboleta com botas grandes, corajosa e destemida, mas com Estou começando com meu azul cerúleo e apenas colocando-o nessa lavagem úmida, deixando a umidade do papel absorver a tinta da ponta do Então, não preciso arrastar o pincel para baixo ou pressioná-lo no papel com muita força, pinceladas muito leves e, como eu disse, apenas espalhar essa cor E, o mais importante, observe que estou deixando espaços entre os locais onde coloco a tinta. Como o papel está muito úmido, o azul cerúleo começará a se misturar às áreas não pintadas que E eu vou conseguir uma boa diluição suave da cor. Lembre-se de que não estamos pintando uma imagem hiper-realista aqui. Estamos tentando dar uma impressão dessas penas gloriosas que estão espalhadas por trás do corpo do pavão E como eles estão espalhados, você receberá um pouco de luz Então, estamos tentando criar uma sensação leve e arejada agora Estou acariciando a tinta ao lado espinhas que mascaramos com fluido de mascaramento Como é aqui que queremos que maior parte da cor e do contraste estejam, quando removermos o fluido de mascaramento posteriormente, é claro que teremos linhas brancas onde estão esses espinhos Portanto, precisamos que a cor esteja próxima a eles para que se destaquem. A outra razão pela qual eu quero que essas penas de fundo sejam bem claras e arejadas é porque quando começarmos a pintar a cabeça e o corpo do pavão, essa área será bem densa, bastante sólida e muito, muito Portanto, precisamos de um cenário que não compita com ele. Então, estou particularmente deixando a área imediatamente ao redor da cabeça e da frente do pescoço do pavão , na verdade bem pálida e com pouca tinta acontecendo lá E então, para variar um pouco a cor e o tom, agora vou usar um pouco de azul cobalto, colocando-o por cima do cerúleo, mas não em todo lugar, só Agora, as penas ficarão mais densas imediatamente ao redor da área posterior do corpo do pavão, o tipo de área amarela e verde imediatamente ao redor da área posterior do corpo do pavão, o tipo de área amarela e verde que pintamos anteriormente. Então, um pouco mais de tinta ao redor do que longe. Novamente, estou adicionando o azul cobalto um pouco mais escuro, imediatamente ao redor da área verde e amarela que acabamos de pintar, onde os espinhos e as penas Mas aqui no lado direito, estou mantendo a cor um pouco mais longe da cabeça e do corpo do pavão H. Mas, no geral, estamos começando a ter esse adorável efeito mecânico de cor E então, enquanto toda essa tinta azul ainda estiver molhada, vou respingar um pouco da minha cor amarela É bastante aguado, com consistência de chá, modo que se misturará bem com o azul e criará algumas cores verdes no interior e no meio Adicionar essas pequenas áreas verdes só ajuda a harmonizar a pintura Então, temos um pouco de cor nas penas da cauda que acabamos de aplicar na parte traseira do corpo Ah. Como não quero que esses respingos tenham o efeito de muitos pontinhos, sacudi muito bem minha pintura para estimular que essas cores se misturem um pouco e se misturem Também tenho uma flor escura misturada na minha paleta, que fiz com azul ultramarino e um pouco Estou usando essa cor escura para dar mais ênfase às espinhas. Então, acariciá-lo seguindo essas linhas matemáticas, e como tudo ainda está muito úmido e nenhuma tinta secou, isso também está se misturando bem E é por isso que eu disse que você precisa ser uma borboleta com botas grandes, porque eu estou absolutamente dançando ao redor dessas penas agora e aterrissando aqui e ali com meus movimentos E estou trabalhando muito rápido porque quando o papel começa a secar, quando a tinta começa a secar, não obtenho esse efeito suave de mistura Essas maravilhosas penas da cauda são realmente encontradas no pavão macho Eles são conhecidos como trem e, na verdade, são penas traseiras fechadas em troncos, não penas da cauda. Eles podem atingir cinco a seis pés de comprimento, o que é cerca de 60% do comprimento total do corpo. Durante o namoro, os machos sacudem as penas da cauda. Esse é um processo chamado barulho de trem para produzir um som infra-sônico de frequência muito baixa que nós humanos mal conseguimos ouvir, mas que atrai E os azuis e verdes vibrantes não são realmente causados pelo pigmento Em vez disso, as penas têm estruturas microscópicas semelhantes a cristais que refletem e refratam a luz, criando uma Agora estou começando a pintar aquelas pequenas penas em forma de lágrima que secamos com papel toalha mais cedo, e estou adicionando um pequeno ponto