Pintura em aquarela: aprenda a pintar florais soltos

1. Sobre este curso.: Ei, Micky, tente a vida. Eu desenho. Estou muito entusiasmado em apresentar estes novos custos para você. É aquarelas, explorando floorlets e fluindo solto e forma abstrata. Eu projetei esta aula para mostrar a minha abordagem para quando eu me sento para flores rosa, meu estilo específico e flores de pintura tendem a ser um pouco mais solto, às vezes abstrato e fóruns onde estamos apenas pintando a impressão de um flor e não especificamente pensando em uma flor em mente. Os exercícios que montei ajudarão você a se abrir, que o ajudarão a conhecer suas ferramentas um pouco mais e até mesmo trabalhar com paletas de cores. Eu decidi manter algumas flores, particularmente amor, ou mesmo cores que não eram minhas favoritas para mostrar a vocês, a melhor maneira de explorar pintura aquarela e fluoróforo é experimentar, é aquecer, ser brincalhão, e se divertir com ele. É o meu objetivo para você com esta classe é realmente explorar olhando para fluoróforos e até mesmo apenas expressá-los em alguns traços curtos, juntamente com a criação de um pouco de equilíbrio enquanto nós compomos um pedaço maior de flores juntos. Eu incluí um vídeo muito divertido no final que mostra como eu cortar minhas pinturas não vão te dizer muito mais sobre isso. Então você tem que clicar em se inscrever e se juntar a mim na classe. 2. Olá!: Bem-vinda à aula. Fico feliz que tenha decidido se juntar a mim. Eu estruturei esta aula em pequenas aulas para mostrar como eu me aproximei de pintar flores. Vamos olhar para as composições. Como pintar maior em flores abstratas e até mesmo que não representam necessariamente uma flor específica. Mas eu quero que você comece a pensar em pedais diferentes e como usar ferramentas diferentes. Vou trazer um pincel Philbrick, o que é novo para mim. Então eu vou até mostrar como eu experimento e explorar minhas ferramentas e minhas paletas de cores. Mesmo quando não estou completamente confortável com o que estou pintando. Porque enquanto você está explorando pinturas, aquarela, ser capaz de se esticar com diferentes práticas irá ajudá-lo a entender melhor suas habilidades, vai ajudá-lo a construir essas habilidades. E até mesmo apenas explorou as idéias sem ter o estresse de reunião para pintar algo específico para um objetivo específico. Então o que vamos fazer é olhar para a composição das flores, vamos pegar alguns tipos diferentes de ferramentas e brincar com a paleta de cores também. E como exploramos em flores e suas formas, vai reunir algumas idéias para composições ao pintar flores. Então, no final, você terá algumas pinturas florais que você pode desfrutar, talvez aprendeu e depois cortar comigo no final também. Você tem que ficar ligado para essa lição. Então vamos em frente e começar. 3. Como observar flores: Então vamos começar a olhar para alguns estudos florais soltos que eu fiz para você ter uma idéia do que estamos procurando quando começamos a jogar com suas aquarelas, pincéis e com cores. Então, novamente, este é apenas um estudo muito rápido. Estava testando um pincel novo. Dilbert é um pincel realmente grande para usar quando você quer criar algumas belas formas de pétalas arredondadas. Este é um novo e, na verdade, eu peguei. Então estamos usando isso durante a aula para demonstrar. Eu também uso em torno de pincéis e vários tipos de pincéis redondos, mas vamos entrar em pincéis em um pouco. Só quero que te aqueça para imaginares como são os fluoróforos abertos e soltos . Não vamos copiar uma flor específica, mas talvez apenas a sensação do fluoróforo. Então um que é um pouco mais fechado. vez, outra versão de um floral mais brotado e, em seguida, algo que é bastante aberto. Então, estes são apenas estudos novamente, para te aquecer, para te fazer imaginar. Não queremos que nossas flores sejam realistas. No entanto, podemos adicionar elementos como estames e coisas assim. Algumas folhas e outras muito soltas, muito soltas, tipo menor Florio será ótimo. Estes ainda são eu os considero soltos e abertos porque eles novamente, você não tem muita definição. Eu uso espaço negativo para mostrar a diferença entre as pétalas, mas novamente, apenas muito solto e aberto. Podemos até pintar algo assim quando começamos a esquentar. Então estes são apenas exemplos de diferentes tipos de fluoróforos. Eles são muito PNAS SQL e alguns podem até se assemelhar a rosas. Eu, para o que você pode imaginar. E eu gostei deste porque novamente, você não pode realmente, eu acho que todos observando isso podem determinar que tipo de flor é dependendo de suas experiências. Então eu gosto de outra vez que são um pouco mais fechados. Isso parece mais abstrato, então só queremos ser fluidos. Isso é só brincar com nossos pincéis. E pense sobre o tipo de flores que queremos pintar. Eu peguei algumas outras amostras. Deixe-me pegar esses aqui também. Você também pode pintar flores que são um pouco mais estruturadas. Então esses Florio realmente os atraíram primeiro antes de pintá-los. Adoro trabalhar em um tipo mais estruturado de aquarela de flores. Se novamente, eu estou tentando apenas observar como as formas de pétalas se parecem. Porque o que acontece é que quando você pinta algo que é um pouco mais em direção a uma farinha realista, ele ajuda você a entender a farinha e observar um pouco mais para que quando você está pintando solto, você está capaz de conseguir isso. Então eu consideraria isso um pouco mais estruturado, mas podemos, podemos olhar para a forma dos pedais e brincar com isso quando começamos a pintar e um pouco mais solto. Então observação, eu sinto que é a chave quando se trata de começar a explorar flores. Você quer entender a idéia básica de como uma flor é estruturada para pode gostar, você pode ficar realmente, apenas muito solto, fluído e aberto. Então estes novamente são apenas estudos e eles são bons para referências. Este ficou um pouco louco. Acho que estava testando um pincel novo. Espero que este aqui quando eu estava trabalhando nisso, e até mesmo cores quando eu obter nova aquarela e trazê-los para casa, eu gosto de brincar com o que eles parecem, molhado, seco, e até mesmo o composto porque cada cor é pigmentada de forma diferente. Então, novamente, eu realmente amei essa forma abstrata de flores. Certo, vamos jogar nesta aula e nos divertir. Mais uma vez, isso eu consegui usando meu Hilbert, que lhe dá a oportunidade de criar algumas pétalas realmente agradáveis e bonitas. Ok, então isso deve deixar seus sucos fluindo. Vou trazer alguns desses esboços como exemplos à medida que começamos a pintar. Mas eu realmente quero que você se solte. Divirta-se com esta experiência e com floras pintura, podemos pintar algumas flores abertas soltas muito agradáveis. Ok, vamos falar sobre nossos suprimentos a seguir. Vejo você na próxima lição. 4. Materiais de aquarela: Então, se você fez algumas das minhas aulas de aquarela, você vai saber que eu tenho suprimentos muito específicos com os quais eu gosto de trabalhar. Esta é a aquarela Canson Excel. É prensado a frio, um papel aquarela de 140 libras. Eu gostaria porque é barato. E eu posso, você sabe, você pode ver como eu estava planejando o clássico, meus dedos estavam molhados com meus charpes de água. Vamos em frente e escrever isso. Eu gosto porque a qualidade do papel aquarela, e é muito bom trabalhar com quando eu estou praticando e eu estou fazendo aquecimentos e até mesmo para peças acabadas, às vezes, se eles são pequenos e não exigem muita lavagem ou esmalte, então eu Estou feliz com isso. Ele pode fivela se você estiver usando um monte de vidros molhados tipo de pintura aquarela, mas é apenas o papel aquarela Canson exílio. Eu realmente gosto disso. Eu tenho uma seleção de tintas de aquarela que eu vou tirar. E o que faremos na próxima lição é começarmos a planejar nossa paleta de cores. É realmente uma boa idéia trabalhar com uma paleta de cores quando você está trabalhando em apenas praticar. Porque se você tem uma paleta de cores estruturada, você será capaz de entender melhor suas cores. Então eu gosto de uma variedade, Winsor Newton, este é o Reeves, é um antigo. Eu acho que esta é a qualidade de estudante de tinha isso por um tempo, mas eu pensei que eu iria usá-lo para cima. Um pouco de aquarela Daniel Smith. Claro, a nossa aguarela Winsor Newton e linhas diferentes. Então, há uma linha profissional e eles são pegos min é mais, é apenas uma qualidade menos, mas eles ainda são realmente ótimos. Então, vamos puxar cores na próxima lição. Mas só quero que mostrem que gosto de trabalhar com tubos. Eu tenho paletas também, mas eu gosto de trabalhar com Tubes, especialmente quando estou ensinando, então vamos usá-las. E eu tenho um lápis, claro, e uma borracha ilegível. Então vamos usar isso se precisarmos de esboços ou fazer anotações. E o que vou fazer é usar um pincel prateado, bem como um pincel redondo para começar. Eu poderia, eu poderia puxar alguns pincéis diferentes, talvez um punhal que vamos ver. Mas eu sinto que se você tem esses dois pincéis, então deixe-me puxar isso de lado para que você possa ver melhor. Hilbert e ao redor, você será capaz de acompanhar com bastante facilidade e apreciá-lo quando pintamos flores soltas, abertas, você quer um pincel maior. Então, novamente, eu poderia colocar tamanhos maiores. Veremos que vamos jogar e nos divertir. Certo, então escova redonda está bem, se é tudo o que você tem. Um Philbrick também é ótimo. Gosto de usar placas de cerâmica. Você pode ver que eu tenho algumas cores que são sobras e nós podemos puxá-los para dentro E eu gosto de ter dois frascos de água à mão para que eu tenha um quente e um fresco ou um escuro latente. Vamos ver como vai correr. E então, claro, sua toalha de papel. Ok, então vá em frente e pegue seus suprimentos, e eu vou te ver no próximo vídeo enquanto planejamos nossa paleta de cores. 