Como pintar paisagens do tamanho do cartão postal com aquarelas granulantes

1. O que vamos aprender: Você já experimentou granular aquarelas? São aquarelas especiais que criam um efeito extra ou granulado à medida que secam Adicionando uma dimensão única ao seu trabalho. Se você achou um pouco difícil trabalhar com eles, não valide se este curso foi feito sob medida para ajudá-lo a dominá-los O foco principal da aula é ensinar como pintar uma cena específica que é o céu sombrio de um dia chuvoso. Usando aquarelas. Para começar, começaremos nos familiarizando com os materiais necessários Isso inclui não apenas as aquarelas de granulação em si, mas também os pincéis, os papéis e outras ferramentas que funcionam Compreender seu material é a base do sucesso com a pintura em aquarela Quando você se sentir confortável com os materiais, passaremos para o cerne da classe, que é a líder 2. Materiais necessários: Então, antes de começarmos com qualquer coisa, vamos falar sobre os materiais que você precisará para a aula de hoje Primeiro, vamos falar sobre a coisa mais importante que é o papel. Usarei papel de aquarela 100% prensado a frio de 300 GSM para jardim aquarela 100% prensado a frio de 300 GSM Você verá um pouco de textura. Isso ocorre porque é prensado a frio. E isso é quase cerca de seis polegadas por quatro polegadas. E como usaremos, estão pintando em um cartão postal do tamanho de um cartão postal. Grata, eu me sinto do tamanho. Perfeito. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Então, vou usar esse pincel plano de 1,5 polegadas principalmente para molhar meu papel. Então você precisará de um pincel redondo. Tamanho para, acho que esse é o tamanho quatro. Não há nada escrito nele, mas parece um pincel redondo tamanho quatro. E isso será usado na maior parte. Em seguida, você precisará de um pincel redondo menor. Estou usando o tamanho três, mas você também pode usar o tamanho dois. Este é um pincel chinês que tem um barista leve. E vou usar esse pincel principalmente para todos os detalhes. Novamente, se você não tiver esse pincel chinês, poderá usar qualquer pincel de detalhamento menor, tamanho um ou zero Em seguida, você precisará de dois potes de água para limpar a escova E um para abastecimento de água doce, porque você não quer misturar água suja em suas misturas padrão Ok. Sim Então, em seguida, use lápis e borracha para esboçar sua pintura, fita adesiva para mascarar seu papel nos quatro borracha para esboçar sua pintura, fita adesiva para mascarar seu papel nos E você também precisará de uma prancha na qual possa colar. Seu pessoal deveria estar se mudando. E porque vamos inclinar nossa diretoria para grandes projetos Portanto, certifique-se de que sua prancha esteja se movendo. Então você precisará, é claro, de aquarelas. Então, esses são poucos, não usaremos todas essas cores. Mas aí falaremos sobre as cores e tudo mais nas próximas aulas à medida que avançamos com o projeto da aula. Tudo bem, também precisaremos de uma abóbora branca para alguns detalhes. E para um dos projetos da turma. Novamente, se você não tiver uma goiva larga, tudo bem se você usar aquarela branca ou até mesmo Chinese Bite, mas não poderá usar Então, em seguida, você precisará de algum tipo de cartão. Também pode usar a parte de trás do pincel para este ponto D, mas para pintar a imagem na montanha, você precisará de um pouco de proteção. Talvez você possa usar seus documentos de identidade, cartão de crédito ou cartão de débito, o que é inútil Ok. Sim, isso é tudo. Eu acho. Pode pegar seus materiais e cortar seu papel no tamanho, que eu já disse, que é de seis polegadas por quatro. E isso é tudo. Vamos começar. 3. Técnicas: Agora, vamos estudar todas as diferentes técnicas de aquarela que usaremos em nosso projeto de classe de pastas, você aprenderá a suavizar as bordas será aprender a técnica de pincel seco, aprenda apenas a pintar, mas não molhe Aprenderemos como criar valores diferentes do mesmo alerta e muito mais. Então, vamos começar aprendendo como suavizar as bordas. Agora, essa técnica é tão importante que você pode usar essa técnica para suavizar qualquer borda, e eu a usarei várias vezes em nosso projeto de aula Portanto, certifique-se de praticar este o máximo possível. Então, o que queremos dizer com suavização das bordas, deixe-me pintar uma pequena montanha e você verá que todas as bordas são super nítidas e ásperas Mas e se eu quiser um look um pouco mesclado? Então, tudo o que você precisa fazer é limpar completamente o pincel, remover o excesso de água do sapato e, em seguida, usar o pincel úmido nas bordas da montanha ou qualquer objeto que você esteja pintando E você veria que ele ficará um pouco mais suave e mesclado, pois a cor de fundo é branca agora, ou seja, papel Você verá que ficará um pouco enlameado e um pouco sujo Mas se você estiver pintando em, suponhamos que já tenha sido criado um plano de fundo , ele não será solicitado Mostrarei que quando essa camada secar, pintaremos mais uma montanha em cima dela e veremos como você pode criar essa suavização das bordas Mas isso, mas é assim que você faz. Sempre que aplicar tinta nela, você precisa limpar completamente o pincel e usar apenas o pincel úmido nas bordas E você só pode fazer isso com as calorias. Portanto, certifique-se de fazer isso naquele momento. Agora, vamos aprender como fazer pinceladas secas. Seja qualquer consistência de tinta que você estiver usando. Carregue o pincel com tinta escura, retire o excesso do sapato. Não se esqueça dessa etapa. Depois de fazer isso, basta esfregar o pincel no papel e você verá que ele criará uma textura bonita. E isso é o que é chamado de técnica de pilotos. Ou seja, você está aplicando tinta seca em papel seco. Tudo bem? E essa técnica usará muito tempo para criar a textura das árvores e muito mais. Em seguida, vamos estudar hello value. valor de Socolow é basicamente o quão saturada ou insaturada ou quão escura ou clara é a Em aquarela, você não me adiciona branco à sua tinta para torná-la mais clara, tudo o que você precisa fazer é adicionar água a ela para que seus olhos sejam lavados escuro, valor da porção azul na extremidade Então eu estou apenas arrastando a cor adicionando água a ela. Portanto, esse é um valor de cor diferente que você obtém com apenas uma coluna. E isso é feito simplesmente adicionando muita água cada vez que você avança. Então, sempre que vejo que estou usando um valor mais claro de qualquer cor, isso significa que acabei de adicionar um pouco de água a ele. Quando digo que estou usando o valor mais escuro, isso significa que estou usando uma consistência muito espessa que contém menos água Tudo bem, a seguir, vamos aprender a pintar molhado sobre molhado, e assim por diante. Vamos aplicar uma camada uniforme de água limpa. Quando digo até Leo, isso significa que tem que ser uma camada uniforme de água. Não deve haver nenhuma poça se formando. Deve haver apenas esse minúsculo ou o toque de brilho que você vê no papel E é isso. Não deve haver muita água no papel. Depois de aplicar uma camada uniforme de argamassa, vou pegar qualquer cor por enquanto Então, vou pegar a cor azul depois de colocar meu pincel, mas vou remover o excesso do programa antes de aplicar a tinta no papel. Depois de fazer isso, você verá que seu pincel tem menos tinta, portanto, ele liberará menos tinta na superfície molhada. Agora, vamos ver se você não faz essa etapa, ou seja não retira o excesso de tinta do sapato. O que vai acontecer? Ligeiramente, pincéis carregados E você verá que isso criará essas flores, o que será muito difícil para você controlá-las nas pessoas Portanto, a melhor maneira de obter o controle usando técnica de molhado sobre úmido é remover o excesso de tinta na borda da paleta, bem como no Você também pode usar um pincel sintético, que, de qualquer forma, absorve menos tinta Mas seja qual for o