Pintura de céu em aquarela - pintura de céu pastel simples

1. Boas-vindas ao curso: Olá a todos. Tenho certeza de que você é artista em tempo integral e detalhe educador da Índia. Na aula de hoje, estaremos aprendendo a trabalhar com cores base dez. Como de costume. Nossa aula, começaremos com os materiais que precisaremos para a aula de hoje. Vou orientá-lo por todos e tudo em detalhes. O que você precisará. E também explicarei por que você precisa desses materiais para pintar quando estiver trabalhando com aquarelas. Em seguida, mostrarei como misturar suas próprias cores de pastelaria. Você não precisa das massas pré-misturadas. Vamos misturar nossas próprias cores daquelas cores irregulares que temos. Também posso lhe dar a alternativa Carlos, que você pode usar se você não tiver esses tons exatos. Nós estaremos fazendo são exercícios muito divertidos de mistura de cores. Em seguida, estudaremos em detalhes sobre as técnicas que usaremos em nosso projeto de classe, especialmente a técnica molhada em molhado. E vou te mostrar qual é a quantidade exata de água que você deve precisar quando estiver trabalhando molhada. Vamos estudar como pintar nuvens para cantar essa técnica. Então eu vou te ensinar como você pode misturar suas cores diretamente no papel. Também estudaremos como suavizar as bordas são técnica de pincel seco, as placas, bem como como criar contraste em sua pintura. Depois de estudar as técnicas começamos com nosso projeto de aula e aplicaremos todas as técnicas que aprendemos nesta aula estão repletas de tantas técnicas e informações. Então, no caso de quem está lutando com aquarelas, você definitivamente deve tomar este copo. No final, também incluí o vidro de bônus onde estou ensinando você sob o assunto complicado sobre como seu Carlo é criar a profundidade em sua própria pintura. Espero que todos estejam animados para aprender e explorar quais cores comigo. Venha se juntar a esta aula. E eu prometi que farei trabalhar com aquarelas ser pouco fácil para você. Você pode me encontrar no Instagram sob a alça. No ritmo artístico, preciso, tenho um canal no YouTube onde envio regularmente reduzido na pintura com aquarelas. Fora isso, também tenho duas aulas sobre Skillshare, sobre pintar diferentes tipos de paisagem usando aquarelas. Tudo bem, te vejo na próxima aula. 2. Materiais que você precisará de materiais: Em primeiro lugar, muito obrigado por se juntar a este copo. Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim na aula de hoje. Certo? Agora, vamos começar. Vamos falar sobre os materiais que você precisará. O que esses caras entendem? Uma coisa que você não precisa exatamente do que estou perdendo. Você pode usar o que tiver disponível com você. Tudo bem, vamos começar. Então você precisará de fita adesiva em seu papel nos quatro lados. Então você precisará de papel aquarela. Estou usando papel aquarela prensado a frio 300 GSM de Bruce joe. Você verá que ele tem uma leve textura. Então você precisará do barco para fixar seu papel nos quatro lados com a fita adesiva. Em seguida, você precisará dos pincéis. Vou usar pincéis redondos de veludo preto prateado. Vou usar o tamanho 268 e o pincel de tira de ligação que tem estojo de cabelo comprido. Você não tem esse pincel, tudo bem. Em seguida, você precisará de escova de inundação. Você usarei um pincel plano de duas polegadas para molhar o papel. Se você não tiver isso, você pode usar um pincel de esfregão que contém muita água. Ou você pode usar qualquer pincel maior e grande que você tenha com você. Estamos usando um pincel maior para que seja mais fácil e rápido molhar o papel. Em seguida, você precisará de dois frascos de água, um para limpar o pincel. E tanto para suprimentos frescos. Então você precisará de aquarelas e guiará você por todas as cores na próxima aula. Graças a você, precisaremos misturar todas as suas cores. Você precisará de um enredo difícil. Uma borracha. Por fim, muito importante. Você precisará de cor branca. Então você pode usar aquarela branca, que é o chinês. Você pode usar cal, que eu fui. Você tem a ferramenta. Está tudo bem. Como vamos misturar nossa própria folha. Para esta classe, você precisará da cor branca para fazer isso. Agora, vamos obter a mistura de cores na próxima aula. 3. Misturando cores: Se você ver, tenho tantos lençóis de pacientes prontos. Mas pensei por que não fazer o nosso próprio colar os lençóis nesta classe porque eu entendo que nem todos teriam essas cores específicas. Se você olhar para o tubo do, com base na folha, isso é verde min, você verá que geralmente é, porém, pigmento misturado com o branco, parece mas a cor da menina, então é uma mistura de vermelho pigmento e um pigmento branco. Juntos. Vamos fazer nossos lençóis de macarrão antigos usando as cores regulares que misturamos com branco. Você pode usar guache branco ou branco chinês, seja qual for o branco que você tiver com você. Tudo bem, vamos começar. Primeiro. Deixe-me espremer minha aquarela branca na minha paleta. Certifique-se de que essa cor não fique suja. Portanto, mantenha a panela separada ou um espaço separado para sua cor branca. Ao lado de reescrever minha cor, vou apenas adicionar uma gota de água que a ajuda do meu pincel em todas as minhas bandas e deixá-lo por um minuto ou mais para que as cores se reativem. E não preciso esfregar muito meu pincel no passado. Essa é uma técnica muito boa. O que costumo fazer é sempre que começo a esboçar, vou apenas pulverizar a água nas almofadas. Então, quando eu terminar esse esboço, as cores já são reativadas. Tudo bem, deixe-me trocar todos os verdes que usaremos. Primeiro é apenas a cor verde. Então, principalmente, todas as calorias são de White Nights. Posso ser uma ou duas são de marcas diferentes. Em seguida, é verde seiva, depois o próximo é verde. Você pode criar esta coluna misturando sua cor, ou seja, o amarelo limão e um pouco de verde para ela. Então eu estou manchando meu meio amarelo amarelo hansa de Daniel Smith. Aquarelas. Você pode usar amarelo cádmio em vez deste ou qualquer amarelo. A tarefa de tom quente para ele. Agora, vamos misturar nossas próprias folhas verdes sem cores que já escolhemos. Saberemos que o que nosso paladar pode criar. O que vou fazer é pegar a sombra amarela e adicionarei um pouco de seiva verde a ela. Você verá que você obterá um valor mais leve de cor verde, mesmo peso. Se eu adicionar mais verde ao molhado, ele ficará mais escuro. Se eu adicionar mais amarelo à palavra, ele ficará mais leve. Você também pode misturar seu amarelo e azul em diferentes proporções para obter diferencial de verde. Como se eu estivesse adicionando um pouco de azul ultramarino ao meu amarelo para obter o lençol verde. Da mesma forma, você pode adicionar índigo à sua mistura também. Esta é a sombra para Jack God misturando meu meio amarelo hansa azul ultramarino. Então aqui estou apenas experimentando. O que eu faço é adicionar um pouco de umber queimado e azul ultramarino e um pouco de verde de maio ao mesmo Manx e ver se é verde e criar o suporte. Sua coluna pode variar porque os pigmentos que estou usando meu padrão, bem como a proporção em que estou adicionando cores diferentes também mudariam. Portanto, não se preocupe, se você conseguir mistura ligeiramente diferente para torná-la ainda mais escura. O que eu fiz, adicionei em maior fazê-lo. Agora, vou adicionar mais índigo ao mesmo misto para torná-lo ainda mais escuro. Em suma, o verde é uma cor secundária, mas você pode misturar com seu azul e amarelo. Portanto, esses são os diferenciais que criamos com as cores que já temos. Tudo bem, em seguida, você precisará queimado em ambos. Então eu faço azul marinho para criar a sombra de lavanda ou com base na cor de lavanda, que precisaremos para o nosso projeto de classe. Então você precisará de índigo. Caso você não tenha índigo, você pode usar qualquer azul mais escuro, que é a porção azul. Então você precisará de um tom de caneta. Você estou usando o quarto rosa permanente em vez disso eu não silenciei. Você pode usar qualquer cor rosa que você tenha. Então você precisará de Rage. Shake Your Estou usando urânio vermelho, que é uma cor vermelha quente muito brilhante, que é mais para o lado laranja. Isso significa que poderemos criar praia. Alcançar facilmente com este jardim, você nomeará dióxido global ou enquanto ele. Então, essas são as dez cores que usaremos para o nosso projeto de classe. Deixe-me repetir. Verde oliva, verde seiva, verde principal, Hansa, Amarelo, Médio, queimado e azul ultramarino, índigo, rosa permanente, gerânio, vermelho e dióxido bulbar. Agora, vamos estudar como misturar nossos próprios com base em folhas. Vamos postar misturar a cor da lavanda. Primeiro, vou pegar azul ultramarino na minha paleta. Caso você não tenha azul ultramarino, você pode até usar azul cobalto para deixar a sombra da janela. O tipo de seria um pouco diferente, mas isso não importa. Contanto que você receba algo semelhante a ele, então eu adicionarei um leve branco, farei meu azul ultramarino e você verá que ele fica sob o isqueiro. Ainda não parece um tom de lavanda. Para fazer com que pareça mais corretamente, adicionarei um pouco de cor rosa à minha mistura. Você vê instantaneamente que parece muito melhor. Mas ainda não estou satisfeito com essa mistura. Eu queria parecer muito mais palpado, então estou novamente adicionando a mistura rosa à mesma cor. E agora está parecendo. Então, para torná-lo ainda mais escuro, adicionarei a lâmpada de dióxido de carteira com a mesma mistura e verei que ela ficará sob o mais escuro. Mais uma razão pela qual eu gosto de misturar minha própria pasta no Sheets é porque o pré-misturado é baseado em folhas, tem a cor branca opaca que eles usam talvez guache ou cor branca opaca para ele, que torna o V2 colorido grosso e perde sua transparência. Brilho, se você observar as cores que estamos misturando, sabia que são anúncios bastante brilhantes e transparentes, mas que no final faremos uma pintura parecer muito mais bonita. Tudo bem, vamos misturar uma cor de pêssego. Então o que eu fiz foi ter tomado gerânio vermelho na minha paleta. Então, para torná-lo um pouco só de lado laranja, estou adicionando um pouco de amarelo a ele. Depois de adicionar o amarelo, adicionarei um pouco de branco