Aprenda a pintar o avanço da paisagem com técnicas básicas de aquarela

1. Apresentação: Vamos direto às técnicas básicas de aquarela enquanto trabalhamos com aquarelas. A que eu lembro é a lavagem úmida sobre água. Sempre terei dificuldade em pintar molhado sobre molhado. E você acabou conseguindo quartos na fé no Níger. Mas de qualquer forma, simplesmente não consigo controlar a água do que pintar no papel porque algo deu errado. Ou você já se esforçou para obter o tipo certo de valor durante o e-learning? E você acabou recebendo a lavagem plana, a dimensão duvidosa da sua pintura. Se sim, então esta aula é para você. Proposta da palavra básica de pintura de Gaia, vidas comuns eram o tipo de pensamento que você precisa conhecer todas as técnicas básicas antes pintar com aquarelas nesta aula. Seguindo em frente, todas essas técnicas em pó, passo a passo. No final da aula, estaremos pintando para muitas paisagens em forma de colagem. Em tudo isso, para mim, paisagem realmente colocou em prática todas as técnicas que temos para não confundir se você preencher automaticamente a espessura. Vou orientá-lo em cada etapa da aula. Como sempre, falaremos sobre os materiais em que acreditamos nesta aula. Falaremos sobre a guia básica: querer que ela entre em prática nesse projeto de aula e, em seguida, passar para o One Carlos não iônico e misto , com as primárias básicas que você terá em seu paladar. Em seguida, passaremos a desenhar e pintar. Cada um dos nossos quatro nono dá um por um. No final da aula, teremos uma bela pintura, mas você pode emoldurá-la e colocá-la em seu quadro. Espero que você esteja animado com esta aula. Ao final da aula, você estará tão confiante com as técnicas básicas que poderá pagar qualquer tipo de matéria com todos. Sou artista e educador em tempo integral. Sou um YouTuber da Índia. Você pode conferir todos os meus progressos, todos os meus jogos favoritos, todos os meus anúncios e todas as minhas práticas diárias no Instagram sob a arte da elite rural sobre eles. Você também pode conferir meus produtos , que eu coloco toda semana no YouTube, para me seguir lá. Tudo bem, é isso por enquanto. Estou realmente ansioso para ver todos vocês na aula. 2. Materiais necessários: Olá, olá. Em primeiro lugar, obrigado por participar da aula e obrigado por dedicar seu tempo para participar da minha aula. Eu prometi que valeria a pena. Tudo bem, então antes de começarmos, vamos falar sobre os materiais deste vídeo. Como você pode ver, criaremos para muitas paisagens em um papel aquarela de tamanho A5. E cada uma dessas pinturas levaria menos de 20 minutos para pintar. Falaremos sobre técnicas e tudo mais em cada projeto de aula individual. Então não se preocupe com isso. Primeiro nesta aula, vamos falar sobre os materiais que precisaremos. Primeiro, vamos falar sobre o Wei. Uma coisa muito importante quando você trabalha com aquarela são as pessoas que você é. Vou usar papel aquarela prensado a frio 100% algodão e 300 g/m2. Agora, deixe-me. 3. Técnicas básicas de aquarela que você deve saber: Então, antes de começarmos a pintar cada um de nossos projetos de aula, vamos primeiro aprender algumas das técnicas que usaremos muito em nosso progenitor individual de classe, que são muito básicas e importantes de dominar. Então você trabalha com aquarelas. Tudo bem, então vamos primeiro estudar se o valor da cor em relação ao valor da cor é basicamente o quão clara ou escura a cor é. O valor da luz é pálido e obedece a uma cor transparente. E um valor sombrio é algo muito rico, profundo e opaco. E obtemos o valor em aquarelas apenas adicionando mais e menos água. Você não adiciona nenhuma cor branca para deixar sua cor mais clara. Basta adicionar água à sua cor para deixá-la mais clara e mais escura, basta adicionar cada vez menos água. Tudo bem, então vamos fazer um experimento. Então, aqui estou pegando uma cor, essa é a cor azul turquesa e vou tirar St. dessa cor. Então, estou usando essa cor na minha paleta. Você pode ver que tem menos água porque tem uma consistência mais amanteigada. É assim que você sabe, tem menos de Bordeaux. E você, eu vou fazer uma amostra dessa coluna primeiro. Em seguida, continuarei adicionando ou soltando ou soltando a gota. Então, portal com cada amostra e você obterá uma tonalidade cada vez mais clara da mesma cor. Como o seu, vamos adicionar um pouco de água. Então, acabei de colocar água no meu pincel. Eu misturei na mesma cor. E vou ver uma amostra logo abaixo disso. Com cada amostra, adicionaremos uma gota de água à mesma mistura. Você verá como a cor ficará cada vez mais clara. Vou usar muito esse termo para limpar coisas. Então, vou dizer que estou usando o valor mais leve de dois verdes ou estou usando um valor mais leve de toninha. E então, da próxima vez , talvez eu diga que estou usando um valor mais escuro. Então, basicamente, essas são as proporções de água e tinta que você precisa entender. É muito simples. Para deixar sua cor mais clara. Você tem que adicionar água e tornar sua cor mais escura. Ou você quer aumentar a intensidade da cor, basta subtrair a água ou adicionar menos água. Isso é tudo. É muito simples. Você pode ver que com cada camada que eu estou, medida que eu adiciono mais e mais água à tinta, ela está ficando cada vez mais clara. E é assim que você pode obter uma gama diferente da mesma cor simplesmente adicionando água. Não é? Tão bom? Quero dizer, eu adoro isso sobre aquarelas. Você só precisa brincar com a água para criar valores e cores diferentes. Tudo bem, então estou apenas anotando. Ou seja, se você quiser deixar a velas para adicionar água, se quiser deixar sua cor mais escura, adicione muita água. E eu sugiro que você faça esse exercício com pelo menos duas a três cores. E você verá quantas cores diferentes você pode obter. Então você verá que eu usei a mesma técnica e este primeiro projeto em que criaremos uma faixa diferente de montanhas usando os diferentes valores da mesma coisa que usei em qualquer um dos dois projetos de classe. Como você pode ver, eu também recomendo que você experimente pelo menos três a quatro cores e veja quantos valores você pode obter e que você também entenderá a quantidade de água que precisa adicionar. Sim, então experimente antes de começarmos nosso projeto de aula. Agora, a seguir, vamos aprender como controlar a água e a tinta, especialmente quando você está trabalhando com aquarelas. Eu entendo que muitos iniciantes não lutam com nada. Uma é que você não está usando o tipo certo de pessoa. Se você estiver usando o tipo certo de pessoa, seria muito mais fácil, como eu disse antes. A segunda é que talvez você esteja aplicando muita água em seu pessoal. Veja, apliquei uma camada bem uniforme de água no meu papel. A seguir, vamos estudar como você pode controlar a tinta no papel. Agora, veja, eu coloquei muita tinta no meu pincel e o pincel tem muita água e tinta nele. Você pode ver isso. Agora, o que vou fazer é aplicar essa cor no papel e você verá que ela criará uma flor e você definitivamente não conseguirá controlar isso. Portanto, seja qual for a consistência da tinta, isso não importa. Basta colocar tinta no pincel, remover todo o excesso na borda do palato. Em seguida, remova novamente o excesso no tecido e aplique-o no papel. E você verá que as cores não se espalharão muito entre seu pessoal. E seria muito mais fácil para você controlar. Agora, o que eu vou fazer é repetir a mesma coisa para você. Ou seja, coloque tinta no pincel, remova o excesso na borda da pálpebra no tecido e aplique nas pessoas. Você pode usar um pincel sintético para fazer essa técnica úmida sobre molhada. Seria melhor porque, de qualquer forma, esse pincel não carrega muita tinta em vez de usar um pincel de cabelo natural. Portanto, é muito simples. As três primeiras coisas que você deve ter em mente são aplicar uma camada uniforme de água no papel. A segunda é que sempre que você colocar tinta no pincel, remova o excesso na borda do palato e no lenço e aplique no papel. Está usando o tipo certo de pessoa porque isso te ajudaria muito. Não é nada. Tudo bem. Tão fácil. Tentei experimentar e tentei fazer isso em um papel áspero antes de passar para a pintura final. Tudo bem, agora, a próxima coisa que aprenderemos é usar o mínimo de pinceladas para criar seu trabalho. Lembre-se de quando sua carteira de trabalho pinça muito no papel, quando você tenta misturar uma cor, as cores ficam turvas, irregulares e elas simplesmente perdem a intensidade e o frescor. Então, sim, vamos ver como você pode fazer isso. Então, você usará a técnica molhada sobre molhada. Você verá que eu o li através pessoas com uma camada uniforme de água e depois apliquei a cor amarela nele com apenas três a quatro pinceladas. Em seguida, vou tirar a cor verde da seiva no meu pincel. Novamente, farei a mesma coisa, ou seja, aplicarei essa cor e alguns traços e a deixarei nos olhos deles, na minha cor e nos pintores, e o papel estará molhado. Eles se misturarão, criando um efeito bonito. E eu quero que ela use meu pincel para misturar um com o outro. A mesma coisa que vou repetir. Vou pegar uma cor verde ainda mais escura e aplicá-la por cima e inibir o NADH deixando cair meu pincel Além de tocar muito no meu pincel, mas o pincel nas pessoas a seguir, pegando a cor azul, sinto a mesma parte superior com duas a três pinceladas. Isso é tudo. Agora, vamos ver o que acontece quando você esfrega muito o pincel no mês de abril. Então, eu vou te mostrar isso também para que você possa ver a diferença entre as duas pinturas. Tudo bem, então vamos repetir a mesma etapa. Vamos primeiro com as pessoas com uma camada uniforme de água. Depois de aplicar a água no papel, vou pegar as mesmas cores para que você possa ver a diferença. Então, aqui estou pegando a cor amarela e laranja e apliquei na parte inferior e você vê que estou esfregando meu pincel para uniformizar a nova cor. E então eu vou pegar a cor verde da seiva e, novamente, vou misturar as cores. Em seguida, vou pegar a cor verde mais escura. E, novamente, vou misturá-lo. Você vê que toda a cor amarela que você aplicou anteriormente quase desapareceu. A cor verde seiva que você aplicou anteriormente também desapareceu porque você mistura uma cor verde mais escura em cima dela. E a pintura, ou aquela parte, parece muito mais escura. E a melhor parte da aquarela é a leveza e a resistência à luz, que você pode obter