pincel que você usar, qualquer que seja a tinta que eu use, quanta consistência Ou seja, se estiver leve ou não, esqueça de remover o excesso do lenço da porta antes de aplicá-lo nas pessoas. Tudo bem, agora vamos ver como você pode suavizar as bordas quando você pinta a camada inferior. Estou adicionando mais uma camada de montanha com a cor azul esverdeada Estou adicionando mais uma camada de montanha com Depois de pintar, limparei completamente meu pincel, removerei o excesso de tinta do lenço e, em seguida, usarei removerei o excesso de tinta do lenço e, em o pincel úmido para misturar as bordas suavemente Toda vez que você tirar o pincel do papel, coloque-o nele ou simplesmente passe-o no lenço antes de aplicar o pincel no papel Caso contrário, você acabará obtendo a mesma cor nela. Muito simples. Basta usar o pincel úmido para misturar as bordas E é assim que você obtém o amolecimento das bordas para a direita. Agora. Em seguida, vamos aprender como pintar o carro ou como colocar a textura na bolsa. Então, novamente, vou usar a mesma cor e vou aplicar até mesmo essa cor no papel. Agora, isso é muito importante sempre que você quiser criar a textura usando o cartão ou a ponta do pincel ou até mesmo suas necessidades. É muito importante que as cores sejam fixadas no papel e ele não esteja molhado. Ou seja, não deve estar muito molhado. Eu acho que não deveria estar seco. Se estiver seco, você não conseguirá criar essa textura e, se estiver molhado, não obterá o efeito. Tudo bem, então você está aplicando uma camada uniforme de tinta no papel Agora vou deixar repousar por pelo menos 20 s. Depois vou pegar meu carro e depois arranhá-lo. E você verá que isso criará essa textura. E onde quer que eu aplique esse cartão, ele removerá a tinta nessa área. Eu faço esse efeito gramíneo na parte superior. Também mostrarei como você pode criar a textura que escolherá pintar a montanha em um de nossos projetos de classe. Tudo se resume a arranhões e direções diferentes. A única reunião que você deve ter em mente é a cor não deve estar muito seca ou muito seca, mas eu vou te mostrar o que acontece se a cor estiver muito úmida. Deixe-me mostrar mais uma camada de cor uniforme. E desta vez vou adicionar muita água. E você verá por que não inclinar meu papel, a água se moverá E as quartas-feiras que apliquei uniformemente são muito úmidas. Eles trabalharam em três camadas. Vou pegar meu carro e tentar criar a mesma textura usando o cartão. E você verá que eu não serei capaz de criar isso. Isso porque meu papel está super molhado. Então, o que vou fazer é deixá-lo lá por dois a 3 minutos porque está muito úmido. E então voltaremos a isso. Uma vez. Está um pouco tranquilo. Com isso está acontecendo. Vamos estudar como você pode pintar os pinheiros. Então, para pintar os pinheiros, coloque seu pincel com qualquer cor por enquanto. Escove Julio primeiro em um ângulo de quase 90 graus e depois desenhe a linha reta livre Depois de desenhar a linha reta com um ângulo de 90 graus, incline o pincel no máximo em um ângulo de 30 a 40 graus e, em seguida, use a barriga do pincel e crie essas pequenas linhas a partir de pequenas linhas partir de pequenas linhas À medida que você se move para baixo, jogue críquete ou vida útil. É muito simples. Novamente, sempre que você estiver desenhando a linha reta, Julio pincel em um ângulo de 90 graus Em seguida, mova o pincel em um ângulo de quase 30 a 40 graus. Usando a barriga do pincel, tente criar pequenas linhas a partir da parte superior e inferior É uma maneira linda de criar pinheiros e eu realmente adorei o resultado final usando essa técnica. Em seguida, vamos aprender a pintar pássaros voadores no céu. Seu, eu vou usar uma escova redonda. Os tamanhos três, como esse pincel embebido em água dá, são lindos Mas caso você seja do tamanho três, use um pincel ou não tenha uma boa profundidade. E eu sugiro que você use o tamanho um ou talvez o tamanho sudo Então, novamente, cara, pincel com tinta, retire o excesso na borda do palato e depois comece a desenhar em uma direção diferente Tudo o que você precisa fazer é desenhar algumas menores, algumas ocas há muito tempo, mas de maneiras diferentes em direções diferentes E depois de fazer isso, basta desenhar um pouquinho no centro. E é assim que é simples pintar pássaros voadores no céu. Novamente, se você não se sentir confortável em usar o preço, você sempre pode fazer a mesma coisa com a caneta. Novamente, a técnica continua a mesma. Esse é o Gerardo primeiro em forma de V e depois um pequeno ponto no centro Mas eu sugiro que você experimente com seu pincel. Dessa forma, você terá muito mais controle sobre o pincel, o que é necessário quando você não está fazendo pequenos detalhes. Ok. Portanto, pratique isso em uma folha simples ou em qualquer tipo de pessoa e depois faça isso em seu livro final. Tudo gira em torno da prática. Se você estiver praticando e fazendo isso várias vezes, ficará cada vez melhor nisso Agora, vamos fazer a mesma técnica de cartas. Minha tinta está quase assente e não está seca, mas ainda está úmida. E vou precisar usar a mesma técnica de confecção de roupas. E você verá que consigo criar textura com o cartão porque minha tinta não está muito ruim e não está seca. Portanto, é muito importante que essa técnica funcione é que as pessoas não estejam super molhadas e ela não esteja super seca. Então, experimente com pessoas e pratique todas as técnicas que estudamos agora no artigo que você usará em seu projeto de aula de finanças. Para que você também pegue o jeito das pessoas que está usando. Tudo bem, então é isso com todas as técnicas. Na próxima aula. 4. Aquarelas granuladoras: Como pintaremos com aquarelas granuladas quase todo o nosso estudo de liderança de projeto de classe Quais são as cores de granulação próprias. Sua vida foi tirada de Daniel Smith, que contém o pigmento número BBQ E vou pesquisar a marca que é óxido preto, que também contém o mesmo pigmento, que é BBQ 11 E vamos observá-los lado a lado e ver a diferença entre as duas folhas 5. Como misturar verdes: Antes de mergulharmos em nossos projetos de aula, vamos explorar como você pode misturar vários tons de verde misturando cores diferentes para manter as coisas simples e evitar confusão. Eu estava focado em apenas um verde, Eu estava focado em apenas um que é a cor verde seiva. Usaremos a cor verde seiva como cor base por toda parte. Eu recomendo fortemente que você faça o mesmo, pois isso ajudará a entender o processo de forma mais eficaz. Sua amostra, a cor verde seiva, e um Manx, vou apenas adicionar amarelo-limão Você verá que ao adicionar um pouco de lavanda à sua cor de muda, você obterá uma cor verde muito brilhante E você é o que eu troquei por você agora para deixá-lo mais leve, tudo que vou fazer é adicionar mais água e diluir um pouco Tudo bem, para a segunda amostra, o que farei é, em vez de adicionar a cor mais fria que adicionamos da última vez, seja, o amarelo limão, adicionaremos o amarelo quente que é amarelo cádmio Qualquer cor quente que você possa usar, você pode usar amarelo indiano, amarelo cádmio, Hansa, Yellow Deep, qualquer cor que você tenha em Quando você misturar um amarelo quente à sua reclamação, verá que terá uma cor limpa. Novamente, eu faria a mesma coisa para torná-lo mais leve. Vou diluí-lo apenas adicionando água à água. É assim que você pode obter o valor de barreira da mesma cor simplesmente adicionando água. Agora, vamos observar diferentes verdes misturando azuis. Para esperar pela amostra do post, misturei um pouco de azul ultramarino com minha cor verde seiva E você verá que obterá cor verde escura muito florestal e fará a mesma mistura. Vou adicionar um pouco de sienna queimada para ficar saturada e você verá instantaneamente que saiu com uma aparência verde Você pode usar qualquer cor complementar saturar D sua cor verde Todos vocês