Como pintar uma guirlanda com aquarela em 15 minutos ou menos!

1. Boas-vindas: Ei aí. Meu nome é Nikki. Tente o primo da Vida por design. Estou animado para compartilhar com vocês minha primeira aula de aquarela. Esta aula de aquarela irá ensinar-lhe como simplesmente pintar uma leitura de aquarela temática de inverno. Até vou inspirar você a adicionar uma palavra ou frase ao seu design. Eu sei pelas minhas modernas aulas de caligrafia e lettering, e estou feliz em mostrar-lhe como naturalmente progredir e aumentar suas habilidades artísticas, apresentando-lhe a pintura em aquarela, usando minhas técnicas simples. Juntos, vamos usar uma paleta de cores de água limitada, e eu vou ensinar-lhe como pintar para componentes de grinalda muito simples, mas complementares como nós pintamos alguns diversão moderna e fácil inverno inspirado Reese. Usando a paleta simples e elementos mínimos que eu ensino, estou confiante de que com alguma prática você estará pintando seu próprio inverno coroado em 15 minutos ou menos. Na verdade, eu demonstrar fazendo isso em uma das lições onde uma pintura de uma coroa de flores em tempo real. Em menos de 10 minutos, esta aula irá mostrar-lhe como usar uma paleta de cores de água seca com minhas escovas marrons favoritas ou mesmo escovas de água muito facilmente. Pinte hastes e folhas, que você possa criar desenhos para se divertir para cartões e talvez até mesmo moldar peças de ervas que você pode dar como presentes. Eu sinto que aquarela é uma progressão natural para qualquer um que está fazendo caligrafia ou letras para se aventurar em aprender aquarela e adicionar essas habilidades de pintura. Seu arsenal abrirá novas oportunidades para você expressar seu lado criativo e até mesmo ampliar quem você é. Criativamente. Espero que você clique e role e faça essa aula de água comigo. Vemo-nos na aula. 2. Suplementos e ferramentas que recomendo: de Antesde começarmos a trabalhar na Grécia de inverno, quero mostrar-vos algumas ferramentas que sugiro que tenham à mão. Então eu não quero que você se preocupe muito em ter a aquarela certa ou usar exatamente o que eu estou usando. Acabei de decidir usar este paladar seco. É uma paleta prima que eu realmente personalizei. Então eu tenho talvez três ou quatro paladares diferentes, e eu peguei algumas cores que, hum, falar comigo e que eu queria usar repetidamente entrar em algumas das minhas recentes aquarelas para a ciência. Então, por hoje eu vou estar focando em usar esses tons de quiabo, dourados e amarelos, bem como este verde profundo, muito apaziguado muito apaziguadoe gostoso. E eu vou incluir alguns dos vermelhos para Berries, bem como misturar alguns dos marrons e provavelmente até pegar o azul. Então verde amarelo, um pouco de azul e um pouco de vermelho serão minhas cores principais que usarão para minha primeira leitura que mostrarão com este paladar seco. Eu também gosto de ter certeza de que eu tenho um conta-gotas sobre ele, porque muitas vezes quando eu trabalho com um paladar seco. Gosto de ativar as cores que estou escolhendo usar. Então aqui estou eu apenas entrando, e eu quero que você seja capaz de ver que isso é útil. Então pegando um pouco de água e eu estou apenas ativando algumas das cores que eu pretendo usar. Então, assim ele começa a obter o pigmento fluindo porque a chave realmente com aquarela é que você quer criar um bom pool de liquidez. Pigmento aquoso. Ok, então em termos de pincéis, thes ar, alguns pincéis maiores, este é um pincel Princeton que eu só peguei pincéis maiores que eu pretendo usar em papel maior e thes escovas de ponta redonda. Permita-me criar traços muito finos com o meu pincel, bem como história muito fina encontrar traços, bem como traços realmente grossos. Então deixe-me pegar essas aquarelas. Você admite que eu tenho um bom trabalho de linha fina aqui, bem como alguns realmente grossos, lindos traços largos para as folhas? Consegui isso usando o mesmo pincel. OK, então um pincel arredondado é algo que eu recomendo que você pegue se você não tem. pincéis do Andy fazem a diferença. Mas se você levou minha carta de escova de água na aula comigo, você vai saber que eu amo os. Um escovas de água quash também. Esta é uma boa gorjeta. Estarei demonstrando como pintar com esses dois porque eu amo ser capaz de ir e voltar de letras e pintar alguns botânicos com, hum, este pincel é maior. Largue a multa de novo. Então, novamente, dependendo de quão largo ou fino seu pincel é, dependerá de quão largo ou fino seus traços podem ser e novamente na próxima seção. Todos comecem a demonstração. Como usar seu pincel para criar esses traços largos e, em seguida, traçados. Então esses são