5. Como escolher a paleta de cores: Então construir sua paleta de cores é algo muito pessoal. Eu acredito que você deve sempre trabalhar com cores que falam com você que o fazem feliz. Então você pode absolutamente usar as cores que eu estarei puxando e demonstrando nesta classe. Mas convido você a explorar uma conversa com Heller. Porque de novo, você vai adorar o que está pintando. Você vai gostar mais do processo e espero que ele vai inspirá-lo a pintar mais. Então eu vou puxar algumas das cores que eu sei eu tenho neste pequeno recipiente meu. E então vamos começar a colocá-los na página e começar a planejar. Então eu vou te mostrar que cores eu costumo ter sempre à mão. ocre amarelo é um deles porque para a declaração das flores que tende a ser realmente agradável. E eu gosto de misturar um pouco de quente e fresco. É só o meu estilo. Claro que sim. Mais uma vez, convidá-lo a fazer o que você, o que fala com você, Sap Verde e verde-oliva. Estas são duas cores que eu também tendem a puxar. Muitas vezes. cinza de Payne é definitivamente algo que eu usei tanto em aquarela quanto em acrílico. É só uma cor com a qual eu adorava trabalhar, um titânio polido. É um pouco mais do lado opaco. Então, quando eu só preciso tirar a borda fora de uma cor vermelha muito legal mindinho. Eu costumo usar aquele titânio polido. E então todo o outro tipo de tons mais tradicionais, já cor-de-rosa para floras. Eu realmente depende do meu humor e do que eu aprendi que pode ser uma nova cor. Eu realmente gostei deste oleiro rosa. Acho que posso trazer isso para um tom de mindinho silencioso. Podemos tentar isso. E o Quinn de alto risco, assim, eu não gosto de dizer isso, mas a Quinta, eu vou chamá-lo de leitura da fila. É assim que costumo chamá-lo. O vermelho é uma cor que eu tendem a usar com freqüência. E novamente, você verá a diferença entre quente e frio. Eu poderia até trazer para que você possa ver como eles se parecem. Portanto, há duas maneiras diferentes de você obter amostras de cores. Vou colocá-los no meu paladar para que possamos começar a misturá-los juntos. Eu tenho um pouco desse ocre amarelo. Mova isso para o lado, mostre que estamos prontos aqui. Certifica-te que a minha escova está muito boa e molhada. Então eu vou apenas reativar este ocre amarelo. Então, você tem uma boa quantia aqui. E vamos largar isto. Eles vão colocá-lo aqui no topo da minha pequena árvore aqui para que não tenhamos sombras obstruindo. Então vamos em frente e apenas colocar uma boa quantidade de baixos. Dessa forma. Quando você colocá-lo no papel, você vai ser capaz de ver como tudo se parece juntos. Vai limpar o meu pincel um pouco. Então vamos pegar uns putters cor-de-rosa. E o que eu costumo fazer é que eu gostaria de colocar as cores que eu usei para as fileiras do chão juntos e um dos poços. Às vezes pinto usando um bloco de açougueiro maior. Às vezes eles usam apenas um prato. Eu tenho pastilhas de plástico realmente. Depende do que você tem à mão. Eu já posso dizer que esta rosa de ópera pode ser um pouco brilhante demais para os fluoróforos que eu estou imaginando. Eu gosto de trabalhar e cores suaves. Então, talvez novo como tons maiores. Eu realmente vou ver como as cores funcionam juntas. Se você só queria usar um ou um rosa ou vermelho. Para esta aula, sinta-se livre para ir em frente e ter certeza que eu pego um pouco para que eu não quero desperdiçar a aquarela. Então eu estou pegando apenas um pouco aqui para lembrar quais cores com pensar nisso nesta ordem. Então eu posso ver e o que eu vou fazer é você pode fazer uma amostra em uma linha. Eu gosto de trazer todo o caminho ao redor, que é o que eu vou fazer. Certifique-se de limpar o seu precioso. Você não tem nenhuma da primeira cor no seu pincel. Isto é quase como uma magenta. É bastante agradável. E, novamente, você não tem que provar tantos. Tudo bem, só quero ver como ficam juntos. Esses dois são bem brilhantes e não sabemos se estou sentindo esses tons. E muito até hoje. Eu posso, na verdade, então este oleiro rosa eu acho como bastante no lado brownie, que pode não ser muito ruim. Se os misturarmos, veremos. Então agora, quando eu olho para minhas cores aqui, eu realmente gosto muito disso, Q vermelho, e especialmente com o ocre amarelo. Então eu acho que eu posso ir com essas duas cores, então é ocre amarelo e eu só quero saber minhas cores. Posso usar as siglas. - Sim. Então eu posso ver que estes são bastante brilhantes. Acho que vou deixar estes dois de fora. Então eu sei que eu vou estar usando o q vermelho. Estes são os oleiros. Ceramistas cor-de-rosa. Rosa. Perfeito. Então agora eu vou usar titânio polido porque eu acho que eu gostaria tirar a borda fora de cores que são bastante, digamos, no lado legal com um pouco de titânio polido e eu posso swatch isso mais tarde. Vou colocar um pouco de cinza de Payne. É fortemente pigmentado. Então colocá-lo para o lado e cinza do Payne é realmente ótimo para, novamente, estame. Eu costumo usá-lo para fazer o verde é um pouco mais. Mais uma vez, Moody tinha deixado aquele tom. E vamos usar algumas das oliveiras têm seiva verde em verde oliva ainda que eu vou trocar. E temos um pouco de ocre amarelo. Então eu não preciso colocar nada disso para baixo. Então, novamente, apenas levando isso aqui um pouco de estado anterior, tomando um pouco de cinza Payne para que você não queira desperdiçar a cor da água. E colocamos aqui, já que é aqui que estamos pensando. Então, novamente, isso está em uma força muito leve. Mas vai te dar uma idéia de como as cores se parecem juntas. Então você pode começar a criar apenas um pouco de harmonia já. Então, quando você começa a planejar suas cores que falam com você, você já está criando harmonia. Enquanto pinta, você é Flores porque vamos fazer algumas folhas. Claro que temos que pintar nomes. Espero que você tenha tomado algumas das minhas cruzes de pintura de folhas para lhe dar uma idéia de como pintar folhas e as diferentes maneiras que você pode abordá-las. Perfeito. Então eu vejo aqui que este verde é bastante leve, modo que é o verde seiva, não luz, mas brilhante. Então eu diria que é nesta família aqui de brilho, eu vou para ir com o verde oliva. Então isso está tudo em verde aqui. E também o Payne é cinza, que está bem aqui. Então agora o que podemos fazer é jogar um pouco com as cores e esquentar. Então esta é uma ótima maneira de conhecer o que você tem na sua paleta. E para você começar a aquecer suas mãos para que você possa criar algum movimento realmente agradável e pensar em flores enquanto você está começando a trabalhar com ele. Então aqui o que eu vou fazer é eu realmente vou criar um pedal muito bom. Então, novamente, se você fez alguma das minhas aulas de aquarela, você sabe, que nós queremos criar um pedal realmente bonito que não seja tão transparente quanto este. Esta é uma cor forte, então eu quero ir com calma. Não tão transparente como este. Nós só vamos em frente e pegar um pouco mais de aquarela um pouco de cada vez. Eu sei que esta cor é muito pigmentada porque eu já a usei antes. Mas espero que você pode ver que o pedal aqui é um pouco mais sobre os lados cremosos versus o lado muito líquido estão indo para brincar com algumas técnicas para. Então vamos conhecer um pouco essa cor. Se eu pensar em um pedal, talvez eu vá puxar alguns golpes e depois deixar a piscina de aquarela. Então é isso que no seco, eu vou mergulhar meu pincel, mas eu não vou derrubá-lo de volta para a cor da água. E eu vou fazer a mesma coisa para ver quais as diferenças que você pode ver como realmente boas, soltas e molhadas experiências ruins. Eu vou em frente e apenas tirar a maior parte dessa cor fora, mas eu quero que você seja capaz de ver como eu coloquei para baixo um pouco. E vamos em frente e soltar um pouco mais de pigmento, ver como ele reage e como flui. Então minha página ainda está bem molhada. Esperava ser um pouco mais solto, mas tudo bem. Você sempre pode entrar e puxar o pedal. Então, três pétalas diferentes baseadas em como você está se aproximando, colocar sua aquarela realmente te dá uma idéia de como você pode brincar com alguns Florio soltos. Então, quando estou criando um flúor solto, não quero que ele seja tão estruturado e apertado, significa que eu quero que essa aquarela flua pela minha página. Então quando eu fui molhado, em, seco com um muito, eu quero dizer que meu pincel estava completamente saturado, mas o papel não estava. Você pode ver que é um pouco mais estruturado e apertado. Aqui começou a se tornar um pouco mais solto. E eu realmente gosto de como essa pedalada está começando a secá-la. Isso é o que queremos. Queremos que a aquarela seja capaz secar e se comportar da maneira que precisa no papel. Quando estamos nos aproximando de algumas flores, isso eu diria que é o meu favorito. Então, quando eu estou olhando para a quantidade de água que há, eu sei que eu sempre posso ir e adicionar um pouco mais de pigmento em áreas onde eu quero talvez refinar a flora um pouco