à mesma mistura. A mistura é a teoria prediz, certo? Acho que você concordaria com isso. Então continue tentando, você continua tentando diferentes proporções se não estiver conseguindo um objetivo, talvez você precise adicionar mais amarelo ou talvez você precise adicionar um modo de branco, ou talvez um um pouco de vermelho. Da mesma forma, como misturamos a lâmpada. Adicionamos um pouco de rosa e, no final, adicionamos um pouco de violeta a ele também. Então continue experimentando com seu pulso. Apenas certifique-se de que sempre que você estiver adicionando cor à sua cor já pré-misturada, basta pouco a pouco para que você não acabe ferrando a coisa toda. Você está assistindo a cor dourada, que é a pasta pré-misturada em cores lado a lado. Para fazer o mesmo tom. O que você tem a ver com? Vou apenas adicionar mais branco ao nosso Godel ou à cor da praia que criamos e USC que você obterá alguma palavra semelhante cor, preenchimento. Você não precisa dos tons da massa, certo? Eles podem fazê-lo com as aquarelas normais que possuímos. Agora. Por fim, vamos preparar nossa tinta colada Carlo. Acho que você já saberia como fazer isso. Tenho certeza que estamos apenas misturando um pouco de regras de branco para acima de uma polegada. Você obtém a cor rosa rosada. Então, apenas para experimentar um pouco mais, vou adicionar um pouco gerânio vermelho à mesma cor rosa. E você verá que temos a coluna rosa brilhante. Tudo bem? Então continue experimentando, continue misturando, diferencia e você vai gostar. Talvez você acabe obtendo uma cor diferente e completamente bonita da sua cédula. Tudo bem, agora já conhecemos nossas cores. Agora vamos passar para as técnicas não estão na próxima sessão. Então começaremos pintando nossos projetos de aula. Tudo bem? Espero que estejam todos animados e eu os vejo na próxima aula. 4. Técnicas: Na última aula, estudamos como misturar nossas próprias cadeias orientais a partir das cores básicas que geralmente tinham sido um piloto. Estas são as cores que marchamos e estudamos na última aula , caso você tenha perdido. Observe definitivamente que você saberá como misturar os lençóis. Nesta aula, estaremos aprendendo as técnicas básicas que precisaremos para fazer nosso projeto de aula. Publicar. Vamos começar com a mistura molhada na mistura úmida. Então, usaremos a técnica molhada em molhado para pintar esses céus e nuvens nele. Técnica molhada em molhado basicamente, pois está aplicando tinta no papel molhado. Nosso jornal é ruim galerias de arte molhadas. Essa é a razão pela qual ele é chamado de molhado em molhado. Agora eu apliquei água no meu papel, vou ver que este livro, leve brilho ao meu papel. Não há parte da formação. Agora, deixe-me adicionar muita água ao meu papel e você veria que na borda há excesso de água. Agora, sempre que você estiver trabalhando com aquarela, especialmente com a técnica molhada em molhado, não deve haver nenhuma festa se formando na plataforma. Caso isso aconteça, basta inclinar o papel em uma direção e pegar o lenço. Basta mover isso ao longo das bordas. Seu tecido absorve o excesso de água. Portanto, esta é a quantidade exata de água que deveria estar lá nas pessoas. Ou seja, você deve ver um leve brilho no papel. E é isso. Depois de aplicar camada uniforme de água em seu papel, vamos começar a aplicar a tinta. Começarei com a folha de propósito do topo. Depois de aplicar essa folha, reaplico ela para aumentar a saturação dessa cor. Então, de baixo, vou começar a aplicar a sombra da praia. Apenas movendo meu pincel da esquerda para a direita enquanto meu papel está molhado, as cores estão se misturando lindamente. Não preciso colocar muitos esforços para misturar as cores. Agora, em seguida, reaplicou cada folha mais uma vez porque, uma vez que a aquarela seca, ela é alertada. Portanto, certifique-se de sair de uma vez ou talvez duas vezes, dependendo da saturação que você está buscando. Tudo bem, agora vamos adicionar as nuvens enquanto o papel ainda está molhado. Então, acabei de mudar para o meu tamanho de pincel menor. Eu carrego meu pincel com a folha de tinta e removo todo o excesso na borda do palato. E então eu vou fazer o movimento de toque no meu papel. Você verá que as nuvens estão parecendo tanto software porque as bordas estão se misturando com o papel. Porque meu papel é vermelho, certo? Para criar um pouco de sombra, adicionarei um pouco de rosa na parte inferior das minhas nuvens. Dessa forma, pareceria muito mais interessante. Às vezes, o que aconteceria é que as bordas não se misturam automaticamente. Você teria que ajudá-la a se misturar. Então você faz isso. Limpe o pincel com água, remova o excesso do tecido e use o pincel úmido ao longo das bordas das nuvens de forma muito lenta e leve. E você verá que as cores se misturarão lindamente se seu papel estiver úmido ou molhado. Vou te mostrar mais uma vez. Eu publico o aplicado, o poeple faz isso acima para que você possa ver. E agora estou usando meu pincel **** para misturar as bordas do apropriado com esse cara para limpar seu pincel. E toda vez que você limpá-lo, basta tirar o excesso sobre o assunto. Caso contrário, o que acontecerá é que a água no pincel fluiria sobre o papel e, se isso acontecer, arruinaria toda a pintura. Tudo bem, certifique-se de que você aproveite seu excesso na palestra. Mostre como misturar as bordas molhadas em seco. Ou seja, meu papel está seco. Minha pintura é. Mas o que eu faço é aplicar primeiro bloco de cor lado a lado. Um. Vou deixá-lo como está. O outro. O que vou fazer é pegar novamente meu pincel ****. Enquanto minha cor ainda estiver molhada, vou pegar o **** mover-se ao longo das bordas e puxar a cor um pouco para baixo. Depois de fazer isso, deixarei meu pincel novamente e aplicarei o pincel úmido onde terminei por último. E você verá que parece tão macio, misturado com o fundo. Você pode ver os diferentes lado a lado. Agora, em seguida, vamos aprender a misturar as cores diretamente na base. Parece complicado achar certo? Mas não é. Deixe-me apenas explicá-lo. O que eu faço é primeiro aplicar a cor amarela no meu papel. Depois de aplicar mangá, olhe sozinho, Por que estou em amarelo ainda está molhado. Vou tomar. A cor verde no meu pincel, e eu vou reaplicá-lo na montanha. Veja se a cor é vermelha. E por causa dessa mistura amarela e verde, você só precisa ser a cor que você aplicou ainda está molhada. Você não se sente confortável em fazer isso. O que você pode fazer é misturar suas cores em sua paleta e depois aplicá-la no papel. Mas acredite em mim, é bem simples. Você deve tentar isso. Em seguida, próximo estudo como secar na técnica seca ou na técnica de pincel seco. Se você participou da minha última aula, você conhece essa técnica muito bem porque usamos essa técnica para dar texturas tantas vezes. Deixe-me repetir. Basta carregar o pincel com tinta, remover o excesso no tecido e, em seguida, basta mover o pincel esquerda para a direita no papel seco. Não importa quão clara ou escura seja sua cor. A única coisa é seu papel e seu pincel deve estar quase seco. Como se eu estivesse usando o valor mais leve da cor verde. No entanto, sou capaz de fazer a técnica de pincel seco. Apenas certifique-se de tocar o excesso no digital. Em seguida, vamos pintar os produtos voadores para pincel de grabber de tela, que tem um muito bom. No final. Estou usando o pincel redondo tamanho dois. Você pode usar o tamanho um, tamanho 0 , o menor pincel que você tiver com você. Mas primeiro, deixe-me mostrar como fazer isso. Você sabe como criar uma semana. Então, tudo o que você precisa fazer é criar um V em direções diferentes. Ao fazê-lo, os torna mais largos, mais curtos, maiores, com a mão, ainda mais estreitos. Depois de fazer isso, faremos a mesma coisa com o pincel. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Primeiro, redesenho a forma em V. Depois de criar o V, vou desenhar um pequeno ponto no centro. Repita o mesmo com diferentes tipos de pés ou diferencie Sophie. Agora, vamos pintar ou arbustos usando a técnica molhada sobre molhado. Então, o que vou fazer é primeiro aplicar a tinta no papel seco. Ou seja, estou aplicando minha força de cor verde. Agora, minha área onde apliquei a cor ômega1 é vermelha. Se eu aplicar outra camada no mesmo ACH, então ela seria considerada molhada em molhado. Agora eu só peguei uma cor verde mais escura e estou apenas fazendo o movimento de toque, certificando-se de que a camada inferior que apliquei não esteja completamente coberta. Estou deixando algumas lacunas no meio. Então vou pegar a cor mais escura do meu verde e reaplicarei o arbusto. Agora você verá que, enquanto meu jornal ainda estiver molhado, os do Cairo não estão se misturando. Eles estão apenas se espalhando um pouco, o que é exatamente o que queremos. Mas, às vezes, o que acontece é quando você aplica as diferentes camadas, enquanto a camada inferior ainda está molhada, as cores se misturam muito rápido e as cobertas muita área. Então deixe-me dizer o que acontece. Então, o que eu faço é aplicar primeiro a camada de água da sala. Esse é o primeiro passo. segundo passo é que pego minha cor e carrego meu pincel com tinta e não removerei o excesso do planeta. Agora você vê que meu pincel está carregado com tinta. Sempre que vou tentar aplicá-lo no papel, muita cor fluiria no papel molhado e, por causa disso, cor se espalharia muito. Agora, o que vou fazer é pegar uma consistência de tinta de xícara de chá e vou colocar o armário na cena pela superfície, e você verá que a cor não está se misturando. Então, o que você tem a ver se você estiver usando o valor da luz da sua cor. Fazendo técnica molhada sobre molhada para remover o excesso no tecido ou no palato, etc, antes de aplicá-lo no papel. O segundo método é usado a tinta grossa para aplicá-la para que a cor não se espalhe muito. Mas você sempre terá que usar valores diferentes nas pessoas durante a tinta. Então, certifique-se de remover o excesso na paleta antes de aplicá-lo no papel. Espero que você tenha todas as maiores técnicas. Algumas das técnicas que aprenderemos enquanto estamos fazendo a pintura. E esses são os mais importantes que eu não faço. Você está, agora vamos passar para pintar os projetos de classe. 