os pincéis que eu recomendo. Eu gosto de ter papel toalha na mão para que eu pudesse apagar minha aquarela. Vamos usar esta ferramenta muito técnica, apenas a fita do meu pintor, para criar o círculo para uma coroa de flores. E novamente, muito simples. Eu posso criar um pequeno círculo ou um grande, dependendo novamente o tamanho do meu papel e qual é o meu objetivo. Se você está trabalhando em cartões, então você gostaria apenas círculo menor para começar. E é apenas uma diretriz para que saibamos onde colocar nossas folhas. Ok, também ver pela última vez uma , borracha,bem como um lápis. Gosto de usar a ponta do coração. Então este é um quatro h. Porque eu não quero que as linhas sejam muito grossas com aquarela, você será capaz de ver a linha porque a cor da água é transparente e você não quer . Você quer ter certeza de que você não tem uma linha grossa são escuro, linha de lápis pesado para começar. Ok, então é com isso que vamos começar. Essas são as ferramentas que eu recomendo que você vá com, e vamos começar a praticar algumas pedras simples e traços. 3. Como pintar um tronco simples em pinheiros: Ok, então vamos começar a pintar algum caule. Então pense em Wintering. Hum, muito simples. Talvez algumas hastes perenes ou folhas de Cem que ainda permaneceram no ramo para ir em frente e apenas obter o meu pincel agradável e molhado. Eu estarei trabalhando nesta paleta aqui para o tamanho. Traga isso para você. Vou ativar esta poça que tenho. Então eu já fiz algumas grinaldas esta semana, então este tom verde que eu estou trabalhando com já está aqui. Mas o que vou fazer é adicionar um pouco mais de pigmento à sua. Você pode ver que minha poça tornou-se um pouco cremosa. Você quer que a cor da água se assemelhe à água, modo que a consistência deve ser agradável e fluida. Seu pincel deve ter muita água. E você pode alterar a intensidade do seu pigmento com base na quantidade de água que você adicionou à sua cor. Então, por agora pode ser capaz de adicionar um pouco de preto para o topo deste verde. E tudo o que faz é aprofundar o verde para mim. Então eu gosto de ter outra palete na mão aqui no caso de eu realmente querer testar a cor e você pode até ter apenas uma peça de reposição de aquarela para que você possa ver como suas misturas de cor de água se parecem. Vou trabalhar com este tom verde escuro, e não quero que seja muito e não quero que seja muitopigmentado. Então eu vou trabalhar com esta poça bem aqui. Deixe-me mover isso para que você possa ver na câmera. Lá está ele. Então, basta adicionar um pouco mais de água àquela poça, e então podemos criar. Vamos criar algumas hastes perenes aqui. Assim, com o pincel você pode controlar o quão fino ou grosso em um chefe branco pouco excesso de água você pode controlar a saúde fina ou grossa. Seu golpe é pela pressão que você aplica em seu pincel para que você possa comer. Veja, ouça. Eu estou apenas aplicando muito pouca pressão na ponta, e eu estou segurando o pincel quase em um ângulo de 45 graus para que eu possa obter o ângulo certo do barril do pincel aqui. Não quero que seja muito grosso, porque o caule precisa ser fino e fino, e pensamos em pintar porque o caule precisa ser fino e fino, e pensamos em pintar os pinheiros das folhas. Queremos criar traços muito finos. Ok, então eu estou apenas fluindo livre. Eu não tenho nada que eu esteja usando para referência no momento, mas você certamente pode. Adoro o Pinterest por isso. Uma das minhas plataformas favoritas para criar placas de inspiração com e novamente diferentes links e atravessar o seu, por vezes, um pouco para que você tenha algum interesse lá. E eu não quero que você se preocupe com isso. Olhando uber realista, nós realmente só queremos criar a idéia de este ser um tronco de pinheiro. Então, novamente, você pode curvar seus caules um pouco, cruzá-los, fazer alguns curtos um pouco mais, ok? E quando eu quero que você faça é virar sua página enquanto você está trabalhando. Está bem? Não estamos gravando nossas folhas de cor de água. Você quer virar a página e certificar-se de que você está trabalhando na mesma direção? Sempre. Foi quando comecei um pouco diferente. Comecei a trabalhar com os tipos externos e estou com pouca pressão no meu pincel. Oi. Muito pouca pressão. Vá em frente e carregue novamente. Tire o excesso. Não quero que haja uma bolha de tinta na capela. Mostrar o quê? Isso parece para que você possa ver o quão pesado é. Está quase a pingar. Então limpe o excesso para ter certeza que eu tenho um bom, hum, hum, encontrar Cipto trabalhar com ele. Então vamos fazer mais um caule bem aqui. E Pine Nieto está trabalhando nessa moção. Ok, então o que vamos fazer