Pintar 15 cenários de estilo polaroid rápida e fácil usando aquarelas

1. Apresentação: Eu uso alguém que realmente queria começar com aquarelas, mas nunca tive a oportunidade certa de fazer isso? Ou você é alguém que estava realmente assustado de começar a jornada com o Palo é alguém que tem trabalhado com esse meio mas não satisfeito com o resultado, então essa classe é para você. Sinto muito, não pude pagar. Sou artistas, educador de arte , skaking e YouTuber da Índia. Então hoje estou recebendo você para se juntar a mim por 15 dias, muitas pinturas de paisagem. Nesta aula, aprenderemos a pintar 15 pinturas lindas em 15 minutos. Cada projeto de classe é único, bonito à sua maneira. Você poderá estudar muitas técnicas, dicas e truques. Na classe. Vamos estudar como pintar assuntos diferentes ao longo de nossa aula. Diferentes tipos de céu, montanha, diferentes tipos de árvores, nuvens e muito mais. Como de costume, começaremos com os materiais que precisaremos. Eu fundi o fornecimento mínimo de arte para toda a classe para que todos possam participar. Falaremos sobre os pincéis. Depois de falarmos sobre os pincéis, falaremos sobre as cores que precisaremos para a aula. Também estudaremos as misturas de cores e como misturar nosso próprio Carlos usando o palácio que já temos. Assim que nos apanharmos com o Carlos, falaremos sobre a coisa mais importante que são as pessoas. Uma vez feito isso, começaremos com nossos 15 dias de pintura, mini paisagem e estilo polarizado. Então, se você realmente queria ter o hábito de pintar, você realmente quer nomear esse meio. Então esta aula é para você. Fiz cada passo fácil para você seguir para que até mesmo um iniciante e se junte à explosão. Então venha se juntar a mim nesta jornada de pintura, mini paisagem rápida e fácil por 15 dias, esperança de vê-lo na próxima aula. 2. Visão geral do curso: Oi, estou tão feliz por você ter decidido se juntar a essa aula. Tudo bem, então nesta aula, vou te dar a visão geral do que vamos fazer pela força. Como sempre, falaremos sobre os materiais que você precisará. Eu usei materiais de arte mínimos para que todos vocês possam participar. Em seguida, falaremos sobre como você pode obter uma folha de papel maior no tamanho preferido em que vamos pintar. Vamos cortar um papel tamanho A3 nessas folhas pequenas e pequenas. Eu gosto de guiá-lo por cada passo e nenhuma outra classe. Assim que tivermos todos os nossos materiais prontos, começaremos a pintar. Eu te guiei por cada técnica e a combinação de cores e tudo na classe. Então você não se preocupou com nada como se tivesse que ter em mente sempre que estiver trabalhando com aquarelas. Isso é algo que aprendi ao longo da minha jornada artística. Uma é usar, tipo certo de pessoas que são pelo menos 300 GSM prensadas a frio e um papel 100% algodão. Depois de usar o papel certo, metade do seu trabalho está concluído. A segunda coisa mais importante que aprendi é me divertir sempre que estiver pintando, apenas curtir o processo de pintura e não pensar muito nisso. Então, essas são as duas coisas importantes que você tem que ter em mente quando está pintando. Outra coisa é que mantive todo o projeto da classe bem pequeno. Máximo de 15 minutos e mínimo de oito minutos. Então, está entre oito a 15 minutos de aula. Então, eu recomendo que você tome pelo menos dez a 15 minutos do seu tempo ao longo do dia e pintar junto comigo, você pode fazer um projeto no dia N1. Tudo bem, então eu recomendo que você tire 15 minutos do seu tempo ao longo do dia para apenas relaxar e pintar. Mês em aquarela. Portanto, não há outro motivo para tirar suas tintas de aquarela e pintar junto comigo. Tudo bem, eu te guiei por cada passo. Você só tem que me ver pintar e seguir minhas instruções e descansar tudo, deixar para mim. Tudo o que você precisa fazer é pintar e curtir. Tudo bem, então é isso por enquanto. Agora, vamos estudar sobre a forca e os materiais. E vamos começar com nossa pintura. Vejo vocês na próxima aula. 3. Materiais que você precisa: Olá a todos. Estou tão feliz por você ter decidido se juntar à classe. Então, antes de passarmos para a parte da pintura, vamos primeiro estudar sobre os materiais que usaremos para a aula de hoje. Como eu sempre digo, usar exatamente os mesmos materiais não é importante. Focar na Técnica comprada e pinceladas é mais importante do que os materiais. Todas essas técnicas melhorariam suas habilidades. Mas a única coisa que vou colocar muita pressão é usar o tipo certo de pessoas. Porque se você usar o tipo certo de papel, ao trabalhar com aquarelas, metade do seu trabalho seria feito. Escovas, não importantes. Papéis, muito importantes. Não é tão importante. Tudo bem, então apenas uma coisa que vou colocar muito estresse é usar o tipo certo de pessoas. Tudo bem, então vamos primeiro falar sobre o papel que vamos usar agora. Você está, eu usarei um papel aquarela 100% algodão, 300 GSM frio. Por que um papel 100% algodão é porque se você usar um conteúdo representativo, eles colocam esse papel permanece molhado por um longo período de tempo. E feixe de aquarela, ou meio à base de água, exige que seu papel permaneça molhado. Para você trabalhar por um período mais longo. Usar um papel 100% algodão permitirá que você trabalhe por mais tempo. Agora, como estamos fazendo as pinturas menores, tudo bem se você usar fita de algodão 50% faria. Mas para melhores resultados estão sendo usados papel 100% algodão. Agora, o GSM é a espessura das pessoas. Portanto, este é 300 GSM, que usaremos agora. Tudo bem, então o que eu fiz foi pegar papel maior tamanho A3 que eu tinha e eu medii e cortei no tamanho que queremos. Certo. Agora, em seguida, você precisará enfiar seu pessoal, mas a fita adesiva que é quando eu vou usar. Você pode usar qualquer placa que esteja bem. E a fita adesiva lhe dará bordas claras. Tudo bem? Em seguida, você precisará de um tecido para tirar o excesso de tinta e água do pincel. Você também precisará ou qualquer objeto mais nítido que possa usar uma faca de paleta, então você está usando o cartão para desenhar algumas texturas, o que mostrarei em uma aula posterior. Então você precisará de um lápis e uma borracha para esboçar sua pintura e aliviar todas as marcas de lápis de caneta em excesso. Próximo a precisar de pincéis. Para toda a classe, usaremos apenas três pincéis. O primeiro é o pincel redondo. Acho que é o tamanho dois ou quatro. Acho que é por nada mencionado no pincel. Ou mesmo que tenha sido mencionado, ele é esfregado. Então, acho que é um pincel redondo tamanho quatro. Ao lado de você estará o tamanho da reunião dois pincéis. Agora estou usando um único pincel de veludo preto tamanho dois para todos os detalhes. Usaremos este para desenhar os detalhes em uma pintura e necessidade duradoura ou pincel de forro, pedestre estar usando para pintar as gramíneas e o tabuleiro. E este é do pombo mais tarde, certo? Em seguida, você precisará de vinho Bordeaux para escovas limpas ou sujas e uma para abastecimento fresco. Estou super surpreso com a Água Limpa no dispositivo. Eu sempre acabo deixando os dois frascos de água sujos, mas estou impressionado comigo mesmo mantendo um trabalho realmente interessado, certo? Em seguida, você precisará de uma cédula para fazer som todas as suas cores e também as cores para usar principalmente isso da marca para V. Essa é esta. Então, vamos falar sobre as cores. E eu só assisti cada um para você na próxima aula. Então, vamos passar para a próxima aula. Então, vamos embrulhá-lo. É disso que você precisará. Papel aquarela, placa, três pincéis, dia de mascaramento, tecido, lápis e borracha. Dois frascos de água e palete para misturar todas as suas cores. Agora, na próxima aula, vamos falar sobre as cores. 4. Amostras de cores e mistura de cores: Tudo bem, então vamos falar sobre as cores que usaremos para a classe. Então, no geral, usarei apenas essas 12 folhas para pintar paisagens. Este conjunto tem essas 12 cores. Isso é azul quente, amarelo, quente e frio, vermelho, quente e frio, vermelho, quente e frio. Então, no geral, essa paleta é bastante suficiente porque eles têm que pedir Carlos, como sienna queimado, amarelo, ocre mais vermelhos quentes e amarelos. A única cor que eu acho que está faltando não é legal aqui. Esse é o amarelo limão. Então, quando eu vou usar das marcas na Índia, índigo, esse é o azul mais escuro. Nisso. Estarei usando a White Nights e vincula a nota. Então essa é minha preferência, mas se você não tiver isso, você pode usar totalmente preto em vermelho. Assim, você sempre pode substituir as ligações verdes com a cor preta. Tudo bem, então a próxima nova amostra, todas as cores para você, e então criaremos misturas usando essas cores. Imaginando, o primeiro que estou mostrando é novamente só para você, para que você conheça o FanDuel exato e você também terá o close-up de todas as cores. Tudo bem, então o primeiro que eu estou manchando é amarelo permanente profundo. Esta é uma cor amarela bastante quente. Essa cor lhe dá belos verdes quentes. O próximo que estou assistindo é o lago escarlate. Esta é uma cor vermelha fria. Vermelhos e laranjas. Eu usei muito menos em todo o projeto da classe. Portanto, não se preocupe com essas cores. Você pode perder todos os vermelhos e laranjas que você tenha consigo mesmo. Certo, para o próximo que assisti foi de 1 milhão. Agora, o próximo que será a amostra é fulminante. Ótimo. Então, esta é uma cor vermelha bastante quente. O próximo, que eu usei bastante para misturar nossos verdes, bem como para água e céu, é o ultramarino D. próximo é violeta permanente. Esta é uma cor pré-misturada caso você não tenha isso, você sempre pode misturar seus vermelhos e azuis em quantidade de E coli ou em diferentes para obter a folha a granel. Certo. O próximo é azul cobalto. Eu uso este para pintar o céu e regar muito. Em seguida, é verde permanente. Então ele tinha um Oráculo. Eu usei ocre amarelo. Então eu uso ocre amarelo ou não apenas para diminuir a saturação do verde e para dar um pouco de cor a todos indo bem e sienna, eu uso esses dois nós. Prepare um balão verde. O próximo é eu realmente saco, o que eu não usei para esse projeto de classe. Então, vou assistir pinheiros cinza em vez disso. O próximo é índigo. Novamente, se você não tiver essa cor, você sempre pode substituí-la por aborto azul ou qualquer cor azul escuro que você tenha. Certo? E, por último, vou mostrar é o amarelo limão de San Diego. Estas são as cores diferentes do branco, e eu vou usar a cor branca para que você possa usar minha aguarela branca, que eu vou morder você tem com você. Certo. Então agora vamos apenas fazer nossos acordos e deixe-me mostrar como eu misturo meus verdes que você não teria uma ideia de como fazer isso. Ok, então só acessando minha câmera para que você possa ver o que estou fazendo no meu mal. Certo. Tudo bem, então eu acho que mesmo para ver todas as cores, nós vamos, então vamos misturar nossa cor verde, assim por diante. O que vou fazer, vou levar quatro profundidades e misturarei minhas desculpas, assim por diante. Peguei amarelo permanente profundo e agora estou misturando meu verde permanente a ele. Você verá que você obtém uma cor verde muito brilhante ao misturar esses dois tons. Para dizer minks, usarei um pouco de ultramarino e veremos instantaneamente que a cor ficará um pouco mais escura. Agora, vamos misturar a cor verde usando azul ultramarino. Bem, quando a Índia começou, basta misturar essas duas cores juntas. E você verá que você terá cor verde-oliva muito maçante. Apenas para adicionar um pouco de água para que você possa ver o valor mais leve do cosseno. Agora, vamos misturar azul cobalto , amarelo permanente profundo. Quando você mistura essas duas cores, você receberá uma saudação brilhante, cor verde-oliva. Isso é um pouco aborrecido, mas se você misturar azul cobalto com o amarelo permanente profundo, você terá uma cor um pouco mais brilhante. Certo? Da mesma forma, vamos fazer nosso azul ultramarino e cobalto com amarelo limão. Certo? Então, primeiro o que vou fazer é que acabei de dividi-lo em dois. E o único Manx, vou adicionar Ultramarine. Afaste-se da cor verde da floresta. Agora, vou adicionar compilação. E vamos ver o que me faz ficar um pouco mais brilhante. Agora, para a mesma mistura, vamos adicionar um pouco de sépia. Eu adicionei uma nota. Deixe-me lavar. Em seguida. Vou adicionar vínculo simplesmente. Agora, eu adicionei muito, então vou misturar meu amarelo e azul. E você vê que você vai ficar linda ou fazer biografia verde. Na mesma linha, vou adicionar pequena ligação ou modo à mistura ultramarina e amarela limão. Como ele simplesmente satura. Em seguida, vamos adicionar o blues ao nosso hominin green. Então, vamos apenas indicar a cor verde permanente e apenas adicionar um pouco de azul cobalto. Em seguida, a cor verde, que chegamos ao mesmo combinado. Vamos adicionar um pouco de álgebra. Você terá um pouco de mistura verde mais escura. Agora, vamos adicionar a prova. ocre amarelo. Você receberá um lençol verde-oliva maçante. Então você entende meu ponto, certo? O que você tem que fazer para fazer seus gleans é que você tem que adicionar azuis e amarelos juntos. E para fazer isso. Ou você pode adicionar ocre amarelo ou amarelo. Às vezes, até adiciono as folhas apropriadas. Então eu vou adicionar um pouco de sombra roxa com você. E você vê instantaneamente as saturações e você obtém um valor verde muito limpo, certo? E para tornar todos os verdes mais escuros, reduzi um pouco de índigo. Ou, se você não tiver isso, você sempre pode adicionar uma parte devido a ela. Então é assim que você mistura suas cores nele. Eu também mostrarei como você pode misturar o Papa é folha se você não tiver fopen pré-misturado. Então o que eu faço é pegar lago escarlate e outra mistura forçada, azul ultramarino para esperar pelo pé. E você verá que tem o problema da polpa. Agora. Vou acrescentar, em vez de azul ultramarino à outra metade. Isso é o que você vai conseguir. Da mesma forma, se eu misturar esses dois vermelhos, dois blues, terei um diferencial. Então, essas são as misturas manuais Carlos que usaremos para pintar em nosso projeto de classe. Eu usei cores muito básicas, mas acho que quase em paletes. Ok, então vamos passar para a outra classe. 5. Cortando o papel: Olá a todos. Então, antes de começarmos, vamos primeiro cortar o papel para o tamanho preferido. Então, como eu não tenho uma folha de papel menor, o que vou fazer é ter meu papel tamanho A3, então vou cortá-lo no tamanho preferido que eu quero. Você já saberia o papel que estou usando, mas vou repetir mais uma vez. Você está, estou usando um papel aquarela prensado a frio 100% quartil três e GSM de mais dois. Portanto, isso é quase pessoas do tamanho A3. Então, o que vou fazer é desenhar linhas horizontais e verticais. Isso seria em torno de dez polegadas por oito polegadas. E uma vez que eu traçar todas as linhas, vou cortá-lo para baixo witticismos. Geralmente prefiro comprar uma folha de papel maior porque dessa forma é muito mais econômica para mim. Então essa é a razão pela qual eu tenho uma folha de papel tão grande. Já desenhei as linhas no lado back-end de duas pessoas. Então, tudo o que você tem a ver com qualquer tamanho de pessoas que você estiver usando uma porta Mac, basta medir três polegadas por quatro polegadas e, em seguida, reduzi-la com isso. E agora você vai encontrar como se houvesse uma pequena pequena lacuna que é deixada no lado esquerdo do papel. Então não se preocupe, não vamos desperdiçar esse papel. Esse papel que usaríamos para assistir a cores ou qualquer coisa. Tudo bem. Então, seja qual for o tamanho de papel que você estiver usando, como eu disse, você só tem que cortá-lo para três polegadas por quatro polegadas e, em seguida retire sua tesoura e siga a linha e consegui. Vou fazer isso devagar. Não tenha o perturbado porque se você tiver doses, ela moverá a urina para lá e então você só desperdiçará suas pessoas caras que você não quer. Seu olho vai ficar em torno de 15 pessoas de forma retangular. E como faremos 15 paisagens, isso é exatamente o que queremos. Isso foi muito divertido de se fazer. Basta cortar todos os 15 turnos completamente e fazer uma pintura uma a uma. E no final do desafio, você terá cerca de 15 paisagens, que você pode enquadrá-las juntas, ou você pode fazer uma colagem na parede. E parece tão bem, tão lindamente. Já fiz um tipo semelhante de desafio. Se você está me seguindo no Instagram, então você já saberia. Mas que fizemos pessoas ainda menores. Era quase como pessoas inteligentes de duas polegadas por três polegadas. E fizemos cerca de 14 paisagens sobre isso. E acabou sendo tão bonito. Pensei que faria isso mais uma vez por vocês. Mas desta vez vamos aprender muito mais técnicas e muito mais detalhes com cada pintura. Tudo bem, então temos nossos povos prontos. Então, não vamos perder esse tempo e vamos começar com a pintura florestal. Então, vejo vocês na próxima aula. 6. Campos Verdes: Tudo bem, da próxima vez que tivermos tudo pronto, então removerei um doloroso da minha pilha e colocá-lo no meu quadro. E, como sempre, primeiro aplicaremos fita adesiva em todos os quatro lados do