5. Céu suave de pôster de sol de lavanda (parte 1): Desta vez, estaremos pintando uma paisagem muito simples, mas bonita. Vamos focar nesta pintura estaria no céu. Vamos começar. Vamos aplicar o mascaramento em todos os quatro lados do garotão, como sempre fazemos. Como eu sempre me digo, ou que você aplicou o mascaramento corretamente, você o pressionou aparentemente para que não haja espaço entre o papel e o mascaramento profundo. Você sempre corre meu dedo uma ou duas vezes, uma vez que eu apliquei isso, não me arrependo no final quando é hora de pagar amor. Essa cor na borda e parece estúpida ou D, acredite, aprendi com meus erros. Essa é a razão pela qual estou dizendo para você não fazer esse passo porque você coloca muito tempo e esforço em sua pintura e quando é hora de reverter. Você vê isso só porque você não aplicou a fita adesiva corretamente, a galeria apenas azul em todos os lugares e você não conseguiu o campo. Então, por que ter esse arrependimento quando você pode dar o primeiro passo, certo? Portanto, certifique-se de estar pedindo para você corretamente. Tudo bem, agora vamos começar. Vamos passar para a parte do esboço é citar é bem simples. Como você vê, eu apegei a pintura no lado direito. Então, o que faremos é primeiro desenhar a linha do horizonte. Como você pode ver, eu deixei toda a parte do papel para esse cara. Acabei de sair um pouco para a terra. Isso porque queremos nos concentrar nesse cara. Basta desenhar a linha do horizonte logo abaixo como duas a três polegadas do papel. E depois de desenhar isso, desenhe uma montanha no topo dela, e apenas algumas palmeiras descansam tudo o que faremos com cores. Tudo bem, agora pegue seu pincel maior, mas antes de começarmos, vamos primeiro preparar todas as nossas cores que precisaremos para aquele cara. Primeiro, vamos preparar nossa cor de lavanda. Como eu mostrei na coluna misturando vidro, as pessoas fazem exatamente da mesma maneira. O que estou fazendo é primeiro tomar meu azul ultramarino. Então você vai torná-lo mais escuro. Vou adicionar sem fio ou dióxido roxo a ele. E, por último, vou adicionar branco a isso. Caso você não esteja satisfeito com o seu Karla misto, você sempre pode enterrar ou proporção dos companheiros que usamos. Estou bastante satisfeito com a forma como meu novo rei do Congresso. Agora, vamos preparar a praia. Então primeiro vou levar meu gerânio vermelho. Este vermelho é muito em direção ao local laranja. Essa é a razão pela qual eu não preciso, você sabe, adicionar muito amarelo a ele. Mas no caso de seu vermelho seguir em frente. Áculos. Basta adicionar mais carga para torná-lo um pouco laranja. Uma vez que eu peguei meu Judá e Num read, peguei um pouco de amarelo e, por último, adicionei um pouco, por que fazer isso. Agora vou assistir as cores para você. Isso é exatamente o que queremos. Tudo bem? Caso suas cores difiram sob del, isso é totalmente bom. Não se preocupe muito com isso, certo? Depois de preparar suas cores para esse cara, vamos começar a pintar. Agora você estará se perguntando por que preparamos nossas cores antes da mão? E por que não fizemos isso enquanto pintamos? Existem dois motivos principais. Primeiro, não estamos usando a cor diretamente da panela. Estamos misturando duas a três cores para fazer a cor que não é possível misturar enquanto você está pintando. A segunda razão é que estamos fazendo a técnica molhada sobre molhado. E mesmo que estejamos molhados em molhado, isso significa que os papéis dias um pouco mais do que o habitual. Mas você ainda precisa trabalhar rapidamente porque vamos pintar em duas a três camadas. Então, se você preparou suas cores de antemão, dessa forma você poderá trabalhar mais rápido. Tudo bem, então sempre que você estiver trabalhando com aquarelas, eu sugiro que você misture todas as suas cores antes da mão para que seja muito mais fácil e conveniente, certo? Vamos começar. Então o que eu fiz agora é que peguei meu pincel plano maior e acabei aplicar água limpa no céu, deixando a área da montanha intocada. Certifique-se de que você está aplicando uma camada uniforme de água e não há poças se formando. Esse cara. Depois de aplicar água no papel, comece a aplicar a praia olá de baixo. Então eu vou aplicar a cor de lavanda, apenas um balão que você quer. Estou usando um pincel de tamanho menor cheio para que eu não acabe cobrindo toda a área com ele. E você terá muito mais controle se estiver usando um pincel menor. Agora estou tomando um pouco de gerânio vermelho para deixar minha cor de pêssego um pouco mais escura. E então eu estou reaplicando da mesma maneira, como deixar algumas lacunas no meio. Ao fazer isso, também adicionarei um pouco de amarelo à medida que meu papel e cor estão molhados, as cores não se misturam umas com as outras. Estou apenas correndo suavemente meu pincel que todas as bordas são misturadas com o papel e parece muito mais suave. Quando estiver satisfeito com a mistura, vou mudar para o meu pincel maior porque a parte superior desse cara está completa. Está coberto com janela de laboratório e eu quero cobrir toda a área mais rapidamente. Acabei de mudar para o meu pincel maior e estou apenas pegando a cor de lavanda e aplicando-a a partir do topo. Depois de aplicar a primeira camada, vou reaplicá-la a partir do topo. Você verá que eu não estou misturando e laranja juntos porque se eu fizer isso, ele criará uma mistura lamacenta. Quando chegar à cor laranja, o que vou fazer é limpá-los meu pincel e usar o pincel úmido ao longo das bordas para que pareça misturado como estudamos na sessão de treino. Se você já participou da minha aula antes, você saberá como misturar duas cores contrastantes porque já fizemos ou ouvimos falar dele usando essa técnica. Agora estou bastante satisfeito com a aparência do meu céu. Então, vamos adicionar as nuvens. Acabei de adicionar um pouco de índigo ao mesmo misto aberto para torná-lo um pouco mais escuro. E também mudei para o meu pincel redondo menor tamanho dois. E comecei a aplicar as nuvens da direita para a esquerda QC que quero nuvens mais pesadas à direita e, à medida que avançamos para a esquerda, elas ficarão mais finas e menores. Depois de aplicar a primeira camada das nuvens, criaremos um pouco de sombra. Agora estou apenas adicionando mais índigo à mesma mistura para torná-la mais escura. E então vou aplicar essa cor apenas na parte inferior das nuvens. Esse cara já está tão bonito. Adoro cores que escolhemos para este projeto de classe. Só cantando felicidade para mim. Eu não sei se isso é uma frase, mas você tinha que foi isso que me veio à mente quando eu vi esse cara. Eu me senti super feliz. Depois de aplicar a cor roxa. Você vê que em algumas áreas, nenhuma cor não se misturou completamente com esse cara. Então, vou usar o pincel úmido muito levemente ao longo da borda para misturar a cor com o descarte. Uma vez feito isso, eu queria fazer com que parecesse sol vindo da Nuvem. Então o que eu fiz foi pegar o gerânio vermelho e misturei-o com a cor do pêssego. E eu apliquei muito ligeiramente abaixo das nuvens. E então vou usar o pincel úmido para misturá-lo. Não aplique o lote. Caso contrário, a cor roxa e pêssego se misturariam e fariam com que pareça lamacenta. Faça isso muito devagar e muito leve e não tente misturar muito essa cor. Basta fazê-lo de uma forma que pareça um pouco sem costura. Então eu adicionarei uma cor mais escura às nuvens porque agora, embora as nuvens estejam procurando slides da semana dois, você vê que eu tenho pintado por mais de sete a oito minutos e meu papel ainda está molhado ou úmido. Então, essa é a razão pela qual eu sempre digo aos meus alunos usam o abril certo, use pelo menos cem por cento trezentos papel GSM sempre que você estiver trabalhando com aquarelas. Porque se você usar papel certo, poucas técnicas seriam super fáceis de trabalhar, especialmente quando você está pintando as nuvens. E estávamos pintando no Laos, apenas adicionando alguns toques finais. E vamos passar a pintar as montanhas e os terrenos. Na próxima aula. 6. Céu suave de pôster de sol suaves (parte 2): Então, é assim que sua nuvem deve parecer mais pesada à direita e, à medida que você se move para a esquerda, ela deve ficar mais fina e menor. Agora, enquanto isso estiver secando, vamos passar para pintar a linha. Nós terminamos com a parte difícil desta pintura, esta pintura, o céu e as nuvens, pintando a terra e a montanha é bem simples. Então, deixe-me guiá-lo por isso. Então, vamos pintar a terra usando a mesma técnica molhada em molhado. Então, depois de aplicar água limpa na área terrestre, começarei a aplicar a cor amarela a partir do topo. Vou deixar a parte inferior como é porque, de qualquer forma, aplicaremos uma cor verde mais escura ali. Depois de aplicar o amarelo, pego a cor verde e começarei a aplicá-la a partir do topo, mas vou deixar um pouco de amarelo no topo. Depois de aplicar a cor verde principal, começarei a adicionar outros verdes. Primeiro, vou adicionar essa seiva verde do fundo. Mais uma vez, vou deixar você, você sabe, cores mais claras são um valor mais leve de amarelo e verde, que aplicamos. Então vou adicionar novamente a cor verde mais escura que é uma mistura de verde seiva e um pouco de índigo. Por fim, voltarei a pegar o valor mais escuro de verde e aplicado apenas na parte inferior, um pouquinho de marrom. Então, é assim que misturamos cores diretamente no papel. E é bem simples enquanto as galerias de loop molhadas. Parece complicado, mas não é. Então, uma vez que você tenha uma porção colorida e inferior como a unidade completamente, uma vez que estiver seca, passaremos a pintar as montanhas. Eu vou usar novamente aqueles que parecem o valor de seiva verde para pintar entre o peso lentamente tem a montanha é ternos muito pequenos, o que nós somos tamanho de pincel menor para um pincel de tamanho menor que somos usando essas baixas enquanto você está trabalhando na parte inferior ou enquanto trabalhando na parte inferior ou enquanto trabalha sua linha do horizonte, que você não acaba aplicando no chão. Tudo bem? Faça isso lentamente e dentro deste pincel menor e você poderá fazê-lo. É bem simples. Você só precisa aplicar a lavagem plana da cor verde da seiva na sua montanha. Então, uma vez feito isso, deixe secar. Então faremos os detalhes finais coisas no topo