de azul cobalto no início Como secamos essas pequenas formas mais cedo, esse azul praticamente permanecerá no lugar e não se transformará muito em todas as outras cores que estamos espalhando Agora, esses olhos são realmente muito estratégicos. Um homem adulto normalmente tem cerca de 170 penas nos olhos. Acredita-se que o número e a simetria dessas manchas oculares sejam usados por mulheres para medir a aptidão genética de um homem O pavão macho sacudirá suas penas aproximadamente 25 vezes E esse movimento específico de chocalho do trem cria uma espécie de ilusão de ótica As manchas iridescentes parecem pairar continuamente contra um fundo cintilante. E então, todas essas maravilhosas coloridas penas altas são perdidas todos os anos após o término da temporada de reprodução Os machos não desenvolvem sua plumagem totalmente colorida até 3 anos de idade e a cauda atinge o brilho máximo por volta dos seis anos de idade E apesar do enorme tamanho e peso, o comércio não impede que o pavão voe Eles ainda podem voar curtas distâncias para escapar de predadores ou voar até as árvores para se empoleirar, embora, na verdade, prefiram ficar no chão A próxima cor que quero adicionar às penas dos olhos é laranja Mas se eu tiver isso agora ao lado do azul, ele simplesmente entrará e criará um marrom turvo Então, vou parar um pouco e adicionar um pouco mais de cor escura aos olhos e ao bico e depois voltar para essas penas 5. Olho e bico: aprofundar tons de olhos e bico, adicionar contraste e definição ao rosto.: Eu misturei um preto com um pouco de umber queimado, meu marrom mais escuro, e um pouco de índigo, Você obterá um preto mais vivo misturando-o com esse tipo de cor do que se o usasse direto do tubo No entanto, as áreas que vamos pintar são muito pequenas. Então, se você quiser usá-lo direto do tubo, tudo bem. Estou usando minha pequena escova de unhas novamente, com a ponta minúscula para adicionar um pouco de preto à pupila Você pode passar por cima do fluido de mascaramento porque ele está seco agora, então ele resistirá à tinta Há uma forma escura logo acima da parte superior do olho e também contornando o lado direito. E então eu preciso adicionar uma linha muito mais fina de preto ao redor da borda externa da íris E então outra fina linha preta logo abaixo do fluido de mascaramento que colocamos abaixo da íris Agora, essas áreas são pequenas, então pode ser um pouco complicado pintar com precisão Se você tiver dificuldade em pintar áreas tão pequenas com o pincel, use uma caneta preta à prova d'água. Mas, o mais importante, lembre-se de que, quando tinta preta à prova d'água está ligada, ela fica acesa para sempre. Você não pode removê-lo, mas se pintar com o pincel, se cometer um erro, é possível remover a tinta. Estou usando o preto para definir a borda inferior dos bicos superior e inferior E então, enquanto a tinta ainda está molhada, estou usando um pincel úmido, um pincel limpo e úmido para apenas suavizar e misturar a cor preta com as cores subjacentes Então, eu não fico com uma vantagem muito dura. Eu teria uma transição mais suave do preto para as cores laranja e azul mais claras que usamos anteriormente. Não seria apropriado usar a caneta preta à prova d'água aqui porque você não conseguiria misturar e suavizar a cor dela como faz com a tinta Eu também vou usar o preto. Pintar é uma pequena narina. É uma pequena forma engraçada. É uma espécie de vírgula invertida. Eu perdi a maior parte da cor laranja que coloquei no bico anteriormente, então estou apenas adicionando um pequeno toque para animar um pouco a área do bico 6. Penas “olhos”: adicione variação de cor e interesse às penas “olhos”; mantenha marcas soltas, mas expressivas.: Esses pequenos círculos azuis que coloquei nas penas dos olhos mais cedo já tiveram tempo de secar um pouco Eles não estão completamente secos, mas estão secos o suficiente para que a cor não escorra e estrague a laranja Estou simplesmente pintando uma espécie de ferradura de laranja ao redor de cada círculo azul Eu adicionei um pouco de amarelo à minha tinta laranja porque não quero que a laranja seja tão forte quanto, digamos, uma fruta alaranjada. Eu quero que seja uma cor mais dourada. E se você não tiver laranja à mão, é claro que você sempre pode misturá-la com um pouco amarelo e um pouco de rosa ou vermelho. Seja qual for o método usado, você deseja um tipo mais suave de cor laranja dourada Você não quer que a laranja ofusque o brilho da cor no próprio pavão Vou contornar essas penas dos olhos