agora é eu realmente vou virar a página novamente. E quero ter a certeza de que estou a trabalhar assim. Parece mais natural, então não quero que ambos os lados sejam exactos. E a razão de ser é por causa da natureza, não há equilíbrio completo. Ok, então eu não quero que você se preocupe muito sobre eu estar perfeito. Hum, até parar por aí. Eu não vou adicionar mais, mas eu quero que você trabalhe na mesma direção. Então eu estou trabalhando longe do meu corpo enquanto eu estou deixando cair os traços na minha página para ter certeza de que, hum, eu tenho a pincelada semelhante em cada extremidade agitando mais uma vez. Acho que vou pegar um pouco mais de tinta aqui para pintar no último caule do meu pinheiro. Meu Deus, essa cruz você mesmo. Ok, então lá vai você. Muito fácil. Tudo o que você está fazendo é pintar linhas finas retas para criar este tronco de pinheiro para sua coroa de flores. Está bem. Quão fácil é isso? 4. Como pintar grandes folhas: Ok, então agora que nós pintamos este caule, o que eu quero fazer é talvez eu vou virar minha página desta forma é mostrar a vocês como usar o mesmo pincel para criar uma folha agradável, larga e solta. Ok, então, pickups, mais deste verde. Vou torná-lo um pouco mais pigmentado para que você possa ver como a cor da água fica quando seca. Garota, isso é um exemplo, mas eu adoro como há textura. Uma diferença entre a opacidade e a transparência e a aquarela. aquarela é basicamente a única tinta com a qual você pode criar esse efeito, e é tão bonita quando seca. Então o que eu quero fazer é ter certeza que eu tenho um monte de água e pigmento no meu pincel e eu vou colocar o pincel no lençol e eu vou exagerar um pouco isso para você para que você possa ver como meus pinceladas começam, então Ah, pressione para baixo e eu estou abrindo a extremidade larga do meu pincel e, em seguida, eu vou soltar é eu arrastar o meu pincel. Então o que eu estou fazendo é apenas trabalhar o pedal um pouco. Isso não parece uma boa forma, mas eu queria demonstrar isso para você e ver como deixei um pouco de transparência nos pontos. Então vá em frente e adicione um pouco de pigmento aqui, deixando cair pigmento, e isso fica muito bonito quando seca. Então eu quero que você se certifique de que não é completamente uniforme, ou que seu traço não é preenchido uniformemente, porque essa é uma ótima maneira de adicionar textura naturalmente às suas folhas. E mesmo aqui você pode ver como meu pincel pulou um pouco. Eu vou ir em frente e pintar em torno dele porque ele está automaticamente criando um destaque para mim. Ok, para que haja poças agradáveis. E se eu quisesse, eu poderia até pegar um pouco mais do meu pigmento de cor de água e deixar cair um porco, mencionar onde ele ainda está molhado, e então ele vai se infiltrar juntos. Mais uma vez, muito pouca pressão no meu pincel. Eu posso ver que eu tenho uma gota que está pronta para cair. Eu poderia despachar isso, e eu vou em frente e começar a dirigir um pouco de pressão e apenas mover meu pincel por aí . Então esta é uma maneira novamente que você pode criar algumas folhas bonitas e eu estou arrastando e apenas intuitivamente, eu quero criar algum espaço em branco e fazer minha folha parecer novamente que ela está destacada. E então eu tenho uma textura agradável. OK, faça outro aqui. Mas novamente, eu vou deixar a licença ser, porque quando estamos trabalhando e não muito fluído, estilo de grinalda aberta, mais textura, um, um interesse que você tem no final produto, melhor ele vai parecer, vai parecer que, hum, hum, você adicionou mais esforço ao seu derrame. Então parece que, se isso faz sentido, OK, então novamente eu vou demonstrar outro. Então, só adicionando um pouco de pressão. May criará um pouco de um caule. E eu vou construir uma folha com isso aqui de novo. Nem estou completando a forma da folha. Vá em frente e construa aqui e o que você pode fazer como eu quero um pouco mais de definição lá dentro. Um lustre branco, meu pincel Então é seco, e eu vou colocá-lo em que sair e eu vou remover a tinta cor da água para que a escova seca eu posso remover a cor da água um pouco. Traga um pouco mais. Aqui tinha um pouco de vermelho na minha toalha de papel. Isso é OK. Vamos em frente e virá-lo. Ok, então é assim que você usa seu pincel para criar algumas linhas finas. Olha como é bom e aguado. Então isso tinha menos pigmento, e usei menos pressão para os pinheiros. E então aqui, aqueles que dirigem serão capazes de ver a textura realmente bonita e a diferença entre a opacidade e a transparência nesta folha que nós realmente criamos facilmente. Ok, vamos para as próximas folhas em um segundo. 