Pintura com aquarela: cenas fáceis de outono para iniciantes

1. Introdução: Dar um passeio no outono tem que ser uma das minhas atividades favoritas. Durante as minhas caminhadas, sinto-me sempre inspirado pelas camadas de cor e pela profundidade que observei quando olho para o chão da floresta ou durante a caminhada nas minhas trilhas. Muitas vezes tiro fotos para os passeios na natureza e observando toda a cor, padrão e textura das folhas caídas e das árvores circundantes. Nesta aula de aquarela iniciante, eu ensino técnicas fundamentais de aquarela enquanto pintamos nossa própria interpretação moderna do chão da floresta, preenchido com folhas caídas, camada de profundidade e cores bonitas. Meu nome é Nicki Traikos da Life I Design, e nesta aula de aquarela, vou ensinar-lhe técnicas fundamentais de aquarela que você pode aplicar facilmente e imediatamente para pintar sua própria interpretação de um chão de floresta. Meu objetivo com esta aula é ajudá-lo a construir sua confiança e conhecimento quando se trata de pintura em aquarela e usar técnicas como molhado e molhado, trabalhar da luz ao escuro, e até mesmo levantar para criar destaques, profundidade de construção e camadas como você pintar sua própria interpretação moderna de um piso de queda. Eu acredito firmemente que a melhor maneira de aprender técnicas é ser capaz de aplicá-las imediatamente, então pintar algo divertido que permita essa repetição e prática é exatamente o que você estará fazendo nesta aula comigo hoje. Projetei esta aula de forma a fazê-la pintar imediatamente enquanto trabalhamos juntos na nossa peça acabada em menos de uma hora. Espero que você clique em “Inscrever-se” e junte-se a mim nesta aula enquanto aprendemos a pintar profundidade para criar algumas cenas modernas e interessantes para a nossa cena de outono. Vemo-nos na aula. 2. MATERIAIS: Vamos começar com mantimentos. O que eu tenho na minha frente é um bloco de papel aquarela. É por Fluid, é prensado a frio, sem ácido, 140 libras. Eu usaria papel aquarela mínimo 140 libra, para que possamos obter uma boa quantidade de aquarela molhada em nossa página e não se preocupar muito com isso dobrando. Próximo passo, tenho uma fita de artista. O que eu vou fazer é colar fora de uma borda, que eu possa criar uma bela moldura limpa em torno de nossa peça acabada. Isto é apenas uma peça de treino. Eu não tenho um objetivo final em mente para este específico, embora o que vamos estar pintando vai ser bonito em um quadro para ter uma decoração realmente agradável queda acessível. Só estou pegando um pouco dessa fita de artista. Não é muito pegajoso, o que significa que você pode removê-lo do papel realmente facilmente. Não me preocupo muito se a minha moldura é perfeita ou não. Mais uma vez, esta é a nossa prática. Mas o que vou fazer é bloquear uma boa quantidade de papel aqui. Vá em frente e adicione isso. Eu tenho uma bela borda grande em um quadro, e eu vou ser capaz de usar os lados da nossa página de aquarela para ver como minha aquarela começa a se parecer. Eu gosto de ser capaz de colocar um pouco de cor primeiro para ter certeza que é o tom certo. Essa é a nossa fita de papel e artista. Estou usando tubos de tinta em aquarela. Podes usar o que tiveres à mão. Só tenho um pouco de aquarela Cotman. Não é a linha profissional de pintura aquarela Winsor e Newton, mas é algumas das melhores cores que eu uso. Eu tendem a pegar seiva verde, ocre amarelo, e Payne cinza muitas vezes. Eu adicionei um umber queimado. Esta é a linha de aquarela profissional. A qualidade do pigmento é um pouco melhor, mas eu adicionei um pouco de umber queimado aqui para que eu possa brincar com alguns tons quentes. Use as cores que você deseja usar para o seu tema de outono. Eu tendem a amar pegar esses três especificamente, quando eu estou trabalhando em qualquer coisa que é muito naturey, especialmente outono. Você pode olhar para as imagens que eu lhe dei. Eu até pego paus e folhas muitas vezes quando estou fora para uma caminhada. Embora eu ame a ferrugem dessas folhas, eu estou usando mais para um visual em termos de como o galho parece quando está seco e está caído. Mas você pode usar laranjas, você pode usar praticamente qualquer cor. Vou mostrar-lhe novamente as nossas referências aqui. Isto é o que eu quero pintar com você a seguir. Mas se você quiser adicionar alguns vermelhos e laranjas mais quentes, sinta-se livre. Brincar com qualquer palete que fale com você. Eu sempre digo quando você pinta em cores que você ama, você vai adorar a experiência de pintar ainda mais, então pintar o que você ama e usar o que você ama. Em seguida, eu só tenho uma pequena paleta aqui, é uma que você pode ver que eu já usei as cores. Usei isto para a nossa clínica. Eu tenho algumas toalhas de papel à mão para que eu possa limpar meu pincel porque nós estaremos trabalhando com um pincel seco para levantar nossa tinta, um