da montanha. Ou seja, vamos adicionar poucos arbustos e também poucas palmeiras. Quando estiver seco, vou pegar o valor mais escuro do verde seiva. Vou usar novamente o mesmo tamanho de pincel redondo dois e começarei a aplicar os arbustos perto da linha do horizonte. Estão tocando movimento com meu pincel. Repita o mesmo. Sabia onde a linha do horizonte, só para se certificar de pintar alguns arbustos menores e outros maiores para que pareçam mais naturais. O minúsculo instinto de data ou tempo mais longo para pintar, mas descobre que você faz essa coisa de doping de veias minúsculas parece tão bonita e no final, e ele apenas move toda a pintura para obter o largura conhece Lynch fazendo negócios de higienistas. A causa. Este gráfico leva tempo, mas o resultado final é lindo. Tudo bem, agora vamos adicionar as pequenas palmeiras ao redor da linha do horizonte. Estou novamente usando esse pincel honesto. Primeiro, estou apenas desenhando a linha reta. E quando a linha termina, poucas linhas fazendo com que pareça as folhas das palmeiras, pois esses tweets estão muito longe do nosso ponto de vista, não precisamos adicionar muitos detalhes. Basta fazer com que pareça palmeiras muito distantes na linha do horizonte. Então, para fazer isso, você só precisa desenhar linhas na cabeça do tronco. Uma vez feito isso, estou apenas tomando um valor mais escuro de magra que há uma boa mistura de índigo, seiva, verde e vazios também. Acho que todos nós lavaríamos enquanto o chão parece plano. Então, o que vou fazer é adicionar mais alguns pinceladas secas usando o mesmo verde Danko. Primeiro, carrego meu pincel com tinta e aplicativo fora do excesso sobre o problema. E acabei de soltar meu pincel na anuidade da batida de que ele criará essa bela execução nas pessoas. Por fim, vamos adicionar algumas botas nesse cara, vou mudar para o mesmo pincel e vou levar meu índigo Carlo. Você pode até usar preto ou também pode usar sua caneta preta se você não estiver confortável, você sabe, pintando diretamente com o pincel. Como eu mostrei na seção de exercícios, você só precisa desenhar a força em forma de V. No centro da semana, você terá que desenhar um pequeno ponto. Esse é o corpo do tabuleiro. Muito simples, apenas uma forma em v de diferentes tamanhos e formas e em diferentes direções. E um pequeno ponto no centro. É isso. Espero que você tenha gostado de pintar esta paisagem comigo e você aprenda algumas das técnicas em aquarela é. Tudo bem, assim que terminar de pintar o quadro, deixe sua pintura secar completamente antes de começar a fita adesiva em um ângulo que está longe do papel. Faça isso lentamente para que você não acabe rasgando o papel. Doente na fita adesiva é minha parte favorita porque você pode ver a pintura final como ela parece no final. Vamos ver se obtemos uma vantagem pura em todos os lados. E aplicamos a fita adesiva corretamente. Eu acho. Sim, conseguimos que conseguimos. É assim que nossa pintura final parece. Agora vamos para o próximo projeto de aula. Vejo todos vocês na próxima aula. 7. Céu durante o sol (parte 1): Olá a todos, Bem-vindo ao nosso projeto de segunda classe. Nesta aula, aprenderemos a pintar sobre qualquer tipo de Skype com aparência. E também aprenderemos sobre as proporções das montanhas e da casa, como colocá-las. Tudo bem, vamos começar primeiro. Vamos, como de costume, aplicar fita adesiva nos quatro lados. Certifique-se de pressioná-lo mal, que não há espaço entre o vapor e a fita adesiva. Sempre que você estiver aplicando fita adesiva, certifique-se de que você está deixando exatamente o mesmo tamanho em todos os lados. Para que, quando você descascar, você terá bordas iguais nos quatro lados. E para que pareça bom. Isso dá que isso não acontece. E se você deixar ou maior espaço de um lado, você sempre pode cortá-lo com este nasal fará com que pareça igualmente. Então, para ser preciso, o que eu faço é colocar a fita adesiva para nós e apenas comparar se estiver devidamente satisfeito quando os tempos não estiverem certos, vou pressioná-la com a minha dedos. Dessa forma, você terá uma ideia se você agradou a mesquita realmente por aqueles que aplicaram a fita adesiva em todos os quatro lados. Vamos começar a esboçar parte. Como de costume, sempre traçamos a linha do horizonte que se divide para ser colocada no quociente superior geralmente é o céu e a lei de movimento de Morgan é terra e água. Depois de desenhar a linha do horizonte e redesenho ou montanha em cima dela. E logo abaixo disso vou desenhar pequena quantidade em seu estou anexando pintura final no lado direito. Para que, ao esboçar, você terá uma ideia do que estamos fazendo. E você pode comparar o quadro. O que esboçamos e o que acabamos. Grande coisa. Tudo bem. Depois de desenhar os arbustos, vou desenhar uma loja, pequenas casas na montanha. Em torno disso, vamos desenhar algumas árvores. Estou apenas desenhando para que eu saiba que é aqui que eu os agrupo. Caso você não queira, você pode fazê-lo diretamente com o padrão é, para encontrar por último, médias para adicionar telefones fixos fusíveis nas montanhas. É isso. Não, vamos começar com a mistura na forca onde esse cara segue. Vamos estar preparados. Nossa cor de pêssego. Aqui estarão agrupamentos mistos Carlo ataque, este seria mais sombrio e o aprendizado seria alfabetizado. E eu faço, vamos fazer isso. Estou tomando gerânio vermelho na minha paleta. Vou modulá-los em vermelho e misturá-lo. outra forma. Para criá-los. Vou adicionar um pouco de amarelo a ele. Basta reduzir a saturação da grade de gerânio alterada para torná-la um pouco mais laranja e DG. Em seguida, também podemos criar trazendo folha Carlo baixa e eu vou misturar um pouco de como me fazer mostrar a cor como ela é, de modo que quando eu adicionar a cor branca você abaixo da diferença. Se você notar o que estava lavando a minha mas eu força antes de tomar o branco siga para que eu acabe jogando o rosa branco. Estou apenas adicionando um pouco de ingestão branca um ao outro. Então vou misturar o pulso com um amarelo. Deixe-me assistir tudo para você. Sempre quando você estiver pintando, eu sugiro manter nossos papéis grosseiros pelo seu site para que você possa sempre assistir seu Carlo antes de aplicá-lo no papel. Dessa forma, você terá a ideia de como a cor se parece com as pessoas. Prepare-se, empreenda. Mas mais do que isso, enquanto você está trabalhando em sua pintura, você não precisa misturar as gôndolas, que Ivan, baseado em humanos, também secam o papel, mas você não quer que suas cores estejam sendo preparado. Vamos começar com o céu índigo. Usaremos a técnica úmida sobre molhada. Vamos primeiro aplicar esse cara usando qualquer pincel maior. Certifique-se de aplicar uma camada de água uniforme e não há formação empacotada. Certifique-se de que você aplicou a noite. Bom, apenas mova sua pressão em todas as direções. Você sempre pode, você não levanta seus anúncios em papel também brilhar. Você vai se certificar de que aplicou até a era da água. E também volte para o seu papel caso tenhamos feito o upload. Como são as palavras? Agora? Você pode pegar o tecido, remover o excesso de água do papel. Um status, então, vamos começar aplicando. Isso. Um vai te dar, é sempre que você estiver pintando qualquer coisa com aquarela, comece com o isqueiro Carlo. Sua cor amarela mais clara. Comece com a cor mais clara para que, mesmo se você estragar, se fornecermos a cor mais escura sobre ela. Como agora, meus pincéis foram Dorothy e tinha um pouco de azul. Não se preocupe como meu jornal é, mas podemos levantar o balcão. Só estou aplicando água e apenas tomando tecido e colocando para as pessoas. Dessa forma, ele irá retirar a tinta. Tudo bem. Uma vez feito isso, começarei aplicando o Carlo amarelo no meu céu. Depois de colocar meu contato amarelo, também estou me certificando de que ele esteja completamente misturado com o papel. Às vezes eu vou aplicar a cor amarela no meu céu e às vezes usarei apenas o pincel úmido para misturar com o céu. Depois de aplicar o canto, vou levar a maravilha da praia e começarei a aplicar isso. Estou usando um auxiliar científico de pincel maior, que é composto de cabelo natural. Ele está comentando sobre o norte da área muito rapidamente porque escova de cabelo natural tende a segurar em ordem de água e tinta. Então, se você está errado, Raj não mantém essa fusão de dor. Talvez você possa usar o pincel esfregão ou qualquer pincel de tamanho maior para pintar esse cara. Depois de aplicar a cor mais clara da praia, agora comece a aplicar a cânula, que já preparamos. Quando estiver satisfeito com as cores do Bill, onde você menos limpa o pincel e comece a aplicar em segundo lugar ou urina. Então, uma vez que seca na prisão, ele perde sua saturação. Também mais uma coisa a ter em mente sempre que você estiver carregando seu pincel com a cor amarela, certifique-se de que seu pincel esteja realmente limpo. Conselhos, mesmo um pequeno pedaço de laranja ou qualquer allo mudaria completamente a coluna amarela. Tudo bem, então certifique-se de limpar completamente o pincel ou o que ou você pode fazer é manter dois pincéis. Um para as cores amarelas e outras. Agora, o que eu fiz foi mudar para esses pincéis menores porque quero adicionar um pouco de nuvens. Você está endividado. O que eu fiz foi pegar meu pincel redondo tamanho dois e estou usando a tinta de cor de pêssego mais escura desse cara. Estou super feliz com a forma como meu céu roubou o bilhete. Caso você sinta que suas cores não estão se misturando, você sempre pode usar a técnica de pincel úmido. Ou o que você pode fazer é pegar a escova redonda fofa ou qualquer escova fofa e seca. E você pode mover lentamente os britânicos ao longo das bordas. E você verá que a cor se misturaria. Seja qual for a técnica que você esteja confortável, você pode fazê-lo, mas primeiro experimente no papel rascunho para que você não faça a pintura de janelas. Tudo bem, então por que esse cara está secando? Vamos pintar a montanha em que há casas. Primeira vez aplicando uma camada uniforme de cor verde-oliva em toda a área da terra. Você vai querer que vamos fazer é misturar diretamente as cores no papel. Como uma área é mais, poderemos, você sabe, criar camadas diferentes diretamente no papel. Agora estou mudando