papel. Mas desta vez o que faremos é girar a pintura quântica para parecer cúpula, estilo certo. Então, aplicaremos uma camada grossa de fita adesiva na parte inferior. E, como de costume, aplicaremos fita adesiva nas laterais. Se você notar a imagem Polaroid, verá que há uma borda grossa na foto final e bordas brancas muito pequenas nas outras três bordas. Então, isso é exatamente o que estamos tentando criar. Tudo bem? Então, depois de aplicar a fita adesiva em todos os lados, certifique-se de pressioná-la para que não haja espaço entre as pessoas e a fita adesiva. Portanto, sempre, sempre, preste atenção quando você estiver aplicando fita adesiva, caso contrário, você não terá sua vantagem. Então eu dou esse passo, história racista de aplicar fita adesiva para que eu não acabe me arrependendo no final quando não sou limpo. Tudo bem, então já apliquei a fita adesiva agora estou apenas correndo meus dedos sozinha para ter certeza de que ela ficou completamente presa ao papel. Então, como de costume, forçaremos a desenhar um esboço simples. Então vou pegar meu lápis e desenhar, desenhar a linha do horizonte. Então, deixarei mais da metade do meu povo para a montanha e a área do céu. E o resto da área seria para a linha. Eu desenhei a linha do horizonte. Vou desenhar para as linhas exatas em cima dela. Essas serão minhas pequenas montanhas. E também vou desenhar duas linhas no papel, fazendo parecer que há uma fileira de V que está indo em direção a essas montanhas. É isso para a parte do esboço. Uma vez feito isso, vamos passar para a pintura. Mas antes de começarmos, verei se tenho todas as minhas cores na minha paleta. Eu não tinha amarelo limão, então vou espremer isso na minha paleta para que sempre que eu estiver pintando, eu não tenha que perder meu tempo removendo os valores e tudo mais. Então, quando eu estiver pronto com todos os meus materiais quando ele começa a pintar. Então vamos começar com o céu forçado. Então, daremos uma lavagem gradiente para esse cara que é mais escuro na parte superior e você adiciona a parte inferior. Vamos pintar o céu com azul cobalto assim por diante. Vou dar uma lavagem muito leve a esse cara. Aqueles que eu dei uma lavagem plana, vou pegar o valor mais escuro do mesmo e começar da cor preta escura para baixo dessa forma, você terá toda a cor no topo, e à medida que avançamos para baixo, ela vai fique mais leve e mais leve. Por que essa área de cara está secando, não poderemos pintar uma montanha, então vamos pintar a parte inferior. Então eu vou pegar amarelo limão e vou começar a pintar a primeira camada destes são basicamente me desenha, estou pintando agora. Tudo bem, então recebi uma noite de núpcias, um, gueto de limão no Bordeaux. Então eu não sei se você sabe sobre os valores ou não. Mas sempre que digo valor leve, isso significa que estou usando consistência muito aquosa da tinta. A tinta terá mais água e com menos frequência, o que a tornará mais leve. E sempre que vejo que estou usando um valor mais escuro, seria que estou usando mais manutenção da água. Tudo bem? Então eu expliquei todas essas técnicas na minha aula anterior. Portanto, certifique-se de que você apenas compareceu à parte da técnica. Que ele será intitulado com as técnicas básicas. Tudo bem, então o que eu fiz foi força que aplicou a cor amarelo-limão. Depois de fazer isso, comecei a aplicar o amarelo permanente em cima dele. E quando aplico essa cor, misturei um pouco de verde permanente ao meu amarelo e depois reapliquei a mesma cor. Se você perceber, eu deixei nas pequenas lacunas entre elas para que a camada inferior ainda esteja visível. Tudo bem, então é exatamente isso que você tem que fazer. E quando isso for feito, vou pintar a primeira montanha. Mas a mistura de amarelo ou verde e depois deixá-lo secar. Então, enquanto isso estiver secando, vamos criar mais textura na parte inferior. Então eu estou misturando meu verde com um pouco de azul ultramarino para torná-lo mais escuro. E então faremos a técnica de respingos. Mas antes de fazermos isso, sempre certifique-se de cobrir a porção escura do seu papel. Então, uma vez que cobrimos o papal, você corre usando meu pincel mais pequeno e eu estou carregando meu pincel com tinta e, em seguida, apenas tocando adulto com minha mão. Para criar respingos de cor verde. Se você notar, eu uso dois tipos diferentes de verde que é uma mistura de azul e verde ultramarino. E o outro era uma mistura de ocre verde e amarelo, que já estava lá na minha paleta. A razão pela qual eu uso um pincel menor para fazer a técnica de respingos foi porque eu queria respingos menores no meu papel. É por isso que eu sugiro que você use pincel menor porque estamos trabalhando em um pequeno infiel. Tudo bem, então enquanto isso estiver secando, vamos pintar a segunda montanha. Então seu olho só faz um pouco de sienna queimado para meus bancos verdes. E eu pintei aquela montanha usando a mesma cor. Então, para o mesmo verde, vou adicionar um pouco de azul ultramarino e torná-lo mais escuro. E então vou pintar outra camada de montanha e depois entrar, deixar tudo secar. Então você vai, você vai me ver pintar diferentes assuntos da nossa pintura que isso às vezes eu vou pintar o céu e depois vou passar diretamente para pintar a parte inferior. Depois de pintarmos a parte inferior, começarei a pintar a montanha. Isso ocorre porque quando uma camada está secando, você pode se mover para outras partes da pintura e ela será muito mais rápida. E você não precisa esperar que cada camada seque. Olá Trey. Enquanto eu estava falando sobre isso, também pintei mais uma camada na parte inferior usando a sienna queimada e a parte da estrada também foi pintada com flutuabilidade e reduzindo um valor muito mais leve para pinte o papel porque eu realmente não quero focar toda a estrada. Então, essa é a razão pela qual estamos usando o valor da data do casamento. Tudo bem se alguma parte da sua pintura permanecer branca, tudo bem. Na verdade, isso é o melhor porque você terá um belo destaque. É por isso que você verá que a parte inferior da estrada foi completamente branca. Não estou aplicando tinta a ela. Então, sim, está tudo bem. Também pintei a camada final com duas cores gregas para criar um pouco mais de dimensão para a pintura. Tudo bem, em seguida, o que vou fazer é pegar o amarelo limão e misturar verde e pintar o último ano de montanha usando essa cor. Quando digo que adorei minha pintura completamente seca é porque uso meu secador de cabelo para fazer isso. Portanto, não perca esse passo. Caso contrário, você acabará misturando todas as cores da sua pintura, o que você não faz. Agora, é hora de adicionar os detalhes finais às nossas montanhas. Então o que eu fiz foi que costumava cor verde mais escura e para a montanha superior, eu só duas linhas. Para a segunda montanha, estou pegando a mesma cor verde escura e estou desenhando pequenos pontos, fazendo com que pareça que há prados nisso. Para a terceira montanha, estou criando pequenas pequenas linhas que indicam que há árvores ou pinheiros no topo dessa montanha. E farei a mesma coisa com a cor amarela, toda amarela permanente. E, por fim, vamos pintar mais árvores maiores na frente. Então você está, eu estou misturando meu verde permanente com azul ultramarino para criar uma cor verde um pouco mais escura. E vou começar a pintar as árvores maiores em primeiro plano usando meu tamanho de pincel menor. Você verá que sempre que estivermos pintando ou desenhando os detalhes e a montanha que seria menor em tamanho e o ISB chegar em direção à pilha de primeiro plano, o tamanho das árvores aumentará. Então isso criará um pouco disso em sua pintura. Ou seja, os objetos que estão perto de nós seriam maiores, enquanto os objetos que estão longe do seu ponto de vista seriam menores. Tudo bem, então é isso com sua pintura agora, você terá que deixá-lo secar completamente. E então você pode remover a fita adesiva em um ângulo que está longe do papel para que você não acabe me dizendo. E estou super animado para você ver o resultado final. Então, vamos primeiro remover rapidamente a fita adesiva e deixe-me mostrar como ela se parece. No final, você verá que dificilmente levei 12 minutos com um tempo difícil para pintar esta paisagem. Então, espero que tenham gostado de pintar e eu vejo vocês na próxima aula, onde vamos pintar pequenas pinturas semelhantes. 7. Casa à beira do lago: Olá, olá, bem-vindo de volta. Então, vamos passar para nossa segunda pintura. Então diz que pegue um papel da sua pilha e aplique fita adesiva em todos os quatro lados das pessoas. Lembre-se de aplicar fita adesiva na parte inferior e nas bordas da fita adesiva. Então eu só estou usando a fita adesiva que será usada para o último projeto porque tinha muito azul e foi perfeita porque acabamos de usá-la por dez minutos. Então eu só estou reaplicando esse mascaramento D. Só reutilizando as coisas. Isso não é ruim. Tudo bem, então depois de aplicar a fita adesiva, começaremos na pintura. Mas desta vez estamos pintando uma pequena e minúscula casinha. A propósito. Espero que todos vocês estejam aproveitando esta sessão de pintura de dez a 15, o que faremos ao longo desta aula. Tudo bem, como de costume, primeiro desenhe a linha do horizonte. Depois de desenhar a linha do horizonte, vamos dividir a parte inferior. E para fazer isso, esta seria a linha e o lado direito seria a área do lago. Então desenhe isso. E então vamos desenhar uma pequena casinha no topo da linha do horizonte. Então, a ideia para essa aula era colocar você no hábito de pintar, pois são apenas dez a 15 minutos de sessões de pintura. Achei que você iria gostar menos coluna de água. E o quê? O melhor motivo para começar a pintar com aquarela então? Todo o mês dedicado a esse meio, estou dizendo que este é o momento certo para começar. Assim, estamos usando suprimentos ímpares limitados usando todas as calorias, mas geralmente entramos no paladar para que você não precise de muitos suprimentos para começar com a caligrafia. Então, vamos começar. Então eu já desenhei uma pequena casinha ou a linha do horizonte e ao redor disso, eu faço muitos óculos. Que velocidade você está fazendo isso. Vamos passar a pintar esse cara. Então, desta vez, eles pintarão o céu usando técnica de pincel seco e criarão nuvens. Então, o que eu fiz foi carregar meu pincel com tinta, remover o excesso no tecido e, em seguida, deixei cair por um pincel seco no papel. E então você verá que ele criará pequenas lacunas de branco no meio. Essas serão a nossa nuvem. Então essa é uma das novas técnicas que eu não pinto as nuvens. Então, definitivamente, experimente. E caso você não esteja confiante em fazê-lo, experimente primeiro em um papel bruto e depois faça isso. Vou encontrar a flexão, certo, e usarei a mesma cor que é o azul cobalto para pintar o vazamento. Então, primeiro vou aplicar lavagem muito leve de azul cobalto para toda a área do lago. Depois de aplicar isso, apliquei um valor mais escuro do mesmo azul cobalto ao redor da área terrestre para limpá-lo um pouco de sombra da terra na água. Uma vez feito isso, deixarei tudo secar. Então podemos passar a pintar a terra. Então, agora que está tudo certo, vou pegar meu pequeno pincel redondo que tem o tamanho dois. Vou misturar minha cor amarelo-limão e depois verde para criar um tom de verde muito leve. E vou começar a pintar os arbustos atrás da casa com essa cor. Então esta é a primeira camada que estamos pintando. Então vou pintar toda a área do mato com este Carlo. Depois de pintá-lo com uma cor verde mais clara, começaremos a viver com a cor verde mais escura em cima dela para criar um pouco de profundidade. Enquanto estamos pintando, continuarei mencionando que existem diferentes técnicas que estamos aprendendo e usando enquanto pintamos para que você saiba o que estamos fazendo. Então, como eu disse antes, usamos a técnica de pincel seco para pintar o céu. Em seguida, usamos a técnica molhada em seco para pintar a primeira camada de fazer a área do lago ainda estava molhada. Aplicamos mais uma camada para criar as sombras para pousar na água que seria molhada na técnica molhada. Neste momento, estamos usando técnica de camadas para pintar os arbustos. Então, o que fizemos, isso era para ser aplicado cor verde muito clara. Agora estamos usando uma cor verde mais escura. No topo Beaufort. Com cada camada, vou ficar mais escuro, mais escuro e mais escuro. Quero dizer, vou continuar adicionando azul ultramarino ao meu verde para torná-lo mais escuro. Então, para pintar o arbusto, tudo o que você precisa fazer é tocar e levantar o pincel, tocar e levantar o pincel. E isso é exatamente o que estou fazendo. Não soltando muito meu pincel, apenas tocando nele e puxando meu pincel do papel. Lembre-se de quando você estiver colocando em camadas para não cobrir completamente a camada inferior. Caso contrário, você não verá cores diferentes em seu papel. E você verá apenas uma carga que não queremos. Tudo bem? Então, por que pinturas rupestres? Começaremos a pintar a área terrestre, assim por diante. Vou aplicar a cor amarelo-limão usando a técnica úmida em seco. E então continuarei mudando a cor à medida que ficar mais adiante. Ou seja, depois de aplicar a cor amarelo-limão, apliquei uma lavagem muito leve de cor verde. E então abri um raio de luz, a cor verde mais escura na parte inferior. E você verá que eu não esfrego muito meu pincel quando misturo duas cores porque não quero que as cores pareçam lamacentas porque é isso que acontece quando você tenta misturar muito as cores. Então, vou deixá-lo lá. E se o papel e a tinta estiverem molhados, ele se misturará automaticamente, fazendo com que pareça muito mais fresco e brilhante. Tudo bem, então foi o que fizemos. Acabamos de aplicar de forma diferente como verde na parte inferior do papel. Agora, vamos adicionar mais alguns novos por dose na frente da área cega. Então, para fazer isso, usaremos novamente essa técnica de respingos. E desta vez, acredito que eles vão escolher para você que você possa adicionar flores da cor que quiser. Mas desta vez vou adicionar as flores com as cores PODD, azul e vermelho, assim por diante. Vou adicioná-lo com dois azul-cobalto e depois vou pegar a corrente vermelha e começarei a respingar a cor certa em cima dela. Então você já sabe como fazer essa técnica de respingos é que é carregar seu pincel com tinta, remover o excesso na borda do palato e, em seguida, basta usar sua mão ou outro pincel para tocar no pincel. E você verá que as gotas de cor cairiam no papel. Uma vez feito isso, começaremos a adicionar esses tempos dessas flores usando o mesmo pincel menor. Caso você encontre o tamanho de dois pincéis um pouco maior, você pode mudar para o tamanho um ou talvez até agulha científica para desenhar o caule. A principal técnica para fazer isso é segurar seu pincel de quase 90 graus de ângulo, ou talvez ângulos de 80 graus para que você esteja apenas usando a ponta do pincel para pintar o caule. Então, adicionaremos mais detalhes à parte inferior, mas deixaremos secar. Enquanto isso estiver secando, vamos pintar a casa. Então vou pintar o telhado com sienna diretamente queimada, que está lá na minha paleta. Parte baixa da casa, sendo que ela a mantenha branca. Então, nós apenas adicionaríamos a sombra. Então, para adicionar a sombra, eu só faço meu roxo com cobalto dois. E para isso vou adicionar um pequeno pedaço de vermelho. E criará uma cor roxa muito maçante, o que é ótimo para a parte da sombra. Então, estou usando um valor muito leve dessa cor para pintar. Como está a frente da casa? Vou pintar a parte superior porque essa é a sombra do telhado e do lado do backend, vamos pintar completamente com o Chateau. Fiquei baixo. Tudo bem, e então começaremos novamente a adicionar as gramíneas e o caule das flores em primeiro plano. Mas enquanto eu estava adicionando as aulas, percebi que todas as flores azuis, que tínhamos acrescentado anteriormente desapareceram. Então, vou pegar um pouco de azul cobalto no meu pincel e vou fazer o movimento de batida e criar os menores pontos minúsculos para fazer parecer flores. Sabe, eu sempre sentia que você nunca conseguirá coletar seu menu de erros ao trabalhar com aquarelas. Uma vez feito, está pronto. E essa é a última coisa. Mas isso não é verdade. Você é capaz de conectar seus erros. É só que você deve saber como fazer isso. Como acabamos de ver que todas as flores azuis tinham desaparecido, então acabamos de adicionar uma camada azul mais espessa sobre ela e podemos ver as flores azuis em cima dela. Assim, da mesma forma, você pode corrigir se sentir erros, o que você fez em sua pintura. Então, nunca coloque muita pressão sobre si mesmo. Aproveite o processo de pintura para que você aprenda mais e aproveite a pintura. Enquanto eu estava falando sobre isso, acabei de adicionar uma pequena janela e ir a uma casa. E também adicionei pinceladas com combustível seco no lago usando o azul ultramarino para criar um pouco de textura na água Eva. E eu só estou adicionando arbustos verdes mais escuros ao redor da área da casa. Como se passa? Então você sabe que você pode levantar a cor mais clara. fundo da janela está mais escuro. Então é exatamente isso que estou fazendo. É que estou apenas escurecendo os arbustos ao redor para que a casa seja levantada. E acabamos com nossa pintura agora, deixe-a secar completamente. E quando estiver seco, você pode pintar em um ângulo que está longe das pessoas. É assim que nossa segunda pintura está parecendo. Espero que você tenha gostado de pintar e tenha aprendido algumas técnicas. E vejo vocês na próxima aula. Tchau. 