lápis e borracha para que possamos colocar algumas de nossas folhas mais ousadas. Claro, um pote de água ou dois para ter a mão, para ter certeza de que você é capaz de limpar seus pincéis. Também devo mencionar que estou usando um pincel redondo. Este é um Princeton Heritage número 4. Eu posso criar alguns traços finos muito agradáveis, bem como traços grossos com este pincel. Então eu tenho o Filbert, isso é apenas, novamente, Princeton. Eles são uma marca Snap. Eu realmente gosto porque ele tem grande dar e quando eu estou pintando com ele, eu posso criar algumas lavagens maiores agradáveis de cor se eu precisar. Mas novamente, use o que você tem em mãos. Vou te mostrar algumas dicas quando começarmos. Vemo-nos na próxima lição. 3. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos a pintar, peguei outra folha de aquarela aqui. Quero mostrar-lhe como misturar a sua aquarela na sua paleta, bem como criar um pouco do molhado sobre molhado e o levantamento. Algumas das técnicas que faremos enquanto pintamos. Eu tenho um pouco de pigmento de aquarela seco aqui na minha paleta. Mas eu quero que você veja como é realmente fazer o fluxo de aquarela acontecer, e como eu preparei minha paleta antes de começar. O que eu gosto de fazer é colocar apenas um pouco de aperto, provavelmente uma quantidade de tamanho de ervilha na paleta, e ter certeza que eu tenho o suficiente para misturar. Me dê um pouco de espaço na paleta aqui. Não é um dos grandes. Mas novamente, eu amo quando eu posso trabalhar em uma pequena paleta porque torna as coisas menos complicadas. Só um pouco para mim, mais fácil de trabalhar. Eu tenho paletas grandes que eu tendem a usar repetidamente, mas às vezes trabalhar em uma pequena paleta é muito agradável. Vamos fechar a água aqui. O que estou fazendo é certificar-me de que meu pincel está realmente molhado e brilhante. Há uma boa quantidade de água sobre ele, e vamos usar o ocre amarelo como nosso exemplo. Só estou quebrando o pigmento. Não quero que seja cremoso e não quero que seja muito aguado. Podemos sempre adicionar mais água ao pincel se quisermos. Você pode ver que há um pouco de brilho e brilho naquela poça. Não consigo ver o fundo da paleta enquanto movo a tinta. Significa que é uma consistência cremosa. Vou adicionar um pouco mais de água para conseguir algum movimento dentro da poça. Isso parece muito bom. Verdadeiramente, a única maneira que você pode testar para ver quanto pigmento você tem é colocando seu pincel. Parece que é um pouco opaco, vá em frente e tire o excesso do meu pincel, e então veja como isso começa a se parecer. Você pode ver que eu tenho uma bela poça que eu posso empurrar ao redor, construindo alguma opacidade naquele bloco aqui. É uma boa quantidade de aquarela para água. Você pode ver que isso é um pouco opaco demais, nós sempre podemos diluir um pouco mais se nós escolhermos, e isso é uma quantidade muito agradável de luz. Vamos em frente e misturar-nos. Para contrastar, vou misturar este Payne cinza. ocre amarelo, cinza de Payne, verde seiva, eles são todas as cores que eu amo e uso de novo e de novo. São cores que falam comigo. Eu sei como eles se comportam, eu sei como eles se parecem se eu tiver uma boa versão opaca, então lá vai você. É cinza do Payne, muito opaco. Adicionando um pouco mais de água ao meu pincel para quebrar aquela poça. Eu posso ver que há muito mais movimento, eu posso até ver o fundo da minha paleta. Vá em frente e deite isso, e lá está aquele azul encantador. Lá vai você. O que vou fazer é mostrar-lhes algumas técnicas que usaremos quando começarmos a pintar nossas folhas. Trabalhe sempre da luz ao escuro. Então esse é o nosso primeiro passo. Você está usando sua cor mais clara primeiro, então aqui está o ocre amarelo. Só estou usando os dois para simplificar, mas estou colocando uma boa quantidade de pigmento aqui. Trabalhando da luz ao escuro, e enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou em frente e deixar o cinza do Payne trabalhar sozinho naquele golpe molhado. Pegue um pouco mais de pigmento e apenas empurre que Payne cinza para o ocre amarelo, que ele possa levar e se mover. Apenas empurrando uma boa quantidade de poça para que possa sangrar. Isso é molhado sobre molhado. O que você poderia fazer é pegar seu lápis, eu gosto de começar a fazer gráficos. Este é ocre amarelo para que você se lembre. Este é o cinza do Payne. Aqui nós fizemos molhado no molhado. Em seguida, lembre-se de sempre trabalhar da luz ao escuro ao usar aquarela. Como o pigmento é transparente, você não será capaz de ver o amarelo, se nós deitarmos o amarelo primeiro. Mais uma coisa que quero te mostrar. Pegando novamente um pouco de água primeiro no meu pincel, mergulhando no cinza do Payne. Vou em frente e criar uma bela lavagem deste Payne cinza. Eu quero que seja opaco para que você possa ver o próximo efeito em que estaremos trabalhando. Eu