mais e eu gosto de fazer isso em torno das bordas especificamente . E se eu estou imaginando que isso seja o centro da flor, você pode ir em frente e adicionar um pouco mais de pigmento lá, k, o que torna isso um pouco mais interessante. Então vamos usar este oleiro rosa. Não tenho muita coisa aqui. Então o que eu vou fazer é ter certeza que você pode ver isso aqui. Vá. Então eu não tenho um monte de oleiros rosa aqui, então eu vou apenas ativar essa poça, para ter certeza que é agradável e molhado. E, em seguida, coloque a cor. Então, novamente, se estamos pensando em uma flor, eu vou em frente e deixar cair minha cor para baixo e vamos fazer a mesma coisa. Então, às vezes, quando estou pintando papéis no chão, eu vou pintar um pedal em dois golpes, quase como um meio círculo ou três quartos de um círculo, e então juntá-lo para criar esse efeito de poça. E eu gosto muito disso. Sinto como se meu pincel estivesse molhado. Eu posso encorajar a aquarela a vender e fluir para onde eu quero que ele vá e quaisquer áreas onde é muito molhado e úmido. Eu vou em frente e só pegar um pouco mais de água. Eu meio que não tocou ainda, mas dar-lhe um pouco de agitação para que o excesso de água pode cair da minha escova. E novamente, quando estiver muito molhado, veja como isso se parece. Na verdade, como está vendendo na borda externa do pedal aqui. Então, novamente, apenas para encorajá-lo, veja o que acontece e como essa cor e fluxo se parecem. Novamente, mais uma vez, nem adiciono mais pigmentos ao meu pincel. Vamos em frente e ver o que este pedal e também cor, porque é nisso que estamos realmente trabalhando é o que é a cor olhar? Dois. Então, vou deixar isso fluir. Pode desenhar até um pouco molhado sobre molhado aqui. Solte um pouco mais de aquarela para ver como isso começa a se parecer. Então você pode ver que já estamos formando um pouco de uma flor aqui. Não é tão solto e devagar como talvez vamos ficar. Mas eu sinto que o processo vai evoluir e vai ser capaz de começar a ficar mais solto. Homer pintando nossas flores. Ok, então novamente, esta é uma ótima maneira de dar uma olhada aqui, cores, para ver com que cores você quer trabalhar. Na verdade, estou gostando muito disso. Ceramistas rosa parece pouco tradicional e parece que não se assemelha a flores específicas. Então isso pode ser uma coisa boa. Podemos explorar cores que não são tradicionais nas flores que vemos todos os dias para que possamos sentir por elas. Então misturando o rosa do Potter com um pouco de titânio polido, o que tornará a minha cor um pouco mais opaca. E tudo bem, porque podemos sempre adicionar um pouco mais a ele. Novamente, gosto muito de tons lamacentos. Então meu pincel com um pouco de tentar podemos adicionar um pouco mais de água a ele. E eu estou muito, muito gostando deste oleiro rosa. Se eu quisesse, eu poderia adicionar um pouco disso para ler a nossa mistura e vamos ver que cor temos. Novamente, certificando-se de que minha poça está bem molhada. Só criando pétalas aqui. Lindo. Isso me dá uma boa variação. Então o que acontece é que quando você está usando cores que você está misturando, suas flores serão automaticamente complementares porque ambos os tons que misturamos juntos serão um pedal cada. Ok, espero que isso faça sentido. Vá em frente e vamos fazer mais uma só para ter certeza que esta é uma cor com a qual estou feliz e que possamos trabalhar. Então, enquanto está molhado, movendo o pedal. E estou gostando muito. Então, talvez seja isso que vamos fazer. Agora que sei basicamente quais cores usarei para a aula, só quero ter certeza de que o ocre amarelo ainda o elogiará. Se estamos usando o Booker amarelo para a declaração, eu sinto que é um pouco no tom quente. Não tenho certeza. Vou usar o amarelo para esta declaração, mas vamos ver como é o cinza do Payne. Isso pode ser bom. Payne é cinza e o ocre amarelo vai transformá-lo em um bom verde profundo. Então eu não sei se vou usar o ocre amarelo. Especificamente. O que posso fazer é tirar um pouco de umber queimado. Eu tirei isso pensando que podemos usar um pouco de umber queimado. Porque eu sinto que é mais do lado temperamental e mal-humorado. Veja como o umber queimado pode ser um pouco melhor para o centro. Vamos em frente e até trazê-lo aqui. Gosto de matemática, é tão incomum assistir. Eu normalmente vejo em flores no meu tipo de todos os dias de misturar os dois juntos e ver o que conseguimos. Então este é o amarelo e o umber queimado. E vamos ver como isso se parece juntos. Parece que o ocre amarelo ainda está um pouco no lado quente. Mas vamos ver, vamos ver como vai ser. Vamos trazer um pouco desta cela verde. Ele pode apenas acordá-lo, começando minha pequena pétala aqui. E vamos ver como é esse verde. Porque eu sei que vou estar puxando algumas folhas. E então se eu fosse adicionar um pouco o cinza do nosso Payne, eu sinto que isso pode ser uma paleta de cores muito divertido para explorar, novamente, mais no lado silencioso. Mas acho que teremos o suficiente para criar uma profundidade divertida. Então o que vou fazer é usar esta paleta para toda a turma. Então, quando você está trabalhando em uma família de cores, você quer ter certeza de que você tem tudo à mão. Eu vou ter esta folha de referência para que eu possa fazer uma amostra enquanto começamos a pintar. Mas eu posso até trazer alguns desses tons mais brilhantes enquanto vamos. Quem sabe? Vamos brincar e divertir-nos com as nossas flores. Ok, então pegue suas cores variadas, arrume seus pincéis, e eu vou te ver no próximo vídeo. 6. Florais usando um pincel: Então, para o nosso primeiro exercício de aquecimento enquanto exploramos o Florio e deixando-os soltos e fluidos. Achei que seria divertido para começar. Então vamos jogar e usar nosso pincel Hilbert e ver que tipo de formas e traços podemos fazer k. Então essa é a nossa referência visual. Certifique-se de que meus pincéis realmente agradável e molhado. Vamos usar esta fila de leitura por conta própria. Só quero ter certeza que é um bom, solto, eu quero muita água. Quero que esta seja a nossa introdução à abertura. O que eu gosto sobre o pincel Philbrick é que você pode girar o pincel e realmente apenas encorajar algumas belas longas pétalas soltas aqui. Não se preocupe com tudo. Juntando-se. Novamente. Queremos que eles estejam abertos. Pode até virar minha pressão um pouco e criar pequenos pontos no centro. Queremos que tudo seja realmente aberto e fluído. E não tenho uma flor em mente. vez, quero que seja um pouco abstrato. E a minha impressão de um floral e até mais um aqui. E deixo a água estar onde precisa estar. Pego um pouco deste ocre amarelo e enquanto ainda está molhado, posso acrescentar um pouco de interesse no centro. Movendo meu pincel ao redor quando você deixa um espaço negativo que permite que seu olho entenda que há uma ruptura de que sua separação e que há um pouco de interesse. Eu amei espaço negativo em qualquer tipo de trabalho solto porque novamente, parece que pode ser muito impressionista com as formas que estamos alcançando. É uma porcaria alguma da nossa rainha aqui e enquanto ainda está molhada, para incentivá-la a sentar-se, e talvez eu tenha um pouco pesado lá. Isso está tudo bem. Podemos até fazer uma folha. Então apenas puxando usando os lados. Então, escova Philbrick, escova novamente, é ótimo porque você pode usar o lado como folhas. Então, novamente, esse tipo de quarto porque eles foram um pouco pesados, mas tudo bem. Talvez eu até pegue um pouco desse Payne cinza. Vamos em frente e começar uma boa poça. Então explore os pincéis aos quais você tem acesso. Um pincel Hilbert não é aquele que eu uso com muita frequência. Então eu acho que eu tenho que me aquecer um pouco com ele. Então você pode ver que eu criei um caule mais grosso e as páginas têm Lief em vez de um caule. Isso é OK. E eu só estou caindo em um pouco de que dores loucas para ver como é. Eu sinto que o Q lido sozinho é bastante escuro. Então eu vou pegar mais dos oleiros, rosa, colocá-lo no centro. Não é muito escuro, desculpe, é muito brilhante. Então não era o que eu planejava quando começamos a planejar nossa paleta de cores. Então vamos em frente e pegar um pedal bem cremoso aqui e vamos tentar de novo e pagar. Então, quando você está esquentando Ben, apenas brincando e entrando no fluxo de pintura solta. Florio só dá tempo para usar papel. Use o papel. E brincar com o fluxo. Então eu estou apenas em breves traços criando algo que é um pouco estruturado um pouco diferente. E eu vou entrar com um pincel mais molhado para quebrar as pétalas. Porque eu quero que haja fluxo, quero que haja movimento. Quero que a aquarela seque e uma maneira interessante. E você sabe que é um floral por causa da forma, por causa da cor que usamos mesmo. Vamos trazê-lo para o centro. E em vez de entrar com o estame tintas cinza, Eu acho que o que eu vou fazer apenas trazer em um muito bom, Eu apenas usei a própria ponta. E deixe minha mão fluir e bem, acentuar o centro um pouco. Apenas muito solto. Quero que flua e tenha algum interesse. Vou trazer isso. E talvez o que vamos fazer são maneiras de inchar aqui. Então eu gostaria de usar os diferentes poços para misturar. Então eu sei que eu tenho algum cinza de Payne misturado com meu verde aqui, adicionando um pouco mais de minha água. Escolha mais cinza do Payne, e então podemos até trazer algumas folhas. Parece um pouco pesado, mas tudo bem. Só brincando e aquecendo aqui. Talvez você possa até ter essa conexão para que ela possa ficar um pouco fluindo. Então estou olhando para a família das cores. É interessante este oleiro Rosa, não compartilhável guardião, ou vamos adicionar um pouco mais Q vermelho para ele e ver o que acontece. Quem eu posso ver, é iluminado. Definitivamente iluminado. Vamos fazer mais uma. Talvez façamos uma que seja um pouco mais fechada. Então as folhas ou, desculpe, as pétalas estão mais próximas. Talvez aqui. Tão solto e fluído. Posso ver meu pincel, está secando. Na verdade, gosto muito disso. Então essas pétalas são bonitas e molhadas. Você sempre pode voltar com coragem, as cores para fluir um pouco. Apenas impressões do seu caule misturando naquele verde mais brilhante. Veja, eu não limpo muito minha escova. Talvez este caule vá descer um pouco. E talvez no caule não seja tão estruturado para que você possa adicionar um pouco de água a ele. Estou ficando um pouco pesado, mas tudo bem. Vamos apenas planejar. E então talvez os pedais ou as folhas vão sair um pouco. Brincar com ele. Conheça o seu pincel. E eles nem precisam se juntar. Neste ponto, você sempre pode pegar escova redonda. Talvez possamos trazer um pouco mais dessa mistura que temos acontecendo. E deixe-o fluir, fluir e ver o que acontece. E lembre-se, se você não gosta de como a cor está se misturando, eu só vou pegar um pouco de toalha de papel aqui. Vá em frente e limpe um pouco. Sram usando um pouco de água limpa. Podemos até amolecer. Ok. Lá vamos nós. Então isso é brincar com o nosso pincel Hilbert. E então podemos pegar nosso pincel redondo e também ver o que podemos criar e criar algum fluxo solto. Uma Flores. 7. Prática de Rose e Peony com um pincel: Então talvez queiramos pintar Florio que são um pouco mais abertos usando nosso pincel Philbrick. Vá em frente e brinque com o nosso pedal aqui no centro, usando este vermelho. Pegaram meus oleiros rosa. Novamente. Não sei se estou amando a palete enquanto começamos a explorá-la. Então eu vou brincar um pouco. Pegue nossos oleiros rosa de novo, e acho que vou até pegar meu lustre de titânio. Eu tenho um pouco aqui, mas eu gosto da idéia de ter um grande pedal no centro para flores, porque esse é o nosso ponto focal. Então vamos misturar por um segundo. De quem eu gosto. Eu tendem a gostar pintar fluoróforos que são um pouco no lado mais leve e mais silenciado. Você vai ver como isso se parece. Muito bom. Então esta é uma boa liquidez. Eu tenho uma grande quantidade aqui para nós brincarmos. Mas vamos olhar para talvez pintar algum PNAS e até mesmo talvez algumas linhas tipo células flora. Só usando a ponta do meu pincel Hilbert, vou começar a colocar alguns guetos. E mais uma vez, isto é apenas um teste. Nós vamos usá-lo como nossa inspiração em uma folha, mesmo quando você tem outros fluoróforos que você tem explorado. Então, vou imaginar que isto seja mais uma fileira onde há várias pétalas se juntando. E você pode adicionar um pouco mais de água para abri-lo e brincar com ele. Então eu estou ficando um pouco no lado maior vai parar por aí. E, em seguida, pegar um pouco deste verde mais brilhante, vai fazer um belo grande pedal. E, em seguida, adicione-o ao nosso pedal silencioso aqui. Só para não ser como pausas. Acho que não vai combinar com nossos oleiros cor-de-rosa. E eu posso até tirar uma licença aqui e apenas traços curtos. Brincar com a forma dele. Novamente, não quero que seja muito estruturado. Eu queria ser brincalhão, e eu não me importo se realmente sangrar em nossas fileiras aqui. E lembre-se com molhado sobre molhado e tirar um pouco dessa água fora, pode ir em frente e puxar um pouco mais deste rosa e podemos jogá-lo para criar um pouco de profundidade. Então, novamente, r, vamos apenas criar profundidade a partir do centro e às vezes ter pedais posteriores nas bordas de odor. Mas agora eu estou apenas brincando com onde a água está e você vai ser capaz de ver o que parece seco. Então, se quisermos pintar algo que se pareça mais com um centavo, talvez até reveja este pouco aqui. Usando o mesmo pincel Filburn. Posso conseguir isso apenas colocando e apenas em algumas áreas centrais aqui. Virando meu pincel, passando por cima desta rosa como um treino. E eu poderia até trazer algumas pétalas maiores aqui. A parte externa da minha peônia está começando a formá-la. Então estamos olhando para ele de lado para cima. Ele é eu. E em movimentos curtos, trazendo nossos pedais aqui. Então, novamente, estamos apenas brincando com nosso pincel e olhando para o movimento. Podemos criar. Um pouco confuso lá. Ok, então esse é o nosso pincel Philbrick. E na próxima lição, vou pegar meu pincel redondo e podemos brincar com diferentes tipos de flores que podemos pintar usando o pincel do rancho. Vejo você no próximo vídeo. 8. Pintura usando pincel redondo: Então, para esta lição, o que eu vou fazer é demonstrar usando pincéis redondos para criar seus plurais abertos soltos e ver que tipo de formas podemos fazer para as pétalas. Porque eles querem que as flores sejam um pouco mais fluidas. Eu vou usar um pincel redondo maior, mas você pode ver o quanto isso é afunilado. Eu realmente tem um ponto bastante fino, enquanto este é um pouco mais largo, mas ainda é um pincel redondo. Ok, vou demonstrar usando o maior para começar. E porque é um pincel maior no barril é bastante grande. Ele mantém muita água, então nós queremos ter certeza de que eu tenho uma boa quantidade de cor disponível para mim neste pedal, ele vai secar. Eu posso dizer, eu não tenho cor suficiente lá, mas vamos com isso. Então, novamente, se quisermos pintar alguma coisa, eles encontram uma amostra antes de entrarmos aqui. Eles usaram uma inclinação para isso de qualquer maneira, mas se quiséssemos alguns fluoróforos que são um pouco mais abertos, reduzir garante que temos muita água no meu pincel, permitindo que nosso pincel se mova, certificando-se de que está realmente molhado. 1 terço de B em boa quantidade de água que eu recebo, eu sou levado com a quantidade de água que eu tenho no meu pincel muitas vezes. Mas isso é novamente, apenas o estilo e como eu pinto. E isso me dá tempo para colocar algumas pinceladas para que possamos realmente agradável e abrir. E talvez até façamos uma metade do caminho aqui. Lá vamos nós. E então o que ele faz, ele me permite voltar e começar a jogar mais alguns pigmentos aqui e brincar com eles. Ok. E eu não sou, e quanto mais água para o meu pincel, eu só estou usando a água que estava no pincel. Então este é provavelmente um pouco mais no site, mas tudo bem. Ainda estamos aquecendo. Ainda estamos jogando. E para o centro, onde foi o meu ocre amarelo? Acho que precisamos de outro aperto. Como pegar um ocre amarelo. E enquanto está molhado porque eu quero que haja um fluxo para muita água. Quero que esteja concentrado. Então, quanto menos água, mais concentrados seus pigmentos. E porque isso tem uma dica muito boa, você é capaz de criar algumas linhas finas muito agradáveis. Então, trabalhando do centro para fora, apenas usando a ponta do pincel. Isso parece bom. Na verdade, crie a instrução. Neste ponto, se você quiser, novamente, porque estamos usando um pincel realmente atribuir, vá em frente e pintar algumas folhas. Que quando é agradável e leve. Cidades de dor. E eles nem sequer têm que anexar todos. Vá em frente e tenha algumas páginas realmente espertas, muita água lá. E talvez este vá embora. E na direção oposta, apenas tê-lo muito solto e lentamente. E então, como eu disse, o que você pode fazer já que está molhado. E novamente, este é o meu estilo de como eu pinto. Você pode pintar com pedais que são um pouco mais secos, tudo bem. Você só não será capaz de fazer o molhado molhado tão facilmente. Você vai ter que camada. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Na verdade triste, um pouco mais de dimensão lá. Então esta cor para as flores, não é ruim. Vamos ver, bem, continue brincando com isso. Então isso é novamente, uma farinha muito agradável aberto. Se quiséssemos criar mais um botão, eu vou ter que adicionar mais putters, rosa porque nossa pétala central começou a secar um pouco. Porque eu tenho aquarela aqui. Vamos em frente e puxar algumas dessas fileiras superiores e ver como isso se parece. Apenas jogue. Essa é a única maneira que você realmente vai conhecer suas cores. Oooo, eu gosto que é quase como uma sala profunda. Tipo de a única maneira que você vai entender que cores você tem em seu paladar é jogar, misturá-los. Nós não temos um objetivo específico para esta prática aquecer além de entender nossos pincéis, entender como pintar flores que são agradáveis e fluidas, e entender nosso tipo de paleta de cores. Então, novamente, vamos fazer algo que é mais de um centavo. Tão agradável, aberto, exuberante cria o efeito bola central peônia. Vá em frente e comece a construir camadas de pétalas. E eu não, eu não quero que você se preocupe muito com ele parecer exatamente como um P90, porque poderia ser apenas uma flor multi-pétalas. Vire o pedal daqui a pouco. Na impressão de pedais adicionais realmente usando esse espaço em branco. Você coloca mais água. Então, enquanto saímos, quero que isto possa até ser uma rosa. Eu queria adicionar um pouco mais do centro lá. Você pode ver como isso se transforma facilmente em uma rosa. Então algo como, novamente, se olharmos para este, olharmos para estes exemplos, pintarmos um segundo. E quer saber? Vou pegar o pincel redondo Arthur, este é o número h, daí Princeton. Eu realmente amei a qualidade. Mas não tenho cabelo caindo das minhas impressões. Então vamos começar do centro para fora. E vamos apenas puxar e criar um pouco de movimento. Legal. Então eu realmente gosto de como a cor da água cria variação para você sem que você realmente precise fazer nada. Simplesmente assim. Nós só vamos puxá-lo para fora. Pedais aqui em cima e começam a construir a bola da nossa Penny. Aqui nos lados um pouco. Talvez até só água. E podemos até tirar um pouco daquela poça lá. Então peito a impressão de pétalas. E se sentir que está se empolgando, você pode ir em frente e parar. Para esquecer o nosso Centro. Apenas usando o lado, você pode desenhar n. Adicionando um pouco mais de água para que ele mistura e implora em um pouco. Ok. Bem na aquarela de novo, mas tudo bem. Apenas preenchendo a cor e eu vou misturar um pedal mais opaco com certeza. Vá em frente e adicione um pouco de creme. Eu amo como ele implora lá por hora e as folhas podem até adicionar um pouco mais de pigmento aqui. Talvez até trazê-lo aqui um pouco. K, apenas solto, impressionista, limpo. Você pode adicionar um pouco mais em grande parte aqui. Brincar com ele. Só para ver como isso parece. Ok, uma largura de banda em torno de Brush Esse é um pouco mais no lado mais seco assim. E então talvez possamos até ver o que a argila cinza do Payne se fôssemos adicionar toques de quando começamos a compor uma peça mais acabada, podemos brincar com os diferentes elementos e as diferentes cores que Nós originalmente tivemos em nosso pequeno estudo de cores, que eu posso voltar para você, na verdade, e olhando para as cores que eu puxei, você sabe, eu sou um pouco interessante lá. Nada pelo qual trabalhei trabalhou antes, o que é bom. E novamente, quando você faz esses estudos e aquecimentos, você é, novamente, você é capaz de explorar cores, sua composição, mesmo começando a juntá-la, bem como o que, como as cores se parecem juntas e o estilos derruba dois. Ok, então vamos para a próxima lição onde vamos começar a construir um pouco mais de composição e fluxo e construir mais poças de aquarela para começar a compor mais algumas flores. Está bem, vemo-nos na próxima lição. 9. Como pintar flores com suporte: Então, para esta parte da aula, mas eu quero fazer é mostrar-lhe como você pode pintar algumas flores de apoio. Então, quando você está olhando de novo, composição, muito afrouxada, fluida. Você quer que haja um pouco mais de interesse com alguns tons menores são pequenos, menor história Flores. Então eu gosto de fazer esses estudos porque você começa a entender como diferentes tipos de flores se parecem. Talvez aqueles que você não tem em sua área ou em seu centro de jardim local que você pode olhar. E este também. Então, apenas alguns tipos de suporte caules. Então, quando começarmos a compor a nossa peça acabada, você será capaz de reunir alguns elementos interessantes. Ok? Então o que você quer fazer é ter novamente diferentes variações de lavagens de cor. Então, talvez comecemos com o cinza do Payne. Eu adorava pintar com grau de dor. Há apenas o jeito que ele é moído para. Eu acho que oferece um monte de opaco, denso na cor chave. Vou mostrar-te como é. Se você não está familiarizado com o cinza de Payne. Então, se eu quisesse criar mais de uma flor apertada tem mais de um evento em forma de cone. Então esse é o cinza de Payne por conta própria. Vou limpar o meu pincel com um pouco de água. Então, porque é bastante opaco, eu tenho um monte dele ainda no meu pincel aqui e apenas mexendo e criando diferentes variações dessa cor. Eu posso até tirar a divisão de um caule grosso, posso colocar um pouco de um caule, pegar um poço deste verde. Ainda tenho o cinza do Payne na minha escova um pouco mais. Então não quero ficar verde para combinar com esse Payne cinza. E então quando ele pode até mesmo fazer é apenas desenhar dentro Eu sou um pouco de caule e algumas folhas aqui. Ok, então Peyton é cinza novamente, é realmente uma ótima cor para trabalhar com porque é tão profundo, denso e opaco que é bonito para trabalhar. Espero que tenha tido minha aula de licença, mas eu só queria mostrar como você pode criar alguns traços interessantes de acento usando seus verdes e adicionando mais algumas folhas. Então queríamos criar algum fluxo. Então, novamente, apenas usando meu pincel redondo e mudando a maneira como eu estou segurando o pincel e a direção que ele vai permitir algum movimento interessante. Quando você está pintando, você é plural solto. Ok. vez, um floral mais apertado. Vamos em frente e fazer algumas hastes. Mina colocou alguns aqui para que pudéssemos brincar com talvez alguns que pareciam barreiras, novamente, que estão apoiando Claros para o que estamos pintando. E vamos pintar usando nosso Booker. Certo, certificando-se de que meu pedal é bom e opaco. E o que você pode até fazer é apenas, apenas batendo. Ok, então é a impressão de flores e botões menores. Estou trabalhando em meio círculo. E você pode ver que é muito bom. Sem escolha. Eu posso enxaguar. Você tem um pouco sobrando aqui? Pode ser escrito como um pouco do ocre amarelo. E eu posso acrescentar novamente apenas, estou criando alguma variação com a intensidade. Jogando. Transparente. E opaco pode até fazê-lo funcionar. Então, se eu quisesse mudar isso, então ele muda novamente, toda a sensação desse elemento. Quando estivermos pintando, vou perder composição floral e brincar de novo com a forma como seguras o pincel. E também a quantidade de lavagem que você tem em sua cor de água. Se você quisesse adicionar um pouco mais de sotaque a isso, você poderia adicionar algum movimento, algumas folhas em torno dele muito parecido com isso, na verdade. Ok, então nós temos uma forma de cone e nós temos alguns rolos de chão tipo botão menor. E então encontramos um exemplo para mostrar a vocês. Então aqui tipo de apenas até mesmo muito casualmente, mas apenas de uma forma mais intuitiva, permitiu que meu pincel para criar alguns traços. Então, novamente, quando você está aprendendo seu pincel e você está brincando com flores, ele nem necessariamente, eu nem sei que cor tem aqui. Temos um pouco de verde. Nem precisa ser uma flor específica. Por isso, estou a mover o meu pincel em pinceladas curtas. Muito verde aqui. É meio que um pouco disso e ver como é. Provavelmente um amarelo mais brilhante. Então você pode simplesmente se mover muito rápido e intuitivamente. E parece um botão por conta própria muito facilmente. Então, de novo, só mexendo meu pincel. Kay, então a impressão de um floral que é muito solto. Não tem que parecer nada específico. Vá em frente e talvez traga alguns caules aqui, algum interesse. E se você quiser criar profundidade, você pode trazê-lo para dentro e criar um pouco mais de profundidade aqui. Podemos até tentar isso de novo com essas lindas fileiras superiores. Veja como isso se parece. Não vai combinar com a nossa cor, aqui, mas isso é os bolos estavam jogando. Então novamente, se eu quisesse criar mais de um, mas talvez seja uma tulipa. Apenas, eu coloquei as pétalas iniciais para baixo. Vamos fazer isso de novo. Certifique-se de que eu tenho muitas cores para que você possa ver isso. Então coloque o trabalho inicial e mais. Quando eu estou pensando em um botão e uma forma arredondada trazendo alguns C juntos e você brinca com quanta pressão você está aplicando em seu pincel. E novamente, espaço em branco para mim é a magia. É onde sua íris e pode fazê-lo sentir como se houvesse várias pétalas. Então, mova-o, mova-o para ver como começa a parecer. B, duas hastes lado a lado, não sei qual verde irá. Essa é uma cor brilhante e brilhante. Vamos ver, vamos ver como vai parecer. Talvez estejam no mesmo caule. Então eu gostaria de puxar o tronco é um pouco mais fino quando eu estou tipo de atraí-los para fora sem perceber, sem ter um plano para ver como isso se parece. Cayman, pinte um pouco lá e então você sempre pode aprofundá-lo. Pode até adicionar um pouco desse Payne cinza. Vou ver como isso se parece. Um ou ampliá-lo. Desculpe, não T. Pinot adicionando um pouco do que Payne está puxando para fora. Talvez este seja um caule de uma flor que você nunca viu antes. Pode trazer algumas folhas aqui. Eles não têm que ir necessariamente ligado, desculpe, pode até mesmo trazê-los para dentro. Então, quando você está brincando com sua composição, você está solto Florio. Quero que jogue e se divirta. Novamente, você sempre pode usar uma referência de foto. Às vezes, eu costumo pintar usando uma referência fotográfica. Às vezes não. É uma preferência pessoal. Mas o que você pode fazer é estudar algumas flores, tentar pintá-las para que elas sejam. E assim eles se parecem com a flor que você está pretendendo. Ou apenas brincar de novo com movimentos e fluxos. Esta peça, por exemplo, eu era provavelmente apenas um teste que eu estava testando essas cores com porque eles parecem novos para mim. Mas novamente, apenas brincando com o que a tinta faz, como ela se comporta realmente como esta aqui. E que seja um processo intuitivo versus ter que se parecer especificamente com uma flor. Ok, então no próximo vídeo, eu vou te mostrar como compor uma peça. E novamente, intuitivamente, vamos pintar uma cena inteira. Você vai usar este como nosso, como nossa inspiração. E eu gosto deste. Vamos fazer dois. Certo, então nos vemos na próxima aula. 10. Composição floral: exemplo 1: Então o que eu vou fazer é misturar um pouco mais de cor. Por alguma razão, minha paleta de cores não está falando comigo como normalmente faz. Na verdade, trouxe um pouco de turquesa com este oleiro rosa. E só vou misturar um pouco de fato, lustre, titânio. Buff de titânio. Tem um monte de tinta aqui. Vamos em frente e ver como isso se parece. Eu posso, eu estou olhando para ele em comparação com o ocre amarelo e eu vou apenas brincar com ele. Vamos começar e ver o que vem junto. Então eu tenho um pouco de tinta no meu pincel, não vou colocar muita água porque é um pincel tão grande, ele vai realmente absorver muita água, algumas começando pelo que seria o centro da flor, movendo-se para fora. E eu quero que você imagine seu pincel fluindo por conta própria e criando a forma e o estilo da flor mais por conta própria. Gostaria de ter a impressão de que uma das pétalas que vem para a frente e ter que apenas ser realmente aberto. E realmente assim realmente muito aberto e simples. Você sempre pode voltar sobre um pedal com um pouco de água. Apenas para criar novamente a partir de mais solto, sensação fluida, até mesmo adicionar um pouco de membro de espaço em branco. Eu falei sobre o espaço em branco para dar a impressão de um pouco mais de profundidade, bem assim. Na verdade, vou pegar um pouco desse Payne cinza enquanto ainda está molhado. E apenas caia no centro. Qual seria a declaração para adicionar um pouco de profundidade, novamente, certificando-se de que temos muitos espaços em branco que estamos deixando. E isso é até trazer um pouco deste ocre amarelo X. Ele vai se misturar com o grau de dor para ficar meio verde. E eu sinto que é um bom contraste com este tom mais lamacento que criamos com os oleiros rosa. É só entrar e criar alguns resistentes, novamente onde os pedais estão um pouco molhados. Ainda assim. Vá em frente e brinque um pouco com isso. Então, a seguir, queríamos criar mais uma flor aberta. Garanta que meus pincéis saiam da água. Vou pegar meu outro pincel redondo, que é o número oito, a rodada de Princeton. E talvez o que eu vou fazer é pegar alguns desses oleiros rosa e misturá-lo aqui para que fique um pouco mais brilhante. Até pegue um pouco desse titânio, crie uma flor que seja um pouco mais aberta. Então, compositivamente, estou trabalhando em um círculo certificando-se de que temos até graus de tamanhos com o nosso Florio. Talvez eu coloque aqui. Isso é bom, na verdade. Então talvez estejamos pensando em uma peônia que queremos construir alguma começando com a base do pênis ou o centro. E depois ter os pedais saído um pouco. E eu não estou lendo meu pincel toda vez certificando que muita água vai do centro para fora. Eu posso rejeitar meu pincel a cada segundo ou terceira vez e não tenha medo de virar sua página como eu estou me certificando que você pode obter uma experiência aberta realmente agradável aqui com seus fluoróforos e até mesmo dobrá-lo para dentro. Oi lá. E isso meio que se sente bem. Eu posso ir com um pouco de água aqui. E só com um pouco de cor sobrando no meu pincel, construa-o um pouco mais largo. Então é semelhante em tamanho, mas uma forma diferente da nossa flor aqui. E, novamente, vou entrar e aprofundar um pouco o centro. E então pode ficar mais leve à medida que se apaga. Ok, então solta. Pode ser intuitivo. Na próxima lição, vamos ficar muito soltos. Isto é, pense nisso como um bom aquecimento. E, novamente, aquarelas devem ser meditativas e relaxantes no estilo. Eu sempre chamo isso de moderno porque nós realmente estamos usando métodos tradicionais para a cor da água. Mas eu sinto que é uma abordagem moderna para a composição. Posso ver que isso está ficando um pouco molhado e louco lá dentro. Vamos em frente e resolver isso mais tarde. Muita água. Lá vamos nós. Então um pouco desse amarelo. E então o que eu vou fazer é tirar um pouco dessa foto de toalha de papel. Eu só agrupo um pouco e isso é absorver. Então este excesso de água. E porque nós absorvemos o excesso de água, ele realmente tirou o pigmento. E está tudo bem. Podemos voltar e trazer um pouco de pigmento, ter certeza que seu pincel não está muito molhado. E então o que eu vou fazer é ir para o centro do gás só para redefinir. Então, novamente, este pincel, absorve tanta água. O barril é bastante denso, muito flexível, que sou eu. Vou até absorver gordura. Amarelo. Vou levar um pincel limpo. Então, o ocre amarelo. Mesmo apenas movê-lo ao redor. Alguém é interessante, não sei se estou amando, mas veremos como seca. Então agora temos duas das nossas três flores. E novamente, a cor não tem certeza se eu estou gostando de como eles se parecem juntos, mas em um monte de flores selvagens ou em um agrupamento de flores, eles nem sempre, eles nem sempre são legais com frio ou quente com quente eles estão contrastando, o que pode ser divertido. Então vamos em frente e pintar o nosso último floral e talvez eu o faça um pouco mais pequeno e mais tarde. Então estou pegando meu pincel número oito de novo. Provavelmente um dos meus favoritos. Basta criar para belas pétalas. Talvez seja uma flor de cinco pétalas. Então, de novo, não queremos imaginar uma flor específica. Você só quer se divertir com isso. Ok, cor marrom. Eu mudei minha cor que é voltar e adicionado aqui. Então talvez tenhamos apenas um pedal por aqui. E mais água e traga este pedal aqui. Certificando-se de que pode. É agradável e profundo. E isso é garantir que absorvamos um pouco da água. Hábito. Apenas me sinto realmente abstrato e divertido. Experimente isso também. Ok. Então, novamente, um tamanho diferente, como este precisa aparecer. Lá vamos nós. Então temos um tamanho diferente. A cor é muito semelhante. Não tenho certeza novamente, de confundir o que está acontecendo lá, mas vamos começar a adicionar alguns elementos de suporte para fazer esse fluxo. Então eu vou pegar um pouco de verde. Vamos nos certificar de que temos tudo bem e solto. E isso está trazendo alguns caules menores aqui. Então estou pintando nas minhas hastes. E talvez nós vamos virar a página e eu vou colocar mais dois. Desta forma. Podemos pintá-los ao mesmo tempo. Aqui é onde vamos usar o cinza do Payne e podemos começar a pintar. Lembre-se das flores com o simples à mão. As flores menores que pintámos aqui temos eu avistei minha mesa. Ela não viu minha mesa. Então vamos pintá-lo em algo assim a seguir. Então, de novo, vamos cair. Então, certificando-se de que nosso pincel está se conectando. E queremos criar movimento. Então é mais uma forma de cone. Não quero que fique muito grande. E queremos que a textura e a opacidade mudem com estes. Então, a maneira que eu faço isso é eu colocar meus traços iniciais primeiro. Novamente, eu abordo isso às vezes um pouco diferente, mas então eu vou voltar e eu vou pegar um pouco do pigmento. Às vezes começo com um pincel mais molhado, o que posso fazer deste lado na verdade. Então eu tenho mais água no meu pincel desta vez contra pigmento. E então eu vou entrar e vou adicionar um pouco de definições. Digamos que queremos que este seja um pouco mais longo para que você não queira que eles sejam idênticos. Então vamos em frente e adicionar mais alguns aqui. E então com um pouco mais de concentração de cor, podemos aparecer em alguns pontos mais concentrados. E então o que acontece quando começa a secar? Temos uma flor texturizada muito agradável para. Vamos começar a trazer alguns elementos de folha. Vou começar aqui e apenas experimentar um pouco de um tronco. Como, às vezes, desenhar um caule para que eu possa ver em que direção eu quero que o movimento siga. E faremos o mesmo aqui. Um pouco de um caule. E depois quero que varies o tamanho das tuas pistas. E então, novamente, você sempre pode entrar e apenas cair gota em uma cor mais profunda. E a pintura como um assim, mas a dor é cinza. Então talvez o que eu vou fazer isso e eu estou apenas caindo em alguma cor lá. E talvez nós queremos algumas folhas que são um pouco mais sobre o tom verde para que eu tenha combina com os tons mais brilhantes. E os nossos lançamentos. Bem aqui. Vou adicionar um pouco de verde, realmente 0V e sair desta flor aqui. De modo que há um pouco de movimento em forma fugiu de mim. Então vamos em frente e nos adaptar. Novamente. É só ser brincalhão e você pode ver que estou girando minha filmagem para que eu possa ver que formas existem. Áreas que eles precisam preencher. Meio que trabalhando de cabeça para baixo também, o que é meio legal. E depois vou deixar a minha escova nua. E em termos de ter cor, modo que eu tenho alguns realmente agradável Depois deixa dois, que vai secar bem. Então você pode ver aqui que esta flor derrubando seu lençol é realmente uma boa idéia quando eu estou ensinando, eu tendem a não porque eu quero ser capaz de mover minha peça ao redor. Agora que isso é um pouco mais seco do que o que eu posso fazer é entrar com um azul verde e ver como isso se parece. Aqui vamos nós. E porque eu tenho um pouco desse ocre amarelo vai pegar um pouquinho dele. Não quero que seja muito intenso. Caiu, estou comprometido. Então eu só vou adicionar alguns pops daquela cor amarela ocre. Talvez por aqui. Ela deveria. Nós nos levantamos e dissemos, vamos em frente. E estes novamente serão muito acertados. E você nem precisa fazer nada com isso. Vou adicionar um pouco de verde, mas acho que isso é bom. Olhando para a peça agora compositivamente, sinto que preciso de algumas folhas maiores apenas para dar um pouco de apenas um pouquinho aterrado. Mas primeiro, o que eu também vou fazer é desenhar essas hastes um pouco. E então quando você faz isso, ele traz, o caule está mais perto dos sulcos. Então deve parecer aqui, apenas pequenos carrapatos. Mesmo aqui podemos usar um pouco de interesse. Então eu estou apenas desenhando e tipo de vendo como ele vai para que eu possa preencher um bom espaçamento aqui. Mesmo aqui dentro. Adicione um pouco de verde. Se sente bem. Pode estender isso um pouco. Talvez haja uma haste verde mais longa lá. Estou olhando para esta pequena área aqui que está começando a dirigir. E até isso parece um pouco que eu preciso pegar este plural. Não estou amando, mas tudo bem. Isso é tudo bem. Você não vai adorar cada peça e cada aspecto dela, mas estamos soltos e indo com ela, indo com o fluxo. Apenas brincalhão. Como se isso parecesse bom. Às vezes é bom para, para dar um passo longe para que você possa observar a sua peça para ver como ela se parece. E apenas adicionando pequenos momentos aqui e ali é uma boa idéia. Eu poderia até estender o amarelo lá. E eu devo criar e aceitá-lo aqui. Mas está tudo bem. Vamos limpá-lo. E nós podemos até mesmo colocar em alguns aqui para fazer com que pareça um cluster. Eu realmente gosto disso, só para preenchê-lo um pouco. E novamente, quando você está brincando com fluoróforos soltos, você realmente pode fazer o que é bom. Novamente, estes podem ser apenas preenchimento de fundo. Seria bom colocar alguns aqui para adicionar um pouco mais de interesse em profundidade, bem como isso na verdade. Então o que vou fazer é deixar secar e ver o que parece seco. E acho que o que vou fazer é até mudar. Nossa paleta de cores é leve. Lá vamos nós, só pegando um pouco porque está ficando um pouco pesado. Então eu acho que vou mudar a nossa paleta de cores, uma lama que para a nossa próxima peça. Mas eu vou entrar e até aprofundar isso aqui, já que estes ainda estão molhados. Então, se você quiser se intensificar, entre e adicionar um pouco de profundidade e dimensão. Não gosto de acrescentar muito detalhe à minha peça. Só vou ver o que posso fazer aqui para mudar este. Um pouco. Isso é útil. Então você pode adicionar um pouco de dimensão quando ainda está molhado. Deixando cair um pouco mais desse pigmento. Vamos ver o que parece seco. Sim, isso é muito bom. Então vamos em frente e paramos com isso lá fora. E vejo-te na próxima lição. 11. Composição floral: exemplo 2: Ok, então para o próximo, eu estou olhando para alguns dos meus esboços na minha mesa e quero brincar com a composição. Quero que seja um pouco mais livre e solto. Eu sou atraído para este um pouco mais as cores ou na verdade eu realmente gosto, mas eu acho que compositivamente, vamos brincar com algo que é um pouco mais abstrato em forma e um pouco solto. Ok, então vamos usar a média deste meio caminho. Vou usar este como inspiração. Vou levá-lo para o lado. E eu misturei algumas cores novas. Então eu realmente adicionei a fila de leitura de volta para a mistura aqui e talvez até trouxe em algumas outras cores como este tom de carne que eu vou estar misturando. E o que eu vou fazer é até espremer o resto deste tubo de titânio polido que eu posso puxar. Certo, então vamos brincar com a cor um pouco. Então não é amar o que estava acontecendo neste último necessariamente. Embora pareça muito bom, já que está secando como essa coisa, nunca se sabe quando seca. Mas eu quero um pouco de variação. Acho que até vou trazer mais disso. Eu sou pintas. Ótimo. Então, apenas brinque. É quando você explora e experimenta que você pode realmente descobrir o que é que você ama. Certifica-te de que tenho uma boa quantia. Cor aqui. Perfeito. Então eu vou tentar começar de novo com este Hilbert novamente como um novo pincel para mim. Então eu sinto que é um desafio e especialmente para dar uma aula. Então é bom desafiar a si mesmo e tentar algo novo. Então, certificando-se de que tenho uma bela escova molhada, talvez nem pinte nesta direção desta vez. Vamos torná-lo mais como um retrato, horizontal. Então eu estou indo para fora do centro e usando o lado dos meus elevadores de escova e cor interessante, eu vou subir e desenhar alguns desses pedais. E eu não quero ser muito controlado. Eu tenho minha referência aqui, talvez um pouco mais. Mas eu sinto que só vá pegar isso e se divertir e jogar mais água para que ele se afrouxar um pouco. E veja como isso está começando a parecer interessante. Tenho certeza que estou cavando menos pincel, mas vou aceitar isso. Vou me desafiar a me manter com isso. Então vamos misturar um pouco desse tom de carne com a fila lida porque eu sinto que ele apenas aquece um pouco. E então isso é um trabalho um pouco menor. Apenas suba aqui. Tenho um pouco de tinta neste pincel. Esta flor está um pouco. Menor e tem alguns pedais a menos, um pouco gostando disso. E então eu vou até aqui para este boneco de titânio. Vamos ver assim, na verdade. Trazendo mais uma flor menor aqui. São água para. Aqui vamos nós. Tão bela forma abstrata. Deixe-me fazer outro maior. Vire. Mas trabalhamos assim. Isso parece bom. Tão semelhante aos primeiros louros. E mais uma vez, vou virar a nossa página. E se há áreas da sua fusão que você ama e talvez áreas que você não gosta. Vou mostrar-te um truque muito fixe no final. O que eu faço com algumas das minhas peças para entender o que eu amo nelas. Então temos 1234. Eu vou pintar outro menor porque quase imaginam subir por aqui. Sem beliscar e outro mais pequeno aqui. E ele pode ir por aqui e ter que ser uma espécie de aberto desse jeito que chegamos. Eu amo a sensação disso. Interessante, muito interessante. Vou tentar pintar mais algumas flores com essa pressão de Hilbert porque acho que é um bom desafio. E eu vou usar este Payne cinza, mas uma bela versão lavada dele. Vou apenas acrescentar alguns elementos interessantes aqui e ali. E eu adoro isso contrasta. Só estou usando o lado dele. Mais uma vez, semelhante aos botões que pintamos na forma de cone. Só trazendo um pouco mais de movimentos. Sinto que estamos subindo assim para ver como é. E então começar a trazer alguma definição. E para o centro. Certifique-se de que ele possa ver que vamos trazer alguma definição para o centro das nossas flores. Se você gosta de pinos cinza pode ser um bom plano para n aqui. Eu não quero, por isso está bem molhado. Não quero que as flores estejam muito molhadas. E queria um pouco mais de definição. Quero que as notas desta Peyton se levantem e se sentem quase em cima do chão. Oh, então eu não vou adicionar dois a muitos. Apenas um pouco até ficar mais seco. Isso parece bom. Então agora b, usando meu pincel redondo e indo em t é isso, bem aqui vamos adicionar um pouco de cinza de Payne e começamos a adicionar em alguns dos elementos de folha. Não vou adicionar hastes. Quero que isto se sinta um pouco mais abstrato. Então o que vou fazer é começar a construir algumas folhas aqui. Talvez nós vamos adicionar apenas um pouco de um caule. Só a impressão de um caule aqui. E barato herdar Philip Hughes. - Legal. Isso parece muito certo. Então eu vou tomar um pouco como este aqui, que Payne é cinza. E podemos começar a retirar algumas formas de folhas e é até mesmo apenas tocar na página para criar a idéia de uma folha. E se você fez alguma das minhas aulas, você sabe que pintar folhas tem que ser uma das minhas coisas favoritas a fazer é agora eu tenho uma concentração deste verde aqui em cima. Então eu quero ter certeza de que eu realmente gosto do olhar desta flor aqui. Você pode ver que eu estou meio hesitante enquanto eu vou para ter certeza que eu sou como pintar pistas e escolher, aparentemente que eu estou olhando a composição para ter certeza de que tudo está fluindo e começando a se juntar, o que eu sinto que é. Você sente que é uma peça muito agradável, fluida e fácil onde podemos adicionar alguns traços interessantes para começar a juntar tudo. Divirta-se com ele. Com este estilo de plurais intuitivos, soltos e modernos. Como se eu o tivesse feito colocar outra florzinha aqui. Podemos trazer. Isto. Certifica-te do meu precioso e limpo titânio. Podemos adicionar apenas a impressão de algum crescimento do chão como alimentos de enchimento quase fazendo para ver formas. Só para ter um pouco de interesse e preencher onde parece que há um pouco de espaço em branco, mas eu não quero ter que preenchê-lo com folhas. Ele pode até mesmo fazer isso com um pouco das dores, ótimo para ter certeza que é realmente água para baixo porque pode ser uma cor forte. Pode até ter vindo por aqui. E você sempre pode segurá-lo em sua direção para que você possa ver como ele se parece. E eu amo que ele está concentrado aqui e fluindo para cima. Porque então seu olho segue esse caminho também para ter certeza de que podemos até mesmo sair da página um pouco. Chegando por aqui, talvez até secando ou eu dessa maneira também. E então o que acontece é que quando você está pintando começa a secar, você realmente tem uma idéia melhor da profundidade de tudo que você está colocando para baixo. Então essas porções mais leves tendem a ser uma cadeira muito bonita. Então o objetivo é Philip, mais que sua página como você pode sentir que eu preciso de algumas folhas maiores aqui, que eu vou virar minha página em torno, certifique-se que você ainda pode ver. Sinto que estou aqui para trazer mais algumas folhas e até mudar de direção. Então eu quero que você brinque com o preenchimento de sua página e realmente trazendo uma variedade de elementos. Então, algumas peças maiores, bem como algumas menores. E então você sempre pode voltar e criar algumas definições, hastes. E eles não têm que se anexar a nada é apenas muito abstrato e brincalhão. Eu realmente como eu disse, amo esta flor bem aqui. Eu gosto disso também. E então aqui eu sinto como adicionar um pouco mais de profundidade agora que está começando a secar. Então eu vou pegar um pouco do meu Payne cinza. Porque novamente, quando seca, ele realmente oferece textura agradável e oferece mais profundidade para sentir que estas folhas são bastante escuras. Então pegue mais do nosso Payne cinza. E talvez só precise de mais alguns. Como se ele só precisasse de um antigo toque de cor e eu estou pronto para dizer que está feito. Então, às vezes, não saber quando parar é algo que muitas vezes nos sentimos confusos. Então, não saber quando é o suficiente. Eu sempre digo para parar antes que você sinta que você já teve muito, porque você sempre pode voltar e adicionar mais a ele. Pague e certifique-se de que esta é a Groenlândia certa que estou imaginando tão parecida com esta aqui. Você pode tentar um pouco de água quente no meu pincel e olhar para a minha peça e apenas vai segurá-la por um segundo aqui. E aqui podemos usar e um pouco, então eu estou meio que combinando a intensidade lá. Vamos trazê-lo para cá. Um poço ligeiro. Isso é bom, agradável e intenso, agradável e intenso. E você só quer mover o olho em torno de sua peça para ter certeza de que ela fica bem. É o Justin aqui. Afiliado significa um pouco mais de profundidade. Na verdade, vou passar por cima desse cara. Esse cara. Sim, isso é bom. E mais um aqui. E até mesmo um pequeno aqui. Originalmente, o que vai entrar lá? Mas estou feliz por ter feito isso. E nós temos talvez apenas herdar o anúncio, o que parece com algumas hastes. Eu vou. Isso é meio interessante. Novamente, se você nunca sabe quando você simplesmente se abre para a experiência da pintura, às vezes você nunca sabe como vai acabar ou se vai, ele vai se juntar. Porque você está se abrindo para criar apenas realmente fluído, solto, aquarela moderna Florio. Certo, então espero que tenha gostado disso. Espero que ele pintou junto comigo e eu vou nas próximas lições tipo de trazer tudo junto que nós pintamos. Então você pode ver o quão solto e expressivo você pode realmente ser quando você está brincando com suas pressões, com a paleta de cores e estar aberto a ter uma peça floral acabada abstrata. Está bem, vemo-nos na próxima lição. 12. Uma maneira divertida de cortar sua arte: Então, para esta última pequena demonstração que eu queria mostrar a vocês como você pode pegar pedaços de suas pinturas. E novamente, se você não ama compositivamente tudo o que pintamos juntos e quer pegar pedaços e peças para realmente inspirar uma experiência mais fluida e abstrata com sua empresa fluorophore usa quando na verdade, eu vou mostrar a vocês como você pode obter um cortador de papel e começar a escolher pedaços de sua pintura que talvez você ama. Como eu amo segurar este pequeno canto parece, mas eu não necessariamente amo como esse floral acabou. Então o que eu faço é encontrar áreas que falam comigo. Então, vou esconder este um pouco. E que eu sou amor como isso veio junto. E eu coloquei através do meu cortador de papel. E eu posso ver bem ali bloqueando isso. Certifica-te de que consegues ver isso. Essa é uma área que eu realmente gosto. Então, nada de coisa técnica que espero que você teria na mão além de um cortador de papel. Vou levar este. Bigodes. Eu realmente gosto. Eu vou me dar um pouco de espaço aqui porque eu amo esses fluoróforos aqui. E eu vou cortá-lo k. então quando dizemos com esses fluoróforos soltos, eles vão inspirar outras composições. Depois de pintá-los, se você sentir que você não ama o que você pintou, que há mesmo uma parte deste lado, foi em km de distância corretamente. Eles vão inspirar outro cenário. Eles cortaram este. Eu realmente adorei isso lá dentro. Deixe-me cortar este em silos de canto. E eles vão inspirar outras peças para que eu possa até virar isso. Novamente. Eu realmente amei este se eu quisesse cortar um pouco mais do espaço em branco, Não tenha medo. Eles não são preciosos. Estas, mais uma vez, são oportunidades para jogarmos. Eu realmente amei isso. Eu mais queria cortá-lo mais uma vez aqui. Oportunidade de jogar e ver partes de suas peças que você realmente gosta e ama. E eu posso, eu imagino este evento e eu emoldurado em um pequeno jogo agradável, mas isso vai inspirar a sua próxima peça porque eu amei os elementos do azul. Eu amo essas peças de fundo macio liberar. E depois uma bela flor de Paeony. Posso até trazer um pouco mais verde aqui. Eu vou te mostrar como fazer isso realmente k, então eu não quero que você tenha medo. Eu quero que você seja capaz de cortar seus pedaços. Se não estiver gostando deles. Veja, mesmo agora que eu cortei isso, essas cores juntas parecem muito bonitas. Na verdade, não me importo com isso. E posso explorar um pouco essa família de cores. Ok, então não tenha medo de cortar seus pedaços. E eu quase gosto desta parte aqui. E que inspire sua próxima peça, ok, e eu vou te mostrar o que você pode fazer com eles em um segundo. Devemos fazer mais uma dessas coisas? É libertador ser capaz de cortar um pouco do seu trabalho. Só olhando para o que pintamos juntos. Este ainda está um pouco molhado, mas eu realmente amei este canto aqui. Talvez eu espere um pouco sobre isso só porque ainda está molhado. Deixe-me cortar isso sempre que você vir um elemento interessante aqui. Então, às vezes, é até como as cores se montam juntos. Que tipo de cor. Não devíamos cortar esse. Vamos tudo bem. Isso teria sido cólon dois porque um chamou meus olhos, então eu estou indo para ele. Então, às vezes é até como as cores secam juntas que tornam muito interessante que você nem sabe como elas reagirão umas às outras até que estejam secas. Então vamos colocá-los lado a lado. Então eu realmente amo elementos desses dois fluoróforos. E como eu fiz anotações, eu não escrevi exatamente o que um misto juntos aqui, mas o que você pode fazer é voltar e escrevê-las. Então eu sei que este era o meu oleiro rosa. E adicionei meu titânio, adicionei meu titânio polido. E então olhando para esta cor aqui, então essa era a minha deixa, vermelho. E eu adicionei um pouco do tom de carne. Então eu posso ter misturado que saiu da câmera e pagar e, em seguida, meus verdes com certeza é um Sap Green e Payne cinza. Então eu não estou lendo bem, é só para minhas próprias anotações. Então eu sei que foi assim que cheguei a essas cores. E o que você pode fazer é até escrever na parte de trás. Então este é o tom rosa mais carne de Potter. Assim, você sabe, e muito bom esclarecimento. Então não é até você cortar seus pedaços. Às vezes, você pode realmente ter uma sensação de cores que falam com você e elementos de como isso é bonito. Se fôssemos fazer isso. Misture um pouco. K's. Então divirta-se, solto, moderno. Brincar com cores. Entenda seus pincéis e realmente conheça cores diferentes que você está trabalhando com k. então outra idéia, em vez de enquadrá-los, se você quiser tomar estes como inspiração, pegue um, este é apenas um livro de esboços que Eu tinha para o ano e eu apenas brincando com ele onde eu reunir idéias e inspiração. E o que você pode até mesmo fazer é começar a coletar suas peças. Eles teriam alguns gostos, até mesmo apenas fita adesiva. Vamos e você pode colocá-los em um caderno de esboços. Ok, talvez você tenha um maior. Coloque-os em um caderno de esboços. Você pode até pintar em torno das páginas do livro de esboços e usá-las em um diário. Mesmo o quão bonito isso é, você vai adicionar um pouco de cor ao redor no fundo. Então, enquanto você está explorando, esses fluoróforos brincam com a composição, brincam com cores e recebem seus pincéis, e depois se divirtam com o que você faz com eles depois, o céu é o limite. Sua prática criativa deve ser sua. Está bem, vejo-te no nosso último vídeo juntos. 13. Obrigado!: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado. Quando você está explorando Florio. Eu sinto que quanto mais você pode pintar uma flor específica, melhor você entenderá a composição dela, a estrutura dela. E então você pode separá-lo e realmente apenas torná-lo seu próprio. Até criou flores de tipo mais abstrato e brincar com sua paleta de cores. Mantenha um diário, querida. Você quer usar um livro de esboços em aquarela, e você pode acompanhar todos os plurais que você está explorando e até mesmo as paletas de cores com as quais você está brincando. Não tenha medo de cortar suas pinturas porque você vai encontrar áreas e pedaços de sua pintura que falam com você que você vai querer reinterpretar e pintar novamente e explorar mais. Então, muito obrigado de novo por ter feito essa aula comigo. Queria ver o que está pintando. Por favor, compartilhe comigo na área do projeto estudantil, talvez fluoróforos que você está explorando. Como você talvez cortou algumas de suas pinturas para realmente aprimorar em áreas que você ama e que você continua a aprender e crescer com suas aquarelas. Então, obrigado de novo por fazer essa aula comigo. Espero que você continue a praticar aquarelas e playgrounds e plurais e realmente goste de encontrar uma paleta de cores que fale com você, bem como um estilo que também faz. Obrigado de novo, e te vejo na próxima aula.