8. Floresta de árvores gigantes: Então, bem-vindo de volta. E vamos começar com nossa terceira mini paisagem. As pessoas e coloque seu papel sua placa ou bloco de escrita ou qualquer coisa, e aplique fita adesiva em todos os quatro lados das pessoas. Nesta aula, estaremos aprendendo a pintar árvores maiores. Você sincronizará o estilo francês, então não teremos uma estrutura adequada. Usaremos nosso movimento de toque com o pincel para criar as árvores lobos. Esse é um dos aprendizados importantes que estaremos fazendo nesta aula. Tudo bem, então já apliquei a fita adesiva. Então agora vamos primeiro esboçar a pintura. Então primeiro vou desenhar a linha do horizonte, e através dessa linha vou desenhar um pequeno papel que está levando para a linha do horizonte e em direção à floresta. Uma vez feito isso, vou apenas desenhar linhas. Assim, as linhas que estão em primeiro plano com o diário, e à medida que avançamos em direção à linha do horizonte, elas ficarão menores à medida que está longe desse ponto de vista. Então isso é uma coisa que você tem que ter em mente. As árvores que estão longe seriam menores. Da mesma forma que as árvores que são novas para nós seriam maiores. Então eu vou apenas desenhar as linhas porque resto tudo estará fazendo isso sem Carlos. Uma vez feito isso, pintamos o céu usando um valor muito leve de azul. Essa é a coisa simples que você pode fazer isso. E então vou secar completamente esse cara. Quando estiver seco, passaremos a pintar a área da linha inferior. Então, primeiro vou aplicar cor amarelo-limão na parte inferior, mesmo que a área lode esteja em contato. E depois de aplicar a cor amarelo-limão, vou pegar duas cores verdes que já estão lá na minha paleta. E vou apenas reaplicar isso no tampão, deixando algum espaço no meio para que eu possa ver dois debaixo de quilocaloria também. Então, continuarei tirando a cor verde do meu paladar. Ou posso adicionar um pouco de cobalto, azul ultramarino , amarelo, ocre, sienna queimado ou até amarelo permanente. Já ensinei como você pode misturar seus verdes. Então eu acho que seria muito mais fácil para você. E não se preocupe se você todo verde estiver um pouco mais escuro ou um pouco mais claro. Tudo bem. Não importa muito. Portanto, não se preocupe com isso. Então, uma vez que eu fiz isso, eu apenas traço uma sienna queimada e cor verde cobrindo minha área do céu. Tudo bem, para que eu não acabe tendo respingos no meu céu. Uma vez. Agora, vamos passar para pintar árvores. Então, o que eu fiz foi primeiro começar com a cor mais clara. Misturei meu limão, amarelo e verde permanente juntos para criar ou cor verde mais clara. E então eu estou apenas pegando meu pincel e fazendo o movimento de toque, começando com pontos menores no topo. E à medida que eu me movo para baixo, vou começar a perder a barriga do meu pincel para criar os pontos maiores. Então vou repetir o mesmo passo para todas as árvores. Como já desenhamos as linhas antigas. Sabemos quão altas ou grandes artérias. Então essa é uma das coisas importantes que você deve desenhar, o que o ajudará ou entre guiá-lo a saber quão grandes ou pequenas árvores são. Então, sempre que você estiver pintando, você não ficará confuso. Ok, então depois de aplicarmos a cor verde mais clara, vou começar a entregar isso com o verde mais escuro. Então acabei de adicionar um pouco de azul ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro. E estou aplicando isso em cima disso. Lembre-se de não cobrir a camada inferior, deixe completamente algumas lacunas no meio. Também mudarei a cor do verde para diferentes árvores. Ou seja, vou adicionar um pouco mais azul a algumas árvores e um pouco menos a outras para que você obtenha uma pequena variação. A pintura parece muito mais interessante. Se você usar apenas uma cor, pareceria a qual não queremos. Tudo bem, então essa é a razão pela qual estamos mudando os verdes. Vamos adicionar o tronco da árvore. Então vou adicionar um pouco de azul ultramarino à minha sienna queimada para torná-la um pouco mais escura. E adicione uma pequena linha na parte inferior da árvore , bem como entre as árvores. Para que seja bom que você possa ver um pouco de tronco da árvore entre esses arbustos entre a folhagem das árvores, que parece linda. Tudo bem, então apenas repetindo o mesmo passo para todas as árvores. E percebi que a porção do meio estava parecendo bastante vazia. Então decidi adicionar mais algumas árvores por lá. Então primeiro vou desenhar o tronco da árvore. Ou seja, estou apenas desenhando as linhas com a cor marrom que misturamos , pois já tinha isso no meu pincel. E então vou pegar a coluna verde e adicionar pequenas árvores perto da linha do horizonte. Então, terminamos de adicionar todos os detalhes na árvore. Agora é hora de pintar a estrada, bem como dar um pouco de dimensão à área da linha que está na parte inferior. Então eu peguei um valor muito leve da cor preta. Não gosta quase de dois a 3% de tinta. E só este também. Eu só uso essa cor para pintar a área da estrada. E você verá que eu amei algumas lacunas no meio. Eu acabei de fazer isso porque eu queria esse olhar nele. Tudo bem. Tudo bem. Status concluído. Estou apenas repintando os galhos. Você vai correr lá com meu pincel de rigger. Então, uma vez feito isso, vou pegar a cor verde no mesmo pincel que é o pincel do rigger e aplicar essa cor com a área da linha da árvore. E vou misturar isso um pouco. Então, parecerá que a terra e a árvore estão conectadas entre si. E é isso. Nós terminamos. Agora, deixe sua pintura secar completamente. E então você pode remover seu fundo em um ângulo que está longe das pessoas. Então, vamos apenas revisar o que fizemos ao longo de um ano. Então estudamos como pintar as árvores usando um estilo muito livre, usando a barriga do pincel para pintá-lo. Estudamos como podemos criar os interesses e nossa pintura apenas mudando os diferentes tons de verde nas árvores. Também estudamos como dar isso. Estou pintando mudando o tamanho de duas árvores. duas árvores que eu sabia que seriam maiores e as árvores que estão longe seríamos menores. Então este é todo o empréstimo em que estamos mortos nesta classe. É assim que nossa pintura final parece. Espero que tenham gostado de pintar e aprender, e vejo vocês na próxima aula. 9. Paisagem do campo: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso projeto de quarta classe. Acredite em mim, quando eu ver que este é o meu mais favorito, você verá o porquê. Vou explicar você até o final da aula. Mas sim, vamos começar. Não vamos perder tempo. Vamos primeiro aplicar fita adesiva nos quatro lados e já sabemos como fazê-los, certo? Então deixe-me apenas orientá-lo sobre o que estaremos aprendendo nesta aula. Aprenderemos a pintar o céu usando a técnica molhada em seco. Aprenderemos um tipo diferente de árvore que será o foco principal da nossa pintura. A coagulação, que aprenderemos é como pintar ou como colocar as cores em cima dela sem que pareça lamacenta. E a última coisa é que também aprenderemos a pintar a sombra. Tudo bem, então vamos começar. Já comecei a desenhar assim para a linha do horizonte e, em cima dela, desenhei a pequena montanha. Agora estou desenhando os galhos da árvore e descanso. Vamos fazer isso com nosso Carlos. Você já sabe disso, certo? Sim, vamos fazer isso. Uma vez feito isso, vamos começar com esse cara. Então, vou pegar um valor muito leve da cor azul e vou começar a aplicar que você deixa algumas lacunas enormes no meio. Depois de aplicar essa cor, vou limpar meu pincel. E vou usar o pincel úmido para misturar todas as bordas azuis com as pessoas. Então vou pegar a cor roxa, que já tenho. Já está pré-misturado e minha paleta, e voltarei a ter um valor muito leve disso, Carlos. E vou começar a aplicar isso na porção do meio, novamente usando uma mão muito leve para fazer isso. Uma vez feito isso, limpando meu pincel, estou usando o pincel úmido para misturar as cores. Agora, quando planejei, senti que todas as realizações Gallo se foram. Então, estou reaplicando essa tinta em cima dela. Sugiro que você use um pincel menor para fazer isso para que você não acabe aplicando muita cor nesse cara. Ok, então use o tamanho para, ou talvez o tamanho um para fazer isso. Um status então deixe esse cara secar enquanto está secando. Vamos passar para a parte inferior. Então JOB usaremos a técnica molhada para fazer isso. Então, o que vou fazer é primeiro aplicar água limpa na área terrestre. Uma vez feito isso, comecei a aplicar amarelo limão novamente usando uma mão muito leve e um valor muito leve da cor. Você pode ver que eu posso ver o papel através dele. Então é assim que iluminam as calorias. Então estou repetindo os mesmos passos com a cor verde permanente, mas ainda assim mantendo isso muito leve. Em seguida, vou pegar a mistura de verde permanente e amarelo limão e aplicar isso. Você está apenas aplicando, diferenciando amarelos e verdes macios em cima dele. E você verá que eu não vou deixar cair meu pincel. Como meu papel está molhado. Só estou deixando as cores se misturarem umas nas outras. Só estou ajudando nas bordas. Essa é a chave para não deixar sua aparência mais baixa lamacenta. Portanto, não misture suas cores no papel, deixe como está e deixe-as se misturarem. Se você quiser, exagere, verá que até o final, a forca pareceria lamacenta e você não quer o país. Então, enquanto estamos fazendo isso, mudei para o meu pincel menor e peguei um verde escuro. Ou seja, esta é a mistura de amarelo permanente e azul ultramarino. E estou criando ou que está indo em direção à montanha. E então eu consulta as gramíneas de visualização. Agora estou fazendo respingos. Então, este sou apenas eu criando ações diferentes sobre as pessoas enquanto o papel ainda está molhado. Novamente, usando uma consistência muito espessa de tinta para fazer esses pequenos detalhes. Porque se você usar a consistência da tinta que é menos argamassa e modo de dor e seu papel estiver molhado, as chances de espalhar a cor seriam menores. Corredor. Use quase 80 a 95% da dor e cinco por cento da foto. Faça esses pequenos detalhes. Gostei de fazer os detalhes que estão em segundo plano, mas não li porque isso lhe dá uma vantagem mais suave. E também ajuda você a identificar que esses detalhes não são o foco de uma coisa. Então essa é a razão pela qual estamos fazendo isso molhado em molhado para que fique sob a carga. Certo. E como a árvore é o foco principal da nossa pintura, faremos isso muito molhado em seco, o que lhe dará bordas mais duras. Então essa é a lógica por trás disso. Descobrimos que estaremos falando sobre isso. Também pintei Going on mountain com um valor muito leve de azul ultramarino. Então, no fundo, eu pretendia a Sienna queimada e estou apenas misturando isso juntos. Agora, vou deixar tudo secar. Antes de passarmos para o bot detalhado. Uma vez que tudo estiver seco, vou mudar para meus locais de pincel menores e eu pensaria na cor verde e começarei a adicionar pequenas pequenas árvores e arbustos ao fundo. Tudo o que você precisa fazer é desenhar um pequeno ponto para parecer que há árvores e arbustos no fundo. Não sei qual é a palavra que vou desenhá-los na linha do horizonte e poucos e em primeiro plano. Uma vez feito isso, vamos criar a cor verde para nossa árvore principal. Então vou misturar meu amarelo permanente, minha sienna queimada, um pouco de verde permanente, bem como azul ultramarino para criar ou cor verde-oliva mais escura. Então usarei o mesmo tamanho de pincel. E estou tomando consistência muito espessa de tinta. E eu estou apenas fazendo o movimento de toque pois a tinta é um pouco grossa, ela lhe dará pinceladas secas no meio, o que fará com que pareça ainda mais bonita. Então você terá algumas bordas ásperas. Urina lá, o que está bem, o que é exatamente o que queremos. Tudo bem. Então, uma vez que tenhamos pintado a folhagem de árvores, mudaremos para o pequeno pincel redondo. Então vou usar meu pincel normal para pintar o tronco e os galhos das árvores. Então aqui estou misturando minha sienna queimada com azul ultramarino para torná-la clara e marrom escuro. E então eu usava a ponta do meu pincel para pintar os galhos. Você verá que estou segurando meu pincel em ângulo de 90 graus. Nós só usamos a ponta do meu pincel para fazer isso. Eu não sabia para o que eu realmente amo esse pincel, fazer essas cruzes e as minúsculas linhas amarelas. Porque, como ele tem uma ordem de água porque tem baixa, me ajuda a pintar essas linhas de uma só vez. Então, usando o mesmo pincel, vou adicionar mais alguns detalhes é que faz, vou adicionar mais algumas árvores e arbustos ao fundo, bem como também adicionarei mais algumas linhas usando o mesmo marrom. Agora, antes, esqueci totalmente de mencionar que também atraímos a sombra da árvore. No final do papel, você verá que eu desenhei uma cor verde. Então essa é a sombra do G que já fizemos enquanto estávamos pintando cúpula. Sabe, parte do primeiro plano, molhado sobre molhado. Então você pode pará-lo. Mas vou adicionar mais alguns detalhes. E usarei meu dedo para misturá-lo com o fundo. E, por último, vou adicionar mais alguns splat fazendo. E então vou esperar que toda a pintura seque antes de remover a fita adesiva. Você verá que usar pinceladas mínimas ajudou a cor a parecer muito mais fresca e vibrante. Então, essa é uma das coisas importantes que aprendemos nesta classe que não é lavar suas cores no papel. Apenas deixe-os se misturarem sozinhos. Mesmo que haja um pouco de urina de borda dura lá, tudo bem. Porque se você colocar isso em camadas sobre ele, como se você adicionasse mais alguns detalhes sobre ele, de qualquer forma, não seria visto. Tudo bem. Então aqui estou apenas adicionando mais algumas garagem isso em primeiro plano. Mas, sabe, eu sei que Denver sei quando parar de adicionar pequenas mercadorias e esse cara usando o mesmo pincel de rigor, e prometo que este é o último passo. Vou remover a fita adesiva, que está longe do papel. Vamos ver o fechamento deste e depois remover a fita. Espero que você tenha gostado de pintar este. E vejo vocês na próxima aula. Adeus. 10. Vibes da Toscana: Tudo bem, então vamos começar com nossa quinta paisagem. Então pense no seu artigo e comece a aplicar nome do mascaramento em todos os quatro lados das pessoas. Nesta aula. A única coisa importante que estaremos aprendendo e ainda como misturar ou céu bonito com nuvens usando a técnica molhada em molhado. Isso é o principal. Mas não me movi desconhecido, como pintar ou um tipo diferente de árvore. E também aprenderemos como criar a sombra. Amarelo. Vamos começar. Quando você tiver aplicado a fita adesiva, certifique-se de que ela tenha pressionado completamente o papel e não há espaço entre as pessoas e a fita adesiva. Vamos começar a esboçar. Então eu já desenhei a linha do horizonte, e no topo da linha do horizonte, desenhei três montanhas. E então eu vou desenhar um diamante, a estrada do primeiro plano, que está levando em direção àquelas montanhas. Então eu vou desenhar os tipos de árvores com vista sobre ela. Então, a coisa que aprendemos anteriormente, as árvores que são conhecidas por nós, seria maior. Os sonhos com dificuldade em segundo plano seriam menores. Então, essa é uma coisa que você precisa ter que ter em mente sempre que estiver desenhando. O mesmo conceito também vai com a estrada. E você verá aquela linha que está indo em direção à linha do horizonte. Vai ficar mais fino e da forma como vem em primeiro plano, ficará mais espesso. Condrita. Conceito básico sempre que você estiver pintando. Tudo bem, agora vamos começar com a parte do céu. Então, à medida que estamos fazendo molhado sobre molhado, primeiro aplicaremos uma camada uniforme de água. Uma vez que você tenha aplicado uniformemente a ordem de água apenas na área do céu, vou pegar meu valor de azul cobalto e começarei a aplicar cor escura nesse cara, deixando algumas lacunas no meio. Uma coisa que você tem que ter em mente quando estiver fazendo molhado sobre molhado é sempre que você carregar seu pincel com tinta, certifique-se de remover o excesso no tecido ou nas laterais da paleta ou eu sugeriria que você faça com os dois quando você estava começando. Neste momento, sei quanta tinta meu pincel tem. Às vezes eu toco no tecido, às vezes eu não faço. Mas para você como iniciante, eu sugiro que você faça os passos para que você não acabe tendo muita tinta no papel. E você terá esses espaços em branco, certo? Portanto, esta é a técnica muito fácil pintar as nuvens ou seja, apenas molhar o papel, aplicar a cor azul, deixando algumas lacunas no meio e essas lacunas brancas atuarão como uma nuvem agora. Deixe secar completamente. Quando estiver seco, vamos passar para pintar o fundo. Mas eu quero que ele fique em