podem usar vermelho, laranja. Mas eu queria fazer uma transição muito sutil. Então, acabei de adicionar um pouco de Sienna queimada. Da próxima vez, adicione Nochlin fresco ao meu verde e você obterá uma cor muito verde oliva e fará a mesma mistura Eu adiciono um pouco de azul ultramarino e você obtém uma versão um pouco mais escura Agora, vamos adicionar a porção azul à cor verde seiva. Você obterá uma cor verde muito turquesa e brilhante. A mesma mistura. Vou adicionar um pouco de amarelo quente e você obterá uma cor verde um pouco bucal Em seguida, vou pegar a cor verde seiva novamente e, desta vez, adicionarei índigo para obter a coluna verde mais escura É obedecer a uma regra simples para deixar suas verduras como Cara, você precisa acrescentar ciúmes Novamente, se você quiser deixar seu verde mais brilhante, você precisa adicionar um amarelo frio E se você quiser torná-lo opaco, mas verde brilhante, precisará adicionar amarelos quentes Da mesma forma, se você quiser tornar seu verde mais escuro, você precisa adicionar azul a ele Você pode adicionar índigo, ultramarino e parte azul azul E você verá que, ao adicionar diferentes azuis, você obterá diferentes tons de verde Se você quiser saturar sua cor verde em D, você pode adicionar sua cor complementar, que é vermelho, laranja, amarelo ocre ou siena queimada Tudo bem, então tudo se resume a experimentar com os aviões que você tem O verde, que eu tenho como amostra mundial, completamente diferente do seu. Então está tudo bem. Tudo o que você precisa fazer é escolher uma cor verde que você tem na sua paleta e misturar todos os vermelhos o dia todo e o Louis Blues, que você tem com a mesma E você obterá um gráfico enorme de verdes que você pode criar usando a cor que quiser. Eu recomendo fortemente que você faça este exercício antes de se mudar e fazer seu projeto de aula 6. Importância do pré desenho: Tudo bem, então vamos falar sobre a técnica de superenrolamento que venho usando em minha jornada artística É tudo uma questão de fazer. Por favor, esboce antes de abordar até sua peça final. Confie em mim, é um divisor de águas. Então imagine isso. Você pega um pedaço de papel ou caderno de desenho, ou simplesmente esboça frouxamente suas ideias principais Olhando para sua referência ou para sua imaginação. Seja como for que você prefira trabalhar, no entanto, você planeja fixar essa pintura. Vamos começar com o primeiro começando com a linha do horizonte e , em seguida, incluir o assunto que você está planejando esboçar. Como poderia ser, pode ser uma montanha, um chalé aconchegante, uma casa, uma régua ou qualquer coisa que você queira desenhar. Não precisa ser muito detalhado. Este é apenas um rascunho. Esta sessão de esboço é como uma prévia de sua futura pintura Ele permite que você veja como tudo vai se encaixar, classifique suas proporções e decida o que e o que acontece. Você pode até mesmo fazer alguns ajustes e experimentar o novo elemento Tipo, você sabe, há muitas casas na imagem de referência às quais eu estava me referindo, mas eu quero então alguns elementos na linha do horizonte. Então, aqui estou adicionando pequenas casas distorcidas e a parte de trás. Depois de esboçar tudo, também traçarei o esquema de cores É assim que eu quero que meu céu seja, como eu quero minha montanha. Para este, eu o quero embora. Tipo de Skype solto, mas eu queria que minhas poucas bordas da montanha fossem macias e fizessem parecer que é um dia nublado. Isso é o que eu venho fazendo. Acabei de planejar todo o esboço e o líder que pretendo pintar, bem como as cores E isso me dá uma ideia aproximada de como seria meu esboço final Neste v, vou repetir todas as etapas de Please Catching para o projeto de outra classe Então, para este, eu queria me concentrar principalmente na parte do céu. Então eu deixei uma grande ADL para esse cara. E para a parte abaixo, eu acrescentaria muitos detalhes porque eu realmente quero que o céu seja o destaque desta pintura. Então é assim que eu esboço este. Para a terceira, eu queria adicionar uma nova técnica e queria ensinar como você pode criar a textura na área montanhosa. Então, acabei de criar uma montanha enorme para que todo o foco se concentrasse nela. E então eu quis criar uma linda casa para a liga. E então eu também adicionei alguns pinheiros porque eu não queria, querendo parecer completamente vazia. Eu já esbocei este antes, mas não gostei de alguns dos elementos Então, eu estou mudando o que eu não gostei neste. Pico. Agora vou planejar o esquema de cores. Ou seja, eu queria um gradiente para o céu que fosse escuro para claro e que abastecesse as texturas E tudo seria sempre técnica simples de molhar sobre molhado, que usaremos para pintar outros elementos. Para o último. Eu queria pintar um campo de lavanda, mas de um estilo bem solto Você, eu queria mais foco no campo de lavanda, mas também queria clarear um pouco de contraste Então eu acho que há poucas casas na linha do horizonte. E para adicionar um toque de cor, vou pintar o telhado de uma forma vermelha papoila, que acabei de mencionar ali Para que seja mais fácil para mim quando eu começar a pintar. E isso é tudo. Eu uso essa técnica há algum tempo. E isso me ajudou muito a planejar melhor e a cometer cada vez menos erros no projeto final ou na pintura final. Depois de adquirir o hábito de fazer isso, você verá a diferença e continuará fazendo isso com a ordem de cada livro. Então, deixe-me revisar o quão útil isso é. Isso me ajuda a planejar projetos melhores, meus erros de proporção, se houver. Também me dá uma ideia de como seria meu esboço final se eu precisasse mudar Eu posso mudar isso e meu esboço, não preciso fazer isso no trabalho final, o que às vezes é impossível, às vezes é impossível, especialmente quando você está trabalhando com aquarelas Também me ajudou a escolher os esquemas de cores antes de pintar. Quando às vezes não tenho certeza sobre as cores que vou usar. O que eu faço é usar as cores que planejei neste esboço para ter uma ideia final de como meu trabalho ficaria na pintura final Demora cerca de cinco a 6 minutos a mais, mas economiza muito tempo quando você faz o trabalho final. Portanto, eu recomendo fortemente que você experimente. Talvez você não precise fazer isso agora porque tudo está sendo planejado e você só precisa seguir meus passos. Mas quando você está pintando sozinho ou quando está pintando um novo assunto ou qualquer coisa, eu recomendo que você pinte ou desenhe um esboço antes de passar para o trabalho final Vou apenas mostrar como faço esse esboço usando as cores Você não precisa ser específico sobre a forma ou a estrutura do assunto que está pintando. É tudo uma questão de obter as cores do assunto e saber como tudo isso ficará junto. Eu pintei isso, saí, todos são completamente brancos. E eu realmente gostei disso. E é isso que vou fazer no meu trabalho final, pois há muitas cores e todos os verdes nessa pintura, que decidi manter a regra totalmente branca, que aumentou tanto interesse pela pintura. Então, sim, isso é tudo. É assim que eu faço e é assim que eu planejo toda minha pintura antes de fazer o projeto final. E eu recomendo fortemente que você use essa técnica ou curta. E acredite em mim, é muito útil e economiza muito tempo Tudo bem, então sim, vou completar este. Vou pintar o telhado. Eu também pinto alguns títulos, e pronto. Eu não vou pintar três pinturas. Sou só eu dando uma ideia de como isso pode ser feito. Então, espero ter convencido você e, se você está pronto para esta precessão ou sessão de desenho, experimente experimente Acredite, é uma maneira fantástica de obter um plano sólido, aumentar sua confiança e tornar seu processo de pintura muito mais divertido e fácil. E roxo. Tudo bem, é isso por enquanto. E vamos continuar pintando cinco de nossos projetos de classe, um por um. Na próxima aula. Estou realmente ansioso para ver todos