e adicionar esse toque de laranja, esse toque de laranja em forma de ferradura, como cor do meio essas penas dos olhos e adicionar esse toque de laranja, esse toque de laranja em forma de ferradura, como cor do cor Preciso deixar um pouco de espaço na pena do olho para o verde que vou vestir por último Eu continuo trabalhando de forma bastante solta e fresca, então não há muita precisão ou detalhes aqui. Como essas penas da cauda estão mais afastadas do corpo e da cabeça, você não verá tantos detalhes nelas Queremos que o foco principal esteja na cabeça do pavão. O trem ou essas penas da cauda que estamos pintando agora permanecem um cenário glorioso, mas O. Eu tenho minha cor verde média. É um tipo de verde bem calcário. E eu estou usando essa cor para pintar o último pedacinho de cada pena na ponta e nas laterais Agora, a tinta laranja que acabei de colocar ficou parada. Não está escorrendo muito para o verde. Mas se o seu estiver fazendo isso, se estiver escorrendo e se misturando demais, então você não está entendendo a distinção entre o verde e o laranja e o azul, então deixe a tinta laranja secar um pouco mais Temos muita sorte de poder ver pavões em zoológicos, parques e jardins em praticamente todo o mundo, e jardins em praticamente todo o mundo, mas na verdade eles se E em 1963, o pavão azul ou indiano foi designado como ave nacional da Índia Você encontrará o pavão retratado muitas vezes na arte indiana e também em sua cultura religiosa hindu Está associado a deuses e deusas, bem como à realeza E, por exemplo, as pessoas acreditam que o deus hindu, Senhor Krishna, usa uma pena de pavão E mesmo no cristianismo, primeiros mosaicos e pinturas geralmente retratavam pavões, pois as pessoas pensavam que seus olhos nas penas da cauda representavam o bem que tudo via ou a igreja a E na antiga Pérsia, as pessoas associavam os pavões à árvore da vida, que ainda é um emblema muito popular atualmente E muitas culturas consideram a pena de pavão um símbolo de pureza ou Como a cor é estrutural e não química, as penas do pavão não desbotam nem perdem De qualquer forma, espero que você tenha gostado aprender um pouco mais sobre o pavão se ainda não o conhecia enquanto eu pintava todos esses traços repetitivos Estou apenas verificando minha pintura agora para ver se há alguma cor que precise ser adicionada um pouco mais de cor. aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Portanto, nem sempre é possível dizer imediatamente se você tem exatamente a cor certa. Mas quando o papel começar a secar, você poderá ver se a cor está desbotando um pouco ou não e, em seguida, basta colocá-la novamente quando necessário Acho que é hora de deixar tudo secar completamente agora antes de passar para a próxima etapa. 7. Cabeça, pescoço e corpo: crie profundidade e forma com valores tonais; levante o realce, pinte penas da cresta: Estou começando com minha cor azul cerúleo e apenas colocando-a no topo da cabeça do pavão e também adicionando algumas pequenas penas à crista nessa cabeça do pavão e também adicionando algumas pequenas penas Eu quero preencher todas as penas na crista porque vamos colocar algumas cores diferentes lá mais tarde Agora, as penas no topo da cabeça são, na verdade, bem apertadas e Na verdade, não consigo pensar em outra palavra para usá-los, mas estou usando pequenas pinceladas com meu pincel, pequenas pinceladas para tentar criar esse efeito oscilante nessa área Minha tinta está bastante aquosa quanto à consistência do chá, porque essa será a lavagem muito pálida , o tom mais claro na cabeça do pavão Então, eu não quero que seja muito forte neste momento. Estou contornando a cabeça do pavão, usando esses pequenos movimentos e mantendo tudo leve e solto mantendo tudo E agora estou mudando minha cor para viridiana. É uma espécie de cor esmeralda. E eu estou trazendo o viridiano ao redor da frente do rosto Estou tomando cuidado para evitar completamente essas formas brancas. Embora pudéssemos usar um pouco de guache branco ou acrílico branco posteriormente para pintá-los, nada é tão branco quanto o branco do papel Portanto, pinte com cuidado ao redor dessas áreas. E acabei de trazer aquele viridiano aquoso até a área do pescoço É importante misturar todas as cores prontas porque, embora estejamos pintando tinta úmida sobre seca e úmida em papel seco no momento, quero começar a usar a técnica úmida sobre úmida e queremos que essas cores se misturem bem, assim como fizemos com assim como E é exatamente isso que está acontecendo