primeiro plano para parecer certo, porque é um lindo dia ensolarado. Isso é o que eu queria retratar em uma pintura. Então peguei amarelo limão e misturei verde permanente com ele para torná-lo mais leve e brilhante. E então eu apliquei em primeiro plano. Depois de aplicar a primeira camada dessa cor para criar um pouco de dimensão. Eu adicionei uma cor verde mais escura em cima dela. Em seguida, os dois primeiros se misturaram. Em seguida, eu diria cor amarela permanente. E vou misturá-lo no meu verde escuro. E vou começar a pintar a montanha. Você sabe, nós pintamos para 234 montanhas na linha do horizonte. Então, teremos que pagá-los um por um. Então, se o magma estiver seco, só poderemos pintar o outro. Caso contrário, a coisa toda se misturará entre si. Então o que eu fiz foi pintar a montanha mais baixa, e depois estou pintando a montanha mais alta. Mas ultramarino e um pouco de cor verde. Agora deixei secar o vídeo, vamos pintar as outras montanhas. Então, o que costumo fazer é usar meu secador de cabelo para secar meu papel. Estou muito impaciente quando se trata de esperar que minha pintura seque porque costumo trabalhar uma pintura na época. Eu não trabalho em várias pinturas. Você sabe, antitanque, especialmente agora quando ele é mostrado e levei a mais tempo para secar, o que é um bom ponto quando você quer colocar muita camada. E especialmente para um artista em aquarela. Mas agora, enquanto estamos pintando pequenos, precisamos trabalhar com luz. E só secador volta, caso você não tenha um secador de cabelo. Todo o aquecimento, faça o que você pode fazer com apenas fundo. Você está pintando com um ventilador por cinco minutos e ele ficará seco. Mas sempre que eu disser isso, encontre-se para que sua pintura seque, você tem que fazer isso. Caso contrário, você acabará misturando todas as cores. Você não verá diferentes camadas de montanhas ou os detalhes que você coloca em cima dela. Então, se você está impaciente como eu, basta usar um secador de cabelo ou multa para fazer isso. Enquanto eu estava falando sobre isso, concluímos pintar diferentes camadas de montanhas com os verdes. Agora estou tomando uma cor verde mais escura e estou começando a pintar as árvores na linha do horizonte. Como de costume, repinto essas árvores menores porque elas estão mais longe do nosso ponto de vista. Estou usando o tamanho de pincel redondo menor para, se você sentir como qualquer pincel que estou usando, você não é capaz de fazer isso ou você não consegue obter resultados semelhantes com esse pincel. Definitivamente mude isso. Como se você sentir que está cortando traços mais grossos que os meus, use um pincel menor e sente que não estava tendo um golpe mais fino e precisa mudar o tamanho do pincel para escolher aquele que eu deixaria isso com você. Você é o mestre da sua pintura. Você é o chefe da pintura, então você deve saber o que você tem que escrever. Vamos ver qual é o único que pode tomar a melhor decisão por isso. Então, definitivamente, fazendo isso caso você estrague tudo, você saberá o que fazer da próxima vez. Portanto, não se preocupe, você sempre aprende com seus erros. Ok, então depois de pintarmos as árvores de fundo, eu, usando o mesmo pincel e pintando as maiores em primeiro plano. Apenas tipo de formas. E estou pintando a primeira camada de árvores. Você pintou as árvores maiores. Vou pegar a cor verde, a mesma coluna, mas vou apenas diluí-la e começar a desenhar as sombras da árvore na direção da mão direita porque o sol está batendo da esquerda. Só para enrolar muito leve. Uma postura escalonada. Só estou aplicando o que mais camada de cor azul escuro ou verde escuro em cima das árvores da esquerda. E então eu estou desenhando dois troncos da árvore usando uma cor marrom mais escura que é a mistura de azul ultramarino e marrom. Então eu tomaria cor ocre amarela e começarei a aplicar esse códon na área da estrada. Novamente, estou usando meu pincel para pintar, mas você pode usar tamanho um ou tamanho também para fazer isso. Estamos quase acabando com a pintura. Vamos adicionar mais alguns detalhes em primeiro plano. Essa enzima adicionará pequenas gramíneas e alguns respingos. Você já saberia que eu adoro adicionar respingos porque é tão fácil quanto vai. Muito extra para a pintura e apenas adiciona muito caráter. Eu adorava fazer isso fácil e bonito. Então você precisa fazer o certo. Então, uma vez que tivermos disso, adicionarei mais alguns pássaros no céu. Então, pintar tábuas é simplesmente usar qualquer pincel que tenha uma dica muito boa. Eu sugiro que você faça o lado de quem? 0. Se você não tiver esse tipo de pincel, basta desenhar uma forma de V. Uma vez que tivermos desenhado a forma de V , mandíbula, um pequeno ponto no centro. E é isso. É bem simples, certo? Nunca faço mais alguns votos. E esse cara, eu expliquei como pintar o pincel em detalhes nas minhas aulas anteriores. Então, definitivamente, verifique duas técnicas seção. Se você austríaco lutando para pintar barcos voadores, certo? Então, depois de pintarmos as balas, adicionarei mais algumas gramíneas e pontos em primeiro plano. E então terminaremos. Depois de terminar de pintar e ficar satisfeito com seu trabalho, espere que sua pintura seque completamente. E depois pinte sua ponta em um ângulo que está longe do papel. Basta revisar o que estudamos. Estudamos como pintar um belo céu usando a técnica molhada em molhado. Estudamos como pintar as árvores e o Shiloh. Ele também estudou como você pode usar um secador de cabelo se você estiver impaciente para secar sua pintura e isso é totalmente bom. Isso não afeta nada. Tudo bem? E o mais importante, estudamos como tomar decisões pelo seu trabalho e como seguir em frente com isso. Tudo bem. Sim, acabamos. Agora, vamos remover a fita adesiva em um ângulo que está longe do papel para que você não acabe recebendo. É assim que a coisa final e é assim que parece. Espero que você goste de assistir e aprender e eu te vejo na próxima aula. 11. Céu por do sol multicolorido: Tudo bem, agora vamos começar com o projeto de aula de sexo. E acredite em mim, eu sei que todos vocês estão entediados com os verdes e azuis. Então, vamos mudá-lo e alongar. E desta vez vamos pintar um lindo céu por do sol com muitas cores. Então, como de costume, vamos primeiro aplicar a fita adesiva nos quatro lados. E enquanto estamos fazendo isso, deixe-me dizer o que tudo o que estaremos aprendendo nesta aula. Estaremos aprendendo a pintar desta vez com a técnica molhada em alta. Sei que o estudamos na última aula, mas esse era um tipo diferente de céu. Desta vez vamos pintar as nuvens com cores diferentes. Tudo bem, então vamos começar. Então, primeiro vamos desenhar a linha do horizonte e vou desenhar algumas montanhas. Não vou desenhar completamente em linha reta. E isso é tudo com a parte do esboço. O foco principal desta pintura seria nesse cara e você saberá por que até o final da aula, certo? Como você sabe, sempre que você estiver fazendo um restaurante onde as pessoas primeiro terão que molhar o papel sempre aplicará uma camada uniforme de água. Certifique-se de que o papel esteja molhado uniformemente. Não há remos no papel. Se você sentir que aplicou carga de água, basta virar para sua prancha. E isso ajudará a água a se mover para baixo de um lado. Tudo bem? Depois de aplicar a uniformidade da água, vou ter um valor muito leve de azul e amarelo e outros não estão aplicando isso no papel. Então, a cor azul eu aplicarei na parte superior e novamente duas na parte inferior. Sei que agora você não consegue ver isso. Mas acredite em mim, eu não tenho. Então é assim que você terá que aplicar a primeira camada. Então estou apenas preparando meu Carlos como aqui. Minha cor laranja misturando meu amarelo, que é amarelo permanente e a cor vermelha juntos. E então eu estou apenas aplicando essa tinta na parte inferior do meu papel. Novamente usando um valor muito leve de todas as cores que estou aplicando agora. Depois de aplicar a uma cor amarela e laranja na parte inferior, aplicarei uma camada muito leve de azul cobalto na parte superior, apenas na parte superior. Eu não quero que essa cor desça porque se você misturar amarelo e azul juntos, ela tenderá a ser verde, o que eu não quero. Quando estiver satisfeito com a camada úmida, começarei a pintar as nuvens. Agora, quando você está trabalhando com molhado sobre molhado, há poucas coisas que você precisa ter em mente. Primeiro, repare todas as suas cores antemão sempre que precisar pintar as nuvens. Então eu já preparei minha cor laranja. Agora, a seguir é usar um pincel sintético para pintar as nuvens. Se você estiver usando luvas de nitrilo, faça isso. Se você já fez isso e se não estiver grávida. Mas se você é um iniciante, eu sugiro que você pinte as nuvens molhadas usando um pincel sintético. Então o que eu fiz foi pegar duas cores laranja e grampeei todo o excesso no tecido antes de movê-lo no papel para que eu não acabe Aplicando muito no papel da última vez usando consistência espessa da tinta não é muito liquida. Tudo bem, então esses são os dois a três pontos, mas você tem que ter em mente quando você está pintando as nuvens. Já apliquei as nuvens laranja. Agora. Estou pintando o tipo perfeito de em cima disso. Então deixe-me repetir as coisas que eu disse, quando você está pintando as nuvens, mas não molhe a cama ou seu Carlos de antemão. Em segundo lugar, use um pincel menor e um pincel sintético que não segure muita tinta sobre ele para remover o excesso de água e tinta do pincel, seja no tecido ou na paleta. Tudo para votar não importa se você estiver usando ou cabelo natural ou escova de cabelo sintética, você precisa fazer o passo removendo o excesso de tinta do pincel no tecido ou palato. Certo? Então, estou apenas dando cada vez mais profundidade às nossas nuvens. Primeiro eu apliquei em nuvens laranja em cima de nuvens mais claras e inchadas aplicadas. Para o terceiro e último passo, estou pintando nuvens roxas mais escuras em cima dela. Para tornar o carlo mais natural, acabei de adicionar um pouco de azul cobalto à minha cor falada pré-misturada para que parecesse muito mais atraente. Certo? Agora, estou mudando para o meu pincel maior porque já pintamos esse cara e estou bastante satisfeito com ele. Não exagere. Se você quiser, exagere, a cor roxa e laranja se misturará e ficará de cor marrom lamacenta. Então, deixe que ele esteja lá. À medida que o papel estiver molhado, ele aprenderá automaticamente em conjunto. E se você sentir que está recebendo bordas muito duras, basta usar o pincel úmido. Leve-me para misturar a cor ao longo das bordas, certo? Então, enquanto isso estiver secando, vamos começar a pintar a parte azul. Então eu pintei o tipo errado de floresta e no Trump ofereceu eu apliquei cor verde. Agora estou usando minhas necessidades para retirar a tinta. E isso fará parecer que há um caminho que está vindo em direção à montanha. Agora, se você não tem nomes, você pode usar qualquer objeto mais nítido para fazer isso é usar sua pele ou a faca da paleta, qualquer coisa. Certo, uma vez que você tenha traçado o caminho, vou usar meu pincel normal, Duncan para a Ásia ao redor do caminho. Então, o caminho seria destacado. Faça isso lentamente. Você verá que até eu estou usando o menor pincel rigger para adicionar os detalhes. Porque se você fizer isso rapidamente, acabará pintando o caminho também com o verde ou qualquer cor que você está adicionando à área do solo. Como os traços podem fazer isso muito cedo. E você não precisa de qualquer maneira, apressar porque você não precisa temer sobre o papel secar rapidamente porque, de qualquer forma, estamos pintando em um papel muito pequeno e nisso para ser uma pintura em um muito área pequena. Então você não precisa sentir que o papel secaria muito rápido. Tudo bem? Então, uma virada padrão Desenhar pequenas árvores na linha do horizonte. Ou você pode ver no topo da montanha onde a montanha está terminando e o céu está começando. Novamente, faça isso com os pilares mais pequenos você possui para que você não acabe adicionando muitas árvores enormes. Porque queremos focar isso em nós cara e esse cara deve ser visto. Caso contrário, você acabará escondendo essa área de cara. Tudo bem, é isso. Terminamos essa pintura. Agora, deixe secar completamente antes de descascar a fita em um ângulo que está longe das pessoas. E vamos remover a fita e ver o resultado final. Essa foi, acho que uma das classes mais rápidas. E eu realmente, realmente, realmente adorei o resultado final. Espero que você tenha feito. Agora, estou definitivamente ansioso pela sua pintura. Então faça isso e verei vocês na próxima aula. 12. Pintura de árvore seca: Olá, olá. Então, vamos começar com nossa sétima pintura. Você pode acreditar que estão mais na metade da aula? Tão feliz que você quer sua pintura e aprendizado comigo. Certo? Então, vamos começar. Vamos primeiro aplicar fita adesiva em toda essa noite. Enquanto estamos fazendo isso, deixe-me falar um pouco sobre o que estamos fazendo hoje. Para esta pintura. Não tente três seria o herói e mover a tinta sobre qualquer céu sensível ao sal ao fundo. Tudo bem, simples, certo? Não se preocupe, se você achar difícil, eu vou simplificar para você. Então, vamos começar. Então, primeiro vou desenhar uma montanha e depois atrás daquelas ferramentas de porta, montanha errante, e no topo do humano maior, vamos desenhar a árvore. Então, mais uma coisa que eu realmente queria nos dizer, se você estiver assistindo a essa aula, eu sensibilizaria devido à pintura. Os projetos de vidro. Porque você estará aprendendo algo ou o adulto neste copo. Se você não pintar e se quiser, nunca saberia o que estudei e você acabará esquecendo. Então, por favor, é meu pedido. Ou você pode dizer uma sugestão amigável que o que quer que você esteja assistindo, tente colocá-lo em prática, certo? Então, agora já esboçamos. Então, vamos começar com a parte da pintura. Vamos pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhado. Então eu apliquei uma camada uniforme de tinta na minha área do céu. E então eu começaria com a cor amarela permanente, tirando diretamente essa cor do poço. E também estou adicionando um pouco de amarelo limão no topo. E então adicionarei a cor laranja da parte inferior. Você pode usar mais Megan ou laranja fulminante, que para laranja, você tem caso você não tenha auditoria, você pode misturar vermelho e amarelo para criar sua cor laranja. Tudo bem. Mais uma vez, você verá que eu não estou embrulhando meu pincel em quê? Onde quer que a cor laranja e a cor amarela se encontrem. Apenas enfrente o Lovely. Movendo meu pincel e depois limpando meu pincel e não fazendo muitos traços nele. Você sabe. Por quê? Porque se você exagerar, você acabará obtendo uma textura lamacenta que você não quer. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência dos meus céus. Agora. Vou esperar que ele seque completamente as impressões. Está seco. Passaremos a pintar a parte inferior. Então eu estava tentando apenas prefiro meu tipo de na montanha. Então essa é a mistura de amarelo permanente e azul ultramarino. E eu estou fazendo meu próprio verde e pintando isso no despejo daquela senhoria. Você não está fazendo muitas texturas e detalhes na parte do observador porque nosso foco principal seria os três, não se preocupe, foi apenas aplicada a lavagem plana da cor verde. Então eu dirigi para o azul ultramarino no meu pincel e apliquei na parte verde enquanto estava molhada, pois era onde eu consegui facilmente misturar essas duas cores juntas. Tudo bem, então enquanto isso estiver secando, vamos pintar a parte de áudio. Então tomei uma mistura de ocre amarelo, um pouco de verde, que já estava morto, e Emiliano e eu pintamos isso na parte inferior. E novamente, uma vez que me candidatei ao trabalho forçado , estou pintando, doping, sigo em cima e misturando completamente. Então eu realmente gosto de misturar as cores diretamente no papel embaixo. Teóricos. Aposto que você também pode fazer isso se não quiser misturar todas as cores da sua paleta. Mas, novamente, se você não estiver confortável fazendo isso diretamente no papel, você sempre pode misturar sua tinta, misturar cores na paleta. Como antes. Apliquei a cor verde e, em cima dela, apliquei diretamente azul ultramarino. O que você pode fazer com o ultramarino e verde, Olá, misture na sua paleta e, em seguida, aplique-o no papel. Mas certifique-se de que, enquanto misturamos suas cores, seu papel não seque um pouco mais rápido, certo? Então também pintamos de cor marrom para duas montanhas que estavam atrás de mim. E acabei de aplicar finalmente, uma vez que estiver seco, adicionaremos mais uma montanha com uma cor marrom mais escura que já tínhamos esboçado. Tudo bem, agora, deixe tudo secar. Quando estiver seco. Vamos primeiro dor. Mais uma montanha com a cor marrom mais escura. Então, para deixá-lo escuro, eu apenas adiciono um pouco de azul ultramarino. Você pode adicionar qualquer azul escuro a marrom, mais escuro, ou você pode adicionar preto ou até achar ótimo para fazer seus ossos aqui, sem dúvida, irem. Tudo bem, então acabei de acrescentar o que eu tinha. Mas você pode adicionar qualquer uma dessas cores, que mencionei anteriormente. Agora, vou pegar minha tela e vou misturá-la com minha sienna queimada para deixá-la escura. E eu acho que dois ou três, usando meu pincel rigger, como é pequeno e tem um lindo, isso me ajudará a pintar os galhos da árvore para facilmente. Então, primeiro o que vou fazer é pintar o tronco da árvore. Depois de desenhar o tronco, desenho dois galhos principais da árvore. E então vamos desenhar pequenos ramos que estão saindo do ramo principal ou direito. Então você tem que repetir o mesmo passo. Isso é primeiro desenhar o ramo principal e, em seguida ao longo disso, você terá que desenhar ramos menores e menores. Então lembre-se que o ramo principal seria um pouco mais grosso quando você está desenhando aqueles pequenos, mas ficaria mais fino e fino porque eles são pequenos. 100. Então, apenas tenha isso em mente. Basta desenhar pequenas linhas tortas. Você não precisa desenhar linhas retas. Desenhe linhas pequenas, pequenas, pequenas e pequenas e você terá esse efeito. E apenas solte sua mão. Se você tiver menos controle em seu pincel, isso lhe dará automaticamente uma linha torta, que é exatamente o que queremos. Mais uma coisa, tenha em mente quando você está pintando esses ramos é remover todo o excesso do pincel. Se você quiser. Tenha muita tinta em seu pincel para obter uma gota no papel que você não quer. Remova o excesso de cálcio do pincel e use a cor mínima para pintar esses pequenos detalhes. Também não tem nesta etapa a largura lentamente neste é o foco principal da nossa pintura. Você quer que seja perfeito, certo? Faça isso devagar e você obterá o melhor resultado. Estou bastante satisfeito com a forma como minha árvore está se esquivando. Então, vou parar com isso. E então adicionarei mais alguns detalhes, pois a parte verde está parecendo muito plana. Então, vou adicionar gramíneas e apenas uma parte sem primeiro plano. Sim, é isso. Depois de terminar, deixe sua pintura secar completamente. Estaria quase seco. Somente a árvore e toda a Ásia ficariam vermelhas. Então você pode, de qualquer forma, salas para fita adesiva porque todas as bordas por pés, certo? Certo. Então, para mover para o ângulo de patente T que vem do papel. E vamos ver o resultado final. Sabe, a coisa toda, coisa vem à vida diferente quando você acaba de remover a fita. Parece tão **** lindamente. Você concordaria com isso? Me avise. Tudo bem. Então, removendo a fita e vamos ver como ela está parecendo. Lindo, certo? Isso é o que você deve sentir à altura disso. Cada pintura em que você pinta, escreva. Complete isso, e te vejo na próxima aula. 13. Pintura em Floresta Verde: Olá, olá, bem-vindo de volta. Então, vamos começar com oito pinturas. Então terminarei com a junção de que a pilha do papel está ficando cada vez menor. Acredite em mim, uma vez que terminamos com isso, todas as 15 pinturas, coloque-as juntas, como enquadrá-lo ou simplesmente colocá-lo juntos na parede como uma colagem e você vai adorar observá-los juntos. Tudo bem, então vamos começar. Vamos começar com o oitavo. Desta vez, estaremos pintando céu azul brilhante com as nuvens brancas. Por que uma nuvem enorme na parte inferior? E então vamos pintar pátios, árvores altas em primeiro plano, certo? Então, vamos começar. Esboços, como de costume, simplesmente desenhe uma linha de horizonte e mais uma linha em cima dela. Mais uma vez, vamos apenas desenhar linhas nos fazem entender que é aí que as árvores estão com elas. Tudo bem. Então, desta vez, estudaremos diferentes tipos de céu. Mais uma vez, vamos fazer molhado sobre molhado. Você veria isso para todos os seus reutilizados para pintar o céu forçado e depois as nuvens. Mas desta vez vamos pintar as nuvens primeiro e depois pintaremos o céu. Tudo bem? Então, para votar, embora as nuvens sejam brancas. Para que possamos pintar o branco em papel branco. Então vamos apenas pintar as sombras dessas nuvens, perdendo ou ganhando poeple siga. Para criar isso, o que eu fiz foi misturar um pouco de pinheiros, cinza e vermelho ao meu propósito e diluí-lo com água e apenas carreguei isso no meu pincel. Novamente, estou usando um pincel bastante grande pode fazer, mas sou capaz de controlá-lo. Mas eu sugiro que você use um pincel menor quando estiver pintando as sombras das nuvens. Uma coisa é remover o excesso de tinta no tecido sempre que você estiver fazendo isso e quando estiver pintando, essas sombras, aplique a cor roxa e deixe algumas lacunas brancas no meio enquanto faz isso. Depois de aplicar a sombra, pegue a cor azul ultramarina no pincel e comece a aplicar isso no trabalho. Novamente, você terá que deixar o espaço branco no meio porque essas são a nuvem branca. A cor roxa é para a sombra que pintamos. A cor azul é o céu. A cor branca é definitivamente. Também aprenderemos como você pode retirar sua tinta com o pincel quando você acabar aplicando a cor da água no livro rosa. Você quer remover isso também. Como se eu estivesse fazendo um acordo comercial, limpe sua nutrição, remova todo o excesso de água no tecido e, em seguida, solte seu pincel no papel e levante e depois bata-o no tecido e ocasionalmente limpe seu pincel com a água toda vez que você levantar a tinta. Caso contrário, você acabará aplicando a mesma cor no papel, certo? Novamente, estou levantando algumas das cores ultramarinas que eu realmente apliquei. Sinto que apliquei muito no papel. Este ultramarino não é fumegante. Você é facilmente capaz levantar a cor das pessoas e obtém pessoas quase brancas por baixo dela. Então agora estou muito feliz com a aparência do meu céu. Então, vamos passar para a parte inferior. Novamente, começando com uma cor verde muito clara que é misturada com meu verde e amarelo. Depois de aplicar isso, estou apenas escurecendo a porção superior. Então, ao fazer isso, também estou adicionando algumas árvores usando a mesma cor em cima dela. Tudo bem, então quando isso for feito, vou mudar para um pincel menor. Vou pegar a cor verde escura e adicionarei mais algumas pastagens, interior de volta John Mountain, status Man. Então vamos pintar o primeiro plano com cor verde muito agradável que é uma mistura de amarelo limão e azul cobalto. Ou você também pode misturar amarelo limão com verde permanente para fazê-lo como fazer. E vamos pintar a parte de primeiro plano com apenas uma cor por enquanto. E então vamos deixar tudo secar. Quando estiver completamente seco, passaremos a pintar para árvores maiores. Então, vamos primeiro pintar ou parte verde. E no topo também adicionarei amarelo limão diretamente e depois misturei tudo para obtê-los. Agora, vamos tentar tudo. E então passaremos a pintar as árvores. Como de costume. Se você se lembra, para a aula anterior, começamos com uma cor verde clara para pintar os dentes. E então, em cima, nós o pregamos com uma cor mais escura. Então, vamos fazer a mesma coisa. Então, agora, começaremos com uma cor verde clara. Mas desta vez faremos movimentos em ziguezague da esquerda para a direita, a partir de traços menores no trabalho. E à medida que descemos, aumentaremos o tamanho do traço. Então, é o ponto aqui no topo, e à medida que você se move para baixo, ele ficará um pouco mais espesso. Isso é exatamente o que você tem a ver com cada uma das árvores. Então eu apenas pintei primeiro com a cor verde mais clara e depois estou apenas escurecendo a porção esquerda da árvore. Mais uma vez. Não coloque muitos esforços para misturar as cores juntas. Tudo bem se estiver falando e misturá-lo um pouco mais abstrato. Tudo bem com isso, o que exatamente queremos, porque está tão bonito. Então, uma vez feito isso, quero dizer, fazer isso para todas as outras árvores. Mas, novamente, continuarei mudando os verdes. Isso é em algum momento eu vou pintá-lo mais escuro e às vezes eu vou fazer assim, você já sabe como misturar seus verdes? Ou seja, se você quiser torná-lo mais escuro, você terá que adicionar um pouco de azul a ele. E se você quiser fazer isso, você terá que adicionar sienna queimado ou queimá-los. Mas eu sei quem é pro add fazendo seus greens até agora. Eu confio em vocês. Por que estávamos pintando a peça que eu óleo, pintando o tronco do p usando a cor marrom. E então eu apenas aplico o pincel úmido ao longo das bordas com um tronco está encontrando o chão para que ele pareça um pouco misturado com o chão. Então, novamente, continuando a pintar as árvores na mesma base no lado direito também. Espero que todos estejam gostando pintar essas mini paisagens comigo. Esta é minha primeira vez em pinturas. Mono Glass protege. Normalmente, minha turma terá pelo menos 30 a 40 minutos de cada projeto de classe. Mas desta vez é 15 no máximo, está abaixo de 12 ou limão. Então eu realmente queria manter isso curto, especialmente para alguém que realmente quer pintar e quer ter o hábito de pintar todos os dias. Mas, como sempre, lutando com idéias do que pintar. Ou eles não têm tempo, ou não sabem que as técnicas para essa aula são para você. E também, usei suprimentos de arte limitados e vidro para que todos tivessem isso com você. E também mantive os projetos da classe e no início e lentamente estou aumentando a dificuldade com cada classe. Espero que todos estejam curtindo e aprendendo junto comigo. Definitivamente sugira essa aula para alguém que realmente quer pintar e aproveitar o processo de pintura. Flexando, saiba o quê. Você pode dar esta pintura na parede completamente ou usá-la como cartão postal e enviada para seus entes queridos. Você pode até usar isso como um marcador. Ou você também pode dar ao seu amigo Andre. Sim, vamos apenas aproveitar e aprender. Enquanto eu estava falando sobre isso, acabei de adicionar um pouco de profundidade e nenhuma parte de primeiro plano que é apenas por Leo fez greens diferentes. Agora estou adicionando sentir maioria dos platôs de cor verde e tomate. Lembre-se de sempre cobrir o topo da sua pintura com o doloroso antes de começarmos este hematoencefálico. Caso contrário, você definitivamente acabará colocando os pontos verdes no topo. Então, uma vez feito isso, adicionarei mais alguns respingos com a cor marrom. Você sabe quando parar com esses plantadores. Então, simplesmente paramos com isso agora. Caso contrário, o fará ou não. Então, estou muito feliz com a aparência agora, mas eu realmente queria um pouco de leveza na parte de primeiro plano. Então o que eu vou fazer é enquanto o papel ainda estiver molhado, vou adicionar amarelo limão e amarelo permanente você e dívida. E, por último, vou adicionar mais alguns galhos estão caindo folhas na árvore e nós os adicionamos, então vamos deixá-lo secar completamente antes sair da fita adesiva e ver o resultado final. Tudo se junta assim que você pagou sua fita adesiva, você concordaria com isso? Acho que você escreveria. Então, vamos fazer a parte divertida e a parte mais emocionante da pintura. E vamos ver o resultado final. Espero que você tenha gostado e esteja pintando comigo. Então, vejo vocês na próxima aula. Tchau. 14. Via de rodovia do sol: Olá. Então, mas volte. Em primeiro lugar, vamos começar com a pintura. Isso é algo, você sabe, você só imagina que você está em uma longa viagem e então não há nada em ambos os lados. Há apenas duas linhas verdes. E esse cara é lindo. Então é exatamente isso que vamos pintar. Que há um caminho de estrada que está indo para algum lugar, mas cercado por belos campos verdes e um belo céu por do sol. Tudo bem, como de costume, vamos primeiro aplicar fita adesiva nos quatro lados do papel. Depois de aplicar a fita adesiva, primeiro vamos desenhar a linha do horizonte. Como sempre. Queremos focar mais nesse cara e é por isso que a maior parte das pessoas seria para a área do céu. Então, mais de três pés do jornal esse cara está vestido? parte inferior é para linha abaixo da estrada. Depois de desenhar a linha, vamos desenhar nosso triângulo. No centro. Esse é o centro do triângulo estaria no centro da linha do horizonte. E faremos reivindicações muito fortes. É isso para o desenho. Mas agora vamos fazer uma pausa, preparar alcalóides para esse cara, para o último, eu acho, Projeto que pintamos céu do pôr-do-sol com as nuvens. Não preparei meus seguidores. Eu ensinei, prepararei minha cor forçada para esta aula para que você faça o mesmo junto comigo. Então eu preparei minha cor laranja , bem como o dobro disso. Há alguma mistura de roxo e cobalto. Azul. As linhas prepararam ambos os painelistas. Vou primeiro vetor cuja área, como vamos pintar o céu usando a técnica molhada em molhado. Sempre, quando você quiser pintar as nuvens, você terá que seguir esse método que é molhado sobre molhado, caso contrário você não terá essa nuvem de aparência mais suave. Tudo bem, então uma vez que você molhe céu aqui com uma camada uniforme de água, vou começar a aplicar a cor amarela a partir do fundo. Você está, estou usando amarelo permanente. Estou usando um valor muito leve de cor. Depois de aplicar o seguinte, usarei um valor mais claro de cor laranja e depois o aplicarei no lado esquerdo do papel. Lembre-se, sempre que você estiver aplicando a tinta, não apresse o processo e não mova seu pincel. Aguarde para acelerar. Caso contrário, você acabará misturando todo o laranja com a cor amarela. Vou me certificar de que você é capaz de ver todas as cores diferentes no céu. Em seguida, estou misturando um pouco de branco ao meu azul cobalto para torná-lo mais leve e mais leve. E estou aplicando de cima para baixo. Depois de fazer isso, reaplicarei a cor azul mais uma vez porque achei que a última vez era muito leve. Então, basta reaplicar a mesma cor. Agora, vou apenas dizer ao tabuleiro que é ou você pode aplicar fita adesiva azul que eu acabei de fazer isso com dois Para ficar de pé, que já era a principal razão para tentar o barco é que o a água flui ou a comida colorida para baixo em vez de apenas colocá-lo certo? Agora, mudando para o meu pincel menor e aplicando as nuvens pop-up no topo do céu, que já está molhado. Você já sabe pintar as nuvens. Ou seja, você só precisa fazer para tocar o movimento de toque neste guia como equipe, levantar, tocar e levantar o pincel nasal longe dos pontos que você terá menos controle e você terá pinceladas mais suaves e naturais no papel. Mais uma vez. Pincel sintético para fazer isso antes de usar qualquer pincel que você estiver usando, basta tocar o excesso no tecido e remover o excesso na cédula antes amortecer o tecido para que você tenha o mínimo quantidade de cor no pincel. Depois de solicitar caracol de cânula de poeple nesse cara, escurecerei a cor escura. E vou reaplicar a mesma cor em cima das nuvens, que já pintamos. Ainda assim, meu papel está molhado e você tem que fazer tudo enquanto seu papel está. Caso você sinta como se seu papel Deus experimentou no meio, deixe secar completamente, ou você sente que apenas um pouco de porção do papel está seco, então você pode usar o frasco spray para pulverizar sobre isso. Mas, de outra forma, eu sugeriria deixá-lo secar completamente e quem pode ser apenas aquela área do céu muito levemente e depois aplicar a tinta sobre ela. Então, sim, apliquei mais uma camada de escuridão aberta até terça. Ainda sou capaz de ver a cor mais clara por baixo. Para que você tenha que ter em mente que não é cobrir toda a área com o botão de taco. Agora, estou tirando cores ainda mais escuras, mas desta vez eu diretamente para o público. Eu sei pelo meu aluguel e aplicando isso em cima dele. Agora, estou tomando azul ultramarino e reaplicando-o mais uma vez para torná-lo ainda mais escuro. Não fazer isso por todas as nuvens. Apenas para a frente. Faça três grandes aplausos. Certo? Agora sinto que meu graças a Deus experimentou e não está se misturando. Então o que eu fiz foi limpar meu pincel, bater o excesso de água e depois usar a ferramenta de escova úmida. Misture ao longo das bordas, proteja, fica mais suave. Por fim, estou apenas adicionando um pouco de cor laranja na parte inferior porque ele simplesmente ficou escondido entre aquelas nuvens popu e curtindo queria um pouco de laranja nesse cara. Se você notar, estou segurando meu pincel pago muito longe do ponto. Isso porque o pincel mole cinco Julio, menos controle você tem no seu pincel e menos pressão você coloca no papel. Então essa é a razão pela qual estou segurando meu pincel um pouco longe. Agora, eu só mantive meu humor em linha reta. Então, se você aplicou fita adesiva abaixo, basta removê-la e deixar essa área de cara secar completamente. Quando estiver seco, vamos pintar a sala e não entregar a área ao longo das palavras. Então, novamente, comecei com a cor mais clara. Essa é a tinta amarelo-limão que se aproxima da linha do horizonte, bem como do lado direito. Uma vez feito isso, vou pegar um pouco de cor mais escura que é uma mistura de amarelo e verde. E aplicamos isso em diferentes triângulos que já esboçamos. Não se lembre. Comece com a cor mais clara, seja qual for, pode ser amarelo ou pode ser verde mais claro e, lentamente, move-se lentamente em direção ao escuro porque a aquarela é uma meio transparente, eu tenho, acho que já disse que você não pode deixar sua cor mais clara em cima de uma cor mais escura. Acrílicos. Eu sei. Eu entendo que você pode ouvir cores mais claras em cima de qualquer cor, mas em aquarela, você não será capaz de fazer isso. Então, um dos princípios é sempre começar com a luz. Sempre que você estiver trabalhando com aquarelas, você se move do claro para o escuro. Então você pode ver que apliquei uma cor verde clara. Agora estou aplicando uma cor verde mais escura em cima dela. Sempre que você quiser limitar. E lembre-se de uma coisa a usar, consistência mais espessa e mais espessa da tinta. Se você não quiser que sua tinta se espalhe muito. Caso contrário, você acabará ficando, vamos corrigir com uma única cor e a cor mais escura que você não trabalha. Com cada camada, use consistência mais espessa e use cada vez menos tinta em seu pincel. Dessa forma, você terá muito mais controle sobre seu papel e a técnica molhada em molhado seria mais fácil. Arquivo que a área está secando. Não poderemos pintar a regra. Então, vamos pintar os poucos arbustos e gramíneas na linha do horizonte, pois a linha está muito longe do nosso ponto de vista. Então, faremos esses arbustos e árvores muito pequenos. Toque, toque, toque ou pontilhe, ponto, ponto. Ou você pode até pintar as árvores pintadas do lado direito. Uma vez feito isso, vamos pintá-los sempre. Então vou deixar um pequeno espaço entre o verde e o meu papel. E vou pintar a porção média com o valor da altura do casamento das mentes cinza. Você pode usar preto, mas adicionar mais água para que fique parecido com a cor cinza. Ele simplesmente escreverá duas vezes. Eu sei. Não tenho certeza se você já está OLP adicionar pintura. Todos esses. Tchau. Não. Certo. Agora, deixe sua pintura secar completamente e depois vamos remover a fita adesiva e ver o resultado final é lindo. E eu sei que você está pintando. A ferramenta é incrível. Tudo bem. Quando Dan, te vejo no próximo palpite. 15. Montanhas nevadas azuis: Olá, olá, e volte. Vamos começar com a pintura, e desta vez vamos pintar. Então, já cobrimos grandes árvores longas. Cobrimos prados, fazemos portas do céu centradas. Agora é hora de pintar montanhas nevadas. Desta vez, vamos pintar a montanha com abordagem diferente. Ou seja, usaremos a técnica de camadas para pintar essas montanhas de barulho. Tudo bem, então vamos começar. Vamos primeiro, como de costume, aplicar fita adesiva nos quatro lados do papel. Pressione realmente para baixo. Eu faço esse passo muito a sério porque, você sabe, o arrependimento quando você não fica limpo é muito ruim. Então pressione para baixo. Tudo bem, uma vez que você tenha feito isso, vamos pintar, assim por diante. Vou desenhar as duas montanhas abaixo, e além disso, vamos desenhar montanhas nevadas que são apenas uma forma de triângulo. Quando isso for feito, vamos começar com esse cara primeiro. Por que usaremos azul ultramarino para pintar o céu. Mas antes de fazermos isso, estou apenas limpando meu azul ultramarino porque sei que definitivamente terá amarelo e o arquivo o usa diretamente. Será de cor verde e eu não quero cor verde para o meu céu. Então acabei de limpar minha cor primeiro. E agora estou tomando um valor muito alto da cor verde, apenas apliquei na parte superior, limpei meu pincel e puxe-o para baixo. Também estou cobrindo as montanhas porque, de qualquer forma, estaremos pintando essas montanhas com cor azul. Mas eu só quero que o topo da montanha seja branco. O que vou fazer é usar a técnica de elevação que está limpando meu pincel, pressionando-o sobre o papel e levantando a cor novamente, limpando e Norte e fazendo novamente. Então você também pode usar um tecido limpo para tirar a cor. Então, o que você pode fazer é apenas pegar um tecido limpo e aplicá-lo no topo da montanha e levantado e a cor seria automaticamente embebida pelo tecido. Mas eu só usei a pressa para fazer isso. Por que essa área está secando? Vamos pintar a parte inferior. Então você está usando um valor muito leve de amarelo e aplicando essa cor para a montanha atrás e para a frente, estou aplicando um amarelo mais escuro, verdes usando cores diferentes. E fazendo enquanto o pão velho de Calgary e misturando todas as diferentes cargas juntas. Agora vou mudar para o meu pincel redondo menor e começarei a adicionar as gramíneas enquanto o papel ainda estiver molhado para que ele fique borrado. E quando estiver seco, podemos colocá-lo em cima dele, mas então você obterá a base onde você tem que pagar essas gramíneas contrato. Então, por que não vamos pintar o céu e a montanha em seu código, doca seca para que possamos adicionar mais detalhes lá enquanto a parte inferior está tentando. Então eu peguei o valor médio do olho de cor verde e adicionei um pouco de sienna queimada para torná-lo pouco. E estou pintando essas árvores e arbustos menores e o fundo. Até agora, você já saberia que precisa pintá-los. Então, não vou explicar isso. Mas uma coisa que eu quero retocar nisso, você verá que isso é mais como uma pintura abstrata. Ou seja, não vou segurar muita pressão sobre mim mesmo. Em dívidas, pinceladas e as formas das árvores e dos arbustos. Porque eu quero fazer com que pareça um pouco áspero e abstrato. Isso é um desafio. Estou te dizendo. Ele não vem facilmente. granel deixa ir o pincel e o controle no pincel. Experimente. Enquanto eu estava falando sobre isso, acabamos de aplicar o aprendizado de valor mais escuro do azul ultramarino nessas montanhas. Mas vou deixar a parte superior em branco para que ela pareça naquela montanha. Como eu disse, não estamos usando técnica de pincel seco para essas montanhas do portão do nariz. O que vou fazer com cada camada, vou ficar um pouco mais escuro com azul ultramarino. E você verá o verde mágico até o final. Você está, estou aplicando a terceira camada de azul ultramarino. O primeiro será aplicado com esses céus. O segundo que fizemos com o azul mais claro. E agora estou aplicando a terceira camada na montanha Knowing usando azul ainda mais escuro. Os olhos sempre não cobrem toda a área com uma cor. Deixe lacunas no meio, certo? Então agora estou muito feliz com a aparência das minhas montanhas , então não tocarei nisso. E vamos passar para a parte inferior e adicionar esses detalhes. Então, os arbustos, que já pintamos, os arbustos e as árvores, só estou escurecendo, mas embora verde mais escuro. vez, lembre-se, você não precisa colocar muita pressão sobre si mesmo sobre essas formas das árvores e dos arbustos. Apenas deixe isso ir. Pegue seu pincel, mova o pincel para cima e para baixo, toque e levante-o do papel. E segure seu pincel um pouco mais longe para que você tenha cada vez menos controle. E você verá os traços que você cria quando sua mão estiver um pouco solta. Esses são os mais bonitos, escolhidos, parece tão bonito até o final. Você pode fazer uma mistura de ambos. Ou seja, você pode criar alguns traços com controle. Ou seja, você pode pintar as gramíneas com ângulo de 90 graus com controle em seu pincel e alguns traços, você pode simplesmente fazê-lo em um estilo solto e combinar ambos, dois dos dois. E você verá que, no final , você obterá um belo resultado. Além disso, não se esqueça de usar diferentes tons de verde enquanto você quer ganhar isso. Tudo bem. Agora, vou começar a pintar as duas árvores maiores que estão em primeiro plano. Então eu preparei minha cor verde de tom médio. E eu só estou pintando com um verde mais claro ao que fiz é eu fiz movimentos em ziguezague começando com traços menores no topo. E quando eu me movo para baixo, acabei de pintar o platô morto. E quando estiver feliz com a forma da árvore e tudo mais, usarei o Carlo verde mais escuro e reaplicarei isso em cima dela. E vou deixar secar por enquanto. E voltarei a me concentrar em adicionar mais detalhes em primeiro plano. Então estou pintando essas gramíneas usando o ângulo de 90 graus. E com cada camada, vou ficar um pouco mais escuro e mais escuro. Agora, eu queria adicionar um pouco de textura rochosa na linha. Então o que eu fiz foi pegar sienna queimado, li no fundo da árvore e depois estou usando meu dedo para misturá-lo usando a mesma cor. Vou pintar mais alguns óculos, fazendo com que pareça que essas crises estão secas. Então, estou brincando com minhas cores e texturas. E vamos esperar que isso seja ótimo. Às vezes, é tudo sobre experimentar e se divertir com a tinta e o assunto. Você nunca sabe que acaba recebendo algo que é bonito e aprenderá alguma coisa. Talvez você descubra uma nova técnica. Então, nunca pare de experimentar. Tudo bem, então enquanto eu estava falando sobre isso, adicionei mais uma camada de cor verde mais escura nessas árvores. A tinta que sobra, eu só faço alguns óculos na parte inferior. Agora. Estou apenas adicionando mais e mais camadas para saber quando parar. Se você não sabe o que fazer, você vai parar. Basta colocar seu pincel de lado. Olhe para sua pintura de longe e você sente que está completa e está fazendo você feliz. Pare com isso e não exagere. Se você quiser, exagere, você vai desenhar nele. Tudo bem, então esta é a última coisa que estou fazendo que está adicionando um pouco de amarelo no topo. E é isso. Agora, vou deixar tudo secar. E quando estiver seco, estaremos fora da fita adesiva e veremos o resultado final. Estou super animado por este. Eu realmente amo a montanha, como a montanha acabou. Normalmente eu sempre escolho a técnica de pincel seco, mas desta vez tentei uma nova técnica de camadas para pintar as montanhas, e ficou ainda mais bonita. Agora, vamos remover a fita e ver o resultado final. Espero que você dê essa técnica seca. Você pelo menos tentará soltar a mão enquanto faz isso. Tudo bem, então é assim que nossa pintura final parece. Tão lindo. Então, sim, certifique-se de experimentar e eu verei vocês na próxima aula. Tchau. 16. Montanhas pela floresta: Olá, olá, bem-vindo de volta. Então, vamos começar com o nosso 11º ou a coisa certa. E, como de costume, aplicaremos fita adesiva em todos os quatro lados do papel. Lembre-se de aplicar uma camada grossa de fita adesiva na parte inferior para que tenhamos uma pintura minúscula até o final. Tudo bem, então desta vez estaremos pintando. Estou cansado de procurar D. Agora pintamos céu brilhante e rapazes Sons. Desde os caras de TI. Agora é hora de pintar, acabamos de olhar para o céu. E vamos ver como a paleta de cores muda quando você pinta ou escurece. Tudo bem, então esse seria o foco principal de uma pintura que como você pode simplesmente mudar o humor da sua pintura mudando as cores. Tudo bem, vamos começar. Então, esta será uma pintura onde haverá montanhas nevadas e haverá um papel que está nos levando a isso. Então é isso que significa cancelado. Então, primeiro esboço a área da linha. E no topo da linha, desenhei uma pequena e minúscula regra. Em cima disso. Eu desenhei essas montanhas nevadas. Também desenhei as linhas que você já conhece. As árvores, que vamos pintar mais tarde. Se você se lembra da última vez, pintamos as montanhas inteiras, ou seja, as montanhas nevadas, usando a técnica de camadas. Mas desta vez usaremos ambas as camadas como técnica de pincel seco de Berlant para pintar a escrita manual das montanhas nevadas. Então, vamos começar. Então, eu já comecei a usar binds gregos. Olá. Estou mentindo um valor muito leve dessa cor no topo da montanha deixando algumas lacunas brancas no meio. Às vezes você verá que estou apenas mergulhando diretamente o cachorro do poço e aplicando-o na montanha. E você vê que apliquei um remendo muito escuro oferecido. Fui levantado com meu pincel. Portanto, não se preocupe se você fizer isso, você sempre pode decolar. Sua tinta ainda está molhada. Tudo bem. Primeiro aplico um pai e depois deixarei secar completamente. Então, enquanto isso estiver secando, vamos fazer o Skype bot. Como você sabe, temos que pintar no céu bronzeado. Então o que eu fiz foi adicionar um pouco de cinza de Payne ao meu azul ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro. Então apliquei um valor muito escuro dessa cor na parte superior. Limpei meu pincel e depois puxei essa cor para baixo usando o pincel úmido, simplesmente, certo? Então é assim que você obtém uma lavagem com gradiente. Você também pode adicionar água diretamente no papel e depois a lavagem com gradiente. Mas como a área era bem pequena, seria melhor limpar o pincel e usar o pincel úmido para puxar essa cor baixo e automaticamente você obterá gradiente. Certo? Então, enquanto a montanha e o céu estão secando, vamos pintar a parte inferior. Você sabe, à medida que a cor do céu muda, o chão coberto também muda. Como se você visse, os verdes ficariam muito mais brilhantes e frescos quando é um dia ensolarado. Mas quando é feito de procurar comer, os verdes também parecem um pouco aborrecidos. Portanto, tenha sempre em mente que se o céu estiver nublado ou as cores no chão também seriam pelo menos dez a 20% mais escuras do que o que geralmente é. Então, vamos pintar nosso chão com todos os verdes, mas desta vez usaremos menos de amarelo limão para que ele fique um pouco menos. Você sabe, você sempre pode adicionar sienna queimado, umber queimado para torná-lo pouco amarelo. Então acabei de pintar a parte esquerda da regra usando os verdes, verdes diferentes. Nunca estive na linha dois com apenas uma cor. Eu sempre continuo mudando. Carlos. Sempre que pinto a terra. Isso é exatamente o que eu fiz. E você verá que eu tenho que levantar as pequenas lacunas brancas entre a OTAN por muito tempo, elas vão agir tão pequenas minúsculas pedras para algumas possíveis. Tente deixar essas lacunas brancas. Bem aqui. Estou apenas adicionando mais verdes com cada camada. Em seguida, eles também adicionaram mais algumas gramíneas na parte inferior. Uma vez feito isso, pintarei o lado direito da estrada usando a mesma técnica com a qual vou começar, a cor verde-oliva. E, em cima disso, eu começaria a aplicar os diferentes verdes mais escuros. Tenha cuidado com o roteamento. Sim. Porque se você se apressar neste passo, tenho certeza de que a regra desapareceria e ficará com a Green Mountain, que você não quer, certo? Sim. Faça isso. Muito bom conhecer. Você também pode mudar para um pincel menor do que este, mas não faça isso muito bem. Está fazendo o Seu Estou apenas escurecendo alguma parte disso. Então, uma vez feito isso, vamos pintar a estrada usando ocre amarelo e sienna queimado. Então, primeiro vou começar com a cor ocre amarela e, em seguida, no meio, vou aplicar sienna queimada também. Agora estou mudando para o meu pequeno pincel redondo tamanho dois porque vamos pintar algumas árvores em cima dessas linhas, a Índia. Então, o pincel menor, que tem uma dica muito boa. Vamos primeiro misturar nossos verdes. Então eu estou misturando meu verde permanente com sienna queimado e um pouco de ultramarino francês para torná-lo um pouco mais escuro. E vamos começar a pintar os pinheiros. Então, é simples. Só tinha que fazer movimentos em ziguezague a partir das tropas mais pequenas no topo. E então, à medida que você se move para baixo, basta aumentar o tamanho do traçado. Agora, você pode usar mais uma técnica que primeiro desenhe a linha reta para que você já saiba a altura da árvore. E então você poderá facilmente avaliar a espessura da bebida ou a direita. Então, sim, isso é o que estou fazendo agora. Isso é primeiro desenhar a linha reta. E então, em torno dessa linha, vou começar a pintar o medidor de forma do sonho. Expliquei como pintar os pinheiros. E nós pagamos muitos pinheiros em nossa classe de impressoras. Então, se você realmente quer fazê-los, certificando-se de que você verificou isso. Certo. Então, sim, acabei pintar a vista das árvores em ambos os lados. Apenas mudando o tamanho da árvore e a espessura para que ela pareça muito mais natural. E abaixo disso, também desenhei o tronco desses pinheiros. Em seguida. Esses tons, esse é o espaço branco entre a esquerda mais cedo. Eu não queria que parecesse completamente branco. Então eu tomei um valor muito leve dos títulos Vietnã, quais são realmente claros na minha paleta. E eu o apliquei em algumas partes para que ele não pareça branco completo. Agora, vamos pintar mais alguns pinheiros usando a ferramenta de linha cor verde. Então, vou pegar o osso em verde diretamente da minha paleta. E depois pinturas de Scott, poucos pinheiros usando essa cor. Então, em cima, vou aplicar uma cor rosa um pouco mais escura. Agora, é hora de adicionar vida às nossas montanhas nevadas. Então, vamos adicionar alguns pinceladas secas nessas montanhas. Você já sabe como fazer isso. Se não, deixe-me dizer-lhe. Carregue seu pincel com cor verde de pinheiros Remova todo o excesso no tecido. Não se esqueça de tirar o excesso no tecido que seu pincel quase ficará com muito menos cor. E então use esse pincel seco para soltá-lo no papel. E você verá que ele criará uma textura áspera. E isso é conhecido como técnica de pincel seco, onde você está usando pincel quase seco em papel seco. Faz sentido, certo? Técnica de pincel seco. Tudo bem. Ok, então uma vez que isso seja feito, você vê que as montanhas já estão tão bonitas. Agora, é hora de adicionar os detalhes finais. Ou seja, vou adicionar mais alguns óculos em primeiro plano. Então vamos deixar a pintura secar completamente antes de retirarmos a fita adesiva. Então, as coisas que aprendemos nesta classe é como essas cores guia mudam as cores que estão lá no chão. Então essa foi uma das coisas importantes que aprendemos. Além disso, como alterando as cores da sua pintura, você pode mudar completamente o humor da sua pintura. Isso também é algo que aprendemos. E junto com isso, também aprendemos a pintar essas montanhas usando técnicas diferentes. Carregamento importante desta classe. Agora vamos retirar a fita e ver o resultado final. É assim que parece. Espero que você tenha gostado de pintar e aprender e esperar vê-lo na próxima aula. Tchau. 