Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Vamos pintar essa paisagem
mágica do Ártico com uma mãe ursa polar e seu filhote olhando para
um céu brilhante Você aprenderá como criar céus
luminosos usando técnicas de
molhado sobre úmido, misturar transições de cores suaves
e criar profundidade com arruelas em camadas e Usaremos fluido de máscara
para efeitos de queda de neve, filme
plástico para criar texturas abstratas e
geladas e valores tonais para dar aos ursos uma bela
forma tridimensional Ao final da
aula, você terá uma impressionante cena ártica
cheia de cores, luz e toques mágicos,
além de uma coleção de técnicas que
você poderá usar em muitas pinturas futuras É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina
para o impressionismo
e o contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da
aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual
se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. — Materiais, desenho e aplicação de máscara líquida para preservar realces e efeitos de queda de neve.: Eu sei que você vai adorar
criar esta pintura, e ela vai
te dar um grande abraço de urso
polar no final Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
os que você já tem. Para obter informações sobre pincéis
e papel, etc., confira o documento de
materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do
projeto Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta. Não há uma fotografia de
referência real. Eu usei vários elementos
criativos para criar a composição Mas eu anexei algumas
imagens diferentes aqui, só para que você possa
ver a estrutura
e a aparência dos ursos polares. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para
pintar à mão posteriormente Agora, você precisa
esperar que o fluido
seque completamente antes de aplicar
tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente
esfregar a goma
dura com um dedo limpo
ou com uma massa de borracha e verá que ela
deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas
forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las
com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus
bons pincéis para isso, porque o chiclete
vai estragá-los Portanto, use um pincel velho ou até mesmo
a alça do pincel. Também uso
aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta reguladora, que varia a
espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos
muito finos E como você pode ver aqui, estou usando um clipe de papel desenrolado para aplicar o
fluido de mascaramento em linhas muito finas e
finas da estrela do norte Também o estou usando para adicionar um ponto muito pequeno para
destacar cada olho. Agora mudei para meu aplicador com ponta de
borracha e estou delineando os ursos onde eles são retroiluminados
contra Observe também que não estou
usando linhas retas. Estou usando linhas muito onduladas para
representar a pele ao
redor dos ursos polares E aqui e ali, estou
sacudindo o
fluido de mascaramento para fora, principalmente onde o pelo
é Estou trabalhando com a
mãe ursa. Eu não fiz uma linha ondulada na parte superior da cabeça
dela ou logo abaixo do queixo
porque o pelo será mais fino nessa área Portanto, a linha de mascaramento está
mais reta ali. Da mesma forma com o bebê urso, as linhas de máscara que estou colocando em volta
da cabeça dele são mais retas, mas estou usando a linha
ondulada que desce pela
perna dianteira para representar
aquela perna dianteira para representar E são criaturinhas bem
fofas, modo que o peludo é muito fofo, muito grosso, muito denso Eu mascarei as bordas externas
da segunda perna dianteira
e, ao descer suas
costas, agora, novamente, isso vai captar a
luz daquele céu retroiluminado Em seguida, passando para hum, estou mascarando
a perna dianteira dela no lado esquerdo e também a parte superior dessa perna
traseira. Novamente, vamos apenas
captar a luz A iluminação de fundo é uma técnica frequentemente usada em
fotografia e cinema. Ao colocar a luz, a luz de fundo
atrás do objeto, ela separa o objeto
do fundo criando uma borda de luz branca
em torno de suas bordas E isso pode criar uma
atmosfera muito original e atraente E para finalizar, estou apenas adicionando um
pouco de máscara nas bordas superiores
da rocha gelada onde elas também captam a luz
3. Primeira camada de Sky & Bears: molhado em molhado, molhado em seco, misturando e envoltório plástico technqiues.: Vou construir o
céu em várias camadas. Essa primeira camada
usará a técnica úmida sobre úmida. A técnica úmida sobre úmida consiste
simplesmente em colocar tinta
úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixá-la espalhar
na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com
a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Estou usando uma escova de pescada grande, que tem cerdas muito macias para
aplicar a água na
maior parte da área do céu Quero que o céu
esteja bem bonito e úmido, para que eu tenha uma mistura
suave de cores Descendo em direção aos ursos, estou usando uma
escova menor novamente, é uma escova de cerdas macias só para
aproximar a água Não quero