agora, quando eu coloco pequenos pontos de azul cobalto no cerúleo que colocamos Estou tentando não obliterar completamente o cerúleo, mas você pode ver que o cobalto agora está adicionando esse tom de azul mais escuro e mais forte e ainda criando esse efeito oscilante ao manter esses pequenos traços mas você pode ver que o cobalto agora está adicionando esse tom de azul mais escuro e mais forte e ainda criando esse efeito oscilante ao manter esses pequenos traços. E então, trazendo o azul cobalto ao redor da nuca, novamente, evitando as formas brancas e adicionando pequenos tipos de linhas de pontos agora, porque temos alguns vincos na nuca E enquanto toda aquela tinta ainda está bem molhada, agora estou usando um pouco de tinta ultramarina, novamente, usando essas pequenas pinceladas novamente, usando essas pequenas Então, passamos do azul cerúleo claro para o azul cobot de cor média, e agora temos um tom mais escuro Usando esses diferentes tons de cor, já estamos começando a ter uma aparência mais arredondada de três D na cabeça do pavão Adicionando alguns pequenos toques de ultramarino logo abaixo do olho e na parte externa da forma branca na extrema direita Adicionando alguns pequenos toques de azul ultramarino muito aquoso sobre E então vou adicionar um pouco mais de viridiano nessa área na frente do rosto apenas para fortalecer essa cor vídia Não quero perder isso. E agora estou trazendo o ultramarino e o Vidion para a área do pescoço Você pode ver na fotografia de referência como essas cores, esses diferentes azuis e o Varidion estão se misturando para nos dar essa forma e Embora eu tenha alterado a forma e o desenho do contorno do meu pavão a partir da foto de referência, ainda o estou usando como guia para a referência de Passei um pouco da cor viridiana até a parte inferior do pescoço do pavão e agora estou pulando um pouco Decidi colocar um pouco do viridiano nas penas da crista enquanto tenho essa E agora eu voltei para o ultramarino para adicionar um pouco mais de cor na nuca dele Quero colocar essa cor nessa área para que ela misture bem com o aridiano antes que o verediano comece a secar Também estou acariciando o ultramarino lado direito do E, novamente, isso está começando a nos dar esse efeito arredondado de três D nas formas do corpo. Vou deixar essas cores no pescoço se misturarem um pouco e ficar de olho nelas enquanto desço até a parte inferior do pescoço à medida que elas entram no corpo, novamente com um pouco de azul marinho aquoso no momento, só para começar a camada base E continuo com esses movimentos mais amplos agora, não os pequenos golpes que usamos na cabeça, mas os movimentos mais longos seguindo o contorno do corpo do pavão do corpo do Também estou acariciando um pouco de turquesa aqui. Agora, essas cores são opcionais. Você pode simplesmente continuar usando o ultramarino Varidian e o Mas se você quiser adicionar um pouco de toque, a turquesa é uma Estou adicionando um pouco mais de azul ultramarino em cada lado do pescoço porque, à medida que começa a secar, posso ver que está posso ver aquarela tende a secar, como eu disse anteriormente, cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Assim, você pode começar a ver essa mudança de cor à medida que a tinta começa a secar. E enquanto ainda estiver molhado ou úmido, você pode voltar e retocá-lo um pouco Voltando agora para a cabeça do pavão com pouco de índigo e ultrame misturados, agora tenho um azul muito, muito escuro, e estou usando isso para ficar entre as formas brancas e o topo Novamente, não obliterando as cores que eu coloquei anteriormente, mas apenas dando um pouco de profundidade onde elas precisam estar Posso achar que estou pulando um pouco loucamente, mas a razão para isso é porque quero usar essa cor escura antes que as cores que coloquei anteriormente na área da cabeça estejam Eu ainda quero algumas misturas suaves e, enquanto a tinta ainda está úmida, posso fazer isso E principalmente usando esse azul escuro para indicar as rugas sob o queixo e ao redor da área do pescoço Como o papel está realmente úmido em vez de molhado, você pode ver que essa cor azul escura está se misturando levemente, mas não inundando Então, eu sou capaz de obter mais definição. E estou aumentando essa força de contraste em definição, levando o azul escuro pela levando o azul escuro nuca em direção à parte traseira do corpo. Agora, essa tinta aqui, é claro, é um pouco mais úmida do que a área da cabeça, então ainda estou vendo algumas cores bem misturadas se