17. Céu nublado à beira do lago: Oi, Vamos começar com nosso projeto de classe como coisa de costume para as pessoas e aplicar fita adesiva em todos os quatro lados do doloroso. Então você pode acreditar em mim quando eu digo que estou gravando essa aula, essas pinturas exatas pela segunda vez. Eu fiz isso pela primeira vez e a câmera simplesmente se inclinou e nada foi curto. Achei que vou tentar mais uma vez. E eu realmente queria incluir este porque eu pintei aquelas pinturas mais simples ou não há pessoas maiores alguns dias atrás. Não se sente muito bonito. Portanto, eu não dou querer incluir essa versão menor do mesmo nesta classe. Mas a primeira vez que pintei, pintei com o céu azul. Mas pensei, deixe-me mudar um pouco. E desta vez eu o pintei usando o céu de cor roxa. Então, sim, espero que você esteja animado para pintar e eu mostre a versão maior da coisa In que eu já pintei. Então, isso é exatamente o que seríamos, mas no menor tamanho. E também mudaremos as cores. Se você quiser. Você pode usar a mesma paleta de cores, que está lá em uma maior. Mas só estou mostrando uma versão diferente do mesmo. Tudo bem. E as principais armas de vontade seriam comidas voadoras. Tudo bem, então vamos começar. Até onde desenhar a linha do horizonte. E em cima disso, vou desenhar uma pequena montanha. E na parte inferior vou desenhar mais uma linha. Essa seria a linha. Agora, nesse cara, só estou cortando alto para que eu saiba que não tenho que pintar sobre essa área. Certo. Assim, a nuvem seria mais espessa no topo e, à medida que você vai em direção à linha do horizonte, ela ficará cada vez menor. Além disso, vamos pintá-lo usando a técnica úmida sobre seca. Então, o que estou fazendo o seu e apenas aplicando um pouco de água ao redor da área da nuvem. Não dentro da nuvem, apenas na linha de lápis de drogas, que já esboçamos. Para que sempre que eu pinto ou sempre que eu aplico essa cor nessas áreas, a cor se misturaria. Peguei meu azul cobalto e misturei um pouco de roxo, o que já tenho na minha paleta. E então estou começando a aplicar essa cor ao redor das nuvens. Então, aplicando essa cor lentamente nisso também, estou deixando algumas lacunas brancas. Você está endividado. Estou saindo intencionalmente desses acampamentos, certo? Então, aplicando esse post em seguida, vou pegar o pincel úmido. Isso é o que vou fazer é limpar completamente meu pincel para remover o excesso no tecido e usar esse pincel úmido para misturar a cor. Neo faz nuvens. Isso varia normalmente. E eu intencionalmente não estou misturando todas as arestas. Estou mantendo alguns como estão. Agora. Estou pegando a mesma cor roxa, mas vou adicionar um pouco de pinheiros cinza e diluí-lo muito adicionando mais água. E vamos aplicar essa cor na nuvem porque eu não quero deixar os átrios inteiros completamente brancos. Vou adicionar um pouco de sombra naqueles Cloud usando a mistura cinza, que criamos misturando o roxo com um pequeno pedaço de pinheiros cinza e um pouco de sienna queimada. Em seguida, basta usar um pincel úmido para misturar ao longo das bordas. Uma vez que eu pintei a cor cinza claro é a primeira camada, falarei sobre a mesma cor e reaplicarei isso apenas na parte central dessas crianças para escurecê-la, porque agora está parecendo um pequeno apartamento, o que não queremos. Tudo bem. Então você verá que estou apenas fazendo movimento de toque. Apenas tocando e levantando meu pincel, tocando e levantando meu pincel. Então eu sei que poucas cores não seriam misturadas. Tudo o que eu sou pincel e apenas tento cuidar dele com o fundo usando um muito suave. Tudo bem, então é isso com essa parte do cara. Enquanto isso estiver secando, vamos pintar a montanha que fica logo abaixo disso. Então eu só faço meu amarelo limão e faço com que todos vocês andem juntos. E usando essa cor para pintar, para colocar a área da linha. Acho que tinha um pouco de verde também porque é um pouco esverdeado. Então, adicionando um pouco de verde, eu soletro ao meu amarelo limão e próximo ao ômega. Enquanto isso estiver secando, vamos pintar a área da liga. Mas primeiro, tente tudo se mover e depois comece com a área da perna. No final, vou pintar diretamente com a cor roxa, que pintamos esse cara com uma lavagem plana desse corte. Então, enquanto isso estiver secando, vamos adicionar os detalhes na montanha. Mas primeiro, vamos preparar nossa cor verde. Como sempre. Você está, estou adicionando um pouco de azul cobalto ao meu verde já pré-misturado. E eu estou adicionando minúsculas árvores da região no topo daquela montanha. Vou adicionar mais algumas gramíneas no AVR da linha de frente usando a cor verde mais escura. Então o que acontece às vezes é que eu pintei muito bem, mas depois havia um problema técnico ou seja, minha pintura não foi gravada corretamente, então eu tive que fazer tudo de novo, mas eu não desisti. E eu realmente queria fazer isso para vocês. Então eu pintei. Posso adivinhar o que acabou ainda mais lindamente. Então isso acontecerá como se você o pintasse pela primeira vez e não será ótimo. Mas se ele desistir, você nunca conseguirá. Então, por que não tentar mais ou até mesmo ensinar seco e não. E fique cada vez melhor com cada um. Então, por favor limpe. Eles vão desistir do custo. Se você desistir, você de qualquer maneira, não obterá nada ou nenhum resultado. Já pintamos as gramíneas em nenhum amigo. Então o que eu fiz foi pegar duas cores roxas, mas peguei em um pequeno valor de taco, e eu pintei em cima dela. Uma vez que isso seja feito. Agora vamos passar para a parte divertida. Isso é adicionar muitos e muitos alimentos a esse cara. Novamente, mudando para o meu pincel menor ou faça o pincel rigger, carregando meu pincel com tintas de cor cinza. E vou ampliar um pouco para que você saiba o que estou fazendo. Então, como eu disse, desenhe a forma em V e, em seguida, desenhe um pequeno ponto no meio. E é exatamente isso que temos que fazer para pintar o quadro. Mas você terá que pagá-los em direções diferentes e em tamanhos diferentes. Então desenhe a forma em V em diferentes direções. Às vezes, faça a linha esquerda, direita , inferior, pequena, fina , inferior, pequena, fina e grossa usando diferentes tipos de placas. Se você não estiver confortável em fazer isso com seu pincel, você sempre pode usar uma caneta preta para fazer isso porque dessa forma você terá muito mais controle. Você pode até experimentar isso. Mas eu sugeriria que, pelo menos , tente com o pincel porque pode parecer difícil, mas não é. Então experimente com o pincel também. Você pode adicionar quantos pontos quiser. Mas vou parar em você. E então vamos deixar a pintura secar. Removeremos a fita adesiva. E vamos ver o resultado final dessa pintura. Foi preciso muito trabalho duro, mas definitivamente deu o resultado. Então, estou muito feliz com a forma como acabou. Tenho certeza de que você também experimentará. O que desistir se você falhar na floresta, vá em frente, certo? Vamos ver o resultado final. É assim que um teste foi feito. Incrível, certo? Espero que você goste e te vejo na próxima aula. 18. Pintura abstrata de montanha: Então, vamos começar com Putin proteção de tarefas, você acredita que estão quase no final apenas para mais pinturas depois disso? Nós terminaremos. Espero que você tenha gostado e espero que eu tenha a prática de pintar tudo. Ou mesmo que não todos os dias, eu tenho que pintar com aquarelas e fiz. Trabalhar com aquarelas é um pouco mais fácil, certo? Este é muitas vezes pintando. Você terá que pensar muito sobre. Você não precisa pensar nisso, Carlos. Você só precisa mover livremente seu pincel. Então, vamos ver o quão bem podemos fazer. Tudo bem, então eu já apliquei a fita adesiva. Agora, vamos tirá-lo. Por isso, é bem simples. Vamos apenas desenhar uma montanha que seria o foco principal da nossa pintura e ao redor dessa gota, mais algumas montanhas que estão na parte de trás. Certo? Sim. Eu sempre desenho algo um pouco mais leve porque quando você está trabalhando com aquarelas, a marca de lápis aparece, especialmente no céu e onde quer que você esteja dobrando, lava a luz. Então, se possível, faça seu esboço o mais leve possível. Caso contrário, basta apagar todas as marcas de lápis extras antes de passar para a equipe. Mas tudo bem, eu o desenho, preencha. Tau vai com isso. Pode-se ver. Mas você sempre precisa. Agora, vamos começar com esse cara forçado. Então estou pensando em azul combinado no meu pincel e Apple, todo o excesso digital online. E então eu vou arrastar esse pincel no papel. Você verá como meu pincel seco, ele secará pinceladas no papel. E você verá algum espaço em branco em pessoas que atuarão como nossos pulmões. Então, novamente, estamos usando técnica de pincel seco para pintar o céu branco e as nuvens. Então, essa técnica que já fizemos em nossa aula anterior, acho que no nosso projeto de segunda classe, se eu não estiver errado, não vaze um. Então, sim, bela técnica. Um e caixa mais fáceis. Certo? Então, isso é exatamente o que faremos novamente nesta classe. Um status. Então vamos pintar a montanha. Então, primeiro vou aplicar valor muito leve da sienna queimada e uma pequena mistura de telefones Hannah e roxo na montanha de domínio do que um que está secando. Vou pintar as montanhas de fundo usando a mistura de sienna queimada e puxar. Na parte superior e na parte inferior, adicionarei a cor do fluxo de áudio. Ou seja, meu microfone está verde permanente, um pouco de sienna queimada. E eu acho que, como está, como o seu ambiente. Uma vez feito isso, começaremos a adicionar muitas e muitas cores em uma montanha principal. A única coisa que você terá que ter em mente é a escuridão que você vê, que a luz está vindo do lado esquerdo. A parte esquerda da montanha seria mais leve. E a montanha que está no backend, que é o lado direito, seria um pouco mais escura. Então, a única coisa que temos que ter em mente enquanto você está adicionando cores à sua mãe. Muito. Cor verde mais escura no lado esquerdo ou direito da montanha porque as pessoas precisam sair dessa porção. Danko porque é aí que essas sombras da montanha estão atingindo e não há luz solar chegando por lá. Ok, então uma coisa que eu realmente quero de vocês para esta pintura é não pensar demais em nada e continuar adicionando Carlos porque queremos que este seja mais frequentemente um estilo abstrato. Quando você continua adicionando cores. Basta torná-lo colorido e feliz. Espero que isso te faça feliz porque isso foi muito divertido para mim quando eu não estava pensando em por que adicionei as cores que eu realmente gosto, preciso acrescentar, você vai me ver adicionar o povo marrom que está sob diferentes tons de verde. Eu notei às vezes mudar para o pincel menor e começar a adicionar pequenos traços. Então, isso é tudo sobre camadas e. Adicionando as cores, o que significa que você tem apenas uma coisa que você tem que ter em mente, que eu já disse que é o lado direito da montanha seria um pouco Danko. É isso. No que diz respeito ao que aconteceu conosco, vou aplicar a base. Esse é o seu Eu estou aplicando linha de base mais leve era para isso. Eu sei que eu tenho que, você sabe, Leo que apenas com a cor mais clara e no lado direito da montanha, apliquei cores verdes mais escuras sem saber que tenho que deixar uma cor mais escura em cima disso. Então, depois de aplicar a massa, você pode aplicar várias cores sobre ela. Então, por que impor minha montanha está secando? Vou pintar a montanha de fundo, mas mais um Leon porque vi que, uma vez que ela secou, não pode ser muito leve. Então eu estou novamente misturando minha sienna queimada com Bobo e pintando que, embora Mountain que esteja por trás disso, eu seria pintado com a cor verde-oliva, certo? Uma vez feito isso, vamos muitas texturas e o norte do Canadá era de dois domínios. Então, pegando minha cor verde mais escura e adicionando pequenas cidades pequenas, uma, repetindo o mesmo montante de empréstimo bancário quântico e assim como o fundo é covinhado, está ficando um pouco misturado, o que está bom. Lance as mesmas coisas de novo. Agora, vou começar a adicionar ganhos com ainda mais escuros. Ao adicionar os ganhos, continuo adicionando cores diferentes. Mas quando me certificar de que qualquer cor que eu apliquei por baixo, eu não cubro a totalidade dela. Então, essa é a única coisa que você terá que ter em mente. Você pode parar sua pintura sempre que quiser. Você sente que está linda agora e não precisa adicionar nada. Você pode pará-lo ali mesmo e então você não precisa seguir cada passo, o que eu notei arbitrário. Você pode tomar essa decisão por coisa européia. Tudo bem, então vou continuar adicionando tudo. Agora estou adicionando Sienna queimada. Agora, com cada camada, usarei consistência de tinta mais espessa e mais espessa porque às vezes as cores seriam mentidas e não poderemos colocar isso em cima dela usando a espessura da tinta é a única solução. Então, não vou pensar nas cores como Quem adicionará cor vermelha ou roxa no cinturão da montanha? Vou adicionar a cor que eu quiser adicionar aqui. Então, espero que você faça o mesmo. Você acha que essa cor não vai, então você definitivamente deve adicionar essa cor na montanha, certo, a este projeto de classe é sobre se divertir com cores e texturas. Certo? Então aqui estou apenas fazendo a leitura, mas você pode tirar um pouco de tinta com o cartão ou com os joelhos em algumas áreas. Você também pode fazer respingos. Q também pode usar o jornal crumble ou resmungar este sapato para criar um pouco de textura. Como aqui, estou usando minhas unhas para levantar um pouco de tinta. Mas se não for necessário, você pode usar seu cartão. Experimente técnicas diferentes , experimente as técnicas que você aprendeu ao longo desta aula. E talvez tente aplicar o Waco e veja se isso está funcionando ou não. Então, como seu olho tiraria meu cartão e enquanto a tinta estiver molhada, eu não começaria a raspar com Deus. É bem simples. Você só precisa mover seu cartão na área onde a tinta está molhada e a cor seria facilmente removida. Então, fazendo isso em toda a montanha. E então linhas que é, então, adicionarei combustível a maioria dos planaltos com diferentes tons de verde e branco. Então vou pegar uma consistência muito espessa de tinta branca e aplicá-la onde a montanha e no lado esquerdo apenas para diferenciar as diferentes montanhas por trás. Sim, acho que estou quase acabando. Estou muito feliz como está parecendo agora. Então, basta adicionar mais alguns detalhes com branco e , em seguida, basta usar meus dedos para misturá-lo com o fundo preto. Este é um tipo de pintura abstrata bastante áspera que eu estou adorando e me diverti muito pintando. Então tenha em mente, uma coisa que tudo o que você precisa fazer é apenas se divertir com esta. Pare sempre que você sentir vontade, porque se você exagerar, acabará estragando a coisa toda. Então pare com isso. Quando a luz UV, o que fez? Então eu sinto que já adicionei todas as cores na minha paleta e ela já está parecendo ****** linda. Vou pintar minha fita e mostrarei o resultado final desta pintura. Então, uma vez feito isso, avançando para o nosso próximo respeito. Espero que tenham gostado de aprender e vejo vocês na próxima aula. Tchau. 