tenho uma boa quantidade opaca. Estou limpando minha escova com minha toalha de papel Handee. Estou limpando o excesso. Certificar-me de que o meu pincel está bom e seco. Com uma escova seca, eu posso voltar sobre este golpe molhado e puxar para longe no belo destaque, removendo esse excesso de tinta. Vá em frente e limpe seu pincel. Mas você pode controlar quanto desse pigmento você quer absorver para criar um belo destaque. Isso se chama levantar. Vamos fazer isso para criar alguma dimensão e profundidade dentro de nossas folhas. Vamos rotular isso como um levantamento. Trabalhamos molhados no molhado. Essa é a técnica número 1. Lembre-se de trabalhar da luz ao escuro. Isso é tão engraçado, eu até soletrei errado. Por que adicionei dois ts? Isso acontece quando você está falando e ensinando. Isso é dois, claro para escuro, e então três está levantando. Vamos repassar essas técnicas de novo e de novo para que você possa realmente apreciar o processo de pintura desta forma, para que possamos criar uma bela profundidade em nossas folhas. Pratique isso um pouco, e te vejo no próximo vídeo. 4. Esboço: Nesta lição, quero mostrar-lhe como usar facilmente um lápis para começar a quebrar o nosso mais ousado e as folhas com as quais queremos criar um pouco de profundidade. Só para lembrá-los, aqui estão os exemplos que eu tenho que trabalhar. O que queremos fazer é extrair essas hastes para que saibamos que são aquelas com as quais queremos criar essa profundidade. Mais uma vez, o que eu gosto de fazer é ter certeza de que eu tenho referências à mão. Se você é capaz de pegar algumas folhas e apenas observar como elas são, estamos criando mais uma impressão do chão em uma trilha, ou em uma floresta quando todas as folhas começaram a se acumular. O que você quer fazer é interpretar essa cena por conta própria. Perspectiva vai ser importante. Não temos muito espaço com o qual estamos trabalhando, então queremos ter certeza de que mantemos nossas folhas um pouco no lado menor e garantir que nossas hastes não sejam muito poderosas. vez, se eu olhasse para esta folha, eu sei que há um pouco de um ramo que caiu com ele e criou um pouco de um loop lá, tudo bem. Em seguida, apenas certificando-se de que temos um ramo que vai para este tamanho, tão proporcionalmente. Nós não queremos que eles demorem muito. Então teremos um galho que sai neste ângulo aqui. Apenas muito vagamente, estou segurando o lápis no meio do caminho. Não quero que as falas sejam perfeitas. Eu realmente só quero que haja um bom guia, e novamente, minha própria interpretação do que eu gosto que as formas das folhas se pareçam. Se você pensar em talvez um oval, e fazê-los ser um pouco irregular. Não se preocupe com, novamente, as folhas sendo perfeitas. O que queremos fazer é equilibrar esse ramo. Vou criar outro ramo que caiu, que vem por aqui. Aqui está um ramo mais longo que podemos criar, uma folha que vai para o lado. Mais uma vez, quero que as linhas sejam um pouco vacilantes. Quero que pareçam secos. Esta é a minha interpretação do que vejo na cor, bem como as formas das folhas. Esses galhos são muito legais. Eu sinto que vai ser um bom fluxo para os olhos para que eles se elogiem. Então queremos encher o chão da nossa cena com mais algumas folhas. Mais uma vez, só vou trabalhar em tamanho. Não tenha medo de mudar de direção. Talvez haja uma folha que tenha caído assim, mas então talvez haja uma que tenha caído em frente também, e até mude a forma da sua folha. Talvez você queira uma folha que caiu de lado. Podemos até brincar com ele. Tendo dobrado, apenas divirta-se com ele. Jogue, seja livre. Este é realmente um exercício interessante para ter uma peça de aquarela acabada. Talvez até coloquemos um menor aqui. Mais uma vez, varie o seu tamanho. É apenas uma prática interessante para que você possa praticar algumas técnicas essenciais de aquarela, mas enquanto você está pintando uma cena, por que não? Isso é muito bom para mim. Não quero que seja muito ocupado ou muito pesado. Eu realmente gosto da quantidade de folhas que temos. Então, quando começarmos a trabalhar em nossa pintura sob, você será capaz de ver se você quer adicionar mais algumas folhas ou não. Mas estou muito feliz com isso, especialmente para a primeira vez. Eu sinto que é uma boa quantia lá. Vão em frente e deitem suas folhas e eu os verei na próxima lição. 