vocês no projeto de aula 7. Grassland verde: Olá, criativos. Estou muito feliz ver todos vocês na classe. Já aprendemos sobre a teoria das cores e a riqueza em várias técnicas. Agora é hora de mergulhar coração dos projetos de cinco aulas. Antes de começarmos, vamos preparar nosso pessoal. Pegue sua fita adesiva e vamos garantir que obtenhamos essas bordas limpas Aplique cuidadosamente a fita nos quatro lados das pessoas. Certifique-se de que não haja espaço entre o papel e a fita. Pressione para baixo em pó para obter um acabamento profissional. Tudo bem, uma vez feito isso, agora vamos passar para a fase de esboço Começaremos desenhando a linha do horizonte logo abaixo do meio das pessoas. Lembre-se de que fiz esse esboço e vamos manter esse esboço em mente ao fazê-lo Agora Já fizemos a linha do horizonte. Acima dessa linha, esboçaremos as enormes montanhas mesósticas. E abaixo da linha do horizonte criará a regra que vai da linha do horizonte ao programa. É essencial para Neil a visão em perspectiva, a regra deve ser esboçada de forma invertida quanto manter a linha do horizonte. E gradualmente, à medida que alcançamos o ponto de apoio, anexei a pintura final no lado direito para Veja o que nosso projeto de lei de esboço transforma e faz. Não tenha vergonha de usar sua borracha durante esse processo. A perfeição não é o objetivo quando se seca à força, e os erros são sempre encontrados Depois de desenhá-lo na hora certa, estamos na metade do caminho para dedicar tempo suficiente para acertar E lembre-se, você está estabelecendo a base para algo realmente bonito. Tudo bem, agora, vamos pintar as pequenas casas ao longo dos dois lados da estrada Um ponto crucial aqui é a perspectiva. Os da frente devem ser maiores e os da bolsa os desenham menores, certo? Lembre-se também de esboçar levemente, concentre-se na precisão para evitar linhas escuras. Os monges consideram usar lápis com a borda ou até seis bordas para clarear as linhas se você for muito pesado, terminado no Ok. Ainda não terminamos com os detalhes. Você consegue. Vamos espalhar alguns laços pela casa e pela estrada. Lembre-se da regra da perspectiva. Mais perto, os objetos são maiores, doses mais distantes são menores Lembre-se disso para todos os seus objetos, e pronto para a parte de esboço Vamos adicionar alguns arbustos na linha do horizonte. Durante o processo de pintura. Agora é hora de preparar suas cores, pincéis e água Primeiro, abordaremos o céu e a montanha. Usando a técnica de molhado sobre molhado. Aplique uma camada de água limpa. escova grande e plana no seu próprio horário, aplicando água limpa pois essa é a base e você precisa ser perfeito. Portanto, lembre-se de aplicar uma camada uniforme de Bordeaux limpo no papel Em seguida, pegue seu pincel tamanho quatro e coloque o pincel com a cor índigo e aplique suavemente essa tinta no céu, deixando algumas lacunas no meio para a ilusão de Suavize as bordas com uma escova limpa e úmida, se necessário Seguindo em frente, pintaremos o fundo da montanha, mantendo-a clara para criar a ilusão de distância Misturando azul índigo e verde escuro, estou diluindo com água e aplicando a lavagem plana da cor na montanha traseira Em seguida, trabalharemos na montanha principal e adicionaremos a profundidade usando vários tons de verde. Quero que o topo da montanha fique escuro e, à medida que descemos, quero que fique mais claro Então, eu estou misturando minha cor verde escura misturando um pouco de índigo, verde escuro e dessaturando adicionando umber queimado E você é minha cor verde escura. Vou aplicar essa cor no topo da montanha. À medida que nos movemos para baixo, tomarei a cor verde seiva E por último, na parte inferior, adicionarei um pouco mais de amarelo ao meu verde seiva e aplicarei essa cor Lembre-se de usar diferentes tons de verde misturando azul e amarelo ao verde para criar a profundidade em suas montanhas Novamente, não se esqueça, meu papel está parado, mas caso seu papel já tenha secado depois de pintar o céu e a montanha de fundo, lembre-se de aplicar mais uma camada de água uniforme antes de começar a pintar? Main Mountain, como queremos aquelas misturas suaves entre esses diferentes tons de verde, é importante usar a técnica de molhado sobre molhado, certo? Feito isso, depois pintar a primeira camada da montanha, adicionarei pequenos minúsculos pontos na linha do horizonte para fazer que pareçam arbustos com meu menor pincel de drone Em seguida, vamos continuar pintando a parte do primeiro plano. Novamente, usaremos a mesma técnica, mas On Wet. Aplique água limpa, evitando as casas e a estrada. Agora, desta vez vamos pintar a parte do primeiro plano com uma cor verde muito clara e brilhante Então, vou misturar um pouco de amarelo limão com minha cor verde seiva para obter essa cor verde fresca na minha paleta Esse verde se parece exatamente com o que vemos aqueles pincéis novos que estão se formando após as chuvas ou durante a estação chuvosa Então, para criar esse frescor desses arbustos, você precisa pintá-los mais tarde. Em seguida, aplicaremos um pedaço de seiva verde abaixo das casas ao redor da função. E alguns toques leves de arbustos usando o ocre amarelo na linha do horizonte A pintura está secando. Você pode notar que a cor ficaria um pouco mais clara. Portanto, considere adicionar outra camada para obter um efeito mais rico. Então, estou adicionando mais uma camada de cor verde escura no topo da montanha para obter aquela aparência suave e nebulosa que obtemos durante a estação chuvosa Vamos tentar criar isso misturando algumas das bordas da montanha Você já sabe como fazer isso limpar completamente a escova, tirar o excesso de água do lenço e usar aquela escova úmida para suavizar as Lembre-se de limpar o pincel toda vez para não aplicar a cor verde nesse cara. E ao misturar essas poucas bordas das montanhas, você terá a aparência mais suave e enevoada que estamos procurando. Tudo bem. Feito isso, vou aplicar um pouco de azul ultramarino e a montanha de fundo E, novamente, use o pincel úmido para misturar essas cores. Agora, deixe toda a pintura secar completamente. Depois de seco, é hora de adicionar detalhes usando a técnica de molhar sobre secar. Primeiro, vamos pintar o telhado das casas com uma leve lavagem da siena polonesa Estou mudando para minha escova redonda menor para obter mais precisão Talvez você possa mudar para seu pincel redondo tamanho um ou dois. Agora, adicione um pouco de vermelho à sua sienna queimada e adicione mais uma camada no telhado, deixando espaços para reconstruir a luz Sangramento de cores. Para isso, Shiloh usa um tom de roxo muito claro como base das casas e misture-o com o pincel Eu quero que minha base da casa seja muito clara, então é quase como a cor branca. Isso é cerca de 90% de água e apenas dez por cento de pigmento. Então essa é a luz que eu quero para minhas casas. Sou só eu adicionando um pouco de cor à minha casa em vez de mantê-la completamente branca. Agora está tudo seco. É hora de adicionar arbustos ao redor da linha do horizonte. Comece com a cor verde seiva e depois nosso verde escuro. Você se lembra de apenas fazer o movimento de pincelada com o pincel para criar dois arbustos pequenos na linha do horizonte E também continue mudando os tons de verde para adicionar essa profundidade aos arbustos. Perder a cena verde. Vou adicionar combustível, pinceladas secas ao redor das casas e nas bordas da estrada para adicionar a textura Um pouco de profundidade e cor na parte do primeiro plano. Repita essas pinceladas secas ao redor dos arbustos que estão na linha do horizonte para adicionar essa rugosidade E instantaneamente eles ficariam muito mais alegres e lindos Membro. A atenção aos detalhes dá vida à sua pintura. Fazer isso pode ser muito hediondo. Fica baixo. Faça o passo lentamente e aceite a natureza meditativa do Se você se sentir