usando cada vez menos pinceladas e deixando a cor e a tinta fazerem sua própria mágica. Tudo bem, então você pode ver totalmente a diferença entre os dois. E essa é a coisa divertida de se inscrever em lote enquanto realizamos todos os nossos projetos de aula. Isso é usando o mínimo de pinceladas. Eu sei que seria muito tentador misturar suas cores e fazer isso. Mas acredite em mim, todos nós vamos aumentar isso e usaremos cada vez menos pinceladas ao fazer isso. Tudo bem. Em seguida, vamos aprender a técnica do pincel seco. Essa técnica usaremos para criar um pouco de textura em nossa pintura. Vou escolher a cor certa no meu pincel. E então eu removerei todos os x do meu lenço. E vou simplesmente arrastar meu pincel para o papel. E você verá que isso também criará essa textura no papel. Agora. Essa palestra é muito mais fácil quando você está usando papel prensado a frio, porque seu papel já tem um pouco de textura. E lembre-se de usar tinta seca com veias que esteja fazendo muita água com sua tinta. Coloque o pincel com cor, remova todo o excesso de tecido ou lenço de papel e, em seguida , basta adicionar , mas basta esfregar o pincel no papel. Portanto, seu pincel no barquinho de papel deve estar seco ao fazer essa técnica. Isso é tudo. É uma técnica muito fácil. Basta experimentá-lo em um papel áspero e acho que seria capaz de fazer isso com muita facilidade. Agora, a seguir, vamos aprender como mesclar as bordas. Quando você está trabalhando com a técnica úmida sobre seca. Então, primeiro vou desenhar nossa pequena montanha. E o que eu vou fazer é que você verá que a borda parece muito nítida e não parece mais agradável quase o tempo todo. Então, vamos misturar isso. Então, estou limpando minha escova com água e enxugando o excesso de água no lenço. E você vê que meu pincel está um pouco úmido e eu estou deixando cair meu pincel, **** pincel nas bordas daquela montanha. E isso é tudo. Você repetirá essa etapa limpando o pincel, removendo o excesso de água do pincel sobre o lenço de papel e refazendo-o. Mas certifique-se de que você está fazendo isso de forma suave e delicada. Então, deixe-me repetir a etapa mais uma vez para que, você sabe, eu primeiro aplique a cor no papel. Agora eu limpei meu pincel, removo o excesso de água do meu pincel lenço e esfrego suavemente nas bordas da montanha e você vê que é fácil de misturar. Certifique-se de fazer isso mais rápido. A cor tem que estar molhada se secar, então seria impossível para você fazer isso. Então, tudo o que você precisa fazer é, enquanto o papel ainda estiver molhado, basta usar o pincel úmido nas bordas e você conseguirá obter a borda mais macia. Tudo bem, então os joelhos são técnicas importantes que você precisará estudar antes de passar para o projeto da aula. Eles começaram a usar técnicas que faremos e aprenderemos diretamente enquanto fazemos nossos projetos de aula. Mas certifique-se de experimentar e praticar essas técnicas em pó para obter o melhor dos melhores resultados. Quando você está trabalhando com óleo para projetos de classe. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa ou técnica, sinta-se à vontade para deixar uma pergunta na seção de discussão da classe. Eu ficaria feliz em ajudá-lo. Então, basicamente, aprendemos cinco técnicas. O primeiro foi o valor da cor. A segunda foi como controlar a tinta e a água no papel. E usaremos essa técnica para pintar o céu para dois de nossos projetos de classe. O primeiro e o terceiro, como você vê, os mais fracos. Portanto, certifique-se de praticar isso porque isso não é fácil, por mais que pareça. Seria um pouco complicado quando você faz isso, certo? E sim, então isso é tudo com todas as técnicas. Vejo vocês na próxima aula, onde estudaremos como criar nossa própria cor rosa-púrpura. 4. Como misturar sua própria cor roxa rosa: Tudo bem, então, antes de passarmos para a parte de desenhar e pintar, vamos estudar como você pode misturar sua própria cor. Portanto, há uma cor que é a cor rosa cósmica, que vou usar em todas as nossas quatro minipaisagens. Quero que ele selecione uma cor, que usarei em todas as nossas quatro pinturas para fazer com que pareça uma colagem. Quando você usa uma cor ou cria um pouco de semelhança entre cada pintura, ela fica muito mais completa e bonita. Essa é a razão pela qual eu queria que uma harmonia de cores acontecesse em todas as nossas colagens. E essa é a cor que vou usar em toda a pintura. Eu entendo que nem todo mundo teria essa cor na paleta. Então, vamos estudar como você pode misturar essa cor com as cores básicas. Essa cor que eu já espremi alertou na minha paleta. Deixe-me mexer um pouco minha água e colocar as pontas do paladar para que você saiba o que estou fazendo. Agora estou apenas pegando um pincel aleatório e vou ver esse Carlo forçou para você. Ao coletar amostras, você verá que é uma cor roxa muito rosa. Não é uma coisa difícil. Nem é apropriado. Está no meio disso, mas é um pouco mais monótono. E você conhece uma regra básica quando deseja criar uma cor de preenchimento dipolar, precisará usar duas cores quentes. Isso é vermelho quente e azul quente, certo? Então, para esta parte, amostra, o que vou fazer é pegar um vermelho quente que está na minha paleta. Isso é permanente, desenhei. Mas se você não tiver isso, você pode usar vermelhão, barra vermelha baixa, ler qualquer cor brilhante e quente e fazer a mesma mistura. Vou adicionar a cor violeta ultramarina, que já tenho na minha paleta. Eu sempre cuido de você. Quando eu troquei, acho que está mais na lateral. Então, vou usar um pouco mais de vermelho permanente na mesma mistura e ajustar um pouco essa cor. E eu estava assistindo lado a lado. E você verá que obterá cor mais parecida. Você não acha? Obviamente, você teria que ajustar a palidez auditável? Você terá que observar a cor e ver o que essa cor se inclina mais. Tipo, por quê? Como forçamos March, foi mais para o lado roxo. Mas quando adicionamos um pouco de vermelho, obtivemos a aparência semelhante. Mas agora, vamos supor que você não tenha violeta ultramarino em sua paleta. Então, o que fazer? Então, vamos misturá-lo com ultramarino. Ferva. Estou usando a mesma cor vermelha permanente e em vez do violeta ultramarino, vamos usar a cor azul ultramarino e usar a sua. Estou apenas ajustando a cor novamente, o cordão azul um pouco mais. Então, estou adicionando um pouco de vermelho e azul. E agora vou provar essa cor para você. Você verá que parece tão **** semelhante. Certo? Então é assim que você pode misturar sua própria cor rosa cósmica. E quando você adiciona um pouco de ultramarino, ele se granula e dá um belo efeito. De qualquer forma, são coisas cósmicas, cor original também está granulando Godot. E você pode criar sua própria cor de granulação misturando um pouco de ultramarino com seu vermelho permanente. Você pode usar vermelho permanente misturado com seu violeta ultramarino. Basta fazer coisas que você deve ter em mente usar cores quentes, ou seja, o azul quente e o vermelho quente para criar esse tipo de cor. Agora, eu só queria individualizar e colorir essa é a cor certa que eu uso. Esse é o vermelho permanente. Como eu disse, você pode usar vermelhão ou lago vermelho baixo e escarlate. Qualquer cor vermelha quente se você não tiver esse vermelho em seu caminho. Vou te mostrar perto na próxima vez que estiver assistindo violeta ultramarino. Essa também é uma cor roxa quente. E por último, vou amostrar o azul ultramarino, caso você não tenha azul ultramarino, você pode usar azul cobalto para misturar sua própria coluna do banco cósmico. Tudo bem. Então, tudo se resumia a misturar sua própria cor rosa cósmica. No próximo vídeo, começaremos a esboçar nossas quatro paisagens. E então passaremos a pintar. Cada um individualmente na próxima aula, certo? Sim, isso é tudo neste vídeo e nos vemos na próxima aula. 5. Sketching de todas as 4 paisagens: Tudo bem, então vamos começar. Então, antes de começarmos a desenhar cada uma de nossas paisagens, fomos forçados a aplicar a fita adesiva nos quatro lados do papel. E dividiremos o papel em quatro partes iguais. Como você sabe, estamos terminando com pessoas de tamanho A5 e assim por diante. Vamos aplicar fita adesiva em todas as bordas. Em seguida, usaremos essa fita adesiva menor para dividi-la em quatro partes iguais. Cada parte pintaremos a frente e a paisagem. Tudo bem? Então isso é o que eu fiz no passado. Gosto muito da ideia de criar a colagem e depois enquadrá-la em seu tema. Mas se você quiser criar quatro pinturas pequenas, sempre poderá cortar o papel em quatro partes. E então você pode pintar, ou você pode pintar todos os quatro em uma página, como você pode ver. Então, tudo depende de você. E se você não conseguir decidir o que fazer, o que você pode fazer é simplesmente pintar em uma página e sempre ter a opção de cortá-la em quatro partes com a de Jocelyn Zoe, mas você não terá a opção de juntá-la. Então, sim. Tudo bem, então é isso que faremos. Agora, vamos começar aplicando fita adesiva nos quatro lados. Lembre-se de usar o tipo certo de pessoa para que, sempre que você tirar a fita adesiva, ela não se solte? Já me perguntaram tantas vezes: por que seu papel não rasga? Por que você remove sua fita adesiva? E isso não acontece comigo. Há muitos motivos para isso, mas um dos motivos mais frequentes é que eles não usam o tipo certo de pessoa. se você usar papel imprimível ou qualquer papel aquarela local ou o pessoal do livro de desenho que está disponível no mercado, há grandes chances de que, ao remover a fita adesiva, ela se rasgue. Aumentando. A segunda é que a fita adesiva que você está usando tem uma quantidade muito alta de azul. Então, o que você pode fazer é aplicar a fita adesiva em um pedaço de pano ou mesa uma vez, removê-la, reaplicá-la na mesa e depois removê-la e aplicá-la no papel. Dessa forma, você soltará a cola. E quando você está removendo a dor de mascarar, seria muito mais fácil. A terceira coisa que você pode fazer é usar um secador de cabelo para remover a fita adesiva para que a cola derreta um pouco e seja muito mais fácil. Tudo bem, então essas são as dicas, mas o jogo de mascaramento. Agora, o que fiz foi aplicar a fita adesiva nos quatro lados. E se você perceber que eu usei quase mais ou menos a mesma espessura do Deixa que ele pergunte, que será aplicado no meio das pessoas. Eu usei a mesma quantidade de espessura nas bordas das pessoas que elas têm mesma quantidade de espaços brancos ou de seu próprio quintal. Estou apenas observando a medição. Mas se você quiser, você sempre pode usar seus escaneamentos para medir e depois aplicar a fita adesiva e o assassinato. Uma coisa que você deve ter em mente é pressionar totalmente o mascaramento para que não haja lacuna entre as pessoas e o mascarador Lin. Tudo bem, então foi isso que eu fiz. Agora, vamos passar para a parte do desenho. Portanto, o esboço de tudo para a paisagem é baseado e forçado. O que vou fazer é, com essa paisagem, dividir o papel em duas partes criando a linha do horizonte e começar a pintar as pequenas pequenas montanhas no topo. Por fim, desenharei mais uma linha, logo abaixo da linha do horizonte e as gramíneas de combustível em primeiro plano. Acho que é tudo o que faremos, tudo menos nossas cores. E lembre-se de desenhar tudo assim. Diga que Mark não aparece quando você pinta. Estou desenhando um pouco mais escuro para que todos possam ver. Mas eu sugiro que você use um peso como lago ou um lápis bem leve para fazer seus desenhos. Tudo bem, então isso é tudo com a parte de esboço da primeira. Agora, vamos passar para o segundo. Você sempre pode pausar seu vídeo. Quando eu terminar de desenhar, você pode esboçar um por um. Mas enquanto estou desenhando, por favor, não desenhe. Caso contrário, você acabará cometendo o erro, certo? Então, sim, como sempre, primeiro traçaremos a linha do horizonte. E então começaremos a pintar a parte superior e inferior. Então, estou redesenhando a linha do horizonte porque senti que não era a rua. Como eu queria que fosse. A melhor coisa é que você sempre pode apagar e redesenhar uma palavra. Como eu, como artista que saiu e trabalha, envia muitas das suas, até eu sou um erro de renda e apagando e refazendo isso para não ter vergonha. Portanto, nunca se sinta culpado de fazer nada várias vezes. Quanto mais você fizer, mais aprenderá. E isso é o que é mais importante. Quando você o desenha de forma mais clara, você sempre pode apagá-lo. E fazendo isso, porém, as pessoas também não seriam prejudicadas. Então, depois de traçar a linha do horizonte, escolho três casinhas minúsculas. E então eu estou desenhando pequenos arbustos abaixo das casas e algumas árvores no topo. Agora, neste, desenharemos uma perspectiva de um ponto para desenhar nosso campo de lavanda. Então, vou criar um ponto logo abaixo do maior, como é que pintamos? E juntando esse ponto, desenharemos todas as linhas em primeiro plano, mas como você vê. Então, se você conectar todas essas linhas, se encontrarão nesse ponto. E esse é o ponto principal da perspectiva de um ponto de vista. É assim que você pinta o campo de lavanda, certo? É muito simples. Você pode usar suas habilidades para desenhar as linhas, mas como estamos pintando em uma base, mais pessoas fazendo isso à mão livre, isso não será um problema. Ok. Isso é tudo menos o desenho. Agora, vamos passar para o terceiro. Neste, desenharemos uma casinha minúscula logo acima da liga. No fundo, desenharemos várias camadas de montanha. Então, como sempre, vamos dividir as pessoas em duvidas por dia, desenhando a linha do horizonte. Depois de desenhar a linha do horizonte, começaremos a desenhar as montanhas. Você pode fazer isso grosseiramente, mesmo que não queira, isso também é totalmente normal. Você sempre pode fazer isso com sua tinta se estiver mais confiante fazendo isso, mas eu vou desenhá-la para que você tenha uma ideia de como seria. Tudo bem? Então, desenharemos uma forma redonda e uma espécie de oval que seria um lago. E então desenharemos uma casinha minúscula em cima da queda. Nessa paisagem. Aprenderemos como pintar esses reflexos do céu na perna. Além disso, aprenderemos como criar Leos de montanhas em segundo plano. Tudo bem, então fique animado. Eu desenhei duas casas minúsculas. E em cima disso, vou desenhar uma árvore enorme por trás disso. E ao redor das casas estariam as cercas. Acho que estou quase terminando. Estou apenas escurecendo um pouco para que você saiba o que eu fiz. Agora. Vamos passar para a última paisagem. Então, nesta paisagem, vamos nos concentrar mais na área da linha e vamos para o céu. Então, vamos dividir o papel de uma forma em que estamos deixando apenas um terço para esse cara e dois terços para a terra. Depois de dividirmos a linha ou o papel em duas partes, vamos continuar adicionando os detalhes. Então, primeiro vou desenhar uma pequena montanha na linha do horizonte. Em seguida, desenharei uma linha inclinada na parte do primeiro plano. Esse seria o caminho que conduziria. Porém, bosques, do lado esquerdo, e terras do lado direito da estrada seriam cobertos por esses minúsculos campos agrícolas. Então, vou dividir essas linhas em partes desiguais apenas desenhando as linhas ao redor das linhas que eu redesenho ou pequenos arbustos. Isso é tudo. O desenho é muito simples. Como eu disse, você sempre pode pausar o vídeo e fazer isso. Por fim, na parte de primeiro plano, adicionarei uma versão alta e alta para que tenhamos a perspectiva de onde estamos observando a paisagem. Certo? Então, isso é tudo com todas as quatro paisagens. Agora, um por um, começaremos a pintar nos próximos vídeos, certo? Sim, pegue todas as suas cores, dois potes de água e pincéis. E vamos passar para a parte da pintura no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Pintura com céu fofo: Tudo bem, então vamos começar com nossa paisagem de bolachas. Já esboçamos a paisagem, agora é hora de pintá-las. Então, como sempre, começaremos de cima para baixo. Portanto, antes de começarmos, faremos a técnica molhada sobre molhada. Então, vamos primeiro aplicar uma camada uniforme de água limpa no céu, mesmo que a cor flua um pouco para baixo em direção à montanha, pouco para baixo em direção à montanha, tudo bem, porque pintaremos as montanhas com o mesmo Carlo. Tudo bem, então, depois de adicionarmos a ideia, deixe o mundo inteiro falar. E enquanto isso acontece, vamos preparar nossas cores. Você é, eu vou usar minha cor cromática para pintar o céu. Se você não sabe como pintar ou fazer essa cor, você sempre pode assistir ao vídeo anterior, onde eu ensinei como você pode misturar sua própria cor rosa cósmica. Tudo bem? Estou diluindo muito a cor. E estou usando um valor muito claro para pintar o céu e estou aplicando uma cor ainda pior. Você verá que estou apenas esfregando meu pincel para a esquerda e para a direita, e estou lentamente movendo meu pincel para baixo. Depois de aplicar o valor mais claro, escureço adicionando um pouco mais de pigmento e usando a mesma cor na parte superior para deixar a parte superior mais escura. E à medida que você se move para baixo, fica mais leve. E esse é o efeito gradiente que criamos. Agora, estou misturando um pouco de azul ultramarino com minha mesma cor rosa cósmica para deixá-la um pouco mais escura , usando meu pincel menor. E eu estou carregando meu pincel com aquela cor roxa escura, como eu disse antes, tirando o excesso de cor no lenço e depois começo a pintar as nuvens. Você vê que as nuvens seriam maiores nesses locais. E à medida que se aproximam da linha do horizonte, ela vai ficando cada vez menor. E é isso que vamos pintar. Certo? Portanto, segure o pincel bem longe da ponta para que você faça o máximo de movimentos soltos possível. E isso pareceria muito mais natural, certo? Então, eu estou apenas pintando as nuvens como nós estamos pintando de molhado sobre molhado. Ou seja, o céu está completamente bem. Lembre-se, como pensamos ou estudamos em nossa seção de técnicas, ou seja, remova o excesso de tinta no tecido e comece a aplicá-lo no papel para que você tenha controle total sobre a tinta. Em seguida, adicionei um pouco mais de azul ultramarino à mesma mistura para torná-la um taco uniforme. E eu, aplicando essa tinta na parte inferior de todas as nuvens para criar um pouco de sombra. Agora estou tomando a cor rosa cósmica e acabei de escurecer, parei porque senti que a cor acabou de perder sua vibração. Certo? Sim. Agora estou usando a mesma cor azul ultramarino e rosa cósmico para criar a cor roxa mais escura. E aplicar a mesma cor logo abaixo das nuvens para tornar o clima um pouco mais escuro. Agora, quando estiver completamente seco, vamos pintar as montanhas, que estão na linha do horizonte. Então, primeiro começaremos com o valor da luz novamente, coisa cósmica, cor. Para pintar nossa primeira montanha. Estou diluindo a cor adicionando um pouco de água. E eu vou pintar a primeira montanha. Com isso. Vou aplicar uniformemente ou em toda a área montanhosa. E então eu limpava meu pincel e removia completamente o excesso. E vou misturar algumas bordas das montanhas para fazer parecer que essas bordas estão misturadas com o céu e criar o efeito de um céu suave e nebuloso. Quando tivermos a primeira camada de montanha, vamos secá-la com o secador de cabelo. E vou pintar a segunda camada da montanha usando a mesma coisa cósmica. Mas desta vez vou adicionar menos água e pintar a segunda camada da montanha. Agora, se você não tem certeza de quão baixa é a amostra de cor, você sempre pode observar essa cor na folha de papel do telhado. Dessa forma, você terá uma ideia se a cor é mais escura devido à cor clara dos alimentos. Eu pinto há muito tempo. Então, observando a consistência da tinta, posso facilmente descobrir o valor. Mas tenho certeza de que você não conseguirá fazer isso se Cuba trabalhar com aquarela for recente, então eu sugiro que você faça uma amostra com cada camada para não cometer o erro. Na bicicleta, não haverá diferença entre os Leos da montanha e você poderá ver apenas uma montanha plana. Ok, agora vamos para as terceiras montanhas. Desta vez, adicionei um pouco mais de azul ultramarino à mesma cor rosa cósmica. E pintaremos outra camada de montanha usando a mesma cor. Agora é hora de secar todos os lírios e ser a última camada da montanha. E para deixar a cor mais escura, adicionarei novamente um pouco de humor, azul ultramarino, ao meu mesmo agradecimento cósmico, Carlos. E a cor verde-azulado está pronta. Vamos pintar a última camada da montanha. Lembre-se de pintar cada montanha um pouco mais abaixo da montanha anterior, para que você possa ver todas as quatro vistas diferentes da montanha quando todas estiverem secas. Tudo bem. Então, sim, divertido. Stone Mountain está seca. Vamos passar para a parte inferior. Então, estou escolhendo amarelo indiano ou o amarelo cádmio escuro, que estará na sua paleta. Tem uma cor amarela quente. Acho que essa cor a dilui adicionando um pouco de água. E vou pintar e pintar uniformemente ou remover essa cor na parte do primeiro plano. Depois de aplicar uniformemente, ou pego a mesma cor e adicionarei um pouco dessa cor de urina para criar um pouco de dimensão em nossa pintura. Caso contrário, toda a área pareceria plana. Estou usando a mesma cor e aplicando na parte superior, assim como você também pode usar amarelo ocre se não tiver essa coluna, mas tenho certeza de que você terá uma cor amarela quente em sua paleta. Agora, quando essa camada estiver secando, vamos preparar nosso verde. Então, estou pegando a cor verde da seiva e, à mesma mistura, adicionarei o amarelo que usamos anteriormente. Você verá que a cor ficaria muito brilhante. Quero dizer a cor embaixo da cama para usarmos a cor contrastante que é muito vermelha ou laranja. Vou pegar um pouco do baú permanente de cor vermelha alertado. E vou misturá-lo com o verde, que quando misturado. Mas você verá que eles saturaram muito a cor. Então, adicionarei novamente um pouco de seiva verde à mesma mistura. E também vou adicionar um pouco de amarelo para deixá-lo um pouco mais claro , porque agora está muito escuro. Estou muito feliz com a forma como a cor verde oliva ficou. Observe que começaremos a pintar usando a mesma cor. Então, quase um amarelo teria secado. Caso contrário, use o secador de cabelo ou espere a camada secar antes de começar a pintar o verde. Então, acabei de aplicar essas linhas retas na parte superior. Então eu limpei meu pincel completamente. E eu só estou usando um pouco de água e o pincel úmido para reduzir essa cor porque eu quero que a parte de cima fique um pouco mais escura. E conforme você se move para baixo para torná-lo cada vez mais leve. Tudo bem. Depois de aplicar a cor verde, deixe secar completamente. Enquanto estiver secando, continuaremos adicionando mais detalhes na parte amarela. Então, vou mudar para o pincel menor que é tamanho zero, tamanho um, o que você tiver. E vou pegar a cor amarela ocre no meu pincel e começar a desenhar as linhas que pintamos anteriormente usando essa cor. Então, adicionei um pouco de amarelo também ao meu ocre amarelo diluído um pouco adicionando mais escuro. E eu estou pintando essas linhas usando essa cor. Mas meu pincel mais pequeno é gostoso. Como queremos que essas linhas sejam um túnel, você usará o menor tamanho que tiver. Em seguida, vou mudar para o meu pincel tamanho dois. E começaremos a pintar os pequenos, minúsculos arbustos. Mas antes de fazer isso, mudaremos nosso verde e o deixaremos um pouco mais escuro adicionando um pouco de porção de fluido. Então você vai adicionar poção, você pode adicionar índigo, você pode adicionar um pouco de ultramarino. Tudo. Você também pode adicionar um pouco de verde seiva à mesma mistura para deixar a cor mais escura. Vou desenhar uma pequena linha na linha, na área. Em seguida, usarei o pincel úmido para misturar todas as bordas ásperas em nosso plano de fundo. Em seguida, começaremos a pintar através pequenos arbustos com a mesma cor. Pintar o de Bush é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é tocar, tocar, tocar em movimento. Mude para seu pincel menor se quiser arbustos menores. E se você quiser usar pincéis maiores, mude para o pincel maior para obter pinceladas cada vez maiores. Estou usando uma ferramenta de pincel menor para pintar aqueles pequenos arbustos com a mesma cor que misturamos anteriormente. Então, esta é apenas a primeira camada de empurrão por meio da pintura. Depois de pintarmos o primeiro vídeo, vamos deixá-lo secar e depois pintaremos por cima com uma cor um pouco mais escura para criar um pouco de profundidade em nossos arbustos, certo? Então, para deixar a cor mais escura, eu só uso um pouco mais de azul nela. E então vou pintar outra camada nesses mesmos arbustos com o mesmo pincel. De novo. Lembre-se de que, ao fazer a técnica de estratificação, não cobrir completamente a camada inferior . Conselho: não adianta, então. Como você não pode ver os diferentes Leos. Agora vamos repetir essas mesmas etapas, mas desta vez desenharemos pincéis maiores na parte do primeiro plano. E eu vou usar o mesmo pincel, mas desta vez vou criar mais traços maiores e estou usando a mesma cor verde para criar esses desejos. Depois de aplicarmos a primeira camada de empurrões, ela adicionará um pouco mais de bucha devido à mesma mistura de verde e adicionará aquela cor verde mais escura em cima desses empurrões. Essas são todas as pequenas pequenas técnicas de estratificação que adicionarão muita profundidade e beleza à sua paisagem. Portanto, não pule essas etapas. Agora, o que fazemos é pegar a cor vermelha permanente diretamente em nosso pincel e começar a adicionar essa cor logo no topo de nossos arbustos. E se você sentir que a cor não está se misturando, use os dedos para misturar. Como eu estou fazendo aqui. Em seguida, pintaremos este, pequenos arbustos na parte amarela, mas como se essa área estivesse limpa, Luby não usará a cor verde, usaremos a amarela. Acredito que usei essa cor adicionando um pouco de água e tinta a pequenos arbustos. Os arbustos estão muito longe de todos os pontos de vista. Então, tudo o que você precisa fazer é criar pequenos pontos que façam parecer que há alguns tipos de árvores ou arbustos nela. Sim. Isso é tudo. Não, na verdade eu queria adicionar mais uma camada de montanha ao fundo. Então você já saberia o que fazer se quisesse adicionar mais uma montanha, ou seja, criar mais um tom de roxo mais escuro. Então você diz: “Nós tomamos um molde de azul ultramarino e menos de dor cósmica. E vou pintar mais uma camada de montanhas usando meu pincel menor porque agora temos que devorar uma pequena montanha. Portanto, certifique-se de escolher um pincel menor para fazer isso. Agora vamos desenhar algumas linhas na parte do primeiro plano, como fizemos anteriormente. Por fim, vamos adicionar alguns pássaros no céu. Então, estou pegando uma caneta menor à prova d'água e pintaremos alguns pássaros no céu. Então, pintar tábuas é muito simples. Você só precisa desenhar uma forma de V e desenhar um pouquinho no meio. Agora mude o tamanho da forma em V e um pouco da forma do bico. E dessa forma, você obterá diferentes formas do livro. E isso é tudo com essa paisagem. Aprendemos muitas técnicas. Espero que você goste e agora é hora de pintar este. E vejo vocês no próximo vídeo onde começaremos a pintar as segundas linhas. Q. 7. Pintura de campo de lavanda: Então, vamos começar com uma segunda paisagem. No último vídeo, estudamos como pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada. Como pintar as nuvens usando a técnica molhada sobre molhada para as montanhas, fizemos molhada sobre seca. Então, neste vídeo ou nesta paisagem, estudaremos como pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada, bem como pintar montanhas de fundo usando a mesma técnica, mas na técnica úmida. Resumindo, pintaremos o céu e a montanha juntos. Agora, vamos ver como podemos conseguir isso e como podemos diferenciar o céu da montanha. Tudo bem, então eu espero que você esteja animado. Então, vamos começar como todas as coisas, vamos começar de cima e vamos movê-lo , nos afastando para baixo. Então, usaremos azul ultramarino para pintar o céu. Mas se você não tiver azul ultramarino em sua paleta, você pode usar azul cobalto ou até mesmo azul cromado, qualquer cor azul brilhante, mas tenho certeza de que você terá ultramarino em sua paleta. Você pode até usar azul civil caso não tenha ultramarino. Tudo bem? Então, mudando um pouco as cores, urina não importaria. Porque estamos pintando uma paisagem que possuímos ou pensando em algo realista. Isso é totalmente bom. Ok, agora deixe a área como o céu e a montanha sair das casas em holandês e aplique uma camada uniforme de água nessa parte. Então eu vou pegar um valor de azul ultramarino. No meu pincel. Vou adicionar um pouco de água porque não quero que o céu seja pesado, cachorro. Eu quero que seja o isqueiro. E à medida que pintamos as montanhas no topo, vamos pintá-las um pouco mais escuras. Então, vou aplicar uma lavagem uniforme de azul ultramarino no céu. Não se preocupe, encaixe a cor entre nas casas, mas tome cuidado para que ela não aumente. Ele apenas cava ou limpa o lenço de papel e o retira. E você verá que, enquanto a cor estiver úmida, será mais fácil tirar a tinta. Agora, vou usar o mesmo azul ultramarino. Mas desta vez vou considerá-lo em um valor mais escuro que seja menos água. E eu vou pintar a montanha. Novamente. Lembre-se de controlar, porém, regue e pinte no papel molhado. O que você precisa fazer é pegar o pincel, colocar tinta no pincel e tirar o excesso do tecido. Eu removo o excesso da paleta e depois aplico no papel que usamos C, eu posso literalmente ver a forma da montanha se formando e essas cores não estão se misturando com o céu. Tudo bem, então é por isso que você tem que tirar o excesso de tinta do pincel e depois fazer isso. E lembre-se de que seu papel deve estar uniformemente molhado e não deve haver poças se formando nele, tudo bem, então estou repetindo as mesmas etapas. Mas desta vez vou pegar até mesmo um azul ultramarino escuro e pintá-lo no topo daquela montanha. Você vê que a cor parece brilhante agora, mas quando seca , fica muito mais clara. Essa é a razão pela qual estou pintando mais uma montanha com o mesmo azul ultramarino, mas usando um valor mais escuro. E isso é tudo. Tenha cuidado com as casas caso você acabe entendendo a cor da casa, basta tirar o lenço da equipe e tirar Albert. Tudo bem. Então é assim que você pinta montanhas ou qualquer objeto molhado, molhado. Então, por que o céu está secando? Vamos passar a pintar com lavanda. Então, usaremos novamente a mesma técnica de molhar sobre molhado para pintar a lavanda, na verdade porque queremos obedecer campo floral solto, uma paisagem de esquina. Então, novamente, pego a água limpa e apliquei uma camada uniforme de água limpa na área do campo de flores. Agora, estou usando a mesma cor rosa cósmica no meu pincel. Você se lembra que eu disse que vou usar essa cor pelo menos uma vez em toda a minha paisagem para reproduzir um pouco de harmonia de cores em hello for, for landscape. E, obviamente, é uma cor rosa-púrpura. Então, a melhor maneira de usar essa cor é usá-la. Certo? Então, retirei o valor da luz cor rosa cósmica e apliquei uma camada uniforme dessa cor no meu papel. Agora vou pegar a mesma cor e começar a desenhar as linhas que já desenhamos com o lápis. Então, vou pegar um valor mais sombrio da cena, Carlo, mudar para aqueles pincéis menores e começar a aplicar esse rosa nessas linhas. Também vou adicionar um pouco de ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro. E eu vou tirar a consistência espessa da tinta e você verá isso nas aulas. A consistência do Maine se espalharia um pouco menos para as pessoas. Mas lembre-se de sempre passar o excesso do pincel no lenço de papel ou na paleta. Mas se você tem certeza que ela não se espalharia ou se você tem certeza de que seria capaz de controlar caso as cores fluam por toda parte, então você pode fazer isso. Assim, você pode evitar remover o excesso de tinta, mas não seja um pouco confiante demais. Use um pincel sintético ou use um pincel menor que, de qualquer forma, colocaremos menos tinta no pincel. Dessa forma, você poderá controlar a tinta e a água no papel. Porque eu estou dizendo para você não ser confiante demais é porque você realmente não pode fazer nada em aquarelas. Uma vez feito, está feito. É muito difícil corrigir todos esses erros e por que você está se esforçando muito na pintura. Por que se estragar fazendo algo que você já sabe que acabaria fazendo muita bagunça. Então, siga as técnicas que estão sendo contadas. Tudo isso está sendo experimentado. E eu aprendi todas essas técnicas cometendo muitos erros no passado. E todas essas técnicas estão sendo testadas e experimentadas. Então, acredite em mim, siga o que estou dizendo e você obterá o melhor dos melhores resultados. Ok? Agora é hora de adicionar platôs, mas antes de adicioná-los, é hora de cobrir as outras partes da nossa pintura. Caso contrário, você acabará obtendo flores, platôs em todos os lugares. E desta vez estamos fazendo platôs molhados sobre molhados. Essa é a base da nossa pintura. Brett. E estou usando a mistura de rosa cósmico e roxo, que estava na minha paleta. E eu estou usando um tamanho de pincel menor para colocar tinta no meu pincel, enxugando com a mão unimodal. Mas você pode usar um pincel ou um lápis, qualquer coisa para enxugar o pincel. E você verá que gotas de cores ferveram por todo o papel e ele começará a ficar azul nos monitores porque a cor de baixo ainda está úmida. E esse é o efeito exato que queremos. Você obterá as bordas mais macias das gotículas mais antigas nas bordas e elas se espalharão pelas pessoas. Então, eu estou fazendo a mesma coisa com cores diferentes. Ou vou adicionar um pouco mais de pulpa ou um pouco de azul ultramarino para torná-lo mais escuro. Ou vou adicionar um pouco mais de água para diluir a cor. E adicionaremos muitos respingos usando todos esses diferentes tons de roxo para criar um pouco mais de contraste e profundidade em nosso campo de lavanda. Tudo bem, agora, enquanto esse empurrão está secando, vamos pintar a do primeiro plano ou a parte da linha do horizonte. Agora, primeiro vamos começar a pintar os arbustos ao redor das casas. Então, começaremos com as cores mais claras. Então você está, eu estou curtindo amarelo Hansa ou amarelo cádmio, amarelo quente engraçado. E vou começar a pintar os arbustos com o pincel menor. Você já sabe como pintar o arbusto. Você só precisa fazer aquele aplicativo, aquele movimento de sangue com seu pincel e aquela terra. Então eu comecei com uma cor mais clara, que é o amarelo, porque eu queria colocar as mesmas com a cor mais escura por cima. Mas primeiro vou aplicar a cor que é amarela e depois vou começar a aplicar a cor verde por cima. Você está, eu estou cavando aquela cor verde de seiva diretamente da minha caneta e vou usar a mesma cor em nossas árvores e nos arbustos. Como a cor de baixo já tem um pouco de amarelo. Sap Green seria automaticamente diluído quando pintamos em cima dele. Portanto, não há necessidade de acrescentar nada a nós desse verde. Certo? Em seguida, estou cavando uma laranja permanente e estou misturando um pouco de flutuabilidade e desfazendo-a. E começaremos a pintar o telhado da nossa casa usando essa cor. Estou misturando um pouco de laranja permanente porque quero que esses movimentos sejam um pouco mais brilhantes. Mas se você quiser, pode usar diretamente a Tiana ou a laranja permanente diretamente. Tudo bem, então está tudo bem. Você pode pintar o telhado da casa com qualquer uma dessas cores. Da próxima vez que estiver pensando, seque a cor verde e adicionarei um pouco de azul ao vermelho para torná-la um pouco mais escura. E então vou começar a pintar mais uma camada no arbusto com o verde mais escuro. Olá. Eu também adicionaria mais alguns arbustos atrás da casa. Dessa forma, ele pode ser diferenciado da montanha e o telhado da casa ficaria mais à sua direita. Agora vou adicionar um pouco mais de azul à minha cena, seque a cor verde para torná-la ainda mais escura. Começaremos a pintar as árvores usando o valor verde escuro. Para tornar sua paisagem mais interessante. O que você pode fazer é alterar o tamanho das árvores que você está pintando. Gostar. Você pode tornar algumas árvores mais grossas e outras mais finas. Por quê? Alguns mais curtos? Dessa forma, ele criará muita dimensão em sua pintura, fazendo com que pareça muito mais natural, desinteressante. Tudo bem? Então, terminamos com a linha do horizonte. Tudo o que você precisa fazer com tinta ou adicionar um pouco mais de detalhes à casa. Então, escolhi a cor laranja permanente e comecei a pintar linhas de combustível essas regras porque a cor que aplicamos anteriormente parecia muito clara. Agora não estou usando a cor roxa, que já está na minha cédula. Caso você não precise preencher a cor, você pode misturar o vermelho e o azul em proporções iguais para obter a tonalidade opaca. E estou diluindo isso adicionando fotos da Laura. Portanto, quase não tem 10% de tinta e 90% é só água. Acabei de pintar de uma forma que você pintou de roxo na minha casa. Em seguida, vamos pintar algumas pinceladas secas que não permitem 2 pés. Então, estou pegando a cor do ser cósmico na minha paleta, limpando o excesso no tecido. Minha parte do primeiro plano, que é a parte do campo de lavanda, já secou. Então, uma vez que eu coloco meu pincel com feijão, retiro o excesso do lenço e estou apenas esfregando o pincel no papel seco. E você verá que isso criará uma textura bonita nas pessoas. Agora é hora de pintar arbustos enormes de Bruce e nenhum laço adulto que saia, vá da direita e, à medida que você for para a esquerda, ele ficará cada vez mais fino e menor. Então, estou pegando a seiva verde e pintando a primeira camada dos arbustos usando essa cor. Você pode pular totalmente esta etapa se não quiser pintar o arbusto em primeiro plano e se quiser segurar o chão para se encher de amor. Windows significa também é bom que ele já estivesse olhando para baixo de forma bonita, mas envolvente. Quer adicionar mais um elemento, então você pode fazer isso. Mas é totalmente opcional e eu deixaria isso para você. Negociar. Depois que a camada verde de seiva ficou pronta, reapliquei a cor verde mais escura em cima dela. Agora, o que eu vou fazer é pegar um pincel de volta e você verá que o caminho está apontando. E vou começar a pintar algumas pinceladas no queijo que recebemos no verso. E você verá que na área que aplicamos esse traço, a cor subiria, criando os destaques nas pessoas. Isso só acontecerá quando o papel estiver meio vermelho. Se estiver completamente seco , você não conseguirá obter esse efeito. Você pode usar seu cartão de crédito. Você pode usar uma balança ou uma espátula, qualquer coisa ou até mesmo todo Carter para fazer essa técnica. Querendo saber, agora estou usando a cor amarela alaranjada. Vou aplicá-lo na parte superior do arbusto e vou misturar com o dedo. Você se lembra que fizemos a cor vermelha da cor vermelha permanente em nosso último vídeo. A mesma coisa que eles farão desta vez, mas desta vez usaremos a cor amarela e laranja. Para fazer isso. Você não tem essa cor. Você pode adicionar um pouco de taxa permanente ao seu amarelo quente e obterá uma tonalidade semelhante. Em seguida, vou pegar a cor cinza dos pinheiros. Você pode usar preto ou qualquer Carlo em declive no meu pincel menor e eu começarei a adicionar a dose e o Windows usando esta coluna. Você também pode usar azul ultramarino ou azul ou até azul cobalto para adicionar pequenas portas e janelas. Também ficará lindo. Então, estamos quase terminando nosso campo de lavanda, muitas pinturas de paisagens. É hora de acrescentar algumas coisas finais. Então, vamos adicionar o tronco da árvore usando a mistura de cor sienna. Sim, você só precisa desenhar as linhas para criar o tronco da árvore. Está tão lindo. A única coisa que falta é um pouco de destaque, que podemos adicionar posteriormente com nossa caneta branca Jelly Roll, ou até mesmo pedir um dispositivo de guache branco. A paisagem está tão bonita e aprendemos muitas técnicas em toda essa mini paisagem. Aprendemos a pintar as montanhas de glória de fundo usando a técnica molhada sobre molhada. Aprendemos como criar um tipo solto de campo claro de lavanda em primeiro plano. Também aprendemos o belo efeito que obtemos quando pintamos esses platôs usando a técnica molhada sobre molhada. Em seguida, também aprendemos a pintar esses arbustos usando as diferentes técnicas de estratificação. Agora, o que estou fazendo aqui é que o amarelo que pintamos quase se tornou invisível. Então, estou pegando a cor laranja amarela que está na minha paleta e adicionei um pouco dela em cima do verde. Lembre-se de que, ao adicionar um valor mais claro sobre o mais escuro, você precisará usar uma consistência de tinta muito espessa quase 90 a 95% de pigmento e apenas cinco por cento de vaudeville. E assim você poderá pintar em cima dela. Tudo bem. Agora estou apenas refazendo as mesmas pinceladas secas usando a cor preta escura, mas adicionei um pouco de roxo para torná-la uma cor roxa escura. No momento, estou pegando meu secador de cabelo e secando completamente. Em seguida, pegarei a caneta branca Jelly Roll e começarei a adicionar alguns destaques onde os arbustos se encontram no campo de lavanda. Dessa forma, poderemos nos diferenciar. Caso contrário, toda a área ficará muito escura e adicionarei mais algumas linhas e realçarei a urina. Isso é tudo o que fizemos com este. Espero que tenham gostado e espero que aprendam o Senhor. Lembre-se de que você não conseguirá saber o quanto aprende até colocá-lo em prática. Você terá que pintar todas essas paisagens para entender o quanto você cresceu. Então, por favor, por favor, faça todos os projetos da classe. Sempre que você tem tempo para ver essa pintura, dificilmente os minutos extras para pintar. Então, sim, faça e compartilhe na seção de projetos da aula. Eu ficaria feliz em ajudá-lo caso você tenha alguma dúvida ou algo assim. Sim, isso é tudo com este. Deixe secar completamente e depois passaremos para o terceiro. Te vejo na próxima aula. 8. Cottage junto ao lago pintura: Vamos começar com nosso jogo de terceira linha. Estou muito feliz que todos tenham alcançado a estabilidade e ainda estejam aprendendo e animados para aprender. Neste vídeo, aprenderemos a pintar diferentes tipos de nuvens no céu usando a mesma técnica de molhar sobre molhado. E também aprenderemos como você pode criar o reflexo do céu no link. Tudo bem, não vamos perder tempo e vamos começar. Então, comecei aplicando uma camada uniforme de água no céu, mas depois de aplicarmos a camada uniforme do automóvel, vou pegá-la repentinamente e a cor azul no meu pincel. Novamente, se você não tiver várias cores em sua paleta, poderá usar a cor azul do Chrome. É uma cor azul muito clara e brilhante, que tenho certeza que você terá em sua paleta. Caso não a tenha, você pode usar azul ultramarino ou até azul cobalto para pintar o céu. Então, pintaremos o céu com uma camada uniforme de coluna azul. Em seguida, não quero que esse cara pareça estranho. Então. O que vou fazer é tirar algumas das cores com meu pincel úmido. Depois de tirar a cor, estou usando o rosa cósmico logo na parte inferior do meu céu. Então eu pego a mesma cor, diluí um pouco adicionando muito Bordeaux, apliquei logo na parte inferior e misturei tudo muito próximo. Em seguida, estou usando a mesma cor rosa cósmica, mas desta vez estou usando um valor mais escuro. Estou adicionando um pouco de vermelho permanente, mesma cor rosa cósmica. E então começaremos a pintar nuvens nesse cara. Não obedecerá, perderá algumas nuvens. Vou segurar meu pincel um pouco longe da ponta e começar a pintar as linhas em nosso céu. Eu também repito esse Purdue do ângulo superior para que você saiba o que eu fiz. Outra nota que eu queria compartilhar com você algo. Então, quando você observa como estou ou segurando meu pincel, como estou movendo meu pincel. Quanto à consistência da minha pintura, você estaria aprendendo muito, especialmente nesta arte. Acredite em mim, ou todas as coisas estão sendo registradas apenas pela observação. Estou te dizendo isso porque assisti a muitos tutoriais, que nem mesmo estão em inglês, que são de alguma forma em idiomas diferentes. Eu não entendo o que eles estão falando. Mas apenas observando ou curtindo, como eles estão? O que eles estão fazendo? Consegui pintar facilmente o assunto que eles estavam pintando. Observando e observando. Você pode aprender muito, certo? Então, sim, vamos voltar para a pintura. Eu adicionei um pouco de ultramarino a esses mesmos manx e a urina está adicionando algumas sombras mais escuras em nossas nuvens, como fizemos anteriormente. Eu não repeti essas etapas, mas lembre-se sempre que estiver trabalhando com vários, quem é o excesso de tinta no lenço e depois comece a pintar as nuvens. Tudo bem, estou muito feliz com a aparência do meu céu. Agora, vamos pintar as montanhas de fundo usando a mesma técnica de molhar sobre molhado. Então eu pego a cor ultramarina no meu pincel e vou começar a pintar na linha do horizonte. Estou muito feliz com a aparência minha parte superior da minha parte superior, agora vou deixá-la secar completamente. Então, passaremos à dor. Adicionando esses diferentes usos da montanha enquanto ela está secando, vamos pintar um reflexo do céu no lago. Voltarei a usar a técnica wet-on-wet. Vou molhar a área com uma camada uniforme de água e aplicar uma lavagem plana de repente e azul no lago. Então, usaremos exatamente as mesmas cores que usamos nesse cara para pintar a área do lago. Porque é o reflexo. Não precisamos mudar muitas cores. Então eu adicionei a célula na cor azul. Agora estou adicionando o reflexo das nuvens usando a cor roxa e rosa que usamos. Todos vocês teriam que ser muito específicos, pois estamos pintando em uma superfície muito pequena. Você não precisa pintar toda a estrutura das nuvens. Basta adicionar um pouco sozinho ou logo abaixo da área da casa. Isso também criará um pouco de sombra e também proporcionará o efeito das nuvens. Agora mesmo. Use o secador de cabelo para secar, seque completamente toda a paisagem. Então, vamos passar a pintar essas montanhas através de Laozi. Novamente, estou usando a cor azul ultramarina e estou pintando a montanha usando essa falha. Eu acredito que a parte do meio está vazia porque nós estaremos. Pintando uma árvore enorme por trás disso para que você não precise pintar o azul, porque usaremos os verdes que não ficarão em cima do azul. Então é aí que você não precisará pintar com base nesses dados. Então, enquanto a área montanhosa estiver secando, vamos passar para a parte de primeiro plano e eu começarei a aplicar uma leve lavagem de uma mistura de ocre amarelo e começarei a pintar. Então você verá que a área da montanha ainda estava molhada e eu comecei a pintar. Então tome cuidado ao andar por aquela área, vê que o pincel não toca no azul? Não, se você quiser, pode simplesmente secar essa camada e começar a pintar para evitar isso. Então, o Toby acordou com aquarela é quando uma parte da pintura está me desenhando. Continue adicionando a peça para que não percamos tempo e continuemos pintando. Uma vez aplicada uma camada uniforme de ocre amarelo no papel, IBD Kobe diluída e queimada. E eu vou começar, começar a adicionar um pouco dessa cor em torno do nosso 92 porque a cor ainda está úmida. Em seguida, usaremos o secador de cabelo para secar completamente nossa pintura. Verifique antes de pintar a joia por cima para garantir que a pintura esteja completamente seca. Tudo bem, agora estou usando o mesmo azul ultramarino no meu pincel e começaremos a pintar outra camada de montanha usando a consistência mais espessa do azul ultramarino. Agora vamos adicionar mais uma camada de montanha, e desta vez para deixar a cor ainda mais escura, vou usar azul ultramarino e adicionarei um pouco de azul à minha mesma visão de dinheiro e Buwei fingiu 1 mol de monge e escolheu a mistura daquele Kylo. O pincel menor enquanto você está pintando o menor objeto em sua pintura, essa decisão é para si mesmo. Não espere que eu troque seu interruptor para um pincel menor ou mude para um pincel maior. Sempre que você estiver trabalhando agora com uma pequena área ou detalhe. Trabalhe como se estivesse trabalhando nos detalhes de sua pintura, mude para um pincel menor. E quando você estiver pintando sobre um assunto maior, ou seja, o céu ou o primeiro plano, ou apenas uma lavagem plana, use seu pincel grande. Então não espere que eu lhe diga isso. Apenas tome essa decisão por si mesmo. Agora mesmo. As ligações aqui agora são coloridas e eu as apliquei na área onde a terra está tocando o lago. E você verá que a linha está no topo e o lago fica logo abaixo da área terrestre. Usando a mesma cor. Perto da linha do horizonte acrescenta: Oh, eu esqueci completamente quando pintamos a sombra e abaixo do QI da League ADL. **** técnicas de mistura de pincéis são aplicadas à cor de siena queimada. Em seguida, lavo completamente meu pincel, retiro o excesso de pó e uso o pincel úmido nas bordas apenas para deixar essas bordas mais macias. Agora, vamos pintar as árvores que estão atrás da montanha. Então você está, eu estou misturando minha seiva verde com um pouco de amarelo quente para deixar minha cor mais clara e clara. E começaremos a pintar as árvores atrás das casas usando esses mesmos Gallo. Como sempre. Começaremos com o valor de TO claro do verde ou uma cor mais clara da cor verde. E David, eu só usaria verde mais escuro por cima. Depois de concluirmos a pintura das árvores, começaremos pintando o corpo da casa. Então, você, eu vou escolher a cor laranja permanente. Vou pintar o fundo da sua casa usando esse laranja brilhante. Se você sentir que suas laranjas estão muito brilhantes, você pode adicionar um pouco de siena queimada para diluir ou dois D saturar. Meu público não é tão brilhante. Então eu dou isso. Agora estou escolhendo uma cor verde mais escura simplesmente adicionando um pouco de pressão, você faria isso. Vou adicionar mais alguns traços de cor verde mais escura em nossas árvores de fundo. E estou pegando uma consistência espessa e também adicionando mais algumas pinceladas secas para criar um pouco de textura. Agora é hora de adicionar detalhes no chão, mas estou pensando no valor luminoso da siena queimada e vou começar a adicionar pincéis pequenos e pequenos usando meu blush. Então, para obter os traços, segure o pincel em ângulo de quase 80 a 90 graus que estávamos usando a ponta do pincel para criar esses traços e você obterá outros traços em loop. Mesma página. Eu sou. Só não pareço ter feito traços usando cores diferentes. Ou seja, diluí minha cor amarela e laranja e adicionei um pouco de siena queimada para diluir. E adicionando alguns desses traços usando o mesmo blush. Vou repetir as mesmas etapas de adicionar aquelas pequenas cruzes, mas diferentes tons de marrom. Então, às vezes eu uso bastante. Eu sei. Às vezes eu uso um valor menor. Isso é adicionando um ocre amarelo ou um pouco de laranja permanente ou laranja amarela. Então, basta brincar com as cores que você tem. Apenas certifique-se de usar um pouco sua cor, porque não queremos essas cores escuras em nossa parte do programa. Em seguida, estou apenas usando minha sienna queimada para desenhar o tronco da árvore. Da próxima vez, usando a cor marrom mais escura que eu já tenho na minha paleta. Mas caso você não tenha a cor marrom escuro, você sempre pode usar um pouco de tinta cinza ou preta para sua flutuabilidade e não deixar seu marrom ou legenda mais escuros. Então, estou apenas reaplicando a tinta onde já aplicamos. Então, logo abaixo do lago. E depois de aplicar essa cor, vou usar a cor restante para criar pinceladas secas. Agora, estou pegando a cor preta ou você pode dizer