misturando, mas não está inundando, então estou deixando as cores claras ainda no centro do pescoço comprido e do corpo Se eu usasse todas as cores claras com esse azul escuro, acabaríamos com um único tom de cor, então tudo pareceria muito plano e desinteressante e certamente não teria uma forma arredondada Portanto, lembre-se de manter as áreas claras no centro do pescoço e do corpo, essas cores claras e apenas adicione cor mais escura para enfatizar o arredondamento Se você colocar muita cor escura em algum lugar e precisar retirá-la, basta enxaguar o pincel com um pouco de água limpa, verificar se o pincel está bem limpo, mas úmido, e use-o para retirar a cor Por isso, é chamada de técnica de pincel sedento, em que você usa um pincel úmido para retirar a tinta e pode até mesmo enxugá-la com uma toalha de papel, e pode até mesmo enxugá-la com se Às vezes acho que se trata tanto de tirar a tinta quanto de colocá-la, mas é uma combinação dessas duas técnicas que realmente lhe dará a forma arredondada. A outra técnica que estou usando ao contornar a cabeça e o pescoço do pavão é a técnica de mistura e amaciamento Novamente, você usa um pincel limpo e úmido, mas em vez de pressionar o pincel na tinta para retirá-la, você usa uma ação de acariciar muito mais suave para suavizar as bordas duras que estão ocorrendo, de modo que a cor se misture e se misture com a cor E se você ainda não usou essa técnica, sugiro que a experimente em um pedaço de papel extra, porque parece uma técnica muito simples, mas é muito difícil de dominar completamente. Então, tudo o que você precisa fazer é pintar um retângulo fino no lado esquerdo de um papel seco E então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, pegue um pincel limpo e úmido e acaricie suavemente o lado direito da forma para suavizar e remover a cor E repita isso várias vezes até que a cor se misture e desapareça no fundo Acho que estou quase lá agora com a cabeça, o pescoço e o corpo do pavão Eu tenho uma boa mistura de tons claros, médios e escuros. Portanto, tenho uma boa aparência arredondada em três D e também tenho algumas boas misturas suaves de cores Usei a técnica de mistura e suavização para garantir uma boa mistura suave de cores, e usei a técnica de retirar a tinta com um pincel sedento para garantir que retive algumas luzes e luzes nas áreas cruciais luzes Para finalizar esta seção agora, estou usando minhas diferentes cores que usei na cabeça, pescoço e corpo para adicionar alguns pequenos toques de cor às penas da crista. Curiosamente, essas pequenas penas de crista são, na verdade, antenas sensoriais especializadas e vibram exatamente na mesma frequência com que os machos treinam com exatamente na mesma frequência com que os machos são, na verdade, antenas sensoriais especializadas e vibram exatamente na mesma frequência com que os machos treinam com penas de cauda chocalhadas. Portanto, eles também ajudam a enviar sinais para a fêmea, alertando-a sobre a exibição de namoro masculino Portanto, há muita ciência e tecnologia trás desse lanky panky bastante esplêndido e extravagante e 8. Toques finais: remova a máscara; refine a cabeça e o olho; adicione detalhes finais de penas.: Esfreguei todo o fluido de mascaramento com um dedo limpo e seco e, como costuma acontecer, quando você faz isso, é preciso arrumar um pouco Eu tive que adicionar um pouco mais de tinta preta na pupila do olho dele O fluido de mascaramento que usei para realçar era, na verdade, um pouco demais, então parecia mais um orifício do que um realce E estou adicionando um pouco mais cor preta à borda ao redor da íris e também à borda ao redor da forma branca abaixo Mas é aqui que você precisa avaliar seu próprio trabalho, porque pode ser que você não precise fazer isso, o seu parece perfeitamente bom do jeito que está. Também estou adicionando um pouco de cor mais escura apenas na parte superior da íris, onde se vê um tom na sobrancelha Eu quero que o olho tenha uma aparência vítrea e intensa, mas pode parecer um pouco demais se você não adicionar um pouco de sombra na parte superior da Também estou adicionando um pouco mais preto entre o bico superior e inferior, apenas fortalecendo essa linha Além disso, estou ciente de que agora que a tinta secou, os vincos logo abaixo da cabeça e no começo do pescoço desapareceram um pouco Então, também vou fortalecer aqueles com um pouco cor ultramarina escura e usar a técnica de mistura e amaciamento para suavizá-los até a lavagem subjacente Estou ciente de que há