cansado, alaranjado, sem inspiração, faça uma pausa e volte com uma nova perspectiva Agora, uma vez isso, começaremos a adicionar os últimos detalhes. Então, vou aceitar minha fiança. Vou adicionar algumas linhas usando essa cor no telhado. Usarei a mesma cor para pintar as portas e janelas das casas, para pintar o baú do campo de queijo, na linha do horizonte E por último, usaremos a mesma cor para pintar. A dose não se vincularia. Novamente, quando você está pintando por dentro encontre profundamente a perspectiva em mente. Ou seja, a lagoa ou perto da linha do horizonte seria menor. E uma vez que estejam perto da parte do primeiro plano, seriam maiores em tamanho Estou realmente satisfeito com o resultado. Parece que a chuva acabou parar de sair do céu Há uma mística subdural e úmido Para preencher o mesmo. Bem, me avise. Lembre-se de que você não encontrará nada na floresta. Legal. Tudo o que você precisa fazer é praticar e praticar. Então, estou realmente ansioso pelo seu projeto de aula. Se você pintar, publique-o na seção de projetos da aula via yet to make more four painting. Mas passaremos a pintar o céu cada vez mais escuro à medida Espero que todos estejam animados. E eles, você vai para a pintura que reflete a soma de nossos esforços Quando a pintura estiver completamente seca, remova suavemente a fita adesiva e vamos revelar a obra-prima Espero que você tenha gostado dessa experiência de pintura. Aprendi muitas técnicas e assuntos. Aprendemos a pintar molhado sobre molhado para obter uma mistura mais macia Também aprendemos a misturar essas bordas usando a técnica do pincel úmido Por fim, aprendemos como adicionar esses detalhes de scripts usando a técnica de molhar Qualquer pintura que você fizer, é sempre uma mistura de ferramentas, técnicas, e você obterá essa bela obra de arte no final Agora, vamos passar para o nosso próximo projeto de aula. Mantenha-se inspirado e vejo todos vocês na próxima aula. 8. Cottage junto ao lago: Olá e bem-vindo ao nosso projeto de segunda classe. Estou muito feliz em ver todos vocês e vamos começar uma jornada criativa Como sempre, vamos começar aplicando fita adesiva nos quatro lados garantir que você realmente a pressione para baixo para obter as bordas limpas Enquanto estamos nos preparando, deixe-me compartilhar as técnicas empolgantes exploraremos nesta aula, neste projeto de aula, mergulharemos naquele céu sombrio e sombrio Aprenderemos a arte de pintar o céu com cores granulantes, esconder a textura das montanhas usando a , uma técnica única, dominando a reflexão sobre o que FAZER e até mesmo pintando as encantadoras Espero que você esteja curioso e tenha muito entusiasmo por este projeto de aula Agora, vamos começar a pintar e desenhar. Quando a fita adesiva estiver no lugar, vamos começar com a parte de desenho Comece desenhando a linha do horizonte. Posicione um pouco acima do centro do papel e, em seguida, acima da linha, desenhe uma única montanha imposta Como sempre, anexei a pintura final à esquerda para seus amigos, dando a vocês uma visão clara do nosso esboço. Destino. Observe como às vezes eu coloco meu lápis longe da ponta. Essa técnica, combinada com o desenho de luz, ajuda a alcançar a linha e a naturalidade É verdade que, ao trabalhar com aquarelas, queremos evitar as marcas de lápis que aparecem na pintura Em seguida, desenhe outra linha. Deixe cerca de uma polegada de espaço da linha do horizonte. Isso representará nosso primeiro plano Enquanto desenhamos a casa no topo desta linha, eu segurarei o fecho do lápis para garantir a Em nosso ponto focal, a cabana. Essas amostras requerem um esboço cuidadoso. Comece a inclinar as linhas para o telhado, o remo, as linhas na parte inferior e superior, seguidas pelas Defina a estrutura da casa, incluindo as portas e janelas. Vamos esboçar completo. É hora de pintar essa lacuna para fazer paisagem. Como de costume, começaremos com o céu, gradualmente descendo. Também inclinarei levemente minha prancha colocando algo embaixo, permitindo que trabalhemos com mais fluidez para o Eu vou usar. Perca essa cor granulada genuína da Daniel Smith. Se você não tem a tonalidade específica, a de ninguém, pode misturar azul ultramarino com um toque de vermelho quente para obter aquele lindo Certifique-se de usar azul cobalto ou azul ultramarino, que tem efeitos de granulação, o que fará maravilhas. Lembre-se de deixar algumas lacunas brancas perto da parte inferior para se assemelhar à aparência gradiente desse cara que é mais escuro na parte superior e mais claro na parte Adicione também um toque de preto lunar logo no topo desse cara. Em seguida, amoleça essas bordas com um pincel limpo e úmido. Se o Sky secar. Vamos continuar pintando a água. A água não tem cor própria. É medido. O céu, o objeto acima dele, como a montanha. Então, usaremos o mesmo lençol usado para o céu e usaremos para a montanha pintar a água começou, mas a cor roxa seguida pelo preto lunar no topo e o toque de verde escuro para o reflexo da montanha. Anos em que ficar interessante, pegue um cartão de crédito antigo ou qualquer outro cartão e comece a arranhar a superfície enquanto o papel está levemente neles Essa técnica adiciona uma textura fantástica. Lembre-se de que, se o papel precisar esperar alguns instantes antes de riscar, adicionarei essa textura em toda a linha do horizonte Isso criará uma textura bonita. Depois vou usar o pincel úmido e suavizar as bordas. E vou repetir o mesmo passo novamente, mas o Cartão para criar um pouco mais de textura. Você pode parar quando quiser. Eu só queria adicionar mais algumas dessas pinceladas e você está suavizando as bordas com o pincel úmido Eu usaria um secador de cabelo para garantir que a pintura esteja totalmente seca. Agora, vamos pintar as montanhas usando os vários tons de marrom e verde. Comece com uma versão diluída de olá na parte superior, passando para verde escuro na parte inferior Finalmente, adicionarei mais traços de índigo escuro para intensificar Adicionando esses traços apenas na parte superior e um pouco na parte inferior Esteja atento quando estiver pintando perto da linha do horizonte. Apenas certifique-se de tentar deixar essa linha o mais reta possível , porque você não quer errar Mas na linha do horizonte, sempre que você notar na natureza, verá que essas linhas são bem retas. Quando todas as cores estiverem na montanha, arranharemos a superfície enquanto ela ainda estiver molhada. Use novamente seu antigo guarda bancário ou até mesmo suas carteiras escolares ou universitárias desatualizadas E comece a criar aqueles que parecem extras, pois foram criados no lago. Dessa vez. Isso lhe dá o efeito de uma textura rochosa e áspera. Adicionar os traços é demais. Então, aproveite esse processo. Você não precisa ser perfeito ao fazer isso. Tudo o que você precisa fazer com Raspe o cartão em uma direção diferente. Verifique se o papel está úmido. Não está muito úmido e não está seco. Com o aumento, você não obterá o efeito que está procurando. Depois de adicionar ON, arranhe a área da montanha e fique satisfeito com a textura Vamos suavizar algumas das linhas duras usando o pincel macio. Enquanto eu estava fazendo isso, percebi que o ocre amarelo, que eu havia aplicado anteriormente, desapareceu completamente Eu queria adicionar um pouco de cor clara. Então você está, eu estou pegando um ocre amarelo, apenas aplicando pensamentos de campo e depois misturando com o pincel E estou muito feliz com a saúde da minha montanha , sem dúvida. Parece muito mais natural e áspero. Mas ao fazer isso, acabei de notar que o lago parece muito claro. Então, estou adicionando uma mistura desse preto genuíno e um pouco de preto lunar na linha do horizonte e misturando com o pincel úmido O próximo, embora seja uma montanha. O lago está seco. Vamos abordar o telhado e a parte do primeiro plano. O telhado. aplicar uma lavagem plana desse