5. Como pintar o fundo: Vamos começar a trabalhar nos nossos antecedentes. Eu vou pegar meu pincel Philbrick aqui e ter certeza que eu tenho pétalas muito agradáveis, soltas e aquosas que eu possa começar a trabalhar com. Então eu vou misturar um pouco deste verde e não tenha medo de misturar suas cores. Deixe-os trabalhar juntos. Eu gostaria de trabalhar novamente da luz ao escuro, então eu vou ter certeza que o meu ocre amarelo está pronto para ir. Vou adicionar um pouco deste marrom e trabalhar em quantidades muito leves dele. Mas novamente, apenas criando alguma profundidade e movimento para a pintura sob. Então, a base do nosso chão da floresta, apenas adicionando um pouco mais de água aqui. Certifica-te de que tenho uma boa quantidade de água na minha escova. Pegando um pouco deste ocre amarelo, você pode ver meu pincel não está completamente saturado com a cor. O que eu quero fazer é começar a imitar a forma de uma folha, talvez até mesmo um conjunto de folhas. Quero que seja muito leve e vá em frente e coloque pinceladas. Meu pincel está bem molhado. Certifique-se de que você tem uma boa quantidade aquosa aqui voltando e apenas certificando-se de que estamos quebrando quaisquer arestas duras. Mas qualquer idéia de uma folha, e pode ser apenas formas. Apenas abaixe ovais, círculos. Você pode até colocar algumas hastes longas. Certifique-se de variá-los. Então adicione alguns curtos aqui, também, pequenos traços curtos para criar um pouco de variação e interesse. Uma vez que começa a secar, ele vai desaparecer um pouco, será um pouco mais aquoso, então certifique-se de que sua poça de aquarela está bastante solta, agradável e molhada. Eu não quero que você pense muito sobre isso. Deve ser por acaso. Deve ser muito brincalhão e fluído. O que eu gostaria de fazer é ficar longe de adicionar muita cor dentro das próprias folhas, mas ir em frente e passar por cima das hastes. Vamos adicionar um caule mais escuro. Por isso sei que se estou a trabalhar até ao escuro, não me preocupo em encobrir isso. Então eu adicionei verde porque o verde ainda está por perto. Algumas das folhas não mudaram. O verde ainda está na grama. Então parece que pode estar um pouco escuro, então vou me certificar de passar por cima. Então eu estou usando um Philbrick porque ele tem um pouco mais de um golpe mais largo para ele. Certifique-se de lavá-lo e usar o meu pincel redondo. Este é um pincel redondo bastante fino, mas eu poderia usar o meu pincel redondo para adicionar em alguns bons grandes traços aqui. Então o que você quer fazer é que eu gosto de espaço negativo, então eu não vou enchê-lo completamente. O que eu vou fazer é até pegar outro pincel. Isto é um Neptuno de Princeton. Então, se você tem um pincel esfregão, mesmo que funcionaria, mas ele só tem um pincel mais largo para que eu possa criar um pouco mais. Você pode misturar este amarelo e marrom juntos. Eu posso criar alguns traços molhados maiores aqui. Indo por cima daqui. Então eu gosto de espaço negativo como eu estava dizendo. Então sinta-se livre para deixar o espaço respirar. Você pode até fazer algumas de nossas tintas cinza com o verde para que possamos mudar esse tom um pouco e assim não temos uma paleta limitada. Podemos misturar a cor e criar alguns agradável original. Eu sinto que eu preciso de alguns traços mais curtos lá e se as áreas se sentirem muito pesadas, vá em frente e limpe seu pincel e apenas levante e mova esse pigmento ao redor. Lembrem-se da nossa técnica de elevação. Escova limpa, não está seca. Vou deixar o meu ser agradável e molhado. Eu só vou mover traços que parecem que talvez eles vão secar um pouco pesado e trabalhar isso. Talvez o que nem vai fazer é misturar um pouco deste marrom com estas tintas cinzentas e ver o que conseguimos. Então lembre-se que essas folhas são velhas, elas mudaram de cor, a árvore está pronta para suportar para o inverno. Algumas das cenas são muito ousadas com vermelhos e laranja. Mas novamente, esta é uma paleta de cores que eu tendem a gravitar, então eu vou adicionar alguns desses traços interessantes lá. Assim, mudar seu pincel permitirá que você altere o tipo de formas com as quais você está trabalhando, você pode adicionar alguns menores e você pode até mesmo pintar se você escolher algumas formas de folha. Então, apenas criando dois traços para imitar a forma oval da folha. Indo por cima, por isso sobrecarregando aquele azul, que eu realmente amo. Na verdade, vou trazer um pouco mais. À medida que começa a secar, você obtém uma indicação realmente agradável de como a cor ficará seca. Mas novamente, você está apenas preenchendo esse espaço negativo, de modo que o espaço em branco do seu papel e certificando-se de que você usa essa borda. Nós gravamos isso fora para que possamos ter uma vantagem muito boa e ousada. Então, certifique-se de passar por cima dessa borda, usar essa bela ordem gravada que criamos. Isso está começando a parecer muito bom. O meu está em camadas um pouco, entrando um pouco mais fundo. Então, quando você adiciona cor que é um pouco mais escura ou mais ousada, você começa a criar profundidade e movimentos realmente agradáveis. Vou atravessar a página inteira certificando-se de que estou mudando o ângulo de como estou segurando meu pincel, trabalhando em apenas traços curtos e quero que seu olho se mova para ver onde há áreas que você sente que precisa adicionar um pouco mais cor para. Adicione apenas um pouco disso, ocre