molhar as entranhas
dos ursos porque não quero que cor
do céu
caia sobre eles. Se você acidentalmente colocar
água nos ursos,
basta enxugar com
uma toalha de papel Eu já misturei na minha
paleta, um pouco de amarelo ventoso. É bastante diluído, muito aguado, como a
consistência do chá Eu misturei isso com
um pouco de rosa
permanente para
obter uma laranja rosada E eu também tenho um pouco de rosa
permanente misturada. Você notou que todas as minhas pinceladas estão vindo
diagonalmente em direção aos ursos porque elas serão o
foco E eu quero que a direção
da tinta ajude a
chamar a atenção lá. Mas, além dessa pequena
área entre os ursos, não
vou levar essa cor amarela até as bordas deles. Isso porque eu quero que
a área imediatamente ao redor dos ursos permaneça
bem clara e branca. À medida que a cor se move
mais para baixo no papel, ela fica mais clara e perde força à medida que se dilui
na lavagem úmida Em outras palavras, a cor
ficará mais forte na parte superior
do papel do que na medida em que se move
em direção aos ursos. Se a tinta viajar um
pouco mais do que você queria, você pode usar
uma toalha de papel apenas para secá-la Usando os
traços direcionais como com o pincel, para recuperar algumas áreas claras enquanto a tinta amarela ainda
está muito Estou adicionando um pouco da minha
laranja rosada por cima. Agora, eu não estou destruindo
todo o amarelo. Eu quero que um pouco dessa cor
clara permaneça. Estou deixando espaços entre meus golpes porque tudo ainda
está muito molhado Você pode ver que
essas duas cores estão misturando e se
misturando
bem Estou adicionando apenas um toque
dessa cor laranja
ao redor do bebê ursinho porque quando eu removo
o fluido de máscara mais tarde e obtemos aquela borda
branca de luz, ela precisará de um pouco de cor por trás
dela para se destacar Eu vou fazer
algo parecido com a mãe ursa quando eu pintar
a segunda camada mais tarde. Mas, por enquanto, quero que a área ao redor dela seja muito
branca e clara. Uma das razões pelas
quais não retiro meu papel é para poder
levantá-lo,
mexê-lo e
movê-lo de um
lado para o outro para estimular a mistura e a mistura das
cores Se houver poças de água nas bordas
superiores ou laterais, basta usar uma
toalha de papel para absorvê-la E depois adicionar um pouco mais vibração e
cor dinâmica ao céu e colocar minha rosa permanente
diluída Novamente, trata-se da
consistência de um pouco de chá aguado. Mas como a tinta está
começando a secar um pouco, tenho que sacudir bem o papel
, mexê-lo para que o rosa
se
misture suavemente com o amarelo e o laranja O que eu não quero são
muitas bordas duras no céu. Eu quero que esse céu seja
muito bonito e macio. A chave para criar um céu suave é simplesmente não sobrecarregá-lo Não continue trabalhando nisso
quando o papel começar a secar, porque é quando
você fica com bordas duras Muitas vezes, você precisa usar o que tem,
deixar que ele faça o que quiser e não tentar forçá-lo
a algo que pareça
confuso e sobrecarregado Você pode usar um pedaço de papel toalha torcido apenas para levantar qualquer área em
que queira recuperar pouco de branco, desde
que o papel ainda esteja úmido E você pode adicionar
qualquer pedaço de cor onde a cor tenha
afundado ou desaparecido Mas é hora de eu
seguir meu próprio conselho agora e passar
para a próxima parte. Agora vamos adicionar uma primeira camada de
cor aos ursos. O fluido de mascaramento
ao redor dos ursos impedirá que a cor
do céu se espalhe por eles. Agora posso continuar trabalhando com os ursos sem
esperar que o céu seque. Porque eu quero ter mais controle sobre como a cor aparece
nos ursos. Estou usando a técnica úmida
sobre seca. A
técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores
mais fortes e bordas nítidas e
duras onde a tinta termina A tinta só vai para onde
o pincel a levar novamente. Como essa é
apenas a primeira camada, estou mantendo minhas cores
muito cautelosas e finas Novamente, com a consistência do chá, comecei
com azul cerúleo e estou pintando isso
ao redor do focinho e da boca, logo abaixo do queixo e
ao redor da nuca Estou usando a ponta do meu pincel para puxar
delicadamente
um pouco dessa tinta para as áreas brancas, para
que ela fique mais clara. À medida que ele se afasta de
onde eu o coloquei pela primeira vez, haverá um pouco
de sombra aqui, logo abaixo do queixo, na área do pescoço, e pequenos pedaços de sombra no pelo
ao redor da Da mesma forma que com o bebê urso, tenho uma sombra
na nuca,
sobre o focinho e sob
a pequena área do queixo Estou usando um pincel pequeno com uma ponta muito boa,
como você pode ver, para que eu possa entrar
nessas pequenas formas. Agora, não se esqueça de que, ao
aplicar a cor nos ursos, embora estejamos
adicionando cores de sombra, eles são predominantemente brancos Não queremos cobrir
todo o papel branco, mas é somente aplicando tons
diferentes
de cores claras, médias e escuras aos
ursos que obtemos esse efeito de
forma arredondada em três D. Eu mostrei uma fotografia de outra família de
ursos polares para demonstrar isso Você pode ver que,