tipo. Lembre-se de que o céu está escuro e as cores do objeto abaixo serão mais escuras em todos os terrenos, a luz mínima será usar cores suaves no primeiro plano para capturar essa todos os terrenos, a luz mínima será usar cores suaves no luz mínima será usar atmosfera Vou usar umber queimado e aplicar uma lavagem plana desse tipo. Lembre-se de que o céu está escuro e as cores do objeto abaixo serão mais escuras em todos os terrenos, a luz mínima será usar cores suaves no primeiro plano para capturar essa atmosfera. Quando o telhado estiver completo, aplicarei uma mistura preta muito diluída, jazz 95 por cento de água e apenas cinco por cento de pigmento logo abaixo do teto, criando a sombra e depois misturando-a com o pincel úmido Sentirei falta de usar o pincel de detalhamento menor e adicionar os traços mais escuros Vamos Appiah, ou um tom marrom escuro semelhante ao telhado. Se você não tiver sépia, pode criar uma tonalidade semelhante misturando um pouco de tinta, cinza ou preto, até sua ponta, sienna Estou usando a mesma cor. Vou pagar as portas e janelas da casa Agora vamos pintar a parte do primeiro plano Eu quero essa parte. O que eu quero é pintar essa parte de uma forma muito solta e natural. Então, usaremos a técnica de molhado sobre molhado. Primeiro, vamos aplicar uma camada uniforme de portal limpo com um pincel redondo grande, certificando-se de que a parte inferior do papel esteja totalmente coberta com uma camada uniforme de foto. A partir daí, vou começar com ocre amarelo e depois adicionar algumas pinceladas de sienna queimada na parte inferior da casa para a sombra, um pouco de número queimado Por fim, adicionarei um pouco de seiva verde. Lembre-se de passar da luz para a escuridão. Sempre quando estiver trabalhando com aquarelas, porque é muito difícil aplicar cores claras sobre a cor escura Então, sempre vá da luz para a escuridão. Tudo bem? Então, uma vez feito isso, vou mudar para um pincel redondo menor e adicionaremos gramíneas minúsculas ao primeiro plano enquanto o papel Comece com a cor mais clara que é amarela, ocre e vá gradualmente em direção aos Para esses pequenos traços, segure seu pincel em um ângulo de 80 a 90 graus usando a ponta pontiaguda Estou afastando sua mão dos riscos para atingir esse objetivo Use a distância dos traços de tinta para que eles mantenham sua forma na superfície molhada Você pode adicionar o quanto achar necessário. Vou adicionar mais alguns traços, mas interromperei a cobertura total de toda a área. Vou escurecer a sombra abaixo da casa e depois vou usar o secador de cabelo para secar a pintura Novamente. Se você não tiver o secador de cabelo, basta deixá-lo secar ao ar livre ou mantê-lo embaixo da fonte para uma secagem rápida. Fico um pouco impaciente quando se trata de esperar. Então, eu só quero ser rápido e quero concluir isso, embora seja completamente o oposto. Especialmente ao trabalhar com aquarelas, você precisa de muita paciência e muita precisão Porque uma vez cometido o erro, ele não foi corrigido ou é muito difícil corrigir esses Mas, para mim, esperar a pintura secar é totalmente impossível. Então, eu uso o secador de cabelo muito rápido no processo. Agora, adicionaremos alguns traços. Mais uma vez. Desta vez, usaremos a técnica úmida sobre seca para obter traços nítidos e nítidos Observe que essa é a mágica da pintura, está na combinação das técnicas de molhar sobre molhado e molhado sobre Usaremos molhado sobre úmido para o assunto que não deve atrair muito foco e servir como base Os detalhes finais são adicionados usando a técnica úmida sobre seca. Sempre, que traz toda a pintura para obtê-los. Então, aqui estou adicionando os mesmos traços usando as mesmas cores Essas são as libras e um pouco de ocre amarelo. Mas desta vez estou usando a técnica de molhado sobre seco para fazer isso. Estou satisfeito com os traços que adicionei e não quero exagerar Então, agora vamos pintar os pinheiros. Mas antes disso, precisamos misturar nossa cor verde. Estou buscando a cor verde de Wake Forest. Estou misturando muitos tons para conseguir essa cor. Eu só vou te dizer o que eu misturei. Então, estou misturando meu índigo ao toque de âmbar queimado um pouco e um pouco de cor verde seiva Sinta-se à vontade para ajustar a proporção das cores das coisas para combinar com as minhas. Caso contrário, você sempre pode misturar um pouco de índigo com seu verde e cada pedacinho de número queimado. E você terá uma tonalidade quase semelhante. Quando nossa sombra estiver pronta, começarei a pintar as árvores com a linha reta. Nove. Em seguida, use a barriga do pincel para pintar os traços finos e grossos nos dois lados da linha Simular a forma da árvore em que cada direção e o tamanho da árvore criam o efeito natural Então, adicione quantos quiser. Vou adicionar mais alguns e pronto. Ligações: as árvores estão completas. Vou usar a mesma cor para adicionar algumas pinceladas secas na parte do primeiro plano Nessas pinceladas secas, coloque sua escova. Não se esqueça de remover o excesso na borda do palato e também no lenço e depois esfregar o pincel ou mover o pincel no papel Como meu papel é prensado a frio e tem um pouco de textura. Essa técnica de pincel seco fica um pouco mais fácil. Mas pratique-a em uma folha de papel áspera antes de passar para definir e pintar. Por fim, vou usar um pouco de abóbora branca e vou adicionar alguns destaques na água e na casa Se você não está muito confiante em obter esses traços mais finos com o pincel, você sempre pode usar uma caneta branca para fazer o mesmo Mas certifique-se de usar uma consistência muito espessa de tinta branca. Para fazer isso. Você pode usar sua roupa branca ou até mesmo lenço chinês para fazer isso. Agora, esta é a aparência final de uma pintura. Devemos secar toda a pintura antes de remover a equipe de mascaramento Estou incrivelmente satisfeito com a combinação de cores e a aparência geral. Apesar do céu escuro, o primeiro plano claro adiciona um belo brilho à pintura Você não acha? Eles notam o belo efeito granulado do preto e roxo lunares no céu É simplesmente mágico. Agora é sua vez de pintar. E estou realmente ansioso por sua pintura na seção de projetos da aula. Agora, vamos passar para a próxima pintura. 9. Campo de lavanda sombrio: Olá e bem-vindo ao nosso projeto de terceira classe. Estou muito feliz que você se junte a mim nesta aventura artística Vamos começar aplicando fita adesiva nos quatro lados do papel, garantindo bordas limpas para sua obra-prima Por que estamos nos preparando, deixe-me dar uma breve visão geral do que aprenderemos e pintaremos . Nesta aula e neste projeto, mais uma vez exploraremos o tema do céu escuro e escuro. Adicionando um toque único com um estilo solto Lavender Field. Aprenderemos como criar profundidade usando a técnica de camadas Pequenas casas encantadoras e montanhas de fundo enxertado. Espero que você esteja empolgado, SIM, para mergulhar nas técnicas e no assunto. Vá em frente, reúna seus materiais e vamos embarcar nessa jornada de pintura juntos Lembre-se de que eu sempre sugiro assistir todo o vídeo do processo, obrigado a se familiarizar com a etapa É benéfico rever a pintura comigo para obter os melhores resultados Essa abordagem minimiza os erros e garante que a técnica permaneça fresca em sua mente Agora, com a fita, está satisfeito por começar a esboçar o quê Como sempre, vou começar a desenhar a posição nove do horizonte ligeiramente azul, o ponto médio das pessoas Adoro um amplo espaço para o céu e a montanha acima da linha. Vou esboçar a montanha de fundo e também adicionar pequenas casas e desejos ao longo do horizonte Para sua referência, anexei a pintura à esquerda para que você possa visualizar o processo de esboço, pois estamos usando uma pessoa de tamanho A6 para esta paisagem do tamanho de um Isso torna um projeto rápido e gerenciável. Este tamanho mostra