para meu pincel menor, tamanho seis. E eu pego este AB, trago cor na minha paleta e vou começar a aplicá-lo no papel. Como eu sempre digo, sempre que você estiver em camadas, certifique-se de não cobrir completamente a camada inferior. Desta vez, estamos aplicando cor verde seiva de uma forma que estamos deixando algumas lacunas que você está nas cores. Agora, vou pegar a mesma cor verde seiva, mas desta vez vou adicionar um pouco de índigo para torná-lo um pouco mais escuro. Eu começaria a aplicar isso da mesma forma que aplicamos, é que esta linha de terra em direção aos arbustos e como a camada inferior é vermelha. E, além disso, estamos usando tinta grossa da cor verde mais escura. Não vai se misturar muito, mas lhe dará uma vantagem mais suave, que é exatamente o que queremos. Agora estou usando o pincel úmido para suavizar as linhas. É isso. Agora deixe secar completamente. Em seguida, passaremos a pintar as montanhas e as outras partes. Na próxima aula. Vejo você lá. 8. Céu durante o sol (parte 2): Então agora meu céu e a terra estão completamente secos. Apenas um toque e certifique-se de que ele tenha secado completamente. Agora, vamos pintar a montanha. Forçados a pintar a montanha, usaremos o umber queimado. Pegue um pouco queimado na minha paleta. Eu tive que fazer um pouco de índigo para ele. Deixe-me primeiro misturar minhas cores. Quando estiver satisfeito com a mistura de herança, comecei a aplicá-la na montanha. Use um pincel menor ou um pincel de tamanho médio para pintar a montanha. Primeiro estou aplicando a gala que misturamos a montanha. O que estou fazendo seus pulsos e impusei aplicá-lo nas bordas. E então eu vou fazer inventário gaap. Depois de aplicar as fronteiras, entrarei em parte da montanha. Primeiro. Eu estive fora do pincel e vou apenas puxar a cor para baixo porque quero que a parte inferior da montanha seja um pouco mais leve. O que estou fazendo você está limpando meu pincel e eu estou apenas suavizando as bordas da montanha. Dessa forma, pareceria mais leve, assim como parecerá que se misturou com a paisagem. No meio. Também vou escurecer alguma porção da montanha com a mistura marrom mais escura de umber queimado e índigo. É quando a montanha, então deixe secar completamente. Não poderemos pintar a área da linha abaixo da montanha porque o McDonald's, mas vamos pintar os arbustos. Se você ver o desenho, verá que existem duas camadas de compra. Então, o que faremos é pensar que, embora a quarta camada com um verde mais claro e aquela que está próxima, vamos torná-la um pouco mais escura. Então, o que eu fiz isso, misturei um pouco de verde-oliva mesmo umber queimado, e estou aplicando a quarta camada do arbusto com a mesma cor. Você verá que nas bordas estou apenas fazendo o movimento de toque. Faça alguns pequenos e minúsculos traços dessa forma , pareceria com suas plantas ali. Tudo bem. Depois de aplicar a cor verde-oliva, começarei a aplicar um pouco de urina verde seiva. Eles estão usando a mesma emoção da API no meu pincel. Vamos pintar o resto do arbusto. Nós vamos e estou tomando seiva verde. E vou adicionar um pouco de umber queimado, fazê-lo. Também vou adicionar um pequeno pedaço de índigo à mesma mistura para torná-lo pouco e fazer com que comece a aplicar a cor ou o arbusto. Eu mantive este vídeo em tempo real para que, mesmo que você esteja pintando junto comigo, você possa acompanhar. E no caso de você encontrá-lo, você sempre pode acelerar o vídeo. Há uma opção na tela. Então você pode fazer isso como eu sugiro, todos os meus alunos assistem ao vídeo forçado completamente. Talvez você possa assisti-lo na cera ou 1,5 XP que você sabe o que estamos fazendo. E você pode assistir novamente, velocidade normal. E naquele momento você pode pintar junto comigo. Isso é o que eu tenho feito. Funciona para mim. Então, talvez você possa tentar também. Depois de aplicar o Carlo verde, vou pegar o condomínio índigo para fazer minha lua A1 verde Danko, e eu não comecei a aplicar isso. Você está lá. O GIF um pouco de profundidade para o meu arbusto porque agora está parecendo peso e plano. Depois de fazer isso, você verá que existem três carteiras do mato. Um que é mais leve, e o McDonald's e o valor mais sombrio do verde que criamos, a profundidade e os diferentes líderes em sua pintura, o que no final faz parecer tão bonito e realista. Agora vamos pintar a área da linha abaixo da montanha. Vou levar minha cor âmbar na minha paleta. Então, fui muito fácil de limpar minha paleta. Mas essas cores são principalmente aquelas que usamos para nossa paisagem. Além disso, eles não são o Carlo contrastante. Então, mesmo se misturarmos um pouco disso, não importaria. É por isso que não limpei a paleta. O que eu fiz agora é que construí um conforto ósseo e misturei o índigo muito molhado para torná-lo um pouco mais escuro e forçado aplicado no topo como fizemos para a montanha. Vou apenas puxar essa cor para baixo usando o pincel úmido e fazer com que as bordas pareçam software, bem como fazer a parte inferior que, na luz embora isso pertença para fazer parecer que há algum tipo de perdido. E para a montagem é área sublinhada, que é o que queríamos. Técnica tão fácil de criar um nevoeiro e névoa. Então, definitivamente, dê a isso o objetivo. Aqui, estou apenas levantando parte da tinta com a unidade ou o pincel úmido, especialmente os que estão ao redor da casa. Uma vez feito isso, deixe sua pintura estar completamente seca. Depois, estivemos em casas e nos últimos mais detalhes ao redor da casa. Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo. Você também pode fazer isso. Caso você não tenha um secador de cabelo, você pode manter sua pintura abaixo do ventilador que ela secará mais rapidamente. Você sempre pode deixá-lo secar sozinho. Agora vamos pintar a casa. Estou mudando para o meu menor tamanho de pincel e vou aplicar o número queimado na minha casa. Então, vamos usar a mesma técnica aplicada às montanhas acima. Então, primeiro vou aplicar o valor do taco na borda ou desenhar em torno do telhado da casa. E então eu limpava meu pincel e puxava essa cor para baixo fazendo a parte inferior, eles não viviam. Lembrar de uma coisa ir à frente da casa seria um pouco mais leve em comparação com a parte de trás da casa. Então, mesmo que você esteja usando a mesma cor, você pode simplesmente adicionar um pouquinho, você sabe, índigo para torná-lo um pouco mais escuro e pintar a parte de trás da casa usando essa cor. Enquanto a frente das casas secando, vamos pintar as árvores ao redor das casas. Mas estou pensando, cor verde-oliva, usando o mesmo pincel pequeno para pintar as árvores. É bem simples. Você só precisa desenhar linhas mais grossas pela casa. Depois de ter feito essa cor mais escura do verde, essa é a seiva verde ou uma mistura de SAP e índigo. Você pode aplicar a mesma cor nas árvores enquanto a camada inferior ou a cor verde-oliva ainda está molhada. E isso dará um pouco de dimensão à casa. Então eu tenho um desenho alterado, o tronco da árvore usando a cor do pêssego que preparamos anteriormente. Você também pode usar o umber queimado para fazer isso. Fiz isso com cada ajuste Carlo porque não poderemos ver muito do tronco da árvore porque qualquer base estaremos pintando arbustos abaixo disso. Agora, estou pintando o telhado da casa usando a cor marrom mais escura. Uma vez feito isso, deixe secar porque enquanto isso estiver crescendo, não seremos capazes de outras partes da casa. Vamos pintar os arbustos ao redor das casas. Então, primeiro eu estou tomando o valor mais leve de três, que é a cor verde-oliva. E estou usando esse pincel pequeno e estou pintando o mato. Agora entenda uma coisa. Essas casas e arbustos estão muito longe do nosso ponto de vista. O tamanho seria automaticamente graus. Sempre que você estiver pintando a paisagem deles para dar a profundidade e a dimensão. No entanto, objetos que estão longe do nosso ponto de vista sejam menores, há os objetos que são novos para nós são maiores. Tenha isso em mente. Sempre que você estiver pintando. Essa é a razão pela qual pintamos esses arbustos bem pequenos. Enquanto os arbustos que estão nossa frente são bem grandes. Portanto, alterando esse tamanho dos objetos, você pode dar dimensão à sua flexão que a única maneira pela qual você pode criar essas camadas e profundidade em seu banco. Tudo bem? Então, uma vez feito isso, peguei a cor verde mais escura e faço algumas linhas na área sublinhada abaixo das casas. É usado pelo banquinho HUD, misturado um pouco. Agora estou doendo um valor mais escuro de verde que está misturando um pouco dos meus arbustos verdes de seiva. Estamos quase acabando com essa pintura. Agora, vamos adicionar as portas e as janelas da casa diretamente, tomando a cor índigo no meu pincel. E estou apenas fazendo pequenos pensamentos sobre a casa. Estas são as etapas que são bastante autoexplicativas. Acho que ao me observar pintar e olhar para o que estou fazendo, você pode definitivamente esquecê-lo. Sim. Status então vou adicionar mais alguns motoristas, caminhões na terra atrás. Acho isso incrível. Adoro os seguidores que usamos. Eles não estão tão saturados, enquanto eles não são tão apertados. Adoro essa paleta de cores. Espero que você tenha gostado. Eu realmente mal posso esperar que você pinte isso. Definitivamente, experimente. Se você fizer isso, faça o upload na galeria do seu projeto para que eu possa assistir e revisar sua pintura. Eu adorava fazer isso. Só estou tirando minha dor. Então faça isso quando estiver pintando secar completamente e remova-o em um ângulo que está longe do papel para que você não acabe recebendo. É assim que nossa pintura final parece. Lindo. Certo? Agora vamos passar para o nosso projeto de terceira classe, onde estaremos pintando a paisagem de inverno. Vejo você na próxima aula. 9. Pôde em inverno (parte 1): Cinturá-lo para trabalhar em direção ao último projeto. E tão feliz que você fez isso. Você está, e ainda está curtindo a aula. Sou super grato por todos vocês. Não vamos perder tempo e vamos começar. Primeiro. Como de costume, aplicaremos a fita adesiva nos quatro lados. Enquanto estamos aplicando fita adesiva. Deixe-me mostrar algumas coisas. Em primeiro lugar, eu recomendo que você pintasse uma vez que você não tenha terminado