5. Como pintar pequenas folhas: Ok, então talvez queiramos algumas folhas menores, e eu vou mudar a cor um pouco. Vamos fazer um pouco desta gargantilha dourada amarelada. E onde eu tenho um lugar limpo? Meu paladar vai passar por cima do verde aqui. Haysom ia continuar de novo, adicionando uma poça de água. Lembre-se, eu já ativei meu palato seco quando usei o conta-gotas, o conta-gotas para cair na água, só olhando para a cor aqui. E eu acho que eu queria ser um pouco mais amarelado concordar. Então vamos passar por aqui um pouco. Estou porque vou ficar dentro de algumas cores. É bom que eu tenha um pouco do verde no meu amarelo aqui, porque então minha respiração acabada vai parecer uniforme. Certo, então o mesmo pincel. Vou fazer uma abordagem semelhante com as folhas. Só vou fazer golpes mais curtos. Ok? Então, muito bem. Golpes mais curtos aqui. Isto tem um pouco de água a mais. Então vá em frente e remova ou pigmente. Vá em frente e remova esse acesso. E o que eu vou fazer é criar novamente um pouco de um caule e apenas algumas folhas menores aqui porque o que nós queremos fazer é ter variação. Quando começarmos a construir nossa coroa de flores, queremos algumas hastes finas. E também queremos algumas boas, vitórias grossas para aterrar a nossa coroa de flores. Mas também queremos ser capazes de colocar algumas folhas finas em nosso passo. Ok? Então, novamente, não estou usando nada para referência. Eu realmente não quero tanto pigmento. Alguém vai em frente com um pouco de água e o que sobrou da minha escova. Eu realmente quero ser intuitiva novamente. Não queremos que nada reflita completamente. Hum, como uma folha ou caule de inverno se parece. Queremos que seja mais moderno, e que tenha as folhas de impressão em estepes invernais. Então fazemos isso pelas cores que escolhemos, bem como pelo estilo das folhas e stents. Ok, agora, o que eu quero que você veja é que quando você está trabalhando com aquarela, você pode jogar cores diferentes em uma poça molhada de cor da água. No entanto, você quer ter certeza de que você começa com a cor mais clara primeiro e, em seguida, cair no tomo escuro . E eu vou demonstrar isso agora, então eu limpei minha escova para ter certeza de que não há pigmento nele. Vou pegar um pouco da tela. É um verde mais escuro que usamos para as outras folhas e ver onde ainda está molhado. Aqui. Vou só ir em frente e deixar cair um pouco de cor. Você pode até movê-lo. Parece bem, bem, e quando seca, toma uma textura e um acabamento muito interessantes. Ok, então sempre certifique-se de que o dedo do pé funciona luz escura do dedo do pé. Quando estiver caindo na cor, vá em frente e limpe meu pincel. Vou demonstrar, adicionando um pouco de amarelo à ganância, você ainda será capaz de vê-lo. Só não será tão proeminente, então posso ver que tenho um pedal molhado aqui. Ainda assim, vamos em frente e deixar isso lá dentro, e eu vou ter certeza de que eu vou dar tempo para secar. Portanto, isso é mais fácil de conseguir com aquarelas pigmentadas de maior qualidade. Eu gosto do “prima palato “porque ele oferece muito bom pagamento pigmento. Ok, então vamos deixar isso secar e principalmente o que parece em alguns minutos. E vamos começar a pintar algumas bagas para nossas grinaldas 6. Como pintar bagas: Ok, então vamos começar a pintar algumas de nossas bagas novamente, usando o mesmo pincel. Devolvi minha paleta aqui. Eu tenho um pouco de vermelho lá com um pouco mais de água. Vamos ver como esta ponta do paladar começa a parecer. Então é um pouco no brownie ou tom, mas eu não me importo, porque eu quero minhas hastes que alguma tinta seca lá. Quero que as minhas hastes sejam um vermelho mudo contra um vermelho muito brilhante. Então vá em frente e atenda. Fizeram esta pequena amostra de cor. Vou mostrar-te isso, na verdade. Lembro-me de como são os tons mais escuros. Então eu gosto de um pouco desse sari azul marinho. Traga isso de volta para a câmera. Então esta é uma pequena amostra da minha paleta que eu fiz aqui. Eu não movi isso para você, então eu sei como cada cor se parece nesta paleta personalizada. Então isso é um pouco de, um, mais de um azul roxo profundo, e eu vou misturá-lo com o marrom para conseguir um pouco mais de um itoen marrom quando eu adicionar um pouco de descanso. Certo, então o fato é que você pode ver isso. Então é um pouco sobre o tom marrom. Claro o que parece quando deixei cair alguns caules para as nossas bagas. Eu tenho um pouco de pigmentos demais para limpar isso. Vá em frente e deite-se. Apenas uma linha fina. Ok. Então, Berries. Precisamos que os tocos sejam muito espertos, e queremos que saiam uns dos outros. Então vá em frente e desenhe estas