19. Suíça: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Então, vamos começar com nosso dia 14. Então eu já apliquei a equipe de mascaramento. Vamos para a parte do esboço. Primeiro, desenhando a linha do horizonte. Depois de desenhar a linha do horizonte, vou desenhá-la em uma linha inclinada, que é em primeiro plano. Essa seria a área da linha. A parte vermelha seria a liga. E no topo da linha do horizonte, vou desenhar uma enorme montanha. E então, no topo da montanha, a linha de coloração, vamos desenhar pequenas casas. Apenas o telhado e a parte inferior da casa. É isso porque está um pouco longe do nosso ponto de vista. Então, vamos apenas desenhá-los. O que isso me lembra muito de linguagem específica. Viajei recentemente no mês de junho. Toda essa terra era exatamente assim. Que há montanhas completamente cobertas de processos verdes e modelos de flores e flores silvestres. E naquelas montanhas altas estariam os pequenos ossos e mangueiras. Era tão **** lindo como habitação, cena gastronômica do The sabia. Seria como o centro da Groenlândia e bonito. Então eu pensei, vamos pintar este aqui. Só estou mostrando casinhas minúsculas. É bem simples. Você só tem antes da votação. E a parte inferior da casa, é isso. Isso é feito. Vamos passar para a parte da pintura como de costume, vamos começar com a floresta do céu. Mantendo esse cara muito simples. Estou tomando para compilar a cor azul no meu pincel e aplicá-la na parte superior. Novamente usando um azul muito concentrado na parte superior. E então usarei meu pincel úmido roxo, a cor para baixo. Efeito ou gradiente. Lembre-se de não tocar na área da montanha. Uma vez que isso esteja desenhando, não poderemos pintar a montanha. Então, vamos começar a pintar a água. Vou tirar a cor azul ultramarina do meu paladar. Eu vou usar isso financiado a coisa no entanto. Você nu. Vou dar a lavagem plana por enquanto, deixando algumas lacunas brancas no meio. E é isso. Agora, vamos deixar a coisa toda secar completamente. Quando estiver seco, vamos pintar a montanha. Então, usarei a técnica molhada em molhado para pensar que todos eles foram feitos. Essa é a razão pela qual apliquei Chine, mesmo camada de floresta aquática. Em seguida, estou usando uma mistura de minha sienna preta e queimada e um pouquinho de verde. E vou aplicar um valor muito leve dessa cor no topo da montanha. Todos vocês estou usando a técnica molhada em molhado porque quero criar alguns efeitos de desfoque nos arbustos, que são os arredores das casas. Essa é a razão pela qual estamos usando a técnica molhada em molhado. Agora, você verá que vou aplicar o nível de força do mato. Novamente, iniciá-lo com a fiação, como esta é uma mistura de amarelo e verde. Você já sabe pintar o arbusto. Nós estudamos isso em nossa própria classe querida. Isso acontece com cada camada B ficará mais escura e mais escura, e vamos apenas fazer o movimento de toque. Então você verá que eu já apliquei a primeira camada de cor verde claro. Agora, vou mudar para o meu pincel redondo menor, e isso aumentará a tonalidade de verde. Vou começar a fazer o movimento de toque. Uma vez feito isso, mais cor verde ainda mais escura. E isso continuará até que eu esteja satisfeito com a profundidade em nosso arbusto. Você verá que agora aprendemos principalmente todas as técnicas em nossos projetos de classe anteriores. Como Não, estamos usando as mesmas técnicas, mas estamos pintando assuntos diferentes. Tipo, deixe-me dar um exemplo em que usamos a mesma técnica para pensar assuntos diferentes, como a técnica de pincel seco. Use esta técnica para pintar as montanhas nevadas, para pintar um pouco de textura no lago. Eu gastei. Para pintar o céu com as nuvens. Da mesma forma pode ter usado a técnica molhada em molhado para pintar o primeiro plano. Grama, terra, para pintar o céu, pintar as nuvens, pintar os arbustos. E muito mais. Usamos a técnica de camadas para pintar os arbustos, para pintar montanhas nevadas também. É bom dar muitos detalhes à nossa pintura. Você verá que estamos usando as mesmas técnicas. Mas com cores diferentes, assuntos diferentes. É por isso que é um fardo aprender as técnicas. Primeiro. Depois de terminar o vínculo espessante, você poderá pintar coisa e qualquer assunto em seu próprio estilo. Tudo bem, vamos voltar à nossa pintura. Já estou na minha quarta camada do verde é para a última camada diretamente para a cultura de combustíveis marinhos conhecem minha caneta agora da minha paleta e estou aplicando-a diretamente na parte inferior. Especialmente em torno das casas porque as casas mediremos dB, mantendo-a larga, assim por diante. Eles vão aparecer. Estou escurecendo as áreas circundantes. Enquanto isso estiver secando, vamos pintar o telhado da casa. Então vou responder, Hannah, e pintar todas as casas de cães com a cena abaixo. E então a pintura sente mais arbustos ao redor da casa. Quando o status então descobri que a montanha no topo estava olhando para ela na minha porta. Então eu não sei A única coisa que apliquei um pouco azarão e depois faço meu pincel úmido e puxei isso para baixo para torná-lo pequeno dongle. Uma vez feito isso, deixarei tudo secar. Essa é a montanha, bem como os empurrões e um que está secando. Vamos pintar a parte do primeiro plano. Pintando a primeira camada com tio amarelo. Então tomando a Polônia sienna. Estou pintando isso na parte inferior. Agora tenho uma cor clara. Então, estou apenas levantando um pouco da cor com meu pincel e espalhando por conta própria. Então vou pegar meu azul ultramarino enquanto a área de Orlando estiver secando, vamos pintar um pouco de sombra da montanha e das casas na água. Então Stokes significava valor da cor azul ultramarina. E pintura. Essas linhas exatas só sabiam, no entanto, ADL onde a terra está encontrando a água. Agora, vou deixar tudo secar. Quando tudo estiver seco, adicionaremos mais verde mais escuro sozinho. Armando, Como está o e-mail? Então o que eu fiz foi adicionar um pouco de índigo ao meu verde para torná-lo mais escuro. Então eu estou apenas fazendo o movimento de toque. Neil. Como é mais fácil? Então? Use meu dedo para misturá-lo. Embora arbustos. Estamos adicionando mais uma camada ao arbusto, mas desta vez estamos molhados em seco. Uma vez feito isso, vamos criar essas cores de sombra para as casas. Você está tomando azul cobalto. Estou adicionando um pouco de roxo a ele. E fora do ponto CNO, esses mesmos bancos para fazer isso. Cor cinza. Estou usando um valor muito leve dessa tinta para pintar a sombra do telhado da casa usando uma mão muito leve, apenas desenhando uma linha reta. Você faz telhado. E é isso. Terminamos. Uma vez feito isso, vamos adicionar um pouco de textura à montanha, que é sua própria loja. Então, vou adicionar mais alguns pinceladas secas. Para fazer isso. Carregando meu pincel com tinta, removendo o excesso no tecido e, em seguida, basta deslizar e soltar meu pincel na montanha. Tenha cuidado sempre que os arbustos para que você não acabe adicionando essa cor. Julio Bush. Quando Stan destruiu ou quando Stan está secando. Vamos adicionar mais algumas gramíneas à nossa linha, AVL, que é o primeiro plano. Então vou usar os verdes restos que estão lá na minha paleta. E vou começar a adicionar pequenas cruzes vivas nessa área. Uma vez feito isso, vamos adicionar pequenas janelas à nossa casa para que você possa usar qualquer cor escura que você tenha em sua paleta. Neste momento, estou usando já gangrena, que já estou duro na minha bolsa que você pode usar índigo preto, tudo está bem. Você só tem que fazer micela minúscula. Não vamos, você usará, você não conseguirá identificar isso. Está tudo bem. Acabei de pegar a cor verde mais escura. Eu usei meu pincel menor e os judeus minúsculos pontos na casa fazendo que pareça ou com as janelas, aquelas casas. Então eu estou mudando para o meu pincel rigger e adicionando mais alguns detalhes. Essas são as gramíneas ao redor da área do mato, bem como em primeiro plano. Agora você verá que eu tinha um sobrinho, minhas lacunas no meio enquanto eu estava pintando para deixar aquela lacuna branca, vamos convertê-lo no quadro branco. Agora, caso não possamos deixar essas lacunas brancas, você pode usar guache branco ou aquarela branca em uma consistência muito espessa e pintar pequenos barcos no lago. Então este é o primeiro, que eu fiz e acabei de adicionar uma linha em cima dela. Vou repetir o mesmo passo e adicionar mais alguns barcos na área do lago. Você verá que eu também vou adicionar o quadro branco porque não consegui deixar muitos espaços em branco e excluir. Então vou pintar o quadro diretamente com a tinta branca. Então vou adicionar uma linha reta em cima dela. E depois de pintarmos aspas duplas, adicionaremos um pouco de sombra logo abaixo disso. Então, tomando o mesmo azul ondulante usando o mesmo pequeno encorajamento e vou adicionar uma pequena sombra de outdoor na água usando o mesmo pincel. E acabamos com nossa pintura. Eu sei que isso foi um pouco mais longo porque tínhamos que pagar em todos os assuntos. Essa é a montanha, os arbustos, as casas, a perna para o primeiro plano, bem como o barco. Agora, para ver apenas bonito. Sim. Quando estiver seco, você pode pintar sua equipe. Equipe principal. O resultado final da nossa pintura. Você não acha que está lindo? É. E estou super feliz com isso. Tudo bem. Espero que você goste, e eu o vejo em um projeto de classe financeira. Adeus. 20. Prado de flores vermelhas: Olá, olá, bem-vindo de volta. Bem-vindo ao projeto da classe Finance. Espero que todos tenham gostado de pintar junto comigo. E estou muito orgulhoso de você por ter chegado ao Leo. Tudo bem, então vamos começar. Nesta aula, vamos pintar um prado de flores vermelhas, certo? Então, vamos começar. Vamos primeiro aplicar fita adesiva nos quatro lados do papel. Depois de aplicar a fita adesiva completamente, dedo nos quatro lados antes de começar com a parte de pintura, modo que não haja espaço entre o papel e a fita adesiva. Tudo bem, uma vez feito isso, vamos passar para a parte do esboço. Primeiro, vou desenhar domínio, que será o foco da coisa de ampagem e desenhar uma linha reta. E então, em cima disso, vou malditar coisa para três montanhas. É isso com a parte de esboço. Agora, vamos passar para a pintura. Vamos dor de voz, esse cara, sua ferramenta, vamos usar lavagem de gradiente para pintar esse cara. Mais uma vez, usando tinta azul cobalto. Há muito que será mais escuro no topo e se tornou para baixo. Vai ficar mais leve e mais leve. Sempre me certifico de que deixei de fora a tinta que está lá na fita adesiva, especialmente quando é muito. Caso contrário, o que acontece às vezes é que a tinta desce e cria flores no papel que você não quer no céu, certo? Então, quando o status, deixaremos secar. Enquanto isso estiver secando, começaremos a pintar a parte inferior da pintura. Então, novamente, usaremos técnica de retorno seco que acabei de encontrar com a lei de Londres. E então comecei a aplicar diferenciais com começar com amarelo e verde misturado. Então outro pouco de biografia verde mais escura. No dia passado eu estou pintando um pouco de flutuabilidade NYU e eles estão usando um valor significativo de casamento, mas um pouco de consistência espessa de tinta para que a tinta não se espalhe muito no papel. Não estou tendo muita tinta no meu pincel. Essa é a razão pela qual eles não estão se espalhando muito. E ainda sou capaz de ver Carlos, meu pessoal uma vez que apliquei a potência e agora estou aplicando um pouco de cor verde mais escura em torno disso. Então eu estou mudando para o meu pincel normal. Vamos começar a pintar as flores vermelhas. Então, a primeira coisa, porém, flores vermelhas ao fundo, pois elas estão um pouco distantes dentro delas, menores, e se tornou o primeiro plano. Vamos pintá-los mais escuros usando consistência muito espessa de tinta para que ela se espalhe. Estou usando o pincel mais pequeno que é o pincel de separação para pintá-los para que eles não espirrem muito no papel. Então, vou desenhar muitos deles. Você está pintando-os molhados em molhados para que eles lhe dêem um pouco de efeito de desfoque. Quando há tudo seco, estamos muito mais tempo no topo. Mas agora temos que pintá-los molhados em molhados. Basta lembrar que uma coisa é que as flores que estão no fundo seriam menores. Então deixe um pouco de espaço sempre que você estiver fazendo o movimento de toque. E à medida que você entra em primeiro plano, o tamanho da flor aumentaria o antígeno. Então vou pegar o verde. Estou pintando o caule dessas flores usando a mesma recombinância para fazer isso. Então, estamos quase no final desta aula. Então eu realmente queria saber de vocês que se gostassem de assistir e aprender esse tipo de paisagens, especialmente aqueles projetos de classe menor, que são cerca de dez minutos no máximo. Então, me avise na seção de revisão. E vou tentar fazer mais disso. Além disso, se você estiver assistindo este copo, então eu sugeriria que você os pinte. Porque o que quer que você tenha aprendido, se você não o aplicar, você acabará esquecendo. E então não adianta gastar tanto tempo assistindo o copo. Eu mantive todos os que fazemos em tempo real para que você possa pintar junto comigo. Uma coisa que eu sugiro que você faça batedor. Você pode assistir a toda a classe, apenas um projeto de classe. Na velocidade da onda para que você saiba o que estamos fazendo. E então, pela segunda vez, você pode assisti-lo em uma velocidade normal e pintar junto comigo. Porque eu costumo mudar muitas coisas enquanto pinto. Eu realmente não quero que você estrague tudo quando estiver pintando. Então eu sugiro que você assista o clipe e, em seguida, talvez repita e pinte junto comigo. É assim que sempre funcionou para mim. Ou o que você pode fazer é me ver pintar e depois manter a pintura final como referência e depois pintar. Tendo isso em mente se isso funcionar para você. Tudo bem, então vamos voltar para a pintura. Então eu adicionei hastes e cruzes às flores. Agora estou misturando minhas cores para o fundo, montanhas, assim por diante. Vou misturar um pouco de azul ultramarino à minha sienna queimada para fazer com que eles possam taco. E então vou misturar meu verde. Ou seja, adicione um pouco de sienna queimada e verde e amarelo para torná-lo um pouco. Se você perceber, eu não usei nenhuma cor verde brilhante nesta pintura porque eu queria ir ou a cor verde para esta paleta e para esta pintura. Então essa é a razão pela qual estou adicionando ocre amarelo ou títulos aqui e faço todo o meu verde para torná-lo pequeno Audi. E você verá isso até o final da pintura, embora a cor vermelha apareça. Mas esses verdes, estou adorando. Sim, eu só usei mistura de verde, sienna queimada e amarelo para pintar o fundo Morgan. Agora, vou deixá-lo secar completamente. Enquanto isso estiver secando, usarei a mistura de sienna queimada e ultramarina, que criamos para pintar a montanha. Ou simplesmente solte o campo de linha para que fique um pouco mais escuro. Então vou pegar a cor vermelha do meu paladar e costumava chamá-la para pintar os módulos de flores. Então, vou apenas fazer o movimento de toque e aplicá-lo em algumas áreas para torná-lo um pouco mais escuro porque a cor que aplicamos ou Leo estava usando a técnica molhada. E se você sabe que a cor desaparece um pouco, tente, especialmente em aquarelas. Então você terá que viver com eles. Tudo bem, assim como Addison, estou adicionando mais algumas hastes com a cor verde mais escura. E então vamos adicionar à montanha, que nos resta. Aqui. Eu usei a cor verde que está lá na minha paleta, e vou aplicar essa cor na porção do meio da montanha. Eu também adicionei um pouco de cor marrom mais escura enquanto pintava e misturei as cores do barco diretamente no papel. Uma vez que eu pintei isso, percebi que esse cara está parecendo muito largo. Então eu realmente queria adicionar mais uma montanha em cima dela. Então peguei a mistura verde, que estava lá na minha paleta. Eu diluí com água e pintei uma pequena montanha em cima dela, pois queria fazer parecer que a montanha está muito longe do nosso ponto de vista. por isso que eu o pintei. Muito leve. Certo? Então termina que logo você está misturando meu verde permanente com azul ultramarino é o mais divertido com meu azul ultramarino na minha paleta porque usei tanto essa cor, especialmente para misturar meus verdes. E temos que começar a cor para pintar o céu, a montanha. Passei como o chumbo alto, essa cor tem um pouco de granulação, mas quando seca no papal lhe dá uma textura bonita. Eu realmente adoro azul ultramarino, especialmente para esse cara e nenhuma cápsula de montanha. Você acabou de fixar nossa cor verde permanente e azul ultramarino juntos para misturar uma cor verde mais escura. E estou usando esse valor para pintar algumas árvores ao fundo, bem como poucas hastes das flores. Pintar a árvore é simplesmente que já fizemos em nossas aulas anteriores. Então, apenas a forma oval. Pequenas árvores pequenas. Não exagere porque realmente queremos nos concentrar na flor. Minha dose é flores muito brilhantes. Você pode pará-lo aqui. A pintura já está parecendo concluída, mas eu realmente queria adicionar um pouco de caráter. Então eu adicionei mais algumas árvores Poggio. Também vou adicionar pequenas árvores na montanha como largura para que elas não pareçam planas. Então é isso. Estamos acabados. Em seguida, liga, está completamente seco. Mas seríamos suficientes, fita adesiva. E então vamos ver o interesse final sobre isso. Pintura. Certo? Vamos fazer um por um para o qual lentamente, que você não acabe pegando seu pessoal. É assim que nossa pintura final. Espero que você goste e te vejo na última aula de despedida. 21. Agradecimento: Obrigado por assistir a minha aula. Espero que você tenha gostado de aprender, assistir, estou pintando junto comigo. Se você fez isso, por favor, deixe cair como uma exibição na classe. Isso me ajudará a alcançar mais número de alunos. Ou se você tiver alguma dúvida sobre os suprimentos de arte ou as técnicas ou o papel, qualquer coisa, basta colocá-lo na DMZ do meu Instagram. Isso faz um ótimo artista. Algoritmo dela. Tudo o que você pode simplesmente soltar suas perguntas na seção de discussão desta aula. Por fim, eu recomendo que você pinte todas as pinturas que você aprendeu na classe que o ajudarão a melhorar, assim como também o ajudará a implementar tudo o que você aprendeu no papel. Tudo bem? Então, espero que gostem e verei vocês em breve na próxima aula. Tchau.