calendário cinza pinho no meu pincel mais pequeno e começar a adicionar portas e janelas de nossa casa. Estou com a mesma cor. Vou começar a adicionar essas cercas, que já esboçamos anteriormente. E se não, se você não consegue ver essas linhas de suas Penzias, é simples. Você só precisa desenhar algumas pequenas linhas. Certifique-se de usar seu pincel menor para fazer isso. Então, estou apenas desenhando linhas de campo e conectando todas elas no mesmo pincel. Estou muito feliz com o resultado. Você sabe, com o envelhecimento. E adicionando cada elemento, você pode ver como sua pintura está se desenvolvendo completamente. Ao adicionar aquelas pequenas cercas, ficou tão lindo, certo? Então, sim, vamos adicionar mais alguns detalhes em uma pintura antes de concluirmos. Então eu escolhi a cor azul escuro. Eu adicionei algumas pinceladas secas na área do lago, especialmente logo abaixo da casa. Dessa forma, ele criará um pouco de sombra da casa de ferramentas e das árvores no lago. Estou usando a mesma cor para pintar mais uma camada de pequena montanha no lado esquerdo da nossa pintura. Agora, para criar um pouco mais de destaques na árvore, estou pensando na cor amarela no meu pincel. E estou adicionando essa cor logo no topo de nossas árvores. Não misture cores no outro dia, porque se o combustível se misturar, ele perderá a saturação e você não conseguirá ver esses destaques. Então, basta aplicá-lo na parte superior e deixá-lo lá. Agora vou adicionar mais algumas classes e mais algumas texturas da traseira pequena e da parte de primeiro plano, usando a mesma cor amarela ocre. Apenas alterando os valores dos valores, você pode criar a pintura inteira. Você teria aprendido sobre pintura monocromática. Ou seja, uma pintura feita usando apenas uma cor. E toda a pintura é feita apenas mudando os valores de Gallo. Sim, foi isso que fizemos em primeiro plano, mas você verá todas essas gramíneas e extras que adicionamos. Isso é simplesmente mudando um pouco de cor e alterando um pouco de valor do mesmo tipo de tinta, certo? Portanto, não se preocupe se você não tiver esses muitos tons de marrom, você sempre pode alterar um pouco o valor do seu marrom e pintá-lo. Por fim, vamos adicionar alguns destaques com a caneta branca Jelly Roll. E estou apenas adicionando alguns traços brancos na área do lago, bem como um pouco sobre nossa verdade. Novamente, se você não tiver a caneta de gel branca, sempre poderá usar aquarela branca ou o curso certo para fazer isso. Mas certifique-se de não adicionar muita água à sua coisa larga e usar a consistência mais espessa de ser para fazer isso. Ok. Sim, estamos quase terminando a pintura. Vou comer mais alguns destaques perto da linha do horizonte usando a mesma caneta. Também vou desenhar alguns destaques ao redor das portas e janelas da nossa casa. E instantaneamente você verá que ele se soltará das janelas e você poderá ver isso. Isso é tudo com este. Vamos apenas revisar o que aprendemos. Aprendemos a pintar nuvens com aparência diferente e o céu aprenderemos como aproveitar essas montanhas. Também aprendemos como criar o reflexo desse cara no lago. E por último, aprendemos como podemos, simplesmente mudando os valores desses marrons, criar uma bela textura em primeiro plano, certo? Espero que você goste e nos vemos na próxima aula. 9. Pintura de campo de gramática verde: Tudo bem, então vamos passar para o cenário de perda de peso. Então. Retire o mascaramento de ser chique ou de como nossa colagem ainda não foi. Fique animado. Neste plano, vamos nos concentrar mais na parte do primeiro plano e menos no céu. O céu e a parte da montanha seriam muito fáceis para você, porque fizemos isso quase três vezes em nosso projeto de classe. Então, sim, vamos fazer tudo de novo. Mas desta vez, criaremos um gradiente de azul. O que eu fiz foi pegar aqueles azuis saturados e aplicar em traços dessa cor na parte superior. E então eu limpo meu pincel , retiro o excesso de tecido pulmonar e estou usando o pincel úmido e estou misturando a cor. Mas o papel, e você verá que a parte superior está mais escura e, à medida que você se move para baixo, fica cada vez mais clara. Agora, enquanto essa área masculina está secando, vamos pintar a parte do fulcro e não perder tempo. Figura. Novamente, usaremos a técnica úmida sobre úmida porque esse é um grande ângulo de porção. Primeiro, aplique a primeira camada usando a lavagem úmida sobre úmida. Você não está usando a cor amarela e estou indo embora para pagar um pouquinho de verde-seiva porque queria que parecesse uma onda, de cor verde brilhante. Adicione mais de amarelo, infinito de verde-seiva. E começaremos a aplicar essa cor em nossa parte de primeiro plano. Cobriremos toda essa linha, alienígenas saindo da estrada usando a mesma cor. Depois de aplicar uma lavagem uniforme ou com aquela cor verde clara, comece a adicionar um pouco de urina verde Taco lá. Então, estou usando meu mesmo pincel e estou vazando uma dose de cor verde de seiva diretamente da minha faixa e estou começando a aplicar essa cor. Também criarei um plano de fundo para nossos arbustos usando a mesma cor verde escura. E também adicionarei ocre amarelo à terra. Em seguida, mudaremos para o pincel menor, e eu estou usando a cor verde mais escura. Essa cor eu já tenho na minha paleta porque a usamos em nosso projeto de aula anterior. Mas caso você não o tenha, simplesmente não misture azul ou índigo com o verde seiva que você já conhece. E estou começando a adicionar algumas gramíneas em toda a rodada enquanto a cor ainda está úmida. Então, vamos adicionar essa camada de molhado sobre molhado. E estou usando meu pincel menor para fazer isso. Em seguida, vou tirá-los do meu pincel e começaremos a adicionar alguns traços na área de desejos. E você verá que isso criará um dente e uma textura bonita no papel. Lembre-se de que essa técnica só foi aplicada se a camada inferior estiver semi-úmida. Então, estou repetindo a mesma etapa de adicionar mais algumas classes usando mais da cor verde escuro. Segurando meu pincel em ângulos de no máximo 80 a 90 graus para que eu use apenas a ponta pontiaguda do meu pincel para pintar massas mais finas em primeiro plano. Em seguida, vou pegar a cor rosa cósmica. E isso é na verdade uma mistura de rosa cósmico e um pouco de azul ultramarino. E depois de misturar essas duas cores, começaremos a pintar montanhas e sem espinha dorsal quando esses Kai já estiverem secos. Mas caso você esteja no céu, não tente. Verifique antes de pintar a montanha para não falar. Agora vou adicionar algumas chances em primeiro plano, e você verá que os traços ficam cada vez mais declinados porque você está testando o papel em cada nível. Tudo bem, então ele se espalhará menos do que, menos. Feito isso, estou misturando minha coluna verde clara cavando um pouco de verde-seiva e um pouco de forca. E começaremos a adicionar as linhas que traçamos anteriormente , que dividem todas as nossas terras agrícolas em primeiro plano. Mas depois de desenhar duas linhas, tudo o que você precisa fazer é pintar aqueles pequenos arbustos ao redor dessas linhas, pequenos arbustos ao redor bem como em primeiro plano. E em algumas áreas, também adicionarei algumas linhas menores, fazendo parecer que há arroz ou grãos de arroz sendo cultivados nessa área. Então, sim. Imaginação é, a menos que você possa imaginar o quanto quiser e possa fixar o quanto quiser. Mas aqueles adolescentes que jantam acrescentariam muitos detalhes, muito drama e muitos interesses à sua pintura. E essa paisagem se destacaria de outras paisagens comuns, certo? Então você já sabe como pintamos os Busch Gardens. Adicionando a floresta Leo, uma cor verde um pouco mais clara e depois no topo, mas começaremos a adicionar a cor verde mais escura, uma a uma. Então, eu sei que esses pequenos passos exigem muito tempo e muitos pacientes porque temos que fazer isso de forma lenta e constante. Mas se você gostou do processo de pintura essas etapas são tão terapêuticas porque você não precisa pensar muito, não precisa prestar muita atenção ao fazê-las. Você só precisa aproveitar os traços e aproveitar o processo de pintura. E acredite em mim, você gostaria. Faça isso no seu próprio ritmo e aproveite o processo, porque essa é a coisa mais importante quando você pinta, certo? Agora estou curtindo a mesma cor rosa cósmica e adicionando um pouco de preto ao meu rosa. E vou começar a adicionar as cercas. O campo está lá no lado direito da nossa estrada. Então você já sabe desenhar a cerca. Você só precisa desenhar uma linha e então eu vou conectar essas linhas. Mas o mesmo. Mas se você não quiser, pode evitar essa etapa. Porque, de qualquer forma, apesar de cercar sozinho, parece completo e bonito. Mas tudo depende de você. E se você não se sentir confortável esconder essas linhas com o pincel , você sempre pode mudar para a caneta e fazer o mesmo passo. Ok, agora, vamos continuar pintando os arbustos. Novamente. Mas vou continuar mudando. Tons de verde. Ou seja, às vezes eu pinto com verde mais claro e às vezes pinto com mais escuro. Às vezes, eu apenas diluo a cor adicionando muita água para deixá-la mais clara. E às vezes eu adiciono um pouco de amarelo para deixá-lo mais claro. Da mesma forma quando estamos trabalhando com, quando queremos trabalhar com verde escuro. Vou adicionar um pouco mais de verde seiva para torná-lo mais escuro. E apenas reduzindo a proporção de amarelo, vou adicionar um pouco de azul ao meu verde para torná-lo um pouco mais escuro. Então você já sabe como mudar a proporção da água, do amarelo e do azul para deixar todos os verdes mais claros e escuros. É muito simples. E mais um dia em que devemos ter em mente que sempre que você estiver adicionando arbustos ou qualquer coisa, os desejos que estão próximos da linha do horizonte ou que estão longe do nosso ponto de vista seriam menores. Já os arbustos que estão perto da cerca em seu ponto de vista seriam um pouco maiores. Então, antes de terminarmos a sessão e eu esquecer, eu realmente queria dizer que se você ainda está assistindo a aula e está gostando ou se tem algum tipo de crítica sobre esse copo, considere publicá-lo na seção de resenhas desta aula. Isso me ajudaria a entender se você gostou de assistir à aula ou me ajudaria a melhorar a criação de outras aulas no futuro. Portanto, certifique-se de fazer isso sem falhas antes de sair. Tudo bem, e eu sou muito