hastes para você. Gannon, vire sua página. Não vire a mão. Vire sua página. Então você quer sempre trabalhar na direção em que você está indo para longe do seu corpo. Você queria estar confortável para ter certeza de não colocar suas mãos em sua cor de água molhada. Vá em frente e desenhe as hastes novamente. Eu não tenho referência. Não estou muito preocupado com isso. Parecendo super realista. Diz que pode ver como fiquei mais pesado lá porque não estava a trabalhar longe do meu corpo. Faça isso. Eu não me importo se eles não parecem super realistas. Eu só quero ser capaz de estabelecer algumas hastes que eu possa tocar algumas das minhas Berries para que a cor que eu sinto parece bom para o caule real Mas o que eu vou fazer é deixar cair um pouco disso. Vermelho pode ser um pouco vibrante demais. Vá em frente e chefe branco pode escovar tomar excesso. Lê o meu pincel ali. Vamos em frente e fazer isso ler um pouco mais silencioso, modo que, para mim, pareça muito bom. Eu poderia até pegar esses tons mais escuros. Estou a olhar para as minhas amostras, mas conheço aquele tom mais escuro de pão. Ficaremos bem limpando meu pincel porque sinto que tenho o suficiente aqui, misturando com o marrom. Vou pegar até um pouco desse azul. Lembre-se, só estou trabalhando com algumas cores. Em quarto lugar este breve, e eu não poderia ver que nunca muito agradável lavagem opaca de tinta. Aqui é My Berries será agradável e profundo e opaco, por isso é bom na sua cor da água para ter transparência, bem como ousado ou escolher pinceladas e alguns elementos agradáveis, mais grossos para. Então eu estou usando meu pincel, quase segurando em um ângulo de 90 graus, e eu vou apenas girá-lo. Mas eu posso até mesmo fazer é apenas adicionar algumas hastes no topo da baga aqui, e se você quiser você pode deixar um pouco de mancha branca na baga para que pareça que é destacado apenas como que Lá. Ok. E mesmo que não haja um fim de um caule aqui, então em outro tipo de baga como isso parece. Então vamos deixar isso e muito pouca pressão no meu pincel. Vamos adicionar apenas estes pequenos enterros aqui porque é isso que vai nos dar um pouco de soco e nosso inverno. Ok, então novamente, eu gosto de trabalhar em três e, em seguida, construir a partir daí para que você possa ver que é realmente um grupo muito bonito . Não me importo que esteja cheio de bagas. Na verdade, estou muito feliz com apenas um bom, bonito, muito caule como este. Ok, lá vai você. Esses foram os traços básicos que eu vou estar usando para criar alguns estilos diferentes fora da nossa coroa de flores. Você não precisa complicar as coisas. Não tenho muita cor acontecendo. Quero que seja mais monocromático e tenha certeza disso novamente. Temos alguns elementos legais e ousados. Tudo flui junto. Eu não me importo que não pareça realista e que você não veja os caules reais e algumas das folhas ou as veias. Quero que seja mais impressionista e divertido, leve e fluído. Certo, então vá em frente e pratique os caules e vamos começar a pintar um estupro. Vejo você no próximo vídeo. 7. Vamos pintar nossa primeira guirlanda parte 1: Está bem, vou mostrar-te isto para um pouco de inspiração. Acabei de tirar estes tapetes da Amazon, vim com uma prancha para trás. E, hum, eu pensei que seria muito divertido para mostrar a você o que você pode fazer com sua coroa de flores e ter. Esta é outra inspiração. E você pensa sobre o que seu projeto é. Então, para mim, eu pintei algumas coroas de cinco por sete que eu estava vendendo em um mercado próximo. Eu quero oferecer algo que era invernal e pistola original contra uma impressão digital. Então eu peguei esses mapas e pensei, Que grande idéia para um presente para alguém se você quisesse usá-lo para decorar sua própria casa . Então essa é a nossa inspiração. Vou guardar isso e mostrar-vos como cortei uns cinco por sete pedaços de cor da água . Então essa é a leitura que olhamos para inspiração. Também tenho quatro por seis em lençóis de aquarela. Então estes ar apenas pedaços de aquarela maiores que eu tenho de uma almofada de cor de água meu câncer e X l e cortá-los para tamanhos diferentes para usar para vários projetos. Eu não quero que você se sinta intimidado por ter que pintar em uma grande folha de papel. O que vamos fazer é começar pequeno. Vamos trabalhar em uma folha de cinco por sete e teremos a intenção de talvez dar de presente para o Natal ou usá-lo em sua própria decoração de casa. Ok, então agora vamos pegar seu fabricante de círculos muito técnico. Vou usar a minha forma aqui. Eu realmente gosto de ir direto para a borda da página. Vou te mostrar nesta aquarela aqui. Eu realmente acho que é mais