de assistir a aula. E se você pintar para compartilhá-lo na galeria de projetos deste Skillshare, você pode fazer o upload da sua pintura somente usando o próximo termo. Ou seja, você não pode usar seu telefone para fazer upload e não poderá ver essa opção em sua comida. Tudo bem, em segundo lugar, sempre insisto aos meus alunos para pintar porque concordo que você emprestará muitos links apenas observando e observando. Mas se você não aplicar as técnicas que você tem empréstimo, você continuará esquecendo. Também. Se você quer praticar, não faz sentido investir seu tempo em não beber. Porque se você não praticar, nunca melhoraria. E você nunca obteve o resultado que você quer. Por que recomendo que você pratique o que quiser. Link baixo, porque praticar é a única maneira pela qual você pode melhorar sua prancha. Tudo bem, vamos começar. Depois de aplicar a fita adesiva em todos os quatro lados, vamos começar o desenho. Então, como de costume, vamos desenhar a linha do horizonte. Como você pode ver, aquela floresta eu desenhei a linha exatamente na metade do papel que não estava olhando. Acabei de desenhar a linha logo abaixo disso. Não gosto da minha pintura quando meu céu e terra são de igual proporção. Mantenha sempre esse cara ou alinhado alerta e maior. Ou seja, não divida seu papel em duas partes iguais. Ou certo. Depois de desenhar a linha do horizonte, vamos desenhar a pequena montanha em cima dela, pois queremos realmente focar no céu e pintar aquela neve suave, o resto do elementos da pintura seriam menores. Tudo bem? Uma vez que tivermos desenhado a montanha, vou desenhar mais uma pequena montanha logo abaixo disso. E então vou desenhar essas linhas, linhas no papel. E é isso com a parte do esboço. Agora, vamos passar para a pintura como de costume. Primeiro, prepararemos todas as nossas cores. Antes de fazer isso, estou apagando todas as marcas de lápis. Porque como vamos pintar esses nós, que pintarão minha porta, não quero que as marcas de lápis apareçam. Essa é a razão pela qual acabei de torná-lo mais leve. Agora, vamos fazer uma pausa. Pense que isso faz o seu Bowman e desenha de Winsor e Newton. Vou adicionar um pouco de gerânio vermelho para torná-lo mais brilhante. Então eu vou pegar o mesmo ALU ou em outro poço, porque nisso vou adicionar um pouco de branco para fazê-lo eles não gostaram de você. Você pode usar qualquer aquarela branca que você tenha o dual. Isso é o branco chinês ou branco de zinco ou qualquer branco. Você também pode usar cal. Quando eu espremer minha hipoteca branca ou saber, acho que o cara no meio disso e eu vou misturar isso, limpar minha coisa. Ficou muito leve, então estou adicionando um pouco mais rosa ao mesmo lítio mincut misto. Tudo bem, como eu sempre digo, prepare sua cor um pouco mais do que você precisa. Da mesma forma, vamos preparar a cor azul para o nosso céu. Vou pegar meu azul ultramarino e depois vou adicionar um pouco de índigo a ele para fazê-lo decepcioná-lo. Próximos passos preparados, com base na cor amarela para o céu. Então eu estou pegando um pouco de amarelo e vou misturar um pouco de branco a ele, fazê-lo deixá-lo viver. Estas são as três cores que usaremos para o nosso céu. São duas coisas. Um deles é Danko e a noite, porém, azul e a coluna amarela. Tudo bem, agora vamos começar primeiro, eu fui. Aquela área do céu. Mas o que será mostrado para aplicar uma camada uniforme de água nesse cara? Recusando, não estou usando meu pincel maior para esse tipo de AVL. Em vez disso, estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Então você não precisa de todos esses suprimentos para pintar. Você sempre pode falar com o que tiver disponível com você. Então, por favor, nunca fique motivado que você não tenha exatamente o mesmo suprimento. Essa é a razão pela qual você obtém exatamente a mesma raça sólida. Esse nunca é o caso. Como por exemplo, se você não estiver usando cores de grau de artista, talvez só York precise fazer três camadas em vez de uma. Se você não estiver usando o papel seco, ou seja, se você não estiver usando um papel 100% algodão, 300 GSM, seu papel mais seco mais rápido. Se isso estiver acontecendo. Talvez você possa trabalhar em pequenas porções. Dessa forma, você poderá cobrir a pequena porção mais rapidamente. Então, sempre entenda seu suprimento e veja como ele está funcionando em seu ambiente. Se você for intitulado com isso, poderá pintar com qualquer suprimento em qualquer lugar. Certo? Então nunca fique desmotivado com suprimentos. Você sempre continua praticando com o que você tem. Menos. Se você realmente gostou desse meio, você pode continuar investindo lentamente. E depois aplicar a água no céu, vamos pintá-la. Então vamos começar com a cor mais clara, que é a amarela. Depois de aplicarmos a cor amarela, começaremos a aplicar a cor. Sobre esse cara. Você verá que eu apliquei um pouco de pH também, que estava lá na minha paleta do último projeto de classe. Você também pode aplicar isso. Em seguida, todos usam o pincel úmido para misturar todas as três cores juntas. Quando estiver satisfeito com a oposição da minha cor e mistura, começarei a aplicar a segunda camada da mesma cor em cima dela. Ele ficará um pouco mais escuro e certifique-se de que sempre que você aplicar outra camada que ela esteja misturada caso isso não aconteça, use o pincel úmido. Ele misturará a cor então e não a deixará fazer no último momento. Execute essas etapas, como aplicar a cor misturada, depois reaplicá-la ou taxa de camada e, em seguida, mesclá-la. Tudo bem, uma vez feito, começaremos a aplicar a cor azul do topo, a cor que já preparamos. À medida que chegamos ao ponto médio ou quando chegarmos ao olá rosa, vou limpar meu pincel e usar o pincel úmido para misturar as bordas porque quero que essa porção seja um pouco mais leve. Estou apenas reaplicando a cor azul porque uma vez que essa cor secasse, ela ficaria um pouco mais clara. Essa é a razão pela qual estamos aplicando duas a três camadas do mesmo cardio. Estamos praticamente acabados com esse cara. Vou apenas reaplicar as cores que você é renderizado para torná-lo um pouco mais escuro e dar um pouco de dimensão a esse cara agora , ele está parecendo muito plano. Estou apenas adicionando algumas nuvens com o LaCo Carlo usando o pincel menor. Então, como de costume, estamos misturando o pousio como B. Então vamos para a direita, acidentalmente misturamos meu loop com o azul. E se você sabe que quando você mistura seu amarelo com o azul, ele fica verde. Não fica bem nesse cara. Acabei de pegar o pincel úmido e levantar e levantar essa cor e depois reaplicar a cor azul ali. Não se preocupe se você fizer o mesmo erro, você saberá como resolver isso. Tudo bem. Então, por esse cara está secando, vamos pintar essa nova área. Mude para a escova maior e molhe toda a área com água limpa forçada, pois queremos fazer neve para parecer bastante macia, usaremos a técnica molhada em molhado. Depois de aplicarmos uma camada uniforme de foto, começaremos a pintar esse nó. Este nó não tem sua própria cor. Geralmente é o reflexo daqueles céus nele. Estaremos usando todas as cores que estão sendo usadas para pintar esse cara. Mas desta vez você pode usar um valor muito leve. Adicione muita água a ele. Agora o que eu fiz foi misturar meu azul ultramarino e rosa para torná-lo um pouco mais borbulhante e janela de laboratório. E estou apenas aplicando essa cor primeiro. E então eu estou tomando o analgésico e aplicando-o. Segundo. Deixe algumas lacunas entre você estar lá, porque queremos que a brancura desses nós também seja mostrada. Em seguida, estou tomando azul ultramarino diretamente da panela que estou usando um valor muito leve e acho que estou adicionando água a ele. E estou pintando usando essa coluna. Depois de se inscrever, todos os seguidores são misturados de ultramarino e pitada. E vou começar a aplicar o em 1990 milhões de pontos no papel enquanto o papel ainda estiver, que você verá que ficará um pouco misturado. Estas são as sombras naqueles movimentos que estamos tentando pintar. Então eu vou ficar mais escuro do ultramarino e vou aplicá-lo nos mesmos pontos que aplicamos anteriormente para torná-lo um pequeno retângulo. Não é a asa em toda a área. Só o seu dia. Quando você estiver satisfeito com a aparência, deixe secar completamente. Isso deixa seu céu e esse nó secar. E passaremos a pintar as montanhas e dar mais alguns anexos à neve na próxima aula. 10. Pôde em inverno (parte 2): Então minha parte inferior do céu perto da montanha está seca. Podemos pintar as montanhas. Vamos fazer isso. Estou tomando um pouco de índigo, azul ultramarino, sou um pouco de rosa para fazer um roxo escuro, e estou dando uma lavagem plana dessa cor na minha montanha. Uma vez eu apliquei no papel iPhone assim muito leve. Então agora estou adicionando um pouco de índigo para deixá-lo um pouco abaixo. E então vou aplicar essa cor na montanha. Essa é a razão pela qual eu sempre digo que lançou a cor antes. Mas às vezes o que acontece é quando você está assistindo no papel, parece certo, mas quando você o aplica em sua pintura, você pode sentir que quer mudar um pouco porque é quando você saiba que se a cor estiver parecendo bem com todo o fundo ou o céu, seja lá o que você pintou nela. Tudo bem. Você sempre pode mudá-lo. Como agora, sinto que a parte superior desse cara é muito leve. Então eu estou apenas pegando as mesmas marcas de poeple que tínhamos, prepare-se para a nossa montanha e aplicando-a sobre esse cara, pois minha parte superior desse cara ainda estava molhada, a cor está se misturando linda. E eu também queria criar um pouco mais sobre esse cara. Então o que eu fiz foi pegar meu sapato e estou apenas colocando-o na área do selo do meu papel. Dessa forma, ele está levantando algumas das cores nele, tornando parte do céu um pouco branca. Agora vou pegar meu secador de cabelo e secar tudo antes de começarmos a dar os detalhes finais à nossa pintura. Quando a pintura estiver completamente seca, vamos começar a adicionar os detalhes. Então, vamos adicionar muita técnica de drivers a essa nova área. Então eu mudei para o meu pincel menor tamanho dois. E eu vou pegar a cor índigo e tocar o excesso do meu problema e começarei a dar a técnica de seus motoristas nesta nota. Sempre