grato por isso se você fizer isso. Ok. Sim, ainda estamos pintando pequenos pincéis ao fundo. A parte divertida ainda permanece. Isso será pintar um conjunto completo e puro de flores na parte do primeiro plano. Mas primeiro vamos terminar os pequenos detalhes em segundo plano. E quando terminarmos de fazer isso, talvez comecemos a pintar as flores em primeiro plano. Agora vamos adicionar mais uma camada de montanha. Você é. Vou adicionar um pouco mais de azul ao meu fopen já misturado para torná-lo ainda mais escuro. E vamos adicionar mais uma camada de montanha porque aquela morfina de uso único não parece agradável, então nós a desenhamos. Estou adicionando mais uma camada de montanha usando sua camada mais escura. Chegou um diálogo aberto e, em seguida, e comece a pintar as flores em primeiro plano. Mas bem, então, uma vez feito isso, vamos continuar pintando as flores em primeiro plano. Então, pegue o Benkler cósmico e adicione um pouco da nota mental para torná-lo o pequeno burro Blanche, mude para seu pincel menor de tamanho dois ou tamanho um e comece a adicionar esses pequenos pontos em primeiro plano. Portanto, crie um cachorro com três ou cinco pontos na parte do primeiro plano para fazer parecer que há uma mudança de flor. Tamanho e direções desses pontos para fazer parecer que a flor está se movendo. Ou nós dizendo alguns outros lados da flor. Isso é tudo. É muito simples. Às vezes desenhe três pétalas, às vezes desenhe para, às vezes apenas faça traços maiores dessas flores para fazer parecer que a flor é maior. E é isso. Agora você pode desenhar quantos quiser e pode pará-lo aqui mesmo. Mas eu realmente quero que ela preencha toda a área com lava e faça com que pareça uma linda flor. No meio de todas as flores silvestres. Vou adicionar mais alguns. E conforme você vai em direção à raiz ou à linha do horizonte, você vê que eu vou acabar com aquelas flores menores ali. E quando nos aproximarmos do primeiro plano, pintarei as flores maiores. Dessa forma, fará com que pareça que esses poderes são mais novos e alguns estão muito distantes. Quando terminar de pintar as flores com o mesmo pincel, pegue um valor médio de verde escuro e comece a pintar traços definidos que se parecerão com os caules dessas flores. E depois de pintar dessa vez, você não precisa pintar um caule para todas as flores. Basta pintar alguns deles com o mesmo pincel de dança da dor. Também começarei a pintar o uso de combustível em primeiro plano. Em seguida, vamos pintar o centro da flor. Eu quero que ele faça uma cor contrastante e contraste com a cor roxa. Eu faço o rosa escuro ou amarelo. Então, vou usar uma consistência ponderada de cor amarela ocre. E vou começar a pintar o centro dessas flores. Eles estão usando essa cor. Portanto, retire a consistência espessa. Não adicione muita água à sua tinta. Dessa forma, ele agirá com mais fé. E sim, se você não tiver essa cor, também pode usar amarelo cádmio. Olá, ficaria mais claro quando secasse , porque é a natureza de quais cores. Então não se preocupe com isso. Vamos colocá-lo em camadas com um pouco de branco no final. Então, tudo o que você precisa fazer agora é pagar o centro usando cádmio, ocre amarelo ou amarelo ou qualquer tipo de Gallo. Só não use amarelo-limão porque não parecerá muito atraente. Use uma cor amarela quente. Ok, então pode ser amarelo cádmio, amarelo ocre ou Hansa Yellow Deep. Alguma dessas? Tudo bem. Em seguida, estou examinando a mistura Cosmic Bank e Ultramarine Blue. Vou desenhar mais uma camada de montanha na linha do horizonte. Agora você vê o ocre amarelo, que aplicamos da mesma forma, muito claro e quase não está sendo visto. Então, o que vou fazer é me inscrever novamente. Mas desta vez vou usar a cor amarela e laranja que está na minha paleta. Essa cor é um pouco opaca e, assim, você poderá ver o cachorro. Então, estou retirando a consistência espessa da tinta novamente e vou começar a pintar o centro da flor usando essa coluna. Novamente, nós o compartilharíamos com um pouco de branco mais tarde, mas você cria um pouco de destaque no mesmo dormitório. E isso é tudo que estamos quase terminando com essa pintura. Vou pintar o nível dos olhos usando a cor amarela e laranja. E então passaremos a pintar nossos pequenos detalhes na parte de fundo dos arbustos. E terminaremos com todas as nossas quatro pinturas. Espero que tenha gostado comigo e tenha aprendido muito. Eu tentei explicar tudo em detalhes. Usamos todas as técnicas básicas que usamos diariamente ao trabalhar com aquarelas. Essa é a técnica de molhar sobre molhado, técnica de camadas, não técnica de pincel seco. Então, tentei explicar todas essas técnicas básicas em detalhes. E eu também tenho essas técnicas em todas as nossas pinturas para que você faça parte delas. Todos vocês quiseram praticar um pouco de todas essas técnicas. Então, sim, eu realmente espero que você goste e aprenda muito sobre aquarelas. E eu realmente espero ter tornado o trabalho com aquarela um pouco mais fácil e simples para você, porque eu entendo que trabalhar com aquarelas não é brincadeira. Às vezes, pode ser muito frustrante. Não porque o meio seja tão ruim, é porque às vezes esse meio é implacável. E essa é a parte divertida desse meio. Eu amo esse meio. Você tem muitas surpresas quando você trabalha com ele. Espero que tenham gostado e espero ter feito você se apaixonar um pouco pelas aquarelas. Portanto, não pare de trabalhar com aquarelas. Eu sei que é um pouco complicado, mas quando você pegar o jeito, acredite, você não vai gostar de acredite, você não vai nenhum outro meio além de aquarelas. A entrada diz: Sim, estou quase terminando essa pintura. Vejo vocês na próxima aula, onde colocaremos todos os destaques e todas as nossas pinturas. 10. Adicionando realce: Tudo bem, então vamos começar a adicionar essas coisas antes de removermos o mascaramento. Portanto, você pode pelo menos pular esta etapa. Mas eu sinto vontade de adicionar esses pequenos destaques. A pintura parece ainda mais refinada e fresca. Então, o que faremos é que eu tome o banho branco. Isso é de Winsor e Newton. Caso você não tenha um guache branco, você pode usar aquarela branca, você pode usar branco chinês. Só no caso de você não ter nada. Eu permitiria que você usasse tinta acrílica branca também, mas só a usaria se não tiver outra opção. Tudo bem, então sim, vou pegar meu menor pincel desse tamanho. E vou tirar um pouco de branco diretamente do tubo. Não vou adicionar água a ele. E vou começar a adicionar alguns destaques. Urina isso na minha pintura. Como você vê, eu adicionei um pouco no topo do telhado. Eu adicionei um pouco na linha do horizonte. Eu adicionei a data e aquele brinquedo. Agora vamos passar para a próxima pintura, onde adicionarei o branco destacado no centro da flor. Como eu disse na aula anterior, vamos adicionar um pouco de branco ao centro da flor e você verá instantaneamente que ela levanta a pintura, certo? Você também pode usar caneta de gel branca, mas não obterá exatamente o mesmo efeito de brilho. Então essa é a razão pela qual estou usando o branco indiretamente. Então, vou adicionar um pouco ao redor dos arbustos também. Tudo bem, agora vamos pensar em alguns destaques em nosso campo de lavanda. Então, novamente, vou começar pintando um pouco de destaque sob a área do telhado de nossa casa. Essa técnica de adicionar um pouco de destaque branco ou tinta branca em cima de nossa pintura quando ela estiver completamente pronta, é muito útil quando você esquece deixar essas lacunas brancas em sua pintura. E quando você está trabalhando em uma pequena área de pessoas, deixando aqueles pequenos brancos. Abril é muito difícil. Essa esposa Carlo vem em nosso socorro e isso dá a todos vocês mais ou menos o mesmo efeito. Então, sim, acho que essa pequena pálpebra retira completamente sua pintura. Nós fizemos o campo de lavanda. Agora vamos adicionar um pequeno destaque ao primeiro. Vou adicionar um pouco sobre uma área de mato, que está em primeiro plano. E às vezes, se você sentir que o branco está muito claro, você sempre pode usar o dedo e tocá-lo em cima dele e ele abrirá instantaneamente a tampa. E dessa forma, pareceria muito mais natural. Por fim, adicionarei uma ou duas linhas em seu telefone, lavanda. É isso. Estou farto de toda nossa comida, da bela pintura de paisagens. Toda a nossa pintura teria sido toda hidratada. Então é hora de fazer a parte divertida que é remover o mascaramento D. Sim, vamos fazer isso. Portanto, é muito seguro remover a fita adesiva. De qualquer forma, vamos pintar os destaques para que todos esses destaques não fiquem nas bordas do jogo de máscaras. Você pode remover totalmente a fita. Então, o que você deve ter em mente é que, ao remover a fita adesiva, é puxar levantar em um ângulo para não acabar pegando as pessoas, principalmente as do meio. Você não conseguirá retirá-lo em nenhum ângulo porque eles estão bem no meio. O que você pode fazer é retirá-lo bem devagar para não acabar pagando o papel. E para todas as outras, para fitas adesivas que estão nas bordas, retire-as do papel e faça-o lentamente. Estou repetindo isso várias vezes porque não quero que todos divulguem as pessoas. Por que você está tirando a fita adesiva? Porque eu sei que você se esforçou muito pintar todas as suas paisagens gastronômicas. Então, sim, por favor, faça isso com cuidado e devagar para obter uma bela borda de nossa aparência sem rasgar o papel. Tudo bem? Então, sim, é assim que está. E, novamente, nos vemos na última e nas leis financeiras. 11. Agradecimentos: Obrigado por dedicar todo o tempo. Estou assistindo minha aula. Estou muito feliz que você tenha gostado de assistir. Estou saindo de mim. E espero ter feito com aquarelas um pouco mais fácil para você. Se você assiste à aula e à Terra considere publicar em exibição na seção de resenhas desta aula. Se vocês tiverem alguma dúvida sobre os materiais, a técnica ou a pintura, postem na seção de discussão desta aula. E eu ficaria feliz em ajudá-lo. Agora, estou realmente ansioso para ver todo o seu combustível. Prefira que ao pintá-los, publique-os na seção de projetos desta aula para que todos possam ver uma idade inválida do seu trabalho. Se você postar no Instagram e me marcar, meu nome é Adelaide artística sobre isso e eu ficaria feliz em viver ou morrer. É isso por enquanto. Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo vídeo. Tchau.