moderno quando você pode cortar algo e tê-lo. Eu tenho alguns que cortaram mais, então ele realmente passou por cima da minha res. Gosto desse olhar e talvez não seja para você. Você decide o que você gosta, eu não coloquei isso de volta. Então eu vou usar a fita e usar o anel externo para rastrear meu círculo. Vá em frente e levemente para que você não queira o lápis. As marcas devem estar escuras, se você transmitir. Mal vejo a marca de lápis na câmera do que isso. Eu estou feliz. Então eu não tenho que me preocupar em apagar muito porque ele vai mostrar através se nós estamos especialmente se nós estamos fazendo uma lavagem leve da cor da água. Isso é apenas uma borracha de chiclete que eu amo. Você pode até mesmo ir em frente e remover qualquer um dos leões mais escuros. Certifique-se de tirar seus apagados ou golpes com a corrida do governo, ou você realmente não obter os bits de borracha, que ele gosta. Certo, agora estamos prontos para pintar. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é usar muito, hum, água para baixo. Tenho um pouco de vermelho no meu pincel aqui. Vamos em frente e limpar meu pincel então vamos em frente e usar este pincel que eu usei para Demo pode ter certeza de que eu tenho a maior parte do vermelho. Tire isso. Eu não quero que a tinta seja muito opaca, e isso está me sentindo muito opaco. Então vá em frente e use minha bandeja aqui. E eu quero uma versão de água para baixo. Então, uma versão transparente deste verde aqui, Ok. E eu vou trabalhar um pouco mais rápido e vazamentos intuitivos. Eu acho que se você se concentrar muito e como suas pinceladas se parecem, pode parecer muito restrita e restritiva salário, então eu quero que minhas pinceladas sejam muito soltas e fluidas. Eu tenho uma poça de tamanho bonito aqui, e eu vou deitar algumas folhas grandes primeiro, ok? E a razão pela qual estamos ficando transparentes porque eu sempre posso cair em pigmento. Depois, começaremos com o verde deles. Então lembre-se, trabalhando longe do seu corpo, eu vou começar a colocar algumas folhas aqui, certificando-se de que eu estou deixando espaço em branco e eu vou trabalhar em torno dos círculos. E eu não quero que você pense muito sobre isso. Vá em frente e trabalhe em pares. Você pode até adicionar um pouco de ah, folha menor lá. Vá em frente e recarregue contra. Você pode ver que meu pigmento é mais escuro e contra mais tarde como eu derrubo os traços de peito sobre o papel porque o papel está absorvendo meus traços. Certo, vá em frente e pegue mais. Então, apenas com a aplicação de um pouco de pressão no início, eu recebo essa boa dica Aplicando mais pressão à medida que eu trouxe. Meu pincel me permite criar uma folha maior lá. Vou sair da ética. Eu não quero olhar para inventado e perfeito porque sua cabeça tende a funcionar o mesmo derrame apenas mais fácil para o seu cérebro também. Vou me comunicar com sua mão. Então, novamente, muito intuitivamente. Eu só quero que estas primeiras folhas para ser realmente agradável e grande vai ir em frente e tomar um segundo para olhar aqui para ter certeza de não ir muito longe fora do meu círculo e uma folha menor lá e eu não notei. Eu criei uma licença mais longa lá, o que é bom novamente. Vamos para a camada. Por isso, às vezes gosto de trabalhar molhado no sentido molhado. Vou soltar um pouco de cor de água em pedais molhados, e então vamos em frente e podemos trabalhar em cima da cor da água seca. Lá vamos nós. Então, há a nossa primeira camada. Então vá em frente e pegue um pouco dessa aquarela pigmentada aqui. Quero definir um pouco. Então, onde minhas folhas estão um pouco molhadas ainda, então focando nas pontas das folhas, eu vou em frente e deixar cair um pouco de cor mais escura aqui. Estes estão meio secos, por isso não vão. A cor da água não vai se mover tanto, então eu acho que o que eu vou fazer é querer demonstrar que você vai ir em frente e buscá-lo Então apenas com uma escova limpa e uma maior parte da escova seca, eu estou pegando o excesso de cor da água. Então não faz piscina e lembra daquele amarelo que misturamos? Então tinha gasto minha grande paleta aqui. Eu vou escolher um pouco disso até, e eu acho que vai ficar muito bom se eu cair um pouco em alguns lugares onde ele ainda se sente , que ok novamente, fazer isso significa que ele vai ficar muito bonito quando é tudo tempo cumprido. Então limpando minha escova de novo. Eu realmente gosto desse amarelo em que estou trabalhando, mas eu meio que sinto que eu quero que ele seja um pouco mais dourado, então é preciso um pouco mais desse amarelo, e eu estou bem com o fato de que isso é um pouco mais opaco. Eu quero que as folhas menores que eu trarei sejam um pouco mais opacas, e então eu sempre posso regar para fora se eu quiser. Então começamos aqui da primeira vez. Eu acho que vou começar aqui, e eu vou estranhar um pouco desse amarelo, então eu estou indo sobre a ponta do verde e tudo bem eu meio que me sinto assim. Amarelo é talvez um pouco dourado demais. Então o que eu vou fazer é talvez em outro golpe aqui, ele vai para aqui. Parece um pouco brilhante demais para o que eu estava imaginando. Então está tudo bem. Vou acrescentar um pouco de concordância, e vamos torná-lo um pouco mais silencioso. Ok, vamos ver como isso se parece. Só vou adicionar alguns. Quero que pensem nos caules menores em que trabalharam, mesmo que criassem , mesmo que criassem pequenos traços de peito no meio. Isso parece bom, mas vá em frente e encha. E eu estou quase trabalhando, eu acho que como uma lágrima. Aqui, vamos construir um caule e, de novo, muito intuitivamente, passar por cima deste verde para que você não possa dizer se ele está acima ou abaixo dessa folha. Mas está começando a preencher. Você é uma coroa de flores aqui, mas movendo nossa pequena poça de água que vamos para eu me sinto como o Aedes um pouco de cor. Eles vão em frente e trabalhar em traços curtos. Vou deixar um pouco de espaço em branco. Sinto-me como um espaço branco. É uma boa maneira de ter o seu I descansar quando você está trabalhando em uma coroa de flores, e eu não estou olhando para a composição ainda. Eu só quero que isso seja realmente intuitivo e fluído novamente. Vire sua página. Não quero que trabalhe com ele. Só estar em uma direção. Eu quero que você vire sua página e realmente brinque com ajuste em cores e estilos diferentes . Isso deixa. Então vamos tomar um segundo lá para ver como está começando a ficar. Você pode ver que eu tenho algumas folhas que estão quase completamente secas. E eu tenho alguns pedais aqui, o que mais uma vez faz parecer realmente interessante. Ok, vá em frente e misture um pouco do azul, então eu estou pegando o azul aqui. Eu não mostrei isso pegando o azul aqui e eu quero adicionar isso ao verde. Então eu vou pegar um pouco de verde desta paleta, e eu estou quase me movendo para o lado, então eu vou adicionar este tom azul esverdeado e novamente, eu não quero que ele seja muito opaco. Eu quase quero que haja uma lavagem fina desta cor azul, e eu vou pintar algo entre as folhas grandes, bem como folhas finas de ladrão 8. Vamos pintar nossa primeira guirlanda parte 2: Vamos em frente e deixe cair um pouco de tom mais escuro. Começará aqui. Você pode ver como isso é um pouco mais pigmentado. Na verdade, queria ser um pouco mais azul. Sim, isso é muito bom eu peguei um pouco do verde lá. Isso é realmente uma boa entrada. Mantenha verde azul para um pouco de definição. Vou dar uma olhada aqui. Eu sinto que você provavelmente pode passar por cima do Chuck e lembrar de deixar o espaço em branco para que pareça não intencional e apenas mudanças realmente naturais e fluidas. Pequenos aglomerados de folhas pequenas. Sinto que posso adicionar algo aqui. Mas vamos trazê-lo . E veja como isso apenas piscinas bem. Vou secar lindamente. Ok, então olhando de novo, uma composição. Eu sinto que eu não gosto que ele seja completamente proporcional equilibrado, mas eu quero que faça sentido e se sinta bem quando você está olhando para ele como um todo. Talvez vamos colocar um bem aqui. Ok, Cocotte que está começando a parecer. Então agora vamos em frente e cair em um pouco de nosso pinheiro. Então, novamente, limpando meu pincel e eu acho que eu quero que eles sejam realmente transparentes, então eu vou pegar minhas referências. Eu tenho isso para o lado aqui e choro. Então, ali está o nosso pinheiro. Adicionamos algumas das nossas folhas grandes. Algumas das nossas folhas pequenas vão fazer nossas bagas no final, Mas vamos adicionar alguns do nosso ponto agora porque eu estou trabalhando muito menor do que eu não fiz a minha prática. Ela acho que o que vou fazer é ir em frente e pegar o meu favorito. É uma multa, um pincel de quash, e eu quero ter certeza de que eu não faço nada na ponta. Eu quero que o chip seja muito fino e pontudo, e vamos pegar um pouco disso. Eu estava pensando em Berries, mas na verdade vamos trabalhar em suas hastes, pensando em que cor aqui eu quero que ele seja. Então vá em frente e use meu testador, e eu acho que isso é um pouco amarelo demais. Então eu vou pegar um pouco deste verde, deixá-lo cair para baixo e ver como ele se parece. E acho que será um bom contraste com o que estou trabalhando aqui. E eu quero que você pense em ter esses, hum, Pines meio que se destacam e para ser um pouco mais ousado. Então eu vou