que todos podem dedicar esses dez a 15 minutos para pintar. Embora não haja uma regra de que você deva concluir a pintura no mesmo dia do vídeo. Lembre-se de que trabalhar logo após assistir mantém o conteúdo fresco em sua mente, resultando em resultados de mama e menos erros. Então, vamos nos manter motivados e pintar juntos. Confie em mim, você se divertirá muito experimentando esse meio maravilhoso Com um esboço completo. Vou lidar com meu barco um pouco colocando algo embaixo dele. E começaremos pintando o céu usando a técnica de molhado sobre molhado. Ao trabalhar com cores de granulação, essa técnica é essencial para obter o melhor efeito de granulação O fluxo extra de água permite que o pigmento crie uma textura bonita Começou com a aplicação de uma camada uniforme de água limpa no céu. E vou usar a mesma emese, cor genuína, que usamos na classe grande E vou misturar um pouco de roxo para a primeira camada para focar nas nuvens escuras e pesadas à direita. E à medida que avançamos para a esquerda, as nuvens ficam mais claras e suavizam as bordas Vou puxar um pouco a cor, mas as pessoas peludas vão, naturalmente. Adoro que algumas calorias fluam para baixo, dando-nos um belo acabamento Vou reaplicar a mesma cor na parte superior. E por último, vou aplicar preto lunar logo no topo desse cara Por esse cara está desenhando. Vou pintar o primeiro plano para criar um pouco de contraste e brilho Vou usar amarelo limão e um pequeno campo de flores logo abaixo do horizonte. Depois de aplicar a cor amarela, vou misturar as bordas com o pincel úmido Agora, vamos pintar o campo de lavanda abstrato solto. Usando a técnica de molhado sobre úmido como suporte de base, aplicando uma camada uniforme de Para nosso tom roxo personalizado, vou misturar pessoas com um toque de rosa ou um pouco de azul prussiano para saturar e aplicar A primeira camada manteria a parte inferior mais escura e, à medida que você se move em direção à linha do horizonte, a deixaria mais clara Em seguida, oito porções de azul diretamente no pincel e pinte algumas pinceladas no papel molhado Mude para seu pincel redondo menor, talvez Size to . Para fazer isso, lembre-se de trabalhar rapidamente para evitar que as pessoas tentem como camada base, faremos tudo menos On Wet. O segredo é adicionar diferentes tons de rosa e um pouco de azul para criá-lo. Também adicionarei um pouco de amarelo quente no topo do campo de flores amarelas. Como isso agora parece bastante plano. E também criarei alguns terrenos soltos, aqueles com água limpa na parte de primeiro plano Para obter a lactose, coloque o pincel com água, enxugue a mão ou com rasteira e veja as gotas Criando lindas flores. Vou repetir o processo, mas desta vez vou usar a cor roxa para esse platô e não apenas água Lembre-se de cobrir a parte superior da pintura com lenço ou papel limpo para evitar que caiam lá. Eu pulei essa etapa porque meu céu ainda estava molhado. Em seguida, vamos aplicar algumas pinceladas verdes na parte inferior, seguidas pela mistura de roxo e âmbar queimado. Para adicionar um pouco mais de profundidade. Estamos trabalhando em tudo isso enquanto o papel ainda está molhado. Se você acha que seu artigo já o experimentou. Você sempre pode usar um pouco de borrifador e borrifá-lo na parte inferior do papel. Tudo o que você pode esperar até que ele seque completamente, depois reescreva seu papel e trabalhe nele Mas eu sugiro que você use pelo menos papel aquarela 100% algodão e 300 GSM prensado a frio para tornar sua vida um pouco mais fácil ao trabalhar com Especialmente quando você está andando e com muitas camadas, é muito importante que o papel permaneça úmido por mais tempo. Portanto, certifique-se de usar o tipo certo de pessoas. Agora que toda a pintura está seca, repetiremos as mesmas etapas de aplicação dos traços com cores diferentes Mas desta vez vou usar a técnica de molhar sobre seco. Portanto, mude para um pincel de detalhamento menor, pois você deseja que esses traços sejam os mais finos, coloque o pincel, o bulbo úmido e comece a criar Você conhece a broca, você tem que segurar sua escova em um ângulo de quase 80 a 90 graus. E basta usar a ponta do pincel e começar a pintar essas gramíneas como flores apenas no arquivo de primeiro plano Feito isso, usaremos a mesma cor e começaremos a criar as pétalas para começar com o valor mais claro E conforme você avança, torne sua cor um pouco mais escura ou aumente o valor Você pode mudar sua cor adicionando um pouco de azul ou âmbar queimado à sua pulpa e continuar trocando sua marionete para adicionar muito interesse à sua pintura Sei que as técnicas de direção levam muito tempo para pintar, mas essa é a única maneira pela qual você pode criar interesses muito profundos e sua pintura Ok, por que pintar? Não tenha medo de aumentar um pouco o tamanho do pincel se achar que ele ficaria melhor. A experimentação está perfeitamente bem e é o que torna sua pintura única para você Ok, agora, vou fazer o roxo e um pouco de preto lunar para adicionar esse efeito de granulação E vou pintar o monitoramento de fundo. Lembre-se de deixar um pouco de espaço na foto inferior, arbustos. E vou usar a mesma cor para pintar algumas batalhas de flores mais escuras na parte de primeiro plano Em seguida, vamos pintar algumas flores roxas rosadas. Então eu vou pegar minhas coisas. Olá, você pode usar quinacridona rose up pagando na vertical. Escolha fazer sua cor roxa rosada. E vou adicionar um pouco de roxo e começar a pintar as flores. Pétalas e a parte do primeiro plano. Acelerando esse processo porque estou repetindo a mesma coisa repetidamente Então, talvez você possa simplesmente pausar o vídeo em algum lugar e começar e concluir seu trabalho e, em seguida, reiniciá-lo e fazê-lo Tudo bem, uma vez feito isso, eu pegaria a cor verde e começaria a adicionar algumas folhas na parte inferior Agora é hora de pintar os arbustos que estão em primeiro plano, bem como na linha do horizonte Então, vou começar com o Carlo verde claro. Isso faz. Vou usar a cor verde seiva e vou adicionar um pouco de água para diluí-la E vou pintar a primeira camada dos arbustos com essa cor. Depois de pintar a primeira camada, vou ficar com uma cor verde mais escura adicionando um pouco de azul ao meu verde E vou começar a adicionar um pouco de profundidade nos arbustos. Lembre-se de que, sempre que você estiver fazendo a técnica de camadas, é muito importante não cobrir completamente a camada inferior ao colocar a Caso contrário, não adianta fazer a técnica de camadas quando você não consegue ver todo o uso diferente de sua tinta Portanto, sempre que você estiver fazendo a técnica de camadas, certifique-se de não cobrir a camada inferior. Se você sentir vontade de fazer isso, basta mudar para um pincel menor e ter cuidado ao pintar os traços. Tudo bem? Além disso, quando você está pintando os arbustos ou qualquer assunto principal, se você sentir que precisa aumentar o tamanho dos arbustos mais do que eu desenhei Está totalmente bem. Você pode atender essa ligação por si mesmo e sempre pode fazer isso. Não tem nenhuma regra de que deva ser desse tamanho. Somente. Experimente você mesmo antes e veja como fica. Tudo bem. Agora, por fim, estou adicionando algumas dessas pinceladas de folhas mais escuras na Em seguida, vamos adicionar a cor vermelha da papoula para nossos telhados. Eu realmente queria algo brilhante o suficiente para pintar. Então você, eu estou usando o pão quente para pintar, através do telhado de nossas casas. Em seguida, também adicionarei alguns respingos úmidos sobre secos usando diferentes tons de roxo e guache branco para criar um pouco A técnica permanece a mesma de respingar, colocar tinta no pincel e enxugar com mão ou com outro pincel para fazer isso Mas desta vez estamos fazendo Wet on Dry. Portanto, não lerá a flor, mas permanecerá. À medida que cai. Isso adicionará a