que você estiver fazendo a técnica de pincel seco, IEP faz as coisas em mente. Isso é cartazes, seu papel deve estar completamente seco. Em segundo lugar, sempre que você estiver carregando o pincel com tinta, certifique-se de tocar o excesso no tecido para que você não acabe aplicando ou não no papel. Tenho pintado com aquarelas há algum tempo. E eu sei quanta tinta há no meu pincel. É por isso que às vezes eu não acabo tocando no tecido porque recebo esse julgamento, mas eu sempre recomendo que você faça isso para que você não acabe ferrando na sua pintura. Agora estou fazendo uma mistura mais escura de marrom que o design misturando um pouco de índigo ao meu tabuleiro e fumble. E eu começaria a aplicar esse Carlo nas pessoas que usam a mesma técnica de drivers. Você também pode usar suas mãos para misturar um pouco como eu estou fazendo, você está agora, vamos apenas adicionar alguns pinceladas secas neste nó para fazer parecer que há alguma parte da terra que está mostrando. Também adicionaremos pequenos pontos neste nó, fazendo com que pareça que há enormes rochas em terra. Não exagere não cobriu toda a área com a cor azul mais escura ou marrom mais escura. Os y, o efeito desse nó desaparecerá. Então faça-o lentamente em quarto lugar e faça-o de uma forma que não cubra toda a área. Em seguida, estou misturando um pouco de cor mais escura ao meu Puppet. E vou adicionar mais uma montanha com essa cor. Então, novamente, adicionando mais alguns pinceladas secas. O que acontece é que sempre que você continuar adicionando um no elemento em sua pintura, você obterá lentamente o julgamento do que você deve adicionar mais e o que deve listar. Como se você vir o seu, eu adicionei mais alguns pinceladas secas antes disso, adicionei o Morgan. Agora estou adicionando mais alguns pinceladas secas. Mais uma vez. Sempre que você sentir que não sabe o que fazer, basta adicionar outro elemento. Olhe para sua pintura de longe. E basta adicioná-lo por alguns minutos e você saberá instantaneamente o que deve fazer a seguir. Tudo bem, espero que isso ajude. Essas são as poucas coisas que eu costumo fazer. Agora. Estou apenas adicionando lua no céu usando a cor branca diretamente. E então também adicionarei mais algumas estrelas na parte azul usando essa bebida preta. Isso está carregando meu pincel com cor branca. Isso dedicou com meu palpite. Eu sabia que veria que apesar de poucas gotas quando caírem no papel fazendo parecer estrelas. Agora, vou usar a tinta branca que sobra no meu pincel nas montanhas para fazer a mesma técnica de motoristas. Vou adicionar mais alguns grupos de drivers usando esses mesmos colarinho branco. Uma vez que eu termino de fazer isso, o que eu notei é que aquelas estrelas que eu adicionei a esse cara estão parecendo muito leves. Vou adicionar mais alguns respingos no céu. Terminamos essa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. E você aprendeu um pouco sobre quais são as cores, certo? Você sabe o que fazer depois estiver pintando secou completamente, arrancando sua fita adesiva em um ângulo que está longe das pessoas para que você não acabe conseguindo. Então, o que vou fazer é antes de descascá-lo, usarei o secador de cabelo para garantir que minha pintura esteja completamente seca. E então repito. Vamos ver como nossa pintura parece no final. Certifique-se de pintar isso e certifique-se de que você o carrega na galeria do projeto. Tudo bem, para que eu possa ver o seu trabalho. Foi assim que pintar como olhando para o fim, eu realmente adorei como sal do que bonito. Acabou. Eu realmente queria adicionar algo mais complicado e difícil. Então acabei adicionando uma aula de bônus para todos vocês. Vejo você lá. 11. Curso de bônus - pintando o campo de lavanda: Então, vamos começar com ousadia. Ainda bem, desta vez estaremos pintando sobre viver assunto mais complexo que diz que estaremos pintando campo de lavanda, montanhas ao fundo e colado com um céu macio. Vamos começar. Primeiro, vamos aplicar fita adesiva em todos os quatro lados das pessoas. Então eles começarão com o vínculo de esboço. Depois de aplicar a fita adesiva nos quatro lados, vamos passar para a parte do esboço. Então o que eu faço é deixar menos da metade do meu povo para o resto da área seria para a montanha. E esse cara, uma vez que eu desenhei a linha do horizonte, vou desenhar uma grande montanha em cima disso. E então eu desenharia mais duas montanhas por trás disso. Em seguida, vamos desenhar o campo de lavanda. Desta vez, nosso ponto de fuga estaria no canto direito, que é seu. E eles vão alimentá-lo acabaria. O que vou fazer é desenhar as linhas conectando nosso ponto de fuga. Então eu começaria pela esquerda e vou lentamente para a direita. Então, sempre que você está pintando qualquer assunto que tenha todos esses dois pontos de fuga, às vezes é um, às vezes há dois ou até mais. Desta vez, quando estamos pintando campo de lavanda, há um ponto de fuga que está à direita. Todas as linhas devem terminar como se fosse o ponto de fuga. Assim, você pode criar essa perspectiva que é maior no final, que é maior do que onde está o ponto de vista. E à medida que você se afasta do ponto de vista, ele ficará cada vez menor. Tudo bem, vou alterar, desenhar um para três no topo do campo de lavanda. Mais alguns arbustos ao longo da noite do horizonte. É isso. Agora vamos passar a preparar nossas cores para essas florestas celestiais. E então vamos começar a pintar. Usaremos a cor rosa e azul para o céu. Você está, estou apenas reescrevendo minha cor antes de começarmos. Então isso fica sob massa macia e densa e, em seguida, é mais fácil para mim carregar meu pincel com tinta. Aposto que todas as cores que são a necessidade do Jasper. Vocês estão molhando meu banco, azul ultramarino, violeta. Acho que essa é a cor que precisaremos para esse cara. Vamos começar. Então eu fui espremido um pouco da cor branca na minha paleta. E vamos preparar nosso tipo de para esse cara, precisaremos de luz despretensiosa. Estou pegando o banco que conheço e adicionarei um pouco de fluido para torná-lo líquido. Oriental e leve parecem que eu levaria meu azul ultramarino na minha paleta primeiro e depois adicionarei o branco e o azul. Ele disse cor azul mais clara no meu papel. Então vou pegar imediatamente o tecido e vou sair da porta TAP. Não se preocupe se a cor não sair completamente porque seremos de qualquer maneira pintar o campo de lavanda nessa área. Nenhum acidente continua acontecendo. Esta é a terceira vez que acontece bastante acostumada a lidar com isso, porque geralmente continua acontecendo comigo. Tudo bem, então vamos misturar arte. Você está adicionando um pouco de branco à minha cor azul que o fará viver da mesma maneira. Vou adicionar um pouco de branco à coisa. Deixe-me mostrar para você que você sabe como deve parecer. Estou assistindo as cores entre a mesa de cabeceira. Só estou assistindo a cor original logo abaixo disso. Você notará que como a luz será adicionada a B, certo? E você saberá a diferença entre as duas cores. Um pouco diferente, tudo bem. Tudo bem, então quando isso for feito, vamos passar para pintar o céu. Usaremos a mesma técnica molhada em molhado para obter esse cara. Vamos primeiro aplicar água limpa no céu usando um pincel maior. Você pode usar um pincel plano maior ou um pincel redondo maior. Aplique uniformemente o Your of Porto nesse cara. Depois de aplicarmos água a esse cara, vamos começar a pintar. Vou pegar o valor mais leve da cor azul. Ou seja, vou adicionar mais água para torná-lo um pouco mais leve. E eu vou aplicá-lo na parte inferior desse cara primeiro. Em seguida, misture muito bem com o fundo sobre o papel. Então vou ligar para o pincel menor. Começarei a adicionar a urina rosa. Eles estão deixando algumas lacunas no meio. E você vê que estou adicionando em movimento que ficamos assim. Algumas nuvens fofas no céu. Depois de aplicar uma camada de cor rosa mais clara em voz alta, aplicarei backup no piloto logo abaixo das nuvens para criar um pouco de sombra na nuvem, usando apenas o mesmo pincel menor e aplicando a cor diretamente do plano na parte inferior das nuvens. Certifique-se de que isso seja misturado sem plano de fundo caso isso não aconteça. Vou te mostrar o truque de como fazer isso. Mas primeiro vamos aplicar a cor. Uma vez feito isso, vou pegar azul ultramarino diretamente da panela e começarei a aplicá-lo a partir do topo. Então eu vou aplicar mais uma camada daqueles que parecem azul ultramarino. Esse cara, porque agora está parecendo muito leve. Mas antes de fazer isso, vamos misturar tudo. Então, o que eu faço é pegar minha tira de pincel completamente seca. Vou soltar o pincel ao longo das bordas da nuvem. Você verá que ele se misturará automaticamente. Você pode usar qualquer pincel com você apenas certifique-se de que ele esteja um pouco fofo e seco. Lentamente, faça isso, não coloque muita pressão. Você verá onde eu carreguei meu pincel. Está bem no final e só estou jogando meu pincel no papel. Você verá a mistura que pegamos usando essa técnica. O protetor de cores no caminho para a luz. Então, estou reaplicando todos os seguidores sobre esse cara. Usando o mesmo pincel. Vou aplicar uma segunda camada de azul em cima desse cara usando a barragem para misturar tudo. Certo? Então, uma vez feito isso, deixamos secar completamente. Isso está secando. Eles não passariam a pintar a moldura da janela. Na próxima aula. 12. Curso de bônus - pintando o campo de lavanda: Tudo bem, então por que o último cara está secando? Vamos passar para pintar a 11ª média. Vamos pintar a primeira camada da janela do laboratório usando uma técnica vermelha vermelha. Então, o que vou fazer é aplicar água somente na área do campo de lavanda usando o maior tamanho de pincel oito. Depois de aplicar a água, vamos preparar nossas cores. Estou tomando um pouco de violeta e misturando já são de cor azul misturada para torná-lo um pouco mais esperançosamente. E 112. Depois de fazer isso, começarei a aplicar esse olá no campo de lavanda. Mas deixe-me primeiro examiná-lo para você. Você está assistindo as duas cores lado a lado. Essa é a cor azul que tínhamos preparado anteriormente, e a pupila, que é o que preparamos agora para que você saiba a diferença entre os dois. Agora, estou