amarelo, um pouco mais marrom. Então, novamente, basta misturar o ocre amarelo com cinza do Payne e eu estou gostando muito desse tom. Parece muito cair como e eu não tive que introduzir outra cor para a minha paleta. Então, quando você deixa suas cores para misturar por conta própria e para se misturar, você cria uma harmonia realmente agradável dentro de sua peça. Sinto que estamos em um bom lugar. Isto parece um pouco pesado. Pode ser uma distração assim que começarmos a pintar. Então, novamente, se há áreas que sentem que você precisa separá-los um pouco, vá em frente. Então podemos sempre dar um passo atrás no final e adicionar mais alguns golpes conforme precisamos. Vou trocar os pincéis mais uma vez. Sinto que estou quase lá. Eu vou pegar um pouco deste Payne cinza, certeza que eu tenho uma boa quantidade de água no meu pincel e eu vou apenas dar um pouco mais deste azul. Então não há muito azul nas minhas referências fotográficas, mas quase imagino como uma sombra. Então esses tons azuis cinzentos são como sombras entre as camadas de folhas. Isso se sente bem. Talvez até um pouco mais marrom, certificando-se que eu tenho muita água no meu pincel, passando por cima de qualquer ponto e mesmo que seja apenas um toque de cor, a grande coisa com aquarela é que seca lindamente. Aqui vamos nós. Essas manchas parecem um pouco pesadas para mim, então apenas tomando um pouco de água e eu vou baixá-las ligeiramente mesmo com apenas o que está no meu pincel. Isso é muito bom de novo. Basta brincar com ele e você tem que decidir a si mesmo quando você tem o suficiente de seu passado feito. Eu novamente gosto de um pouco de espaço em branco. Eu posso ver através de lá é realmente uma boa quantidade de cor. Sinto que há fluxo e movimento. Isso me lembra de olhar para baixo onde há um monte de folhas caídas no meu caminho. Então, o que você quer fazer neste momento é deixar tudo secar completamente antes de passar para o próximo passo. Vejo você no próximo vídeo. 6. Pintando folhas: Agora que a minha peça está bastante seca, parece que pode haver alguns pontos que estão molhados, mas eu vou começar neste canto aqui, apenas começar a colocar em alguma de nossa profundidade agradável e criar algum tronco ousado que se destaca. O que eu vou fazer é usar meu pincel redondo para começar e lembrar que estamos trabalhando da luz para o escuro. Vamos usar algumas técnicas molhadas sobre molhadas enquanto vamos, cada folha que vamos praticamente abordar da mesma maneira. Começando com o outro ocre, minha paleta aqui é um pouco desigual. Talvez o que eu vou fazer é movê-lo para baixo desta maneira e ver que minhas cores começaram a se misturar e tudo bem, porque nós vamos misturá-los juntos em nosso papel aqui. Eu vou pegar um pouco deste ocre amarelo para começar, e eu quero ter certeza de que eu tenho uma boa luz, quantidade aquosa no meu pincel e na minha paleta. Vou seguir a forma que desenhei. Talvez seja um pouco mais difícil para você ver o lápis agora que preenchemos nossa folha, mas você pode ver que eu tenho uma boa luz e uma quantidade aquosa de cor. O que eu quero fazer é mover um pouco dessa cor, então eu estou levantando um pouco do pigmento. Quando estou pintando folhas assim e criando profundidade, gosto de fazer as bordas das folhas se destacarem mais e criar um pouco de destaque através do caule. Vou falar um pouco sobre a técnica à medida que vamos com cada folha individual. Mas eu quero que ele se torne um pouco mais de um processo intuitivo para você, que você possa simplesmente desfrutar de ver as cores misturadas e como você pode construir essa profundidade muito bem. Eu estou limpando o excesso de tinta do meu pincel e eu vou lá porque meu pincel está seco, ele está pegando toda aquela água e pigmento. Veja como criei facilmente esse bom destaque. O que eu vou fazer, eu posso limpar o excesso, mas eu vou pegar um pouco mais deste ocre amarelo e eu vou apenas criar um pouco de profundidade. É o ocre amarelo tem misturado com cinza do meu Payne e novamente, tudo bem, porque ele vai começar a misturar juntos como nós criar alguma profundidade aqui em nossa folha. Eu só estou limpando o que já está molhado porque eu estou trabalhando molhado em molhado para criar um pouco mais de dimensão na folha. Então o que estamos fazendo essencialmente, é cada folha que estamos tratando como uma mini pintura. Eu estou adicionando um pouco de cinza do Payne ao longo da borda e eu estou apenas observando que a tinta se comportar e como ela está se movendo através daquela folha. Apenas com a ponta do meu pincel, eu vou em frente e criar alguma definição em torno da folha aqui. Então eu tenho algumas flores realmente bonitas acontecendo, eu vou limpar meu pincel. Estou removendo um excesso de tinta ou excesso de água do meu pincel e eu vou apenas mover essas flores ao redor. Eu realmente amo quando flores acontecem naturalmente, mas o que eu vou fazer é apenas movê-los para que eles comecem a se misturar um pouco. Então agora, eu gosto do que está acontecendo com esta folha, eu vou deixá-la descansar um pouco enquanto começa a secar. Agarrando novamente luz ao escuro, vamos em frente e usar alguns deste ocre amarelo aqui que não foi tocado. Esta é uma folha maior, então eu preciso ter certeza que eu tenho muita água no meu pincel. Vou seguir o meu contorno e trazer aquela tinta em aquarela, movendo a pétala para preencher a minha forma. Eu não tenho muita água no curso e tudo bem, vamos criar alguma variação. Limpando meu pincel, certificando-se de que está seco, e com um pincel seco, novamente, vou puxar um destaque, e desta vez o destaque estará mais perto do topo e do centro da minha folha. Limpando o excesso de página do meu pincel, afastando um pouco mais de um destaque. Novamente, eu não tenho muita água nesta folha, tudo bem. Vou em frente e pegar um pouco do cinza do Payne. Então, o cinza de Payne é muito mais escuro e muito mais profundo do que aquele ocre amarelo, e eu gosto disso, eu amo esse contraste. Mais uma vez, é só o meu estilo de pintura. O seu pode ser um pouco diferente. Eu estou indo para ir em frente e adicionar um pouco mais ocre amarelo aqui. Eu sempre digo para pintar o que você ama. Os motivos que eu amo pintar são folhas, e então usar cores que você ama, porque você vai realmente apreciar a sua peça uma vez que está completa. Eu gosto que é um pouco mais, eles misturaram o ocre amarelo e cinza do Payne, e tem um pouco mais de um tom verde. Deixe-me ir em frente e trazer um pouco mais de pigmento lá. Novamente. Eu vou deixar isso secar um pouco, e eu acho que o que eu vou fazer é até começar a adicionar um pouco mais do nosso verde seiva. Trabalhando da luz ao escuro, mais uma vez, pegue um pouco deste ocre amarelo e vamos nos mover para esta folha aqui. Você pode ver com sorte que as folhas começaram a sair da página porque estamos criando profundidade. Queremos que esse seja o ponto focal, quando alguém está observando nossa peça. Eu só estou tirando um pouco de água do topo do pincel, vou limpar o excesso, e eu realmente gosto de como isso parece um pouco de destaque aqui, e removê-lo ali. Vamos pegar um pouco dessa seiva verde em vez de deixar cair o cinza do Payne imediatamente. Novamente, eu amo definir as bordas, cria profundidade realmente agradável, e eu amo que isso parece muito aberto. Vamos em frente e deixá-lo e ver como isso começa a secar. Pegando um pouco mais deste Payne cinza, e apenas com a ponta do meu pincel, eu vou cair de novo, apenas mais uma camada de profundidade. Voltando a este pincel aqui, posso mover aquela pétala de aquarela ao redor, e nos cantos criar essa profundidade. Você pode até voltar para a primeira folha e ver onde você pode adicionar um pouco mais de interesse. Novamente, apenas realmente criando essa definição, definindo aquele canto externo e interno lá. Agora, vamos pintar o nosso caule. Vou pegar um pouco deste marrom, então é umber queimado, e eu acho que é um pouco quente demais para combinar com minha paleta. Então eu vou misturar um pouco do cinza do Payne. Não te mostrei como faço a amostra normalmente. Esse marrom para mim é definitivamente muito mais escuro, e é muito mais legal do que apenas o umber queimado por conta própria, vou mostrar-lhe como o umber queimado por conta própria se parece aqui. Como você pode ver, é mais do tom quente. Mas quando eu misturo um pouco de cinza de Payne, claro, eu tenho uma boa quantidade aquosa. Muita tinta na ponta do meu pincel, tudo bem, vá em frente e desenhe. Quando eu misturo o umber queimado com o cinza do Payne, ele me dá um bom marrom legal, que é o que eu quero. O caule secou, caiu da árvore. Mesmo que tenhamos essa referência, novamente, eu não quero que você se preocupe muito em pintar algo que é hiper-realista ou que se pareça com uma folha específica. Esta é a nossa impressão de olhar para baixo em uma caminhada no outono. O que você pode até fazer é trazer um pouco do cinza de Payne, se você quiser aprofundar as áreas onde seu caule ou sua folha se prende. Pode ser um efeito muito bonito. Lá vamos nós, essa é a nossa primeira filial feita. Chegando, então você pode ver como a profundidade que criamos nas folhas está realmente começando a trazer o caule para a frente, e o fundo é apenas um belo suporte para o que estamos pintando por cima. Vamos trabalhar em algumas dessas folhas aqui. Novamente, certificando-se de que o nosso pincel está molhado, vamos pegar um pouco deste ocre amarelo, e definir nossa folha aqui. Trabalhando da luz para a escuridão. Podemos até desenhar o caule um pouco. Então talvez o que eu vou fazer por este, vá em frente e limpe-o, é que eu vou remover apenas no topo aqui para o nosso destaque. Ooh, eu tinha excesso de água no meu pincel. Isso está tudo bem. Basta limpar o excesso e certifique-se de que nossa cor está definida aqui no canto. Novamente, o ocre amarelo por conta própria, aqui é misturado com um pouco de cinza do Payne, tende a dar-lhe um pouco de um tom verde, mas isso é o ocre amarelo por conta própria, então é bastante quente. Mas novamente, se você quiser suavizar, você pode adicionar um pouco de verde a ele. Você pode ver lá cria um verde brilhante muito agradável. Mas, para os nossos propósitos, queremos que seja um pouco mais sombrio. É outono. As coisas estão começando a morrer. Criar algum interesse. Eu vou até adicionar um pouco do verde aqui também e ter que todos se misturam. Trabalhando molhado em molhado, você pode observar como a tinta começa a interagir uns com os outros. Os pigmentos, você pode manipular onde eles começam a secar. Aqui podem ver que manipulamos o mais leve ao mais escuro. Queremos controlar onde vemos que nossa profundidade começa a tirar vida. vez, quero criar um pouco mais de profundidade aqui. Pode até adicionar um pouco de marrom no próximo, um pouco de interesse. Quando seu olho tem um lugar para se mover em sua peça, criar essa profundidade significará que seu observador vai realmente gostar de olhar em volta de sua peça. Então, como adicionamos folhas por toda parte, quando olharmos ao redor da página, haverá muitos para nos concentrarmos, sejam os pontos claros ou os pontos escuros. Pense no que eu vou fazer por esta folha, porque eu fiz parecer que ela está virada um pouco, nós vamos criar um pouco de um ponto escuro aqui no fundo. Para fazer isso, eu preciso ter certeza que minha folha está um pouco mais no lado seco para que ela não se mova muito. O que significa que fiz até voltar a este. Vou adicionar um pouco de profundidade aqui e depois tirar um pouco do que Payne é cinza. Esta folha, eu desenhei um pouco diferente. Quero que pareça que está virando. Eu quero que o fundo aqui seja um pouco mais escuro, então eu vou voltar para este aqui um pouco. Aqui acho que vou adicionar um pouco mais do verde. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Novamente, enquanto ainda está molhado, você pode até voltar às folhas que você pintou há alguns minutos. Mesmo quando começa a secar, você pode cair um pouco mais de profundidade aqui. Eu realmente amo criar uma boa quantidade de profundidade para as bordas. Essa é a beleza de trabalhar em várias folhas de cada vez. Você sempre pode voltar e adicionar um pouco de interesse a eles. Tiramos um pequeno caule aqui. Apenas jogue e divirta-se. O que eu vou fazer é começar a trabalhar na área inferior de nossas folhas e eu vou avançar um pouco as instruções para que você possa continuar a assistir o processo enquanto chegamos a este último fundo aqui. O que eu quero mostrar aqui é se você está começando a obter algumas bordas duras que estão secando que talvez você não queira acontecer, tudo bem, eu só com um pincel molhado começar a adicionar um pouco de água e apenas quebrando essa linha. Eu só senti que era um pouco duro, então eu queria quebrar isso um pouco e até mesmo adicionar em outra profundidade de cor. Só adicionando um pouco de verde para acabar com isso. Não tenha medo de adicionar alguns pontos e pontos porque esse é outro elemento para adicionar um pouco de profundidade e interesse à sua peça. Posso até adicionar um pouco de verde aqui. Há uma linha dura onde a cor escura encontra a luz. Está tudo bem separá-lo um pouco. Apenas com um pincel úmido, mesmo que sua aquarela esteja seca, você pode adicionar alguns pontos para criar algum interesse aqui, para quebrar quaisquer pedaços de leveza que estão acontecendo. Aqui estou eu, novamente, desenhando o nosso caule, então este é o nosso segundo caule que desenhamos. Eu não me importo com isso. Mais uma vez, você quer que ele seja instável. Quer que pareça desigual. Aqui eu vou desenhar em um pequeno caule, aqui também, talvez até um aqui para adicionar algum interesse. Lá vamos nós. Você pode ver que essas são todas as folhas que eu desenhei. Sinto que é uma boa quantia. Eu gosto do interesse que ele cria, faz meu olho querer seguir ao redor da página e dar uma olhada em toda a cor e, novamente, a profundidade que eu criei, vai adicionar um pouco mais de definição aqui. Então só com um pincel molhado, estou encorajando toda aquela cor bonita e bonita a fluir. Neste ponto, o que eu faria é deixar seu pedaço secar um pouco. Estou muito feliz com como ele está começando a parecer e seco por conta própria. Então vamos para o fundo novamente para adicionar um pouco mais de áreas que precisam de um pouco mais de cor e profundidade. Vamos em frente e adicionar mais algumas pinceladas. Deixe seu pedaço secar, leve até este ponto, e te vejo na próxima lição. 7. Toques finais: Eu tive a chance de olhar para trás para a minha peça e eu realmente gosto do equilíbrio dela. Eu amo que nós temos alguns bons caules fortes aqui. Eu sinto que o centro talvez possa usar uma folha. Eu normalmente ficaria bem com isso, mas eu quero mostrar como é fácil trazer elemento adicional se você está sentindo que sua peça poderia usar mais uma folha. O que eu vou fazer é eu acho que eu vou apenas adicionar um bem no centro aqui, e eu não quero que ele esteja no centro morto. É por isso que estou um pouco preocupado, normalmente deixaria isso, mas quero que veja como isso se parece. Eu não quero que ele seja o centro morto necessariamente. Não quero que seja para cima e para baixo. Quero que haja movimento. Se eu olhar para a peça, eu tenho uma pendurada aqui, outra pendurada aqui, folhas indo nessa direção. Eu quase sinto que se eu fosse talvez fora do centro talvez eu vá trazê-lo talvez para cima desta forma, e apenas levemente desenhar na folha. Tem um pouco de curva e movimento. Vou mostrar-lhe como facilmente você pode adicionar em outro elemento folha, novamente, se você sentir que sua peça está faltando. Porque estamos trabalhando da luz para a escuridão, será muito fácil conseguir isso. Sim. Sinto que isto vai fazer com que pareça um pouco melhor. O resto das minhas folhas estão praticamente secas. Já que estou trabalhando neste aqui, o que vou fazer é começar a adicionar mais alguns elementos ao meu fundo. Eu estou realmente indo rapidamente para desenhar em uma folha adicional para o nosso interesse aqui, mesmas técnicas molhadas em molhado, trabalhando claro para escuro, certificando-se de levantar um pouco de cor para adicionar esse destaque. Lá vamos nós. Isso está começando a se sentir muito bem. Um pouco de uma contração lá. Está tudo bem. Vá em frente e puxe aquele ocre amarelo. Talvez adicionar um pouco mais daquele ocre amarelo aqui, e eu vou apenas deixá-lo em paz. Enquanto este está secando, o que eu vou fazer é pegar meu pincel maior novamente. Diga, quero trazer mais alguns. Eu acho que eu poderia até pegar este marrom e adicioná-lo ao ocre amarelo, apenas mais alguns traços de fundo. Olhando para a minha peça, sinto que podemos adicionar uma aqui. Só vou rever todas as áreas que eu sinto que precisa de um pouco de alguma coisa. Deixe seu olho seguir a peça. Tente não passar por cima de suas folhas que gastamos todo esse tempo e esforço em, mas trabalhar em segundo plano um pouco. Quaisquer peças que se sintam um pouco pesadas, como lá, podem trazer um traço adicional, talvez uma cruz aqui se parecer muito uma direcional. Vá em frente e adicione um pouco de profundidade. Vou usar um pouco deste Payne cinza, certificando-se de que tenho muita água no meu pincel. Novamente, basta adicionar um pouco de profundidade, preenchendo todas as áreas que parecem estar presas ou precisam de um pouco de interesse. Mais uma vez, mova seu pincel intuitivamente. Use o pincel que tiver. Se você tem um pincel redondo, um pincel esfregão, qualquer escova que você tem, eu até gosto da forma que este pincel está criando. Sinto que isso é bom. Novamente, se eu quiser em um dia ou dois, eu sempre posso adicionar um pouco mais a ele. Estou gostando de como isso se sente agora. Acho que estou pronto para tirar a fita. Há manchas ali, um pouco molhadas especialmente esse cara novo que acabamos de pintar. Mas está tudo bem. Ainda é capaz de puxar a fita. Sem problema. Vamos tirar a fita e ver como é a última peça. Eu amo gravar fronteiras apenas novamente porque ele cria uma composição muito agradável, bonita aqui. Aí temos. Há o nosso lindamente simplesmente pintado, mas com técnicas muito importantes, chão da floresta quando fomos para um passeio na natureza. Uma coisa a menos, só vai puxar um pouco de um pouco de destaque novamente para longe dele lá. Perfeito. Espero que tenha gostado disso. Vejo-te na nossa próxima lição. 8. Projeto do curso: Espero que tenha gostado de pintar sua cena de outono comigo e que tenha aprendido a usar técnicas molhadas, o levantamento que fizemos, bem como trabalhar da luz ao escuro. Pintar folhas, novamente, pode ser um processo realmente meditativo e divertido, especialmente se você é capaz de caminhar na natureza e observar a cena se parece de temporada em temporada, você vai encontrar muita inspiração na natureza enquanto você vai em seu Caminhadas. Para o seu projeto de classe, eu adoraria se você compartilhasse comigo a paleta de cores que você escolheu para trabalhar com, qualquer imagem de inspiração de queda que você usou, e também sua peça final de outono. Olhando para o processo de sua paleta de cores, bem como a profundidade que você cria é algo que pode ser realmente inspirador e interessante para os outros. Por favor, certifique-se de compartilhar comigo e encontrar outras maneiras praticar as técnicas que aprendemos para que você possa desenvolver suas habilidades em aquarela. Obrigado mais uma vez, por fazer esta aula comigo. Espero que tenha gostado e estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula. Mantenha-se criativo.