camada final de nossos padrões de flores. E ficaria simplesmente lindo, especialmente quando você adiciona a lactose branca Lembre-se de usar guache branco ou usar uma consistência espessa de tinta branca para torná-la mais Quando terminar, vou misturar meu verde escuro adicionando um pouco de índigo e adicionarei a última camada aos meus desejos Sei que trabalhamos com várias camadas nesta pintura e isso pode parecer complicado inicialmente. No entanto, se você seguir a abordagem passo a passo, ela será bastante simples e proporcionará um Por favor, experimente e você verá a mágica em seu papel. Por fim, adicionarei uma pequena dose e janelas às casas usando a cor preta e um pequeno pincel de detalhamento Se você não estiver confiante em usar o pincel para detalhes tão pequenos, sinta-se à vontade para usar uma caneta preta. Funciona da mesma forma. Mas o mesmo pincel e a mesma cor. Também vou pintar alguns postes elétricos. Eu concluo esta pintura. Todas as etapas foram concluídas. É hora de remover a fita adesiva. Andrew, Will, o resultado final do nosso trabalho árduo não parece perfeito. A granulação no céu e a flor roxa de Leão criaram um efeito maravilhoso Estou genuinamente com o resultado. Espero que você tenha gostado de pintar e aprender comigo. Isso conclui nosso projeto de classe, e estou muito animada em ver todos vocês na próxima aula onde pintaremos sobre um céu dramático muito escuro Espero que todos estejam animados e vejo vocês na próxima aula. 11. Pintura de paisagem de céu negro: Olá, meus companheiros de criação. Bem-vindo ao nosso último e último projeto de aula. Estou tão feliz que você tenha me abastecido até o fim. E vou me certificar de que faremos com que este projeto seja extraordinariamente único Ok, então vamos começar colocando a fita adesiva nos quatro lados do papel Certifique-se de que esteja bem preso, sem deixar espaços entre as pessoas e a fita para deixar uma borda limpa na Dito isso, passaremos para a parte do esboço. Como sempre, comece desenhando a linha do horizonte na parte inferior. Essa é a base de qualquer esboço do YouTube. Então, depois de desenhar a linha do horizonte, esboce uma pequena montanha em cima dela Uma vez feito isso abaixo do horizonte temporal, criaremos uma pequena idade universitária, mas um telhado triangular de estilo antigo E então desenharemos pequenos arbustos e árvores ao redor da casa. Como sempre, anexei a pintura final no lado esquerdo para você comparar o que estamos desenhando e transportando A pintura final ficaria no final. Pintamos a cabana, a montanha, os poucos arbustos e árvores ao redor da casa e na linha do horizonte, também desenharemos uma pequena estrada que leva à linha do horizonte. Lembre-se de desenhar seu esboço da forma mais clara possível para que você não fique com marcas de lápis quando a pintura estiver completamente pronta Enquanto o esboço estiver pronto, vamos mergulhar na parte de pintura deste projeto de aula, pintaremos o mesmo céu escuro, pintaremos o mesmo céu escuro dia chuvoso e Skype sombrio Mas, desta vez, pagaremos tudo com a cor não granulada, porque eu queria dar a vocês uma opção e que todos vissem como trabalhar com cores principais granuladas e não vazias afetaria apenas um pouco Caso contrário, teria a mesma aparência. Então, eu realmente quero que todos vocês ofereçam todos os projetos de classe ou experimentem, mesmo que não tenham a cor de granulação Está bem? Então, uma vez feito isso, agora para o céu, usaremos a cor neutra do Equador. E é uma bela mistura de três pigmentos diferentes que SPV 1915 e p, porque sete não é totalmente azul ou preto, E isso é o que há de tão especial nessa cor. Novamente, se você não tem essa cor, pode usar linds Great diretamente ou adicionar um pouco de azul ultramarino ao cinza dos pinheiros e depois pintar o mesmo céu escuro que Lembre-se de que o objetivo é aprender a técnica e melhorar em cada etapa. Não busque a perfeição , o crescimento. Então, vou observar a cor para você e você verá que ela não é totalmente preta. É preto muito suave e arroxeado. Agora, no processo de pintura, aplique uma camada uniforme de água limpa na área do céu, no tabuleiro ou no pouco para permitir que a água e a cor fluam para baixo como quocientes do Você pode removê-lo com um lenço de papel ou com a escova, se necessário. Ok, então, uma vez que esse cara não esteja aplicando a cor, ande de cima com um valor médio de neutro e deixando algumas lacunas entre elas. Em seguida, mude para o pincel menor e adicione o valor escuro na parte inferior de duas nuvens para ver a profundidade e a sombra. Você não precisa aplicar muitos Leos para esse cara, basta aplicar uma camada de valor médio de cinza pinheiro ou tom neutro, qualquer cor que estiver usando E para a última camada, basta aplicar o valor escuro na parte inferior de algumas das nuvens. Ao lado, pintaremos a montanha distinta usando a mesma cor, mas no valor mais claro. Agora, para criar um grande contraste entre o céu e o solo, vamos pintar o primeiro plano usando uma cor brilhante como quinacridona, gelatina Se você ainda não conduziu, pode usar qualquer amarelo quente que seja amarelo cádmio. Você pode adicionar um toque de pontos sienna e um toque de laranja ao amarelo cádmio e pintá-lo Mas antes de fazermos isso, e enquanto o céu ainda está um pouco, vamos primeiro pintar a primeira camada dos céus e dos arbustos que estão perto da casa Então, vou pegar a cor verde seiva e vou pintar a primeira camada usando essa cor verde, depois vou adicionar um toque de azul para torná-la um pouco mais escura E vou usar a cor creme restante, que já estava lá no meu Padlet, e mudar para um pincel menor e começar a adicionar os pequenos arbustos e árvores que estão lá na linha do horizonte E vou usar essa mesma cor para pintar as árvores do primeiro plano que estão ao redor do menor lixo A essa altura, porém, a parte do céu já teria tentado, mas se não, deixaria secar. E vamos pintar o primeiro plano. Então, estou pegando minha floresta amarelo-limão e aplicando-a por cima. E então eu estou tomando quinacridona amarela e aplicando essa cor logo na E então eu vou misturar essas duas cores. Eu vou fazer o upload. Vou aplicar a mesma cor na área da estrada. Em seguida, vou mudar para meu pincel de detalhamento menor. Eu pegaria os títulos do Vietnã e começaria a adicionar as linhas no papel enquanto o papel ainda está úmido, para que fique um pouco misturado e você obtenha bordas mais macias Enquanto tudo isso estiver secando, vamos pintar a cabana, aplicar o ocre amarelo como cor base para o telhado e adicionar algumas linhas de pontos, sienna em cima Ao lado de pintar o fundo da casa. Eu realmente queria mantê-lo completamente resistente, mas mantê-lo amplo nunca é a opção ideal para criar um pouco de profundidade. Você sabe, uma forma, e para fazer isso, você precisa adicionar sombra a ela. O branco não tem nenhuma cor, mas tem a cor do ambiente. Então você precisa adicionar isso. Então agora você mistura sua própria nota. Eu vou usá-lo 12. Agradecimento: Sinceramente. Obrigado por dedicar todo o tempo à minha aula Agora, é sua vez de ficar verde. Estou postando todos os projetos de aula na seção de projetos desta aula. Eu estarei esperando ansiosamente para ver isso. Se acontecer de você postar no Instagram, então me marque. Meu nome é, no mínimo, a artista Shreya. Se você estiver preso em algum lugar ou precisar esclarecimento sobre qualquer coisa , não hesite em entrar em contato comigo na seção de discussão desta aula. Eu entrarei em contato com você assim que eu entrarei em suas opiniões sobre ideias inestimáveis que me guiam em minhas futuras aulas, bem como para me encorajar a melhorar e a ter mais aulas para você Então, por favor, publique uma avaliação na seção de revisão desta aula. Tudo bem, é isso por enquanto. Vejo todos vocês em breve na próxima aula. Tchau