passar por cima aqui e lembrar, nós só queremos criar tudo bem comigo. Eu tinha um pouco de água demais no meu pincel. Está tudo bem. Eu limpo e você pode ver como é puxado. Não estou estressado com isso. Eu não me preocupo muito com, hum coisas assim, porque novamente é muito intuitivo e fluído contra Desculpe. Concentrar pode falar contra ser realista. Ok, você pode até adicionar apenas algumas hastes aqui. Então nós somos como aquele seis lá. Vou lavar a minha escova e ficar aqui um pouco. Eu não gostei de como isso terminou. Então vá em frente e faça com que pareça que pertence ao seu salário. Aquele membro do tronco um. Vá em frente e pegue um pouco mais de tinta. Então eu gosto de como isso é preenchido lá. Tente talvez em outro pequeno aqui, eu vou colocá-lo para que pareça que está por trás deste aqui. Vá em frente. E apenas com muito pouca pressão, você pode ver que eu até tive que voltar para ter certeza de que os pincéis tocando os papéis Então eu estou apenas beijando a superfície do papel, virando, membro para sempre trabalhar seu traços na mesma direção para que, como um pouco mais interesses, você pode ver como isso aparece um pouco. Acho que vou colocar mais um. Provavelmente aqui. Vou levá-lo por trás disso. Saia daqui e se sobreponha. Então eu tenho um pedal molhado aqui. Ainda assim, e tudo bem, porque este pode ser um pouco mais sutil contra um forte é este aqui. Posso ter olhado para o 1º 1 e não estou completamente louco por isso. Vou mostrar-te um truque que podemos usar. Lá vamos nós. Então eu não estou louco por isso. Sinto que tinha tinta demais no meu pincel. Então, novamente, com um pincel seco, eu posso até voltar e usar este porque é um pincel maior. Absorve mais para que você possa ver como meu pincel realmente pegou todo aquele excesso de tinta. Ao pegar o excesso de cor da água, vai suavizar esses pinheiros um pouco. Ok, ótimo. Então eu sinto que eu quero adicionar mais algumas folhas antes de colocar as bagas. Então, usar este pincel é bom, eu vou em frente e criar novamente outra poça solta e aquosa. Eu não quero que seja muito opaco e olhando para a minha coroa de flores aqui. Talvez minha coroa de flores vá por aqui, então parece que está começando nessa direção. Oops. Ou talvez ele vai ficar assim novamente. Estamos trabalhando intuitivamente, então não temos certeza até que tudo esteja pronto e esteja seco. É quando vamos pegar nosso Mac. Podemos decidir nesse ponto. Então eu acho que aqui eu só vejo um cara pequeno. Isso é bom, porque sinto que esse equilíbrio está aqui. Sim, sinto que é só isso. Talvez aqui dentro. Sim, eu gosto disso. E então podemos colocar as bagas no topo. Então o que eu gostaria de fazer é ter certeza que isso é um pouco mais seco antes de colocar no Berries. Mas vamos em frente e ver como isso começa a parecer tão de novo, com as nossas mulheres do mesmo pincel garantir que a nossa gorjeta é realmente boa e boa. Vou pegar um pouco dessa tinta, e sinto que quero colocar algumas bagas aqui. Então aqui está o meu muito fino, muito caule. Vou em frente e começar a esperar que ficou um pouco grosso demais porque eu não virei a página. Então, novamente, certifique-se de transformar sua cor de água para que suas hastes não você grossa e ir em frente e começar a colocar em. Você é Berries e não me importo que chegue cedo. Tem um pouco sob controle. Um pequeno truque. O que você pode fazer é pegar um pouco de sua toalha de papel e absorve quase instantaneamente músicas. Você pega quando está molhado. Talvez deixemos secar completamente antes de voltarmos. Mas lá vai você. Está quase completamente desaparecido lá. Ok, então isso é um toco de baga. Ele vai adicionar mais alguns enterros aqui, virar a minha página. Eu gosto de colocar um aqui. Eu acho que vá em frente e faça nosso caule um pouco mais longo, acrescentando, aqui estão guias para onde queremos nossas bagas em você. Certo, só de novo. Contraste. Então eu quero que isso seja mais opaco, então não tão transparente e lavado como outros traços. Vá em frente e coloque um aqui assim, adicionando nossos estômagos novamente. Vá em frente e pegue mais pigmento. Então eu quero novamente o Berries também Stand. Oh, você pode ver que eu estou colocando alguns nos chips do nosso caule, mas também por perto porque eu sinto que ele precisa de um pouco mais de definição de cor. Que pode muito bem colocar um aqui pode apenas tentar. Então não me importo que sangrou lá. Acho que vai secar basicamente e adicionar mais alguns Barry lá e eu acho que mais um por aqui. Então vamos em frente e jogá-lo aqui. Eu quero ter certeza que ele não compete com aquele pinheiro lá, então vamos em frente e cair