embora existam muitos tons claros, também
existem muitos tons médios
e até alguns tons escuros
que são quase pretos. Na verdade, por baixo de
todo esse pêlo espesso, os
ursos polares
têm peles pretas como azeviche E a pele do urso polar também
é translúcida e só parece branca
porque reflete a luz visível Agora, passei a usar um
pouco de amarelo-água muito pálido. Essa cor será refletida
do céu acima. Observe que não estou pintando até as bordas do fluido
de mascaramento Ainda estou deixando uma pequena
borda de papel branco natural. Enquanto a
tinta amarela ainda está úmida, estou adicionando alguns toques
da cor laranja e alguns pequenos toques
da rosa permanente Eles não apenas
adicionarão um pouco de variedade, mas também adicionarão um pouco de
profundidade aos tons médios. Então, para adicionar mais cor e
profundidade aos tons médios, estou adicionando um pequeno toque aqui e ali de azul cerúleo A cor e os tons
serão mais
escuros nas áreas onde os ursos estão mais afastados da luz, principalmente entre as pernas e na parte inferior das pernas Agora, como estou pintando molhado
e seco, é claro
que estou usando algumas bordas duras
onde a tinta para antes usando algumas bordas duras
onde a tinta para antes da borda branca de luz para obter um efeito
graduado mais sutil. Vou usar a técnica de mistura
e amaciamento, em que você simplesmente
usa o pincel úmido para afastar a tinta
da borda Misture suavemente
até que a cor desapareça na
lavagem subjacente ou no branco do papel Pode parecer uma técnica
relativamente simples, mas na verdade é
muito difícil
dominá-la completamente, se você
ainda não a fez. Sugira que você pratique
essa técnica
porque ela fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. Para as áreas em que o tom
precisa ser ainda mais escuro, estou introduzindo um pouco de
roxo dioxisônico Agora, se você não
tem esse roxo, pode misturá-lo com um pouco de rosa
e azul ou vermelho e azul. As cores que
acabei de usar ainda estão muito úmidas. Novamente, estou obtendo
algumas boas misturas suaves naturalmente quando
coloco o roxo por cima Embora possa
parecer muito escuro e pouco natural
no momento Lembre-se de que a
aquarela seca é cerca de 20 a 30% mais clara do que
quando você a coloca pela primeira vez Além disso, vamos deixar o céu muito mais escuro
na próxima seção O tom é muito relativo
quando o céu está escuro, essas cores que
estamos pintando aqui agora parecerão
comparativamente mais claras Eu tenho um pouco de roxo
demais nessa área. Estou tirando com
uma escova limpa e úmida. Em seguida, vou
adicionar um pouco da minha rosa permanente para me aquecer. E a cor rosa
também ajudará a fazer
a transição entre o amarelo e o roxo
sem criar lama. Então, vou deixar
vocês assistirem agora enquanto eu continuo adicionando a primeira camada de cor aos nossos ursos polares. Até agora, a primeira camada
de tinta que colocamos
no céu deve ter secado
completamente, caso contrário,
espere um pouco mais antes iniciar esta etapa específica. Agora, como você pode ver, estou apenas respingando um
pouco de fluido de mascaramento Estou usando a alça
do meu aplicador. Você pode usar a
alça de um pincel antigo, mas usar essas técnicas de
respingos fornece um bom efeito aleatório Você pode adicionar alguns
pontinhos aqui e ali. Com a alça do pincel
ou do aplicador, o que quer que você esteja usando,
preencha todas as lacunas da Sra. Mas o que você não quer
são muitos Você não quer que todos tenham o mesmo tamanho ou a mesma distância. E é aí que os
respingos dão uma aparência muito mais
natural Agora, geralmente usamos fluido de
mascaramento para reter
o branco do papel Mas, neste caso, na verdade, estamos
mantendo a cor
do amarelo, do laranja e do rosa que
colocamos como primeira camada Agora preciso deixar
o fluido de mascaramento que acabei de respingar secar
novamente Enquanto isso acontece, estou voltando minha atenção para o primeiro plano Agora você precisa ter alguns pedaços de filme
plástico ou
filme plástico , pois geralmente estão prontos
à mão para quando
aplicarmos a tinta. Sou uma mistura de
tinta mais forte e
um pouco mais grossa para
aplicar Estou usando as mesmas
cores que usei no céu e
o amarelo dos ursos, meu rosa e meu laranja rosado Mas estou deixando bastante espaço em
branco
entre essas cores, porque é aí que quero
aplicar meus azuis e roxos Lembre-se de que, se você misturar azul,
rosa e amarelo, obterá marrons, pretos
e cinzas É por isso que estou
tentando manter as cores separadas até certo ponto
nessa área de primeiro plano, embora eu queira ter alguns toques de amarelo, rosa
e laranja, quero que essa área seja
predominantemente azul e roxa, como você pode
obter Não existe uma fórmula precisa
para aplicar essas cores. Você precisa
colocá-los de forma bastante aleatória. Mais uma vez, estou deixando que eles se
misturem onde as cores se encontram. Mas não tenho medo de deixar alguns pedaços brancos aqui e ali, porque eles
parecerão gelo mais tarde. Além de usar
o azul cerúleo, estou introduzindo um pouco de ultramarino
francês porque é E eu quero que essa área
da pintura
seja muito mais escura do que
a área central Então, enquanto toda essa
tinta ainda está muito úmida, estou colocando um pouco da
minha cor roxa azulada Eu adicionei um pouco
de preto ao roxo, então temos uma cor escura muito
forte. Mas estou tomando
cuidado para não
cobrir todas as lindas cores
que acabei de usar. Porque apesar de
trabalharmos com uma cor mais forte, ainda
queremos alguns tons
claros e médios nessa área da pintura. Você não precisa
se preocupar em criar algo muito preciso
ou figurativo, porque quando colocarmos
o filme plástico, ele ficará
muito diferente Vamos fazer com que muitas formas aleatórias
abstratas sejam praticamente
impossíveis de
criar com pincel. É muito importante colocar o filme plástico enquanto
a tinta ainda está molhada. Caso contrário, uma vez seca, não terá absolutamente
nenhum efeito,
enquanto toda essa tinta
ainda estiver boa, suculenta e úmida E
ao colocar o filme plástico por cima,
como você pode ver, estou usando meus dedos para pressionar
o filme na tinta,
empurrá-lo, amassá-lo, esticá-lo Você pode ver essas formas embaixo do envoltório já
começando a surgir Colocar um segundo
pedaço de embrulho sobre o lado direito
da pintura, novamente, colocá-lo
rapidamente antes secar e fazer exatamente
a mesma coisa,
pressioná-lo, empurrá-lo e puxá-lo E então, uma vez ligado, você precisa deixá-lo
sozinho e deixá-lo como está. Ele precisa estar completamente seco antes de remover
o filme plástico e pode demorar um
pouco mais do que o normal.
4. Pinte a segunda camada do céu. Usar valores tonais para pintar a montanha de gelo distante e adicionar profundidade e fo.: Estou usando meu pincel grande de
pescada novamente para pintar água limpa em
toda a área do céu Assim como fiz antes quando fiz a primeira camada,
assim como antes, estou tomando um
pouco de cuidado para não colocar água
nos próprios ursos porque vou
usar uma tinta muito escura em breve que não quero
derramar sobre eles A consistência da tinta para a segunda camada será muito mais espessa do que na primeira camada para incentivá-la a fluir
pelo papel Estou apenas usando essa caixa de tinta, empurrando-a por baixo do papel para levantá-la na extremidade superior, o que fará com
que
a tinta flua para Eu misturei meu roxo com
um pouco de preto e também um pouco de
rosa só para
aquecê-lo e torná-lo um tom mais
vermelho de roxo. Assim como quando fizemos
a primeira camada. Você pode ver que
essa tinta muito escura está, na verdade, se misturando, suavizando e se difundindo na
lavagem úmida subjacente Mas como as cores amarelo
e laranja
rosado secaram antes de colocarmos a água na segunda camada, não
estamos obtendo
uma mistura muito grande de roxo, amarelo e laranja que
evite a temida lama Nossa primeira camada de
cores claras ainda pode ser vista, bonita e brilhante, brilhando por baixo
do Assim como antes, você
pode ver que estou usando pinceladas
diagonais para chamar a atenção e
focar nos ursos Quero que minha cor roxa seja mais escura na parte superior e
nas laterais da pintura À medida que corre em direção ao centro, ele se difunde e fica mais claro É por isso que estou colocando a maior parte
da tinta escura
na parte superior e nas laterais do papel e
deixando-a escorrer até
a lavagem subjacente Ele transita bem
e fica mais fraco. Estou fazendo minha
coisa usual de sacudir o papel para cima e para baixo
de um lado para o outro
e, principalmente,
inclinando-o para cima para manter a
tinta mais escura na borda Na verdade, acabei de
colocar uma toalha velha embaixo do papel para que
ela pegue as gotas,
pegue a tinta Porque o que eu não quero
é que essa tinta
volte para a pintura
e crie couve-flores Eu adicionei um
pouco mais de cor escura ao redor da Estrela Polar, para que, quando eu esfregue o fluido de
máscara, tenhamos um contraste muito
bom entre o branco do papel
e esse roxo escuro Você pode continuar adicionando pequenos toques de
tinta escura onde achar
necessário, desde que o papel ainda
esteja muito úmido como antes Assim que começar a secar, é aí
que precisamos parar. Eu removi a caixa de tinta e a toalha de papel agora
e coloquei minha pintura completamente plana
para que a tinta não continue descendo Estou adicionando alguns toques
da minha tinta roxa, não tão escura quanto nos cantos
superiores do céu,
mas apenas o suficiente para fazer aquela borda de
luz branca se destacar mais Quando removo o
fluido de máscara na parte de trás, uso um pincel limpo e
úmido para misturar a tinta
na lavagem subjacente, para obter uma boa transição suave Vou deixar o
céu secar agora e voltar minha atenção para essa
montanha gelada ao fundo. objetos que estão à
distância geralmente são mais claros, um pouco mais azuis e você realmente não
consegue ver
muitos detalhes neles Estou usando uma mistura muito fina de azul
cerúleo com a
consistência de água e
chá, deixando pedacinhos na montanha para dar
a impressão Estou mantendo isso muito
simples e solto porque o azul cerúleo
é uma cor granulada Você pode ver que,
na verdade, estou tendo um defeito
bastante manchado
sem ter que tentar Estou adicionando pequenos toques de azul
cerúleo aqui e ali nas montanhas
apenas para dar a elas um pouco de
estrutura e profundidade, e depois carrego esse azul
para É apenas uma pequena
área para o mar. Mas lembre-se de manter traços
horizontais porque a
água está sempre nivelada Há um pouco de azul
entre as pernas dos bebês
ursos polares. Na verdade, é o
mar ao fundo. Adicione um pouco
de cerúleo lá. Só estou tendo que
puxar um pouco
do filme plástico para poder chegar até a borda
daquela forma distante. Embora eu esteja adicionando
pequenos toques
dessa cor azul aqui e ali porque a
tinta está muito úmida, não
estou usando
muitas bordas duras É tudo muito macio e difuso. Se você tiver
bordas duras que não deseja
, pode usar a técnica de suavização
e mistura que aprendemos anteriormente
para suavizá-las Haverá algum
reflexo
do céu nessa montanha
distante, principalmente porque está gelada Preciso adicionar um pouco
da cor roxa
que uso para o céu. Isso ajudará a
combiná-la com o resto da pintura e
a dar
uma aparência mais harmoniosa Mas eu diluí a forte cor roxa
que uso para o céu Essa é uma
mistura bem fina de vez em quando, novamente, porque a cor
azul subjacente ainda está úmida, ainda
estou tendo uma boa aparência
suave e difusa Essa é a
montanha distante. Praticamente pronto. Agora é hora
da grande revelação. Estou retirando minha embalagem
plástica para revelar todas as
formas abstratas maravilhosas que ela é feita por baixo Agora, é claro,
seria impossível
que o seu se parecesse
exatamente com o meu, mas espero que você esteja satisfeito com o resultado obtido. Agora, voltarei ao
primeiro plano em breve. Mas antes disso, quero dar
aos ursos uma segunda
camada de cor. Começando com a mãe ursa. Estou adicionando um pouco mais de
azul ao redor da área do focinho, rosto e cabeça porque o tom aqui
precisa ser um pouco escuro e mais forte do que o céu
de fundo amarelo e laranja O tom um pouco mais escuro
só ajudará a realçar
essa forma Estou trazendo essa cor mais escura ao redor da parte inferior
da cabeça e usando apenas algumas
pinceladas para
denotar o pelo que Depois, mudando
para a minha cor roxa, essa é a
cor diluída que usei
na montanha, porque mesmo você use uma cor diluída quando estiver em cima da cor
que já está lá, isso ajudará a fortalecê-la Estou adicionando um pouco dessa
cor roxa na área do peito, embaixo do queixo,
porque haverá uma sombra aqui
na cabeça acima Estou usando alguns traços
direcionais com a ponta do pincel para
mostrar a direção em que
a feira está crescendo Outra maneira de fazer isso é
usar o clipe de papel desenrolado que você usa para a máscara e apenas encaixá-lo no A tinta
voltará às linhas que você acabou de fazer e
parecerá muito mais escura Como acontece com a maioria das coisas,
menos é mais. Não exagere nessa pequena
técnica de marcar o papel. Quando você marcar, tente tornar
essas linhas aleatórias. Você não quer que eles sejam
absolutamente simétricos, como soldados em uma linha Além disso, depois de pontuar
o papel dessa forma, é quase impossível fazer algo a respeito mais tarde. Se você acha que
fez muitas. Vou
contornar cada um dos ursos agora, adicionando essa sombra mais escura, construindo a forma
e a forma dos corpos Esses ursos maravilhosos e
magníficos são encontrados em
vários países. Você podia vê-los nas selvas
congeladas do Ártico. No Canadá, Alasca,
Groenlândia, Rússia
e Noruega, cerca de dois terços
do número global Na verdade, moram no Canadá e, a propósito, nenhum
deles mora na Antártica É aí que você
encontrará pinguins. Gosto muito de pinguins com seus pequenos personagens peculiares e Wadley caminha Talvez eu faça uma pintura
sobre eles em breve. Eles são muito pequenos em comparação com nossos adoráveis ursos polares. Eles são realmente ursos grandes. Eles podem medir mais de 2,5 metros de comprimento e pesar cerca de
680 quilos Na verdade, seu enorme
tamanho e peso os
tornam os maiores comedores de carne
vivos da Terra Uma das razões pelas quais eles
conseguem sobreviver a alguns dos ambientes mais hostis
do
nosso planeta é que,
além de seu pelo muito grosso, eles têm uma camada de
gordura chamada gordura que isola os corpos do ar e
da água quase A pele negra que
mencionei anteriormente
os ajuda a absorver os
raios do sol e a se aquecer Eles têm um olfato incrível
e usam para rastrear sua refeição
favorita de focas. E, de fato, eles podem
farejá-los a até 16
quilômetros de distância. Agora você não pensaria com toda aquela pele e gordura
que eles seriam capazes de nadar Mas, apesar de seu
tamanho e peso, eles são realmente
excelentes nadadores E eles podem nadar confortavelmente a cerca de 10 quilômetros por
hora porque têm patas
levemente palmadas de 30
centímetros de largura, que usam como Mas, apesar disso, eles não
são rápidos o suficiente para capturar
focas de forma confiável em águas abertas É por isso que você os verá com
frequência no gelo flutuante, usando-o como plataforma de caça. Eles esperam perto da foca, orifícios
respiratórios ou
na borda
do I uma foca apareça e
depois a arrebatam do mar E essa é a refeição.
E a outra coisa que mencionei anteriormente é que pelo
deles não é realmente branco. É transparente
com um núcleo oco que reflete a luz E isso também os ajuda a se misturarem ao ambiente. Um truque muito útil, especialmente ao
caçar focas cansadas, as ursas polares
fêmeas dão
à luz seus filhotes em nevascas, geralmente por volta
de novembro ou dezembro, onde são protegidas Acredite ou não, os
filhotes, quando nascem,
têm aproximadamente o mesmo tamanho uma cobaia que pesa menos de
um saco de dois quilos Mas o leite materno é
o mais gordo encontrado na terra. Na verdade, é cerca de 31% de gordura
quando os filhotes nascem. Isso fornece muitas calorias para ajudar os
filhotes a crescerem muito rapidamente ursas polares fêmeas também têm um instinto maternal muito forte
e, com certeza, encherão os filhotes de amor Ursos polares de todas as idades gostam de brincar e se
divertir juntos e raramente são
agressivos uns com os outros. Os filhotes ficam
nas tocas por cerca de
quatro a cinco meses e depois
ficam com a mãe por mais dois anos, período durante o qual aprenderão todas as habilidades necessárias para sobreviver no ambiente
hostil Os ursos polares são viajantes incrivelmente
bons. Eles podem percorrer mais de
3.000 quilômetros por mês. Porque embaixo da
parte inferior de cada pata, ela é coberta por pequenas
protuberâncias macias Elas prendem os olhos
um pouco como botas de
neve e evitam que o
urso escorregue Outro fato interessante sobre os pés do urso
polar é que,
quando a fêmea está pronta, ela emite um cheiro fedorento
pelos pés para que o urso polar macho possa
encontrá-la através Embora isso pareça
um pouco estranho, acho que é o equivalente
do urso
polar a mulheres humanas usando perfumes porque o gelo
se move o tempo todo Os ursos polares não têm um território
realmente definido
como a maioria dos outros animais. Infelizmente, devido
às mudanças climáticas e seus efeitos no gelo, os ursos polares agora são
definidos como vulneráveis. Atualmente, existem apenas cerca de 20 a 30.000 ursos polares
em todo o mundo Estima-se que esse número caia drasticamente devido
às mudanças climáticas. O
Dia Internacional do Urso Polar é em 27 de fevereiro de 2024, e isso
destacará e levantará todas as questões
que estão afetando ursos polares e como podemos ajudar reduzindo nossa
própria pegada de carbono Espero
que você tenha achado algumas dessas informações básicas interessantes sobre nossos maravilhosos amigos
ursos polares, enquanto
me observava construir as sombras e os tons dos dois adoráveis
ursos polares desta pintura
5. Derrube os destaques no céu. Adicione tons negros. Usar esponja mágica para restaurar o tom da luz e o sof: Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha
mágica de esponja, pois essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para remover tinta
indesejada Você pode usá-la para clarear
uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor
em papel branco, dependendo da Como algumas cores mancham
o papel mais do que outras, basta rasgar um pequeno
pedaço da esponja, mergulhá-la em um pouco de água limpa, apertá-la até ficar úmida e esfregar a tinta indesejada até que
a Use uma toalha de papel no meio para secar e tirar o último
pedaço de tinta. E continue enxaguando a esponja durante
o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora
e use um pedaço novo Se você acidentalmente receber uma
gota de tinta indesejada
no meio da
pintura ou
apenas quiser clarear
o tom de uma área, dê Este pequeno pedaço de
esponja se tornará seu melhor amigo porque
normalmente é vendido como um limpador doméstico
abrasivo Isso tende a tornar
o papel um pouco áspero. Tome cuidado extra se
estiver pintando sobre a área que você
esponjou com outra cor Agora, eu tinha uma vantagem um pouco dura aqui no céu
que eu não gostava. Esse é o
lugar ideal para mostrar
como você pode amaciá-lo com um
pouco de esponja mágica Agora, como você pode ver, eu já removi todo o fluido de mascaramento
da minha pintura Isso revelou o
branco do papel para a imagem
da Estrela Polar que mascaramos no início
da pintura Também revelou os pontos,
círculos
e formas amarelos e amarelos alaranjados que mascaramos depois que a primeira camada
do céu secou E às vezes as
formas que você revela ao estar mascarado
são um pouco nítidas,
um pouco nítidas para se
destacarem e serem definidas Acho que isso é
particularmente verdadeiro agora em relação a algumas dessas formas
que ficam no céu. O que estou fazendo aqui é usar uma escova limpa com um
pouco de água limpa. E apenas escovando
suavemente a área do céu com
aquela água limpa Isso só ajuda a
inserir essas formas na lavagem subjacente, para
que não fiquem
tão distintas A outra coisa que
estou fazendo agora é molhar novamente a área onde eu usaria uma esponja mágica
em uma borda dura do céu Quando estiver molhado, posso colocar um pouco
de tinta nele. E, novamente,
basta misturar suavemente e se difundir nessas cores
subjacentes Agora, uma pequena palavra de cautela. Você só pode fazer isso se você
definitivamente já tiver pré-molhado o papel primeiro. Se você adicionar mais
tinta ao papel seco, obterá bordas
mais duras. Embora isso possa parecer óbvio
para reafirmar, talvez
seja algo que
valha a pena praticar um pouco Outra pequena técnica
que você pode
experimentar com a esponja mágica é criar um pequeno halo de
luz ao redor de algumas
dessas formas circulares Na verdade, você pode fazer
isso com um pincel úmido
apenas passando o
pincel úmido na E depois enxugue
com um pouco de papel, ou você pode fazer o que estou fazendo aqui usando um pouquinho de Basta
passar isso na forma. Ele apenas
retirará um pouco da tinta
ao redor para que você tenha um pequeno
halo de luz ao redor Acho que essa é outra
ocasião em que menos é mais. Não exagere. Apenas alguns aqui e ali
intensificarão essa atmosfera de luz adorável e
sonhadora Vou deixar essa
área do céu secar agora e
voltar minha atenção para o primeiro plano Porque é o primeiro plano onde podemos ver mais detalhes Não preciso adicionar um
pouco de profundidade e sombras
a essa área rochosa Estou usando minha mistura de azul
roxo escuro. Entrando por trás
de algumas das linhas brancas de gelo que foram deixadas para trás depois que
eu removi o fluido Maskum. Também estou vendo onde o invólucro plástico criou formas
naturais de rocha. Posso usar essas formas
abstratas aleatórias para adicionar mais definição
à área rochosa. Você pode assistir agora enquanto
eu construo meu primeiro plano. Mas lembre-se de que seu primeiro plano
ficará um pouco diferente meu devido
à natureza aleatória
do exercício de embalagem
plástica Talvez seja necessário construir seu primeiro plano de uma forma um
pouco diferente, com as
profundezas e sombras aparecendo em diferentes
partes Dependendo dos padrões que surgiram em
sua própria pintura. Agora vou usar
preto para ouvidos, olhos, nariz e boca. Agora, muitos artistas não
gostam de usar preto
direto do tubo. Eles preferem misturá-lo. Se é isso que você quer
fazer, tudo bem. Você pode misturar um preto
com o azul mais escuro, um rosa escuro ou vermelho
e um pouco de amarelo Você também pode misturá-lo com o azul mais escuro e
um marrom muito escuro Mas para
áreas muito pequenas como essa, fico muito feliz em usar um preto
direto do tubo. Você pode, é claro, usar uma caneta preta à prova d'água se não tiver uma mão
muito firme Mas o perigo é que,
por ser à prova d'água, uma vez ligado, está ligado e você pode
removê-lo facilmente, se for o caso. Também estou usando um pincel pequeno, que tem um ponto muito bom. Isso significa que posso entrar nessas pequenas formas com
muito mais facilidade. Agora, caso você ainda não tenha
percebido meu erro deliberado, esfreguei acidentalmente o pequeno ponto de fluido
mascarador que coloquei na
pupila Quando pintei o olho da
mãe ursa, tive que tentar deixar um
pequeno ponto branco. E entre essa tinta preta, se você fez a mesma
coisa e acha
difícil deixar aquele ponto
branco, não se preocupe. Porque quando a tinta
preta estiver seca, você sempre pode adicioná-la com uma caneta de gel branca ou até mesmo com um pontinho de
guache branco ou acrílico branco
6. Toques finais: use uma caneta de gel branca para rachaduras no gelo; use a técnica de envidraçamento para adicionar profundidade e cor: Nos últimos estágios
de uma pintura, há sempre aquela
linha tênue entre adicionar aqueles poucos detalhes finais que
farão as pinturas vibrarem e o perigo
de sobrecarregá-las Com isso em mente,
vou
mostrar algumas
técnicas que
acho que aprimorarão a pintura sem trabalhar
demais e estragá-la Em primeiro lugar, estou usando
uma caneta de gel branca para
adicionar algumas rachaduras muito finas,
finas e geladas
no primeiro plano rochoso Definitivamente, é o caso
de não fazer muitas,
porque, caso contrário, acabará parecendo mais
uma teia de aranha O importante aqui é manter essas linhas muito finas, muito aranhas, quase como
as raízes de uma árvore E mantenha-os aleatórios
em termos de tamanho, comprimento e distância
entre si. O que você não quer é que
pareçam uma fileira sincronizada de palitos
de fósforo Se essa é uma técnica que
você nunca fez antes, sugiro que, novamente, reserve um pouco de tempo para praticá-la em
um pedaço de papel sobressalente. Dê uma olhada nas formas
abstratas criadas
pela embalagem plástica e
veja se há uma ou duas dessas formas que
você deseja destacar. Destaque com um
pequeno toque de branco. Você pode ver isso?