uma linha muito tênue entre adicionar um pouco mais de detalhes e mexer demais e acabar sobrecarregando demais e acabar sobrecarregando Não quero perder todo o frescor e a folga adoráveis que alcançamos até agora, e certamente não quero turvar as cores Então, vou deixar essa área sozinha agora e vou seguir em frente para adicionar um pouco mais de detalhes à parte traseira do corpo. Eu adicionei um pouco de ultramarino à minha cor viridiana e vou usar isso para definir penas na parte traseira do Agora, as penas aqui não são tão pequenas quanto as do topo da cabeça, mas não são tão grandes quanto as penas da cauda Então, em algum lugar no meio. E você pode ver na fotografia de referência que, na verdade, são pequenas formas de cúpula De acordo com o resto da pintura, não estamos criando uma representação botânica Então, estou apenas pintando essas pequenas formas de cúpula de forma bastante frouxa, da esquerda para a direita Estou pintando molhado sobre seco, então molhe a tinta em papel seco. Mas como essas penas estão todas sobrepostas, é claro que haverá alguma sombra entre elas estão todas sobrepostas, é claro que haverá alguma sombra Então, eu estou meio que esfregando a tinta nos pequenos buracos entre as cúpulas Estou usando uma versão levemente diluída da cor com a qual acabei pintar as linhas das cúpulas E então vou tocar na parte inferior de cada área sombreada com um pouco de tinta mais forte Porque mesmo nessa área, estamos tentando criar alguma profundidade e variação tonal para conseguir isso Eu tenho cerca de um terço dessa área concluída, então vou seguir em frente e repetir esse processo mais abaixo. E, como eu disse, não se preocupe em deixar essas pequenas formas de cúpula perfeitas demais. Estamos optando por um look impressionista. Esse é o meu estilo. E também, o mais importante, se fizéssemos essa área muito detalhada, muito precisa, ela realmente atrairia o olhar do espectador para essa parte da pintura em vez da cabeça do pavão, que eu quero que seja o ponto focal À medida que avançamos até onde a parte traseira do corpo se junta ao pescoço, ela ficará um pouco mais sombreada do pescoço, então não tenha medo de adicionar um pouco mais de sombra na parte inferior aqui Estou tentando manter a aparência geral um pouco mais escura no lado esquerdo e mais clara na parte superior e direita Acho que vou adicionar um pouco mais de sombreamento a essa área inferior e à esquerda H e não se esqueça de que você pode usar um pincel limpo e úmido para suavizar e misturar algumas dessas linhas e áreas sombreadas Definitivamente, estamos em casa agora. A única coisa que resta a fazer é talvez adicionar um pouco de cor mais escura bem perto parte traseira do corpo, ao longo das espinhas, se eu quiser que algumas delas se destaquem um pouco mais Agora, como eu disse anteriormente, avalie sua lição de casa, só faça isso se achar necessário para sua pintura Como dizem, menos é mais. Então, vou parar agora, e a única coisa que estou fazendo é usar um bisturi de artista para simplesmente riscar pouco da tinta nas penas da crista. Os meus são um pouco densos demais. Não há luz suficiente no meio. Então, estou apenas riscando a cor, revelando um pouco de papel branco no meio para dar uma aparência mais arejada Então aí estamos. Nosso pavão está acabado, e ele está muito orgulhoso e bonito, se eu mesmo digo Espero que você esteja igualmente orgulhoso de sua pintura, e por que não colocá-la em uma moldura de montanha, e você se surpreenda com a aparência dela Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. Você pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre novas aulas E se você pudesse me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting 9. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Bem feito ao concluir a pintura. Abordamos algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando ao meu lado. Em vez de apenas seguir servilmente a fotografia de referência, analisamos como podemos adaptá-la para criar uma composição mais atraente Usamos fluido de mascaramento para preservar o branco do papel para os espinhos nas penas da cauda e a luz E aproveitamos a técnica de molhar a água para pintar as penas da cauda de uma forma muito solta e E definimos a área da cabeça e pescoço usando valores tonais para transmitir aquela aparência arredondada de três D. E adicionamos alguns detalhes finais para obter aquele olhar vidrado realmente intenso e o bico afiado Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting