Transcrições
1. Folhas de aquarela: como pintar folhas com estilo e profundidade: Ei, Nikki. Tricks of life Eu desenho Bem-vindo à minha nova aula de aquarela. Nesta aula, vou ensiná-los a pintar uma variedade de estilos de folhas e caules e construir a morte
e camadas que você pode pintar uma peça de aquarela realmente interessante. Eu desenhei esta aula com uma cor de água iniciante em mente. Talvez você tenha tido um pouco de instrução. Você já jogou com algumas de suas cores de água, e você está procurando um projeto que você pode pintar facilmente com um pouco de orientação e ter um monte de diversão com. Talvez você tenha um pouco mais de experiência e se considere mais intermediário . Esta aula é ótima para você. Tuks vai rever algumas das minhas dicas sobre como criar aquela poça de aquarela perfeita para
começar . Além disso, como usar um pincel redondo para criar apenas uma variedade de pinceladas e folhas e hastes. Você vai até trabalhar em projetos de fundos onde criamos morte e camada dentro de nossa paz. Essa aula é ótima. Se você está procurando uma prática meditativa para crescer e expandir suas habilidades em aquarela e ter um pouco de diversão pintando comigo, tudo que você precisa para esta aula são duas cores. Estou usando dores grandes e seiva verde em torno de escova e seu papel aquarela favorito. Vou te levar pelo resto. No final desta aula, você terá pintado uma ótima folha de referência de folhas e caules que você usará para projetos
futuros. Você também pintou uma folha cheia de variedade de folhas, criando profundidade e movimento em juros, como nós pagamos nesta classe juntos. Então pegue seus materiais de pintura, reserve algum tempo de lado, clique e role e vamos começar a pintar juntos.
2. : Vejamos alguns dos nossos suprimentos que serão usados para esta aula. Então aqui eu tenho um bloco de câncer em papel aquarela. É prensado a frio. É £140, então ele pode aceitar muita água, que é ótimo se você está fazendo,
hum, solto, solto, folhas
mais molhadas. E o que eu gostaria de fazer é realmente tirá-lo do quadro, e eu gosto de cortá-los em folhas menores, então eu vou usar meu cortador de papel e cortá-los ao meio. Então, se eu estou trabalhando em peças menores como esta, eu vou ser capaz de preencher a página inteira sem ser sobrecarregado por quão grande coisa
folha real é. O que eu também recomendo que você faça é colocar o ... ...
seu papel aquarela na sua mesa para que ele não feche. Ou você pode até mesmo usar uma área de transferência que você pode girar porque à medida que começamos a pintar, queremos ter certeza de que podemos virar nossa página enquanto estamos construindo as folhas, especialmente se estamos trabalhando em algo assim onde você constantemente quer estar girando sua página. Eu vou realmente mostrar-lhe estes estes um realmente grande Eu herdei este. Não sei quem ou casamento, mas parece que já existe há algum tempo. Mas é só um bloco, e o que é ótimo nisso é que eles estão todos presos juntos, então você não precisa se preocupar em prender nada e, , novo, superfícies
portáteis menores às vezes podem ser um pouco menos intimidante. Para pintar sobre isso, você não tem que sentir que você tem que cobrir uma folha inteira versus trabalhar em uma
folha menor e pagar. Então vou usar câncer. E fique ciente de que há dois lados na parte de trás disso. O câncer no papel é muito suave. Não aceita a cor da água também. Abdominais. Você quer ter certeza de que você está sobre isso, a superfície onde há um pouco mais de textura. Ok, então esse é um papel que vou usar para esta aula. Estarei focando em duas cores. Então, o que? Eu gosto de usar nossos tubos de tinta costurar sua aquarela comum, Windsor Newton, e eles são um nível profissional, e eu acredito que se você está apenas comprando alguns desses tubos, é barato. A recompensa da cor é muito boa, então eles valem o investimento lá eles não são tão ruins com o link na classe, hum, esboço para que você possa ter um link para eles. Mas estas são as duas cores que vou usar. Eu tenho meu apoio para os pés aqui onde eu tenho as dores grandes já e a seiva verde também. E eu vou usar isso, mas o seu paladar para misturar minha água e misturar minhas cores para que você possa usar um prato. Você pode usar uma paleta menor se você estiver usando um palato seco, tudo bem, também. Mas estas as duas cores estarão demonstrando esta classe com porque ele oferece sobre a capacidade de criar algumas diferenças dramáticas realmente agradáveis entre o nosso contrato de arrendamento em camadas, que é o nosso objetivo para esta classe. Ok, então essas são as duas cores que eu vou usar. Eu tenho dois frascos de água na minha frente para que eu tenha a capacidade de misturar um tom mais claro do verde e até mesmo o Paynes cinza como ele recebe dinheiro e os dois pincéis que estarão usando. Então eu amo pincéis redondos. Eu costumo usá-los em todos os meus meios de arte, seja na cor da água ou na minha pintura acrílica que eu faço estes dois são herança de Princeton. Eu tenho uma variedade de pincéis redondos por diferentes marcas, e enquanto você encontrar um que você gosta de pintar com qualquer, qualquer escova redonda vai funcionar para esta classe. Vou mostrar-lhe as técnicas de como usá-las. Mas estes são os dois que eu vou usar para esta classe toalha de papel à mão. E eu também recomendo que você tenha alguns pedaços de sucata de cores de água para que você possa testar seu traço antes de começar a trabalhar em suas peças acabadas. Eu testo a cor, e eu vou te mostrar como usar isso. Como continuamos caso com, isso é tudo que você precisa para esta classe seria trabalhar com duas cores, misturando uma variedade para que possamos criar algumas peças realmente interessantes como esta criando uma mistura de cores. Ok, então vamos ver você na próxima vida
3. Como misturar tinta em aquarela: Quero começar mostrando quanta água você precisa misturar em sua poça. Então eu estou reativando um pouco de cor de água seca aqui na minha paleta certificando-se de que eu tenho uma quantidade
generosa de água no meu pincel e liberando essa água no paladar aqui. Ok, então você pode ver que o paladar é realmente brilhante. A cor da água parece um pouco mais espessa do que a água, por isso tem algum movimento, e está mais perto de um creme versos de água. Então, para começar, essa é a textura e a consistência que eu quero ver. E então o que estou fazendo é carregar o pincel com o máximo de pigmento possível, e então vamos levá-lo ao jornal e ver o que parece para que você possa ver aqui. Minha escova não estava molhada o suficiente. Eu não tinha tanta água quanto eu precisava porque ele pulou um pouco lá. O que eu vou fazer é ir em frente e recarregar meu pincel com água, e nós podemos passar por cima desse curso com bastante facilidade e criar a
consistência de cor de água desejada que realmente estamos procurando. Então eu vou em frente e carregar meu pincel de novo. Misture isso no meu paladar. Talvez faça mais um. Então agora eu tenho uma boa quantidade de água na cor, e eu vou em frente e Adam usando o lado do meu pincel para o papai e eu vou em frente e fazer isso novo. Ok, então isso foi melhor. É um grande golpe que estou mostrando com um pincel pequeno, mas quero que veja quanta água você realmente precisa nesse pincel. Eu posso ir em frente e ler IP se eu quiser e voltar sobre esse derrame. A grande coisa sobre a cor da água é que a água só vai viajar onde há um molhado no papel de antemão para que ele não sangre em lugar algum. Como podem ver, estou empurrando aquela água ao redor, e ela não vai sangrar para fora da linha externa que criamos com a batida do peito. Mesmo aqui, posso voltar e mover a cor da água, então é muita água para o seu derrame. O que você quer fazer é praticar a quantidade de água que você precisa em seu pincel, o
quanto você está liberando no papel para ter certeza de que é apenas um
brilho molhado realmente agradável versus ter muita água pool. Eu faço isso às vezes eu apresso-me e todos têm muita água no meu pedal. Acontece. E à medida que começamos a explorar o que gostamos de ver peças de cor subaquáticas, então podemos decidir quanto ou quão pouca água realmente queremos em nosso pincel e em nossa página . Ok, então eu só estou movendo aquela água para que nós tenhamos uma cor agradável e
uniforme de lavar. , Ainda assim, sua cor da água deve ficar bonita e brilhante. Deve ter algum movimento e boa opacidade para a tinta. Enquanto você colocá-lo na página, eu vou em frente e lavar minha escova fora, certificando-se de que é agradável e limpo. Vamos reativar o verde. Então vá em frente e comece a acordar essa cor de água verde que eu tenho. É a seiva verde do meu tubo. É um uso de cor muitas vezes, por isso é sempre na minha paleta aqui, e eu estou apenas certificando-se de ter um bom, poça
saturada tão n brilhante. Há um pouco de movimento, e então eu vou trazê-lo para a minha página de aquarela aqui, e isso é muito bom. Então eu realmente esta é a consistência que eu gosto de ver e minha aquarela. Eu quero que haja variação entre pedais opacos fora da tinta versus esta bela poça
transparente aqui ou golpe em vez de uma poça. E, novamente, tendo uma poça
opaca aqui, porque o que vai acontecer? É quando isso começa a secar, você verá uma variação no traço meu exemplo aqui para você ver. Mas você pode ver que há um remendo mais escuro aqui contra um remendo mais leve. Eu amo isso sobre a cor da água porque é o único meio que seca dessa maneira onde há textura interessante e acabamento. Então, se você quiser exagerar isso, você pode até empurrar aquela poça de cor da água para que fique mais concentrada em uma seção . Você pode limpar seu pincel e até mesmo retirar um pouco mais de tinta onde você quer que a transparência brilhe, que seja exagerada. Então, novamente, um aspecto realmente grande da cor da água que este meio oferece que eu realmente gosto. Então, se eu quisesse criar uma transferência mais opaca fora da cor, então o que eu vou fazer é apenas ir em frente e focar em que um pouco de cor da água que ainda não se dissolveu. Certifica-te que o meu pincel está bom e carregado. Você pode ver que está bastante saturado e talvez eu vá até aqui e continue com o derrame. E então você pode puxar essa cor de água para que ela tenha uma distribuição mais uniforme de cor aqui. Está bem, isso é só trazer a minha poça de cor do casaco de água ao longo de todo o derrame do peito. E novamente, ele não vai além dos limites externos aqui do peito porque é assim que a
cor da água se comporta. Ele só flui onde há molhado. Ok, então é assim que você vai usar um paladar seco. Você quer ter certeza de que você tem pedais bonitos e
brilhantes e que você pode brincar com essa consistência. Mais água, você adiciona. Nem vou ler se estiver no verde. Quanto mais água você adicionar, mais transparente será
a cor da água. Caso você possa ver como isso é transparente. Posso até tirar um pouco da tinta molhada do meu pincel e brincar pegando aquela poça. Então nós estamos indo camada de dedo do pé estas folhas, então nós queremos ter certeza de que temos uma bela mistura de folhas opacas, bem como arrendamento transparente . Então, mais água significa mais transparente. Menos água significa mais opaco para começar. Você quer poças brilhantes de água.
4. Como usar um pincel redondo: Então, enquanto demonstrei essas poças, você me viu usando meu pincel redondo para criar traços interessantes que já parecem folhas. Eu quero falar um pouco sobre como controlar o seu pincel para que você possa criar algumas mentes finas
agradáveis, bem um. Vou mostrar-lhe os dois pincéis que você pode ver a diferença de consistência. Mas quando estamos pintando folhas, queremos ter certeza de que podemos pintar o caule de uma folha, bem como uma folha aberta. Isso é o que eu chamo de um único golpe, e a maneira como fazemos isso é exatamente como eu mostrei, você usou a ponta do nosso pincel para lindas linhas finas, tentando criar realmente uma linha super fina. Então, a ponta do pincel eu estou segurando meu pincel em um ângulo de 90 graus para o papel, então é para cima e para baixo e apenas muito levemente. É quase só beijar o jornal e criar alguns leões muito
bonitos . . Se eu mudar a pressão enquanto eu empurrei para baixo no pincel, você pode ver que o barril está se abrindo ou a barriga do pincel, e como eu mover minha mão, eu estou lentamente levantando o pincel para fora da página para criar um cara linha fina para que você vai controlar seu pincel e a pressão do curso. E é assim que você vai criar alguns traços finos realmente agradáveis, bem como traços grossos. Então acabei de carregar o meu pincel com mais tinta. Tem um pouco. Eu posso apenas limpar o excesso porque eu não quero que ele esteja muito saturado de cores. Neste ponto, só
estou mostrando traços. Mas novamente, se eu puxar o pincel e então começar a aplicar pressão, eu posso realmente começar a abrir o pincel, até mesmo criar uma pequena curva aqui enquanto eu liberei a pressão e trazendo o pincel de volta para cima , e eu tenho um bom ponto. Então o que eu quero que você faça é aplicar pressão em seu pincel e liberar a pressão. Então, se eu aplicar pressão sobre o pincel e depois soltá-lo, eu posso aplicar pressão novamente e liberá-lo. O que você quer fazer é apenas deixar que o pincel fluir, observado que tipo de formas sua realização como você está movendo o pincel e se familiarizar com o que você pode alcançar com esse pincel redondo direito e dar-lhe mais algumas dicas aqui. Mas eu também quero que você pense sobre como você pode ver, essa minha mão não dominante. Então minha mão esquerda está apoiando minha parte superior do corpo para que minha mão direita possa fluir livremente através da página sem ter que se preocupar com ele ficar preso ou criando resistência ao longo do meu papel apertado. Então apoie seu corpo com sua mão não dominante e usando pressão e liberando essa pressão. Saiba como controlar seu pincel de aquarela. Ok, você pode até ir para o lado e apenas brincar com o tipo de fluxo que tipo de traço você pode criar com esse pincel. OK, isso leva tempo e é preciso prática e confiança. Mas sempre que você começa a pintar, é
assim que você deve aquecer sua mão. Falo de memória muscular quando ensino letras e caligrafia. É a mesma coisa com a pintura. Ok, então eu estou pegando meu segundo pincel. Este não é um antes é exatamente o mesmo que o primeiro quebrou primeiro pincel que tinha demonstrado com ele só tem uma ponta menor para que eu possa criar algumas linhas finas agradáveis novamente . Você pode segurá-lo em um ângulo de 90 graus que estava segurando em talvez um ângulo de 70 graus para criar essas linhas finas, carregando meu pincel novamente. Eu aplico essa pressão. Ele se abre muito bem também. Então, mesmo com um pincel mais fino, você ainda pode criar algumas linhas muito bonitas, bonitas e
grossas. Ok, então eu só estou trabalhando em aumentar a pressão no meu pincel e liberando essa pressão. Então eu vou até aqui, vou te mostrar como. Vá em frente e certifique-se que eu carrego. Vida suficiente perdida. O excesso pode mostrar como ele se compara ao nosso curso que criamos anteriormente. Ei, então eu ainda posso me abrir muito bem. Não se abre tão grande. Então, quando estamos trabalhando em peças menores, então este, por exemplo, eu pintei a coisa toda com este pincel número quatro. Ok, se você está trabalhando em peças maiores, que eu vou fazer para fins demonstrativos aqui para esta classe, você vai ver que você vai precisar de um pincel maior para que você possa preencher sua página mais facilmente. Ok, então para esta seção, eu realmente quero que você se concentre em criar algo. Traços, traços
grossos e até mesmo traços no meio. Quero que observe como a cor da água se comporta. Então, como a tinta se comporta depois de você ter colocado esse golpe e até mesmo voltar e
brincar com empurrar aquela poça. Porque é assim que controlamos nossa poça molhada. E novamente você pode ver aqui que já está começando a secar. Como isso parece e trabalhar na criação de algo e consertar caminhões. Kyle, é o Cem curvos aqui. Às vezes queremos que as folhas refreem e defendam. Certo, então liberando a pressão e aplicando pressão. Se eu começar com pressão e, em seguida, liberar um pouco novamente, você pode ver como eles começam a imitar folhas já. Então, esses pincéis redondos são realmente a chave para criar alguns lindos trabalhos de linha. Nosso trabalho de folha. Quando estamos pintando uma folha, você pode até começar a construir uma forma, mas adicionar traços juntos tem sua prática e se aquecer. Então tome os próximos minutos para aquecer, conheça seus pincéis e sua pintura um pouco, observe como eles começam a secar, então veja como é bonita essa textura quando os traços começam a secar e eu vou vê-lo no próximo vídeo
5. Letras para referência: Então, nesta seção, vamos começar a desenhar algumas de nossas folhas. O que eu quero que você faça é ter uma página de folhas que você pintou para referência que quando você está trabalhando em projetos, você pode procurar por idéias enquanto você começa a pintar. Eu vou usar esse Payne cinza porque eu realmente amo. Uma das minhas cores favoritas para pintar. Eu me sinto como a textura dele quando seca é bonito e apenas vai ter certeza de que minha poça tem água suficiente e é bastante molhado. Vou começar com um pincel pequeno, e depois podemos seguir em frente a partir daí. Então o que vamos pintar primeiro é o que eu chamo de nossos caules simples. Então, para começar, eu sempre gosto de pintar hastes que têm um pouco de uma curva para ele. Quando começamos a trabalhar em peças que vem muito útil porque isso realmente
começa a interessar ou peças e faz com que ela eu sigo essas curvas e curvas. Então o que você quer fazer é sempre começar a partir do caule e pintar para fora. Vou aplicar pressão sobre esse pincel, liberar essa pressão e criar uma única folha com um único golpe do meu pincel. Ok, vou fazer isso de novo. Eu quero recarregar e adicionar um pouco de água e o que eu vou fazer A mostrar-lhe o que parece com mais água em seu pincel versus tinta. Então, a partir do caule, você vai para fora um pouco para criar aquele pequeno caule um pouco que toca e, em seguida, aplicar pressão no meu pincel e liberar essa pressão para que você possa notar que eu realmente fiz a folha parecer um pouco diferente em termos de como ele flui a partir desta folha. E isso é de propósito porque você não quer que eles sejam realmente, hum, rígidos e pareçam uma vida quase perfeita, porque na natureza, não é assim que as folhas se parecem. Então eu estou recarregando meu pincel novamente, aplicando um pouco de pressão para criar o caule e depois puxando a folha. E talvez eu tenha aparecido um pouco, e eu estarei um pouco mais curto do que os outros vazamentos. Ok, não
consigo nem tirar isso um pouco. Se eu quiser o próximo de novo, não
vou recarregar meu pincel. Talvez desceremos 2/3 e eu o farei ir em uma direção diferente de fluxo, e talvez goteje um pouco. Então, ao chegarem ao fundo, eu queria desvanecer-me um pouco. Então eu vou recarregar meu pincel. Vou limpar o excesso e vou criar apenas um pincel mais curto. E eu queria realmente atravessar aquela folha. Ok, então novamente eu faria uma página inteira deste estilo de folha para praticá-lo. Vou mostrar-lhe estilos diferentes em uma folha para que você possa ver isso, e você sempre pode voltar e re assistir partes deste vídeo. Mas quero que pratique este estilo uma e outra vez até que realmente o consiga. Agora. Eu acho que isso deixa uma muito bonita quando você só tem essa direção. O que você pode até mesmo fazer é regar seu pincel completamente, e você pode quase ter uma folha saindo desta maneira. Então, parece que é banco e no fundo, só não pode, então é muito ardósia. Você quase não pode vê-lo, provavelmente em pedaços, muito bom em estilo. Mas essa é uma folha muito agradável, bonita que você pode incorporar quando você está trabalhando em peças maiores e novamente adicionando algum interesse. Certo, então esse é o nosso primeiro. O que vamos fazer é mudar para o nosso maior. Então, um estilo semelhante Vá em frente e recarregue este meu pincel. Certifique-se de que é agradável e saturado. Você pode ver que a cor está realmente saturada no pincel. Vá em frente e faça a mesma coisa. Mas o que vou fazer é trabalhar para cima e fazer a cabra curvar desta forma. Ok, então o que vamos fazer e um único golpe, vamos abrir e criar uma folha um pouco mais larga e garantir que fechamos a
forma da folha . Está bem. Eu gosto de sempre adicionar um pouco de desacordo. Apenas a minha coisa. E então eu vou mostrar a vocês uma técnica chamada molhada sobre molhada. Então esta poça de água é bastante pesada e grossa. Eu vou em frente e deixá-lo lá por um segundo. Mas eu só vou bater aqui no início do meu caule e bem ao lado daquela folha que ele apenas pintou em um único golpe. Eu vou em frente e pintar outro. Eu até vejo que eu não tinha água suficiente no meu pincel, mas eu sabia que esta poça era um pouco grossa demais para mim, então eu vou em frente e apenas passar por cima novamente. Ei, e redefina essa folha. E usando um pouco dessa poça, vá em frente e traga-a de volta aqui para adicionar novamente algum interesse. Certo, vamos recarregar ou escovar. Provavelmente poderia usar um pouco mais de água na minha poça aqui. Mas está tudo bem por enquanto. Então continue de volta para este lado, criando uma boa licença de curso único. Mas eu vou moldá-lo um pouco e ter certeza de que esta folha é agradável e cheia. Então eu estou criando algum interesse em como o ar das folhas já está secando por onde eu estou colocando, hum, a água e como eu estou movendo aquela poça de água. Vou em frente e certificar-me de que tenho mais água no meu pincel. Vou virar a página porque quero trabalhar na mesma direção. Então aqui nós trabalhamos. Stump para fora vai virar a página para que possamos fazer isso aqui, e eu vou até conectá-los bem ali e depois trabalhar para fora. Ok, então há o nosso novo golpe único. Vá em frente e brinque com a forma dele se não for perfeito e realmente puxe aquela poça, vá em frente e recarregue, porque eu quero uma saída mais tarde aqui. E acho que vou fazer mais um e um menor por interesse. Ok, então apenas puxá-lo para fora aqui de novo, tipo de mudar a mesma forma que eu estou fazendo que eles estão agora eu sinto que é um pouco mastigar. Hum, tem muita tinta. Então, limpou meu pincel na minha viagem de papel, e eu vou puxar um pouco do excesso de cor da água. Talvez peguemos um pouco dessa poça e adicionemos aqui. Ok, então precisamos de mais uma folha nesta seção aqui. Ter certeza que meus pincéis O quê? Eu não quero pintar muito porque eu queria ser muito parecida. Talvez este saia um pouco. Então eu estou adicionando um pouco de personalidade, certificando-se de que meu contorno dessa folha apenas parece bom para o meu ok. Você gostou de talvez gostar de moldar sua vida um pouco diferente. E isso é OK. E eu acredito que aquele pouco de cor da água lá. Ok, então esse é um segundo estilo. Tão parecidos. E como usamos um único golpe para cada um. Mas veja como eles parecem diferentes um ao lado do outro. Ok, na próxima licença, vou mostrar que você é Stem é um MET de eucalipto. E novamente, você não tem que se preocupar em imitar plantas especificamente ou realisticamente, Eu quero que você faça o seu próprio ou ter o olhar planta ou o caule olhar como Justin Impressão da planta que você está pretendendo. Então talvez desta vez vamos começar aqui e vamos trabalhar para a direita. E assim o meu caule de eucalipto. Então eu tenho um pouco de curva. Talvez seja uma curva demais, mas tudo bem. Então, para o meu eucalipto, vou usar o lado do meu pincel e ir e criar folhas largas e
mais ovais. Ok, então apenas me siga junto. Eu vou fazer isso intuitivamente no início para colocar alguns traços e então o que vamos fazer é ir em frente e mover essa poça ao redor e fazê-los parecer mais ovais e arredondados. Aqui meio que ficou um pouco largo, e eu gosto de fazer alguns menores. Então, só mexendo, certificando-se de que você tem muita tinta no pincel. E você quer alguns traços ovais, você pode ter alguns menores no meio e talvez até mesmo tê-lo estendido para fora. Vou limpar o meu pincel, ver
se está seco, e quero que haja algum interesse. Então eu vou em frente e puxar um pouco daquela poça. Talvez eu traga essa poça para outro lugar do meu caule aqui. Mas à medida que seca, quero que haja variação. Eu realmente quero que você seja capaz de ver alguma textura. Alguns realmente belos acabamentos neste eucalipto. Veja como foi fácil. É tudo sobre como usar sua escova e como puxar e empurrar a água. Ok, então há três estilos diferentes de folhas que você pode se referir. Vou te dar mais alguns, e usaremos isso como enchimento. Então, se você está procurando apenas criar alguns longos, talvez hastes que têm relevos que são para cima são um casal. Juntei isso ao Leeds. O que você quer fazer é usar seu único traço novamente, criando um longleaf realmente agradável. Mas depois vamos dobrar isso. Então eu queria criar uma bela folha grossa lá. Então o que eu fiz foi usar nosso único golpe ao empurrar para baixo e soltar. Não tem aquarela suficiente. Então empurrando para baixo e liberando e então eu vou fazer as mesmas coisas que empurrar para baixo liberar para juntá-los. Então, às vezes você vai precisar de um caule ou folhas de enchimento, e essa é realmente uma ótima maneira de conseguir um bom, cheio, grosso. Então você pode ver nesta peça aqui. Temos um pouco de derrame fino, alguns traços mais grossos, ok? E o que eu vou fazer é, na verdade, carregar com água e você pode até fazer isso de novo. Vamos apenas apontar em uma direção diferente. Então está criando um golpe grosso pressionado naquele pincel e depois fazendo isso duas vezes. Certo, só tenho um pouco. Eu não acredito. Vamos em frente e puxar isso para cima. Ok, então de novo, é apenas uma folha bem longa. Esse tipo de viragem e o que você pode até fazer é, se você quiser criar um destaque aqui, você pode novamente remover essa tinta apenas usando um pincel seco exatamente como esse. Certo, há outro ótimo exemplo. E daí se quiséssemos folhas mais gordas? O que devemos fazer lá carregar o meu pincel de novo. Um pouco mais de água. Assim, quando você começa a trabalhar na cor da água, a água vai começar a uma fábrica e também começa a ficar espessa porque é realmente apenas absorvendo o pigmento das cores da água. Você quer ter certeza de que você está sempre trabalhando com uma poça molhada agradável. Ok, então para esta folha, o que eu vou fazer é mudar. Estou usando meu pincel, então eu quero colocar um caule. Muito bom e bom. Eu gosto de legal. Encontre o passo. Vá em frente e traga uma segunda pedra e até um caule chinês aqui. Então, para criar alguma variação e interesse, o que você quer fazer é apenas empurrar para baixo na sua, hum, escova apenas muito casualmente. Você quase quer que isso seja intuitivo para que você possa criar um estilo interessante fora da folha. Então, novamente, não
estamos fazendo nada especificamente na natureza. Eu só preciso de um pouco de enchimento para quando eu estiver trabalhando em, hum, um pedaço maior. Ok, então de novo, apenas brinca. Você pode, mesmo se você quisesse, é apenas mudar a forma dessa folha Sleeps tendem a ficar um pouco mais alto, tipo de no centro. Então eu estou apenas movendo a poça e me livrando dessas bordas afiadas lá. Ok, então isso pode ser uma folha de enchimento muito bonita que você usa dentro de suas peças também. Carregue meu pincel com mais água. Talvez você queira uma folha que tenha um pouco de espaço em branco. Então lá parece que há uma veia no centro, então isso pode ser um pouco mais ilustrativo em estilo. Mas o que eu gostaria de você novamente, eu gosto de sempre trabalhar do tronco para fora. Então isso é um golpe em que você aplica pressão. Libere essa pressão. Mas eu vou deixar esse espaço negativo lá, que imita a aparência de um caule. Então, novamente, um
pouco de pressão para criar essas coisas. Abra esse pincel aplicando pressão. Gosto de puxar o pedal no americano. Estou ficando sem tinta,
mas não quero que haja muita coisa. Estou ficando sem tinta, Então vá em frente e siga esse derrame e talvez até beijá-los juntos no topo como se
quase parecesse um coração. Quando você estiver juntando eles, vou te mostrar isso de novo, carregando meu pincel. Talvez todo trabalho aqui em baixo e vai fazer isso quente em número. Mas eu tenho um pouco de tinta demais lá na minha pressão. OK, é uma pressão puxando-o para longe, liberar pressão, certificando-se de deixar um pouco de espaço liberado. E porque eu não virei minha página totalmente, não
parece tão bom quanto os outros. Mas está tudo bem. O que você pode até fazer é apenas trazer aquela água um pouco mais se você quiser fechar essa lacuna. Mas ainda
assim, isso é legal. Então isso, eu acho, pode parecer um pouco mais ilustrativo versus realista. Vá em frente e limpe isso um pouco aqui e brinque com isso. Ok, então nós olhamos para um pouco molhado movendo essas poças ao redor. À medida que começamos a pintar ou peças, vou mostrar-lhe mais algumas técnicas, mas se você gosta de adicionar um pouco de interesse à sua licença uma vez concluída, então vá em frente e vamos fazer uma longa e agradável semelhante a esta. Vá em frente e desenhe isso. Eu queria ser muito, um, transparente e terminar porque eu quero ser capaz de desenhar algumas veias nele, então vá em frente e solte isso. Então, novamente, é apenas um único golpe. Mas nós fizemos mais cedo, e então eu apenas anexado com outro único golpe e certificando-se de que eu vou sobre ele cria um bom, mesmo esmalte de cor da água. E então, se eu quiser, eu posso até puxar esta poça se eu quiser ser mais uniforme e terminar bem, então nós vamos em frente e fazer isso como este drive um pouco vai voltar para ele. Quero mostrar-vos mais
umpequeno um ramo que podemos acrescentar. Eu não gosto de adicionar muitas hastes irregulares às minhas peças, mas vamos em frente e terminá-lo. Talvez a coloquemos aqui, e esta me lembra mais de uma samambaia. Eu fui um pouco pesado nisso. Tudo bem, mas o que você pode fazer é descer um lado e mudar. Eu estou mudando o ângulo do meu pincel, tornando-o menor como eu vou para o topo. Como ir em frente e virar minha página sendo consciente de todas as folhas molhadas que ainda estão nesse lado e apenas fazendo a mesma coisa, tentando mudar a direção do meu pincel como eu trazê-lo para cima e você pode até mesmo adicionar alguns que flutuaram Fale lá. Ok, então é feito assim me lembra de hastes de samambaia que você pode usar para uma lata de enchimento só por um pouco de interesse. Você pode ver que todos eles oferecem sua própria personalidade em termos de tamanho e forma, e eu vou em frente e mostrar-lhe como você pode usar oh, escova
bastante seca. Então eu tirei o excesso de água, certificando-se de que está muito saturado aqui, e eu posso passar e muito levemente cair em um caule, ok? E se você quiser ainda mais personalidade, você pode desenhar algumas veias aqui para parecer mais realista. Até um toque faz um pouco de novo. Não é o meu estilo, mas quero que veja como é. Então isso está molhado em seco. Isso é bastante seco ao toque, e você pode ver como essa linha é agradável e opaca. Podemos adicionar mais alguns deste lado. Então, se você está olhando para fazer peças que são um pouco mais detalhadas e mais realistas e olhar e sentir. Então é assim que você pode adicionar alguns detalhes às suas folhas. Então você tem isso como referência. Ok, então o que eu gostaria que você fizesse é praticar cada folha por conta própria ou cada caule algumas vezes , e então pinte uma referência como esta para que você tenha
que olhar como nós começamos são peças acabadas. E novamente, sempre que você está pintando um monte de folhas, você tem algumas idéias para se referir a isso ou as suas que você pintou para referência. Vejo-te no próximo vídeo.
6. Profundidade e fluxo: Certo, vamos pintar juntos. O que eu gostaria de nos ver pintar juntos é uma bela folha cheia de folhas, aquela camada de ar que tem interesse e movimento. E eu vou te mostrar que isso é algo. Então, estes ar ótimo. Se você quisesse colocar algumas letras em cima, você poderia pintá-las em uma folha diferente. Ou você pode até mesmo bloquear isso. Você quer que você quer emoldurá-lo e meio que tê-lo por conta própria? Claro, você de novo? Meus outros exemplos eu pintei para esta aula. Você poderia ter isso apenas caindo de um lado e ter um pequeno ditado meio que apareceu lá
dentro. Eu gosto de colocar minhas letras em uma folha separada para que eu possa brincar com o que
eu queria ser . quão grande precisa ser aqui. Trabalhando em alguns, hum, talvez alguns artigos de papelaria para casamentos. Isso é uma grande coisa de se fazer. Eu nem conseguia pintar algo assim. Então, apenas em camadas, linda, folha de folhas
exuberante. Case, certifique-se de que você tem sua referência. Vá em frente e tenha isso à mão para que eu possa mostrar isso para ir em frente. Tenha sua referência à mão. Vou colocar o meu para o lado, até tentar colocá-lo aqui. Então eu tenho que olhar visualmente, e o que queremos fazer é começar com as folhas que estão para trás. Então nossa primeira camada de folhas deve ser muito, muito transparente. Ou usar o verde, na verdade, então muita água para este. Eu quero muito cedo, então eu estou usando meu pincel maior. É tamanho 8, certificando-se de que tenho muita água para pintar. Você pode ver que minha poça é muito transparente e solta. Isso é mais água. Vá em frente e faça isso realmente transparência. Você pode ver meu paladar embaixo. Não quero que haja muito pigmento. Vá em frente e teste aqui. Apenas uma bela lavagem de cor. Por isso, porque é o fundo, quero que esteja cheio. Então as folhas vão ser bonitas e grossas, então vamos começar de novo, sempre trabalhando do centro para fora para esta peça. Mas vá em frente e desenhe no meu passo. Pressão muito leve no topo do meu pincel e faremos alguns golpes duplos. Então realmente bom cheio,
digamos , pequenas folhas gordas lá, então realmente transparente vai fazer um lado e depois virar. Você quer algum movimento com as folhas Poderia até sobrepô-los um pouco secando a forma que você quer. Talvez este esteja indo para fora. E não me importo que meu pincel esteja um pouco seco e que haja espaço em branco novamente. Isso vai ser um bom transparente,
hum, hum, sob a camada que estamos pintando. Vá em frente e imagine uma boa quantidade de água no meu pincel aqui e nós vamos fazer o outro lado. Então eu tinha uma grande poça na ponta do meu pincel. Eu não quero espesso caule, então eu fui em frente e limpei tudo. Tão bom, depois derrame. Puxe-o. Então, apenas um golpe duplo. E eu estou moldando aquela folha de novo, movendo aquela poça porque eu quero a movendo aquela poça porque eu quero aparte
mais pesada daquele tipo opaco de Hugh no final da minha licença. Sempre poderia tê-lo no início da folha, mas eu gosto das dicas definidas. Você pode até dab enquanto ele suar. Isso se chama molhado no molhado. Apenas parando nesse começo da folha aqui para lutar contra isso e você pode até puxá-lo, puxá-lo um pouco. Ele queria definir o remendo inferior, então vamos fazer mais alguns desses. Então eu posso até mudar a forma um pouco. Talvez esta começando muita água. Vou dar um pouco de Stephen começando assim, e vamos apenas suco de Nice trabalhando intuitivamente e rapidamente. Estou durante a pressão sobre o pincel, liberando pressão. Talvez este e desta maneira um pouco, e eu quero continuar esse fluxo. Então, de novo, isso é um pouco de tinta demais na ponta. E talvez este esteja indo por aqui para começar a mudar as direções, como virar meu olhar. Isso significa pouco pecador, e este pode até cruzar novamente, criando algum interesse. Portanto, não tenha medo de ter o movimento e lento e dançar em sua página. Então vamos fazer talvez nós vamos fazer um único golpe semelhante a este, onde é um pouco mais cheio a partir de baixo. Vamos em frente e adicionar um pouco mais de água, até mesmo limpá-la, então vamos até aqui e vamos fazer assim. Então eu meio que quero que as folhas fiquem um pouco mais próximas, e eu nem vou ter que comecem de um caule fino. Eu só vou ter, hum, saindo de um mais grosso. Ei, então juntos e vá em frente e adicione um pouco mais de água. Eu queria ser realmente leve e transparente, e se isso se sente um pouco pesado para tudo bem, quanto mais textura e interesse essas folhas inferiores têm este talvez sair para o lado. Mais interesse de textura. Estas folhas inferiores têm mais interesse que trará a sua peça em geral. Então nós só fizemos uma única cor lá. Vamos em frente e misturar um pouco disso,
um, um, Payne é cinza com o verde para que possamos criar uma sombra diferente ou uma tonalidade diferente. Então eu vou pegar minha folha de teste aqui. Comparar. Isso ainda parece um pouco verde. Quero adicionar um pouco mais de azul. Então eu estou apenas empurrando que soprou para a minha poça verde e ver que tipo de garantir que você obtenha ego
deles para que você possa ver que ele tem um pouco mais de cinza Paynes. Vá em frente e um pouco mais. Você quer mudar a tonalidade dele. Agora quero ter certeza de que a cor permaneça leve. Então eu só adicionei um pouco de água ao meu pincel, e lá vamos nós. Então essa é a intensidade que queremos que a sombra seja. Então certifique-se que você tem um pincel
muito, muito molhado, e aqui eu vou apenas trabalhar para cima e eu vou apenas fazer alguns único golpe vai fazer um duplo
neste caso e apenas mudar a direção. Então, arrastando o pincel, criando pressão, permitindo que eles superem que talvez até deixemos aquele espaço em branco por interesse. Não quero muito mais pigmento. Vou pegar mais água no meu pincel. Até temos o Staker. As folhas onde começam no caule. Poderia ter um diferente para combinar, talvez apenas três deste lado. Podemos até jogar um aqui atrás. É um muito bom, grosso e cheio ir em frente e agarra mais que tinta. Certifique-se de que eu tenho mais água do que tinta e vamos trabalhar aqui e vamos colocar
algumas dessas folhas duplas aqui. Ok, então vamos fazer isso nesta seção aqui. Eu só estou desenhando que explodiu e então criando um pouco de um caule e isso é cruzado por aqui. Ok, então estamos começando agora a construir um pouco de profundidade com um pouco de cor. O que? Você pode até mesmo fazer isso fora? Não queremos que seja muito pesado, mesmo. Basta começar a colocar algumas folhas de enchimento aqui. Ok? Então, novamente, olhando para estas folhas solteiras aqui para um pouco de movimento, eu realmente gosto disso, na verdade. Saber o quê? Traga um. Vamos trazer um aqui e tirá-lo da página. Ok? Podemos até fazer um vindo nesta direção e saímos. E há muito pigmento neste pincel. Então vá em frente e remova isso e até crie um menor na parte inferior aqui. Então o que estamos fazendo é só preencher a parte inferior da nossa pintura. Vamos fazer mais uma aqui, cruza sobre esta intensidades, mudando um pouco. Então, apenas com os traços individuais pode muito bem, vá em frente e mude a forma daquele. Desenhando isso. Tenho certeza que mantemos um pouco de espaço em branco lá. Vamos fazer mais uma em cruzá-lo para cima e sobre começar a traçar. Bom passo. Ok, então você está preenchendo um pouco do espaço em branco e adicionando um pouco de interesse com alguma intensidade
diferente. Então vá em frente e pegue este pincel menor aqui, e o que eu quero fazer é uma espécie de obter um tom médio entre o verde e o azul. Não adicionamos branco. Só estamos adicionando mais de cada cor. Então, o verde e o azul, e então para clarear, nós apenas adicionamos mais água. Ok, então essa é a mesma versão disso. Devo querer que haja mais azul. Então essa é a nossa versão densa. Há uma versão mais leve Oi e meu tempo em um pouco, apenas por conta própria aqui. Eu só queria vê-lo por conta própria para verificar a intensidade lá se eu quiser voltar para ele . Ok. Então vamos usar nosso pincel menor aqui e começar a adicionar mais algumas hastes novamente. A partir do centro, você quer começar a se sobrepor neste ponto. Então vamos fazer algumas samambaias. Ela faria. Você sabe, nós vamos fazer a frente no final, na verdade, que
possamos adicionar alguns ramos menores à nossa paz Então aqui este ar está chegando mais perto da frente. Então eu quero ter certeza de que eu estou realmente gastando tempo fazendo uma folha interessante olhando. Então vá em frente e adicione um pouco mais de pigmento. Isso é chamado molhado sobre molhado, enquanto minha folha ainda está molhado para que eu possa adicionar algumas causas interesse licença vai começar
a vir para a vanguarda. Certo, então faça a mesma coisa. Trabalhando para o caule para fora. Vá em frente e construa a forma da minha folha. E talvez este. Eu queria parecer um pouco diferente da primeira folha que eu pintei, então vamos apenas em um pouco de forma e interesse continuou. O que vamos acontecer? Um pouco mais desta tinta opaca aqui fazem a mesma coisa aqui. Talvez este comece. Você pendura para um golpe duplo e que eles nem vão colocá-lo no topo. Vamos ver como isso se parece. Seque e novamente adicionando interesse na textura. Então você quer que eu viaje através desta peça sendo cuidadosa, ainda molhada. Isso vai acontecer. Você quer que o eu viaje através da paz e tenha seus bicos pontos de interesse. Então vá em frente e dêem onde está molhado e depois tragam esta segunda camada. Não vou voltar a juntar-me a eles. Acho que é muito interessante. Lembre-se, nós não queremos que essas folhas pareçam realistas ou como uma folha específica. Só
queremos que haja interesse na nossa peça em camadas. Então, novamente, puxando-o para fora, trazê-lo o segundo golpe e talvez tê-lo baixado um pouco, trazendo nosso pedal e apenas encorajando essa poça a fluir, onde queríamos ver como isso salta para fora Você. São 21 mais sobre este e aqui fluxo, e este será um menor. À medida que chegamos ao fundo, você pode ter os menores na parte superior em maior na parte inferior. Eu gosto de hastes que são realmente cair na costeleta pessoalmente, mas podemos pintar hastes com folhas menores no topo, certeza e maior na parte inferior. Só uma preferência pessoal de novo, só enquanto está molhado e empurrando a tinta. Ok, então o que vamos fazer é pegar um pouco mais dessa cor azul mais profunda, e com meu pincel menor, vamos em frente e estamos trabalhando assim. Mas vou acrescentar
, talvez vá. É um ramo por aqui. Lembras-te daquela folha mais cheia que te mostrei, onde acabei de apelidar? Vamos apresentar alguns desses e ver como isso começa a se parecer. Então é quase só enchimento, e você foi largado de um caule e apenas esfaqueando o pincel. Isso pode ser um ponto aqui pode ser enchimentos e eu não quero que você pense demais. Então não se preocupe muito com, , novo,parecer realista. Use sua intuição. Se você não gosta,
não pinte esse estilo de novo. Ok, vá em frente e adicione um pouco de interesse aqui, e eu estou mudando o fluxo das hastes. Mastigue novamente apenas para criar algum movimento na minha peça aqui. Então isso eu estou sentindo que é um pequeno começo, o que é bom. Eu posso ir em frente e adicionar um pouco de verde a ele enquanto vamos. Talvez o que vai mesmo fazer com o pincel pequeno é criado algum agradável, interessante. Só alguns traços. Você pode até trazer isso por aqui apenas solto fluído. Isso é triste. Um pouco mais aqui para criar algum interesse à medida que começamos a preencher a página. Vamos fazer algumas partes mais escuras aqui em cima e vamos apenas fazer um judeu. Oh, então vamos começar com o nosso pequeno caule. Vamos fazer o tipo de tinta fluir onde o fluxo de folhas nesta direção tem um pequeno caule . E talvez este esteja indo nessa direção. Então estamos trabalhando um pouco mais rápido. Vou pegar um pigmento mais escuro para escovar. Então queremos que haja um pouco de interesse com o idiota. Quero dizer, não
vamos Durkin. Este salto vai apenas escurecer neste lá para haver um pouco de interesse com o idiota vindo para cima desta forma para que seu olho novamente começa a jatos e mover-se através de sua página lá. Você pode fazer isso de novo. Aqui. Vamos em frente ao nosso e apenas deixá-lo mover-se e fluir forma interessante aqui. Talvez isso seja um federalmente vamos continuar que eu gosto disso. E então ele está tendo atravessado. Ok, então isso novamente é um estilo interessante. Talvez possamos trazê-lo para cá e fazê-lo fluir e mover-se. Realmente? Abra esse pincel e veja como isso começa a parecer. Não se preocupe se houver espaço em branco . Meu pincel está um pouco tentando agora, mas tudo bem. Eu queria ficar muito bem. Pelo menos talvez eu faça apenas um. Isso é meio que fora para o lado aqui. Ok. Certificar-me de que tenho muita água no meu pincel. Vire minha página. Eu quero trabalhar nesta seção, mas eu não quero bater em nada, então não tenha medo. Vire sua página. Deixe o movimento do pincel realmente flutuar em direções diferentes. Vá em frente e preencha isso um pouco, então queríamos ser um tom diferente do que está abaixo. Então, quando eu carregar meu pincel da próxima vez, eu vou ter certeza que eu tenho uma boa quantidade de tinta. Estou trabalhando em frente do tronco. Tudo bem, Este pouco mais azul juntar-se. Eu não recomendo que você comece a pintar essas palavras em direção ao caule porque às vezes você vai perder este feito. Mas eu estou apenas trabalhando intuitivamente neste ponto e realmente quero um bom caule opaco aqui, então isso requer prática quando você está começando camada de dedo do pé. É por isso que eu gosto de trabalhar em peças menores para que você não se sinta intimidado quando você está trabalhando em uma peça maior como esta. Então, novamente, olhando para a referência menor que você tem, comece pequeno. Não coloque pressão em si mesmo. Veja como está bom e cheio que está começando a parecer agora. Vou começar a trazer algumas formas interessantes para aquele filho. Traga outro curto aqui e novamente com o nosso single Vamos deixar o espaço branco novamente criando algum interesse Então é pressão, mas flui liberou a pressão pressão suburbanizada ponta e deixe o espaço branco Então deixe-o beijar E você pode até cair, mas no molhado há um pouco de pressão. Abra-o, Deixe-o fluir Mova sua mão para criar algum interesse Sempre recarregando. Deixe-o beijar. Talvez seja só uma mina por baixo. Ok, olha que bom e interessante isso mais uma vez. Vamos diminuir a pressão. Obter esse espaço negativo bem ali. Lindo. Ok, então o que eu quero que você faça é dar um passo para trás e avaliar a cor que você precisa. Talvez de que forma você precisa? Vamos em frente e misturar um verde mais intenso agora porque sinto que precisamos de um pouco de verde. Podemos trazer eucalipto. Talvez eu precise de um pouco mais. Pare verde na minha panela. Vá. Ok, você pode ver que é realmente grosso. Então ele só quer dissolver a tinta e torná-la mais fluida. Não tão cremoso. E então podemos nos envolver. Sim, então isso é realmente um bom verde profundo. Vou adicionar um pouco de água aos meus pincéis. Não quero que seja muito intenso em vamos pintar eucalipto e alguma firma. Ok, então vamos começar aqui exatamente como precisamos adicionar um pouco de interesse aqui. Vá em frente e adicione o meu caule Jeb fora do excesso e o Remember, estamos apenas usando o lado do nosso pincel e você pode até mesmo mudar tipo de direção disso, certificando-se de que eles não são completamente simétricos ou em linha com o caule. Você quer movê-los um pouco, eu vou em frente e em algumas peças menores aqui para costurar. Queríamos parecer uma licença estilo eucalipto. E é isso. Uma aqui, que talvez seja atraí-la por aqui. Faça isso. Não posso simplesmente usar o local do pincel. Você pode puxar a poça um pouco, certificando-se de que você varia o tamanho que está feito. Você dá um passo para trás e eu sinto que aqui em cima, nós meio que precisamos talvez de um menor com um pouco mais de água para que possamos mudar como isso parece e Berries de caule para caule. E talvez queiramos um que seja treinador por aqui. E então, se você sentir como lá, todos
parecem iguais. O que você pode fazer é que eu lavei minha escova, sequei, e eu vou tirar um pouco dessa tinta. Então começa a parecer um pouco diferente para que você possa controlar aquela poça que estava apenas afastando. Então, com uma escova seca, as escovas absorvem e puxam a tinta que está começando a ficar ótima. Então eu sinto que o eucalipto nos trouxe desta maneira. Eu começaria a me mudar um pouco mais, , novo, cada mudança pacífica, dependendo do seu humor. E o que seu objetivo é fazer com isso rapidamente,
apenas vá com ele. que seu objetivo é fazer com isso rapidamente, Então isso é praticamente intuitivamente pintando. Não estamos olhando nenhuma foto para referência. Estamos apenas brincando com a composição e como queremos parecer e sentir. Ok, vamos pintar algumas samambaias também. Talvez queiramos sair um daqui. Muita água da ponta do meu pincel. Apenas realmente rapidamente trazer alguns samambaias como caules aqui, virar a gaiola ao redor porque neste caso eu quero Chip. Sempre trabalho. Haste ouch e muito o tamanho. E depois o que eu gosto de fazer. É só adicionar alguns, quase como se estivesse escorrendo para baixo. Não vamos tornar o sistema justo. Lá vamos nós. Veja como isso parece bom. Quero uma versão mais leve disso. Então vá em frente e um pouco mais de água para a minha poça. Traga um pouco desse vermelho. Isso é ruim. Outra firma aqui. Talvez seja bom. Então é muito rápido que até mesmo pensando sobre isso. Só vou usar o lado do seu pincel. Certifica-te de que não recebes mais nada. Isso é o que o seu pincel acabou de bater nele. Como eu disse, só alguns. Então parece que está escorrendo. Há movimento fluindo, então é talvez trazer isso para fora desta maneira. Vamos atravessar. Aqui está um bom lugar. Ok? E a camada em cima das folhas mais escuras só traz um pouco de interesse. Talvez as folhas aqui em baixo são um pouco maiores enviar, e quanto maior a medida que chegarmos ao fundo pode eu não quero que o sistema para ser para esvaziar o seu e , em seguida, deixá-lo gotejar. Ok, então eu vou deixar isso por enquanto com nosso pincel menor novamente, eu quero adicionar apenas um pouco de enchimento para que você possa até apenas adicionar apenas traços individuais onde você sentir que ele tem que ser preenchido. Preciso de um pouco de verde e umas tigelas. Você pode até empurrar usando o lado do pincel. Deixa-me mostrar-te isso. Só usando o lado do seu pincel. Se você quer algumas folhas mais gordas, apenas novamente para enchimento. Só nem sequer penses nisso. Basta adicionar alguns pontos para que haja interesse e diferentes pontos da sua peça. Ok, então você pode ver como isso está lentamente se juntando. Preciso de um pouco de verde muito, muito bom aqui. Vamos ver. O que mais temos Nós usamos tudo que você algum longo acariciado. Por favor, eucalipto são samambaias para Fuller. Talvez precisemos de um caule mais cheio aqui. Então, com a nossa luz, isso é bom. E acenda seu verde claro aqui, trote em pouco caule. E novamente usando este aqui como referência. Ultra fora outro caule naquele pequeno chinês aqui. Claro, tinta. Só estou usando meu pincel. Criar. Quase chegando. Mesmo como um tipo de trevo de efeito onde é um ramo mais cheio. Por isso, tende a ter um pouco de tinta ou água a mais para mim. Então vamos em frente e retirar a água. É apenas puxando para longe que a água vai ser um pouco pigmentá-lo. Certo, vamos fazer mais um desses aqui. Caule. Epsom morde assim. Apenas juntou folhas aqui quase uniformemente bundas. Sou louco por esse cara. Vá em frente e faça-o. Você ao menos faz isso cheio de licença aqui em um alívio total lá? Não como eu adorava ficar no centro, mas tudo bem. Vamos ter muito mais interesse por vir. Coloque uma pista mais completa. Vamos fazer uma indo por aqui. Você pode apenas mover meu pincel uma direção interessante para criar apenas um passo mais completo lá. Tire um pouco daquela página naquela seção ali, então eu meio que sinto que talvez esses pedaços precisem de algo. Então vamos novamente misturar o azul e o verde juntos e nosso pedal aqui testou a cor. Veja o que isso começa a parecer. Você pode ver com apenas duas cores. Você tem tanta variação de tinta. Então vamos colocar mais alguns pedaços de enchimento completo e apenas com muito cuidado você pode até adicionar interesses que vão ser em uma grande cadela. Os animais sentem que estão aqui para atravessar, talvez trazê-la para fora. Então, apenas colocando pressão, liberando aquela pressão sobre o pincel novamente enquanto praticávamos no aquecimento e por aqui . Vamos trazê-lo para cima. Talvez até colocar um pouco de caule e ver o que parece estar brincando. Mas as folhas dançam e há algumas em que você vai viver,
outras em que você não vai. Esse é meio interessante. É meio que um pouco mais de pessoa, então você pode ver apenas brincando com a forma dele. Isso ajuda a afastar meu foco disso, e vamos adicionar palavras interessantes e carregá-las. Isso ainda está molhado. Então eu não quero tocá-lo muito, e eu posso ver aqui é um pouco e t Vamos em frente e colocar Case Tim centro treinador para
um centro de AVC fora. Vamos passar por cima disso. Você só está usando a ponta até cair. Ainda trabalho. Century out, down, release. Empurre estes para baixo. Acabei de colocar a minha articulação naquele molhado. Então veja como está começando a encher. Eu meio que sinto que mesmo aqui, o que você quer fazer é apenas uma espécie de afastar-se. Volte para ele, afaste-se. Você pode ver aqui. Realmente. É apenas um pouco de camadas e adicionando alguns pedaços de pedregulho em cima. Vamos em frente e fazer golpes duplos aqui. Você pode até mesmo apenas novamente apenas ab para fazer parecer que as folhas estão flutuando, por favor e solte. Ok, podemos até obter um pouco de azul mais escuro. Traga-o aqui. Construir para realmente brincar com essa última camada de caule intenso e
mais escuro. Isso é o que está vindo aqui com seu pincel tocando e criar alguns traços ousados. Ok, então esses pedaços mais escuros que levamos até o topo eles só vão ajudar a juntar a peça. Muita tinta na ponta. Ok. E talvez o que vamos fazer é cheio fazer um desses que começamos com. Então, novamente, certeza nestes que a pressão começa a partir do caule desta vez ficou um pouco pesada, mas está tudo bem. Libere essa pressão. Eu nem vejo aqui. Que sangue com o verde. Isso é realmente muito bom. E tocar que liberar aquela pressão e, em seguida, terrível apenas assumiu. Talvez os deixemos juntos. Vamos fazer o outro lado e a pressão. Você pode entrar no eucalipto lá. É pressão. E então aqui talvez eu nem na pintura. Apenas leia o meu novo ver que começa a enchê-lo. Então, novamente, apenas brinque com ele. Brincar com o quanto você quer camada. Saberá quando for hora de parar. Era uma preferência pessoal e o seu gosto pessoal. Eu meio que amo. Então, tudo isso agora está se juntando, adicionando alguns desses traços muito simples para o interesse. Então, novamente, apenas juntando a peça, adicionando esses pequenos pedaços finais misturam um pouco mais de cor juntos, tendo um pouco de interesse lá namoro ainda para que haja movimento interessado. Então você é que eu meio que tem lugares para descansar, focar e aproveitar. Então, sem dar um passo atrás e ter um olhar para ele corretamente, hum, eu acho que isso é praticamente feito de modo composicional você pode ver que este é o nosso
ponto focal no centro. E então, quando você começa a olhar para essa central, deixe seus olhos sendo trazidos ao redor da página e olhando para algumas das folhas de
pedregulho mais externas , mesmo este caule quando começa a secar, brinca com ele. São todos muito diferentes. Aqui está a minha primeira peça de treino, por isso foi literalmente do centro e trouxe-a para fora, que pensei que ia fazer com esta. Então, novamente, mesmo que você planeje que seja de uma certa maneira, você nunca vai 100% seguir isso exatamente. Ele apenas deixá-lo fluir e deixá-lo ser e observar como todas as diferentes lavagens secar e a intensidade deles se parece. Ok, aqui até adicionou um pouco de poker amarelo por interesse. Você pode adicionar as cores que quiser. Nós até ficamos com uma paleta muito simples. Espero que tenha gostado disso.
7. Agradecemos e projeto do curso!: Ei, você conseguiu. Nós pintamos juntos. Aprendemos tantas dicas e técnicas. Espero que goste agora de como misturar essa paleta de cores de água seca para que haja movimento e brilho na tinta antes de começar a pintar. E espero que tenha se apaixonado por esse pincel redondo como eu. Eu uso esse pincel para tudo, desde letras a pintura de florais, folhas a praticamente qualquer coisa. Então realmente conheça essa ferramenta e explore o quão bem você pode usá-la. Construa sua memória muscular e construa essa técnica e habilidade, e espero que continue a praticar suas folhas. Pratique pintura, construindo camadas, alterando o estilo
e as formas, e até comece a trazer mais cores. Use sua técnica de tecnologia molhada sobre molhada para que você possa adicionar mais interesse à textura e ao
acabamento do contrato de arrendamento. Uma vez que estão secos, o que eu pinto folhas, eu entro em quase um modo meditativo. Eu realmente apenas deixei minha mão meio que se mover e explorar diferentes formas e estilos de folhas, e eu até uso isso como um aquecimento. Então é por isso que eu pensei que esta aula seria uma ótima aula para nós começarmos construindo nossa confiança em
aquarela e também construindo nossas técnicas e habilidades. Certifique-se de ficar em contato comigo como eu estou construindo e desenvolvendo mais aulas de aquarela para você para ajudá-lo a trabalhar através de florais e mais botânicos e até mesmo explorar diferentes motivos e apenas se divertir com a cor. Então, obrigado novamente por levar este custo comigo. E espero vê-lo novamente no próximo custo.
Nicki Traikos, Letterer, Watercolorist & Instructor