mudando para o meu pincel menor tamanho 6. Primeiro vou aplicar-me cor verde nas linhas. O que eu fiz é que esqueci completamente de apagar todas as marcas de lápis. Eu desenhei mais tarde é algo, para que todos vocês possam ver, mas ele tende a arrastar e agora não consigo apagá-lo. Caso você tenha desenhado as linhas muito escuras, eu sugiro que você apague todas as marcas de lápis antes de começar a pintar. Tudo bem, então eu aplico um valor muito leve da cor verde principal na árvore nova e nos arbustos. E então começarei a aplicar a cor de lavanda no papel. Sempre aplique a floresta de valor leve e com cada camada, Van Gogh agora vá e crie a profundidade. Os próximos aplicaram a cor roxa. Vou começar a aplicar a cor rosa que preparamos para esse cara. Somente na borda esquerda do campo. Tente não remendar a árvore interior. Mais frequentemente do que não se aplica. No caso de você aplicá-lo, então você está lá, tudo bem. Mas evite fazer isso. Como o verde desapareceu completamente. Então eu estou pensando certo, cor verde-oliva e reaplicando-a no EDI é muito aplicada na cor verde. Depois de aplicar a cor verde-oliva, estou aplicando verde seiva no topo do verde-oliva. Então eu estou tirando a cor violeta diretamente da panela e estou aplicando o papel em uma veia no verde está se misturando e a porção esquerda do campo de lavanda está sob o médico. Eu sei que há muitos passos, mas é assim que você cria a profundidade em sua pintura. Vamos janela de laboratório significa tantas camadas. Mas eu adoro pintar, aprender seus calcanhares, você pode conferir meu perfil. Eu pintei o Zoom qualquer janela de laboratório, Vênus. Depois de pintá-lo, você ficou obcecado. E acredite em mim. Vamos adicionar a parte divertida ao. O que faremos é adicionar respingos para forçar nosso céu. Andrea, então carregue seu pincel apenas com água. Aquela água no papel como sua embaixo da sua é, certo? Quando a água cair no papel, ela criará flores, que é exatamente o que queremos. Em seguida, vamos carregar nosso pincel com tinta e faremos a mesma técnica de respingos novamente. Só estou levando a mistura deles com as maiores garotas negras. Mas não exagere. Essas bexigas são como estão e deixam secar completamente. Tudo bem, então isso está secando. Vamos verificar se esse cara secou completamente e está brilhante. Vamos passar a pintar as montanhas. Primeiro, vamos pintar montanhas que estão por trás disso. Estou levando o azul ultramarino diretamente pintar aquela montanha com as de cor azul que apliquei a cor azul na montanha. Vou anotar meu pincel com o rebento. E enquanto o balcão ainda estiver molhado, vou reaplicá-lo diretamente na montanha. E você vê que a camada abaixo foi ótima, embora Carlos Lewin se misturando automaticamente, você entende. É assim que misturamos as cores diretamente no papel. Você poderia ter misturado seu azul ultramarino e seiva verde em sua cédula e depois aplicado. Mas a pequena porção no papel, você pode facilmente fazê-lo diretamente. Agora, enquanto isso estiver secando, vamos pintar a árvore. Primeiro aplicarei o endocondral na árvore primeiro, e depois começamos a adicionar diferentes mordomos verdes. Primeiro, vou começar a adicionar cor verde-oliva. Eu quero que a parte superior da árvore seja muito leve, porque é aí que esses signatários Hibbing, acredito, secam para mantê-la o mais amarela possível. Então, uma pintura branca, cor verde na parte superior esquerda do sonho. Tudo bem, então depois de aplicar a cor verde-oliva, começarei a aplicar o verde seiva. Use tinta mais grossa para que elas não se espalhem muito. Como o fundo está molhado, você não quer que a cor se misture muito. O sábio será completamente coberto com uma cor ou usar tinta mais espessa. E você sabe que a tinta mais grossa não será aprendida muito. Então eu estou adicionando um pouco de violeta ao meu verde para torná-lo ainda mais escuro. E vou apenas adicionar o verde mais escuro na parte inferior porque é aí que muita sombra da árvore nele. Basta usar a cor verde mais escura na parte inferior. Agora, vou carregar meu pincel de cor amarela e fui tocá-lo para fazer um pouco de oceano e eles não gostaram, agora Vamos deixar o sonho seu. E sempre damos mais detalhes no final. Então, enquanto isso estiver secando, vamos pintar o arbusto ao redor do DRI. Então, vou pegar a cor verde da seiva e começar a adicionar os arbustos ao redor da árvore usando esses galhos menores. Vamos pintar a cor verde mais escura da montanha misturando meu verde com um pouco de montanha índigo usando esse escurecimento. Agora, deixe tudo secar porque não poderemos pintar a montanha atrás da árvore porque três estão molhados e você não será capaz adicionar detalhes para permitir no campo porque isso é cunhar. Deixe tudo secar completamente e começaremos a adicionar as leituras na próxima aula. 13. Curso de bônus - pintando o campo de lavanda: Tudo bem, então agora tudo secou. Então, primeiro, vamos pintar a montanha maior na parte de trás. Vamos misturar todas as cores diretamente na montanha, assim por diante. Vamos aplicar a cor amarela a ela. Mais baixo selvagem você está ao redor do DRI, não acabe aplicando cores sobre isso. O que vou fazer é continuar adicionando poucas cores. Eu adicionei o banco sozinho. Então vou começar a adicionar o Galileo verde executá-lo. E eu não adicionaria valores diferentes de verdes, amarelos e rosa para criar um pouco de efeito rochoso na montanha. Você vai estar se perguntando por que eu adicionei coisa. Eu queria fazer parecer que há poucas flores e rochas na montanha. Essa é a razão pela qual eu adicionei um pouco de rosa. Agora, certo? Você está no fundo da montanha. Estou evitando pintar os arbustos porque, de qualquer forma, estaremos pintando com uma cor verde mais escura. Sempre que você estiver trabalhando com aquarelas, certifique-se sempre de ir do claro ao escuro. Não posso me preocupar em como é importante trabalhar do seu caminho da luz para a escuridão. Como a aquarela é um meio transparente, menos, é realmente difícil de fazer. Ou você pode dizer que é impulsivamente fazer Lear cor mais clara na cor escura, a menos que essa cor seja grande na natureza. Essa é a razão pela qual você deve enganchar da luz ao escuro. Porque mesmo se você estragar o alerta, você sempre pode colocar sua cor mais escura sobre ele. De qualquer forma, você quer que o assunto seja mais leve. É muito importante que você deixe essa luz espacial porque não será capaz de pintar a cor mais clara nela. Eu gosto que Mountain não saiba, então vou deixar secar. E então, enquanto isso estiver secando, vamos adicionar mais alguns detalhes em nossa lavanda. Estou tomando opala de drogas Carlo e estou apenas tocando no papel e estou usando minhas mãos para misturá-lo com o papel. Também adicionarei mais alguns pinceladas secas, perdendo esse mesmo valor. Uma vez feito isso, pintaremos arbustos usando o jardim verde escuro. Então, para fazer a cor verde escura e você já sabe o que você tem que fazer isso faz um pouco de índigo para o seu verde ou você também pode misturar a cor, fazer tricotar e álcool. Tenha um dever fazer. Mas eu estou adorando como, adicionando os detalhes, ele vem tudo junto. Você não vai concordar comigo? Agora, as poucas árvores CBO quase perderam como leveza que a terceira cor amarela ao que faço é pegar tinta amarela muito grossa e começar a adicioná-la em cima da árvore. Você vai fazer isso que eles não fizeram. Eu vou diferenciar os três da montanha. Em seguida, pintarei o tronco da árvore usando cadernos. No livro, aprendi diretamente com a panela. Agora eu também adicionaria pequena árvore na linha do horizonte, ir arbusto. E então fui forçado a ser derramado tronco da árvore. E então, por status seco, vou pintar embora reivindique um 100 em cima dele. Acho que menos conduzem os choques quando a montanha. Para esperar. Mais alguns drivers de 4 bits ao usar a placa para os olhos eram menos verdes. Agora vamos adicionar os destaques à nossa pintura usando a aquarela branca. Vou encaminhar o meu pincel com cor branca e começarei a adicionar o destaque aos sobreviventes aplicando a cor branca. E então usarei diretamente minha mão para misturar as cores. E você verá que automaticamente a árvore está olhando para cima da mesma forma que eu vou adicionar para destacar a marca nas árvores. Depois de adicionar mais alguns traços de drivers com a mesma cor branca e todos eles usam minhas mãos para misturar e deixar, porque você vê que ele fica misturado. Riqueza branca. Nunca subestime suas dívidas. Como se a árvore estivesse se misturando completamente com a montanha. Então o que eu fiz foi pegar o valor mais escuro da cor verde e aplicar onde o tratado está terminando. Dessa forma, a porção mais leve seria afastada do quarto. Agora, vamos adicionar platôs da cor branca na janela da camada. Carregando meu pincel com tinta e estou apenas tocando com as mãos. Você vê que as gotículas brancas cairão sobre o papel. Pontos brancos criam o destaque que está acontecendo porque a pessoa está fervendo e é isso. Estamos acabados. É assim que nossa pintura final está parecendo. Agora deixe sua pintura secar completamente. Antes de você bater do seu dia, eu não fiz ângulo que está longe do vapor. Vamos ver como nossa pintura está olhando. Esta pintura foi um pouco complicada, mas em termos das camadas que fizemos. Mas você poderá pintá-lo facilmente porque já aprendeu as técnicas básicas nos últimos três projetos, projetos de classe. Então, agora é sua vez de pintar toda a classe protege e estou muito animado para ver o que você cria. Portanto, certifique-se de carregá-lo na seção de projeto da classe para que eu não perca. E eu vou te ver no adeus com você. 14. Obrigaoa: Obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Espero que você tenha gostado de aprender. Estou pintando junto comigo. Se você fez isso, por favor, deixe um comentário para que meu copo chegue a mais número de pessoas. Agora é a sua vez de pintar e aproveitar. Se você fizer isso, faça o upload na seção de projeto da classe. Também no caso de você estar enviando no Instagram, então me marque. Meu identificador é de forma artística Agoda e eu adoraria compartilhar seu trabalho. Tudo bem, verei vocês muito em breve na próxima aula. Tchau.