Estou colocando-os principalmente na
área central do primeiro plano, não nas bordas mais distantes, porque o que não
queremos fazer é tirar o olhar do espectador
da pintura, seja para a borda esquerda
ou direita O ponto focal de uma
pintura geralmente ocorre onde
há o contraste mais forte,
a escuridão mais escura e a luz
mais clara em minha A escuridão mais escura contra
a luz mais clara é onde o olho da mãe ursa está próximo ao branco no topo
da cabeça Há um contraste semelhante olhos e
na cabeça do bebê, mas como as áreas em preto
e branco não
são tão grandes, a atenção será
desviada de volta para a mãe Agora, para o segundo detalhe final, que faremos
através do envidraçamento, quero mostrar a vocês uma
técnica chamada envidraçamento é simplesmente adicionar
várias camadas de camadas finas transparentes de tinta umas
sobre as outras, permitindo que as camadas
abaixo brilhem Você precisa identificar quais cores são
transparentes e quais são opacas e usar apenas as
transparentes como esmalte envidraçamento é usado para adicionar riqueza, interesse
visual
ou profundidade Sua camada de esmalte pode cobrir todo ou apenas uma parte
do objeto O importante é que
cada camada de tinta
esteja completamente seca antes de
aplicar a próxima. Caso contrário, você fará com que os pigmentos
se juntem e criem o temido efeito de lama
quando estiver Tente usar pinceladas
suaves e suaves para não perturbar as camadas subjacentes da tinta com muita pressão. Você pode aplicar um esmalte em qualquer ponto do processo de
pintura
ou, como ajuste final para
aumentar a harmonia ou o humor das cores, basta passar um pincel limpo e
úmido ao longo
da borda do esmalte para vidros de aquarela podem
ser macios e sutis, ou fortes e dramáticos dependendo do efeito
que você deseja criar Olhando para minha pintura, senti que o primeiro plano
estava um pouco azul demais e realmente não combinava com o
céu roxo mais
avermelhado Agora, é claro, pode ser que as cores em seu
primeiro plano tenham ficado absolutamente perfeitas e você esteja
mais do que feliz com Nesse caso, não siga esta etapa
apenas por causa disso, mas aprenda, talvez para futuras pinturas
de sua autoria. Eu misturei uma mistura muito fina e aquosa de um
roxo avermelhado na minha Estou usando isso para repassar o primeiro plano com
um pincel bem macio, escovando essa cor mais quente, principalmente na parte inferior e nos lados esquerdo e direito,
que é onde o que é onde Agora, até certo ponto, essa camada
extra de tinta, é claro, cobrirá algumas
das formas que eu tinha
lá anteriormente. Mas por ser
tão fino e aguado, ele realmente apenas
tingirá o papel
e as cores, em vez de
destruí-los Só como um lembrete de que ele não será obliterado é porque usei cores
transparentes para criar
essa cor roxa avermelhada Eu usei dioxazina roxa, que é uma cor transparente, e rosa permanente, que é
outra Não corro o risco de usar cores
opacas que
realmente destruiriam o que Finalmente, estou adicionando um
pouco de preto à minha
mistura de roxo avermelhado para que eu possa deixar os cantos do primeiro plano e borda inferior um pouco
mais escuros
do que em E isso, novamente, coincidirá com a forma como eu
vim para o céu Agora eu acho que definitivamente é
hora de dizer que final é definitivo e
a pintura está pronta. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura? E você ficará surpreso com o quão
bom fica quando você. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de
seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o
incentive a dar
uma olhada em algumas das minhas outras
aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a
mim e estou ansioso para ver sua próxima
vez. Pintura feliz.
7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por concluir a
aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu
lado. Abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. E então usamos a técnica
úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E usamos tons de
cor claros, médios
e escuros para transmitir um efeito
arredondado de três D. E também
analisamos como
retirar a tinta e
recuperar áreas claras. Usamos filme plástico para criar formas abstratas
aleatórias
em primeiro plano E usamos a
técnica de envidraçamento para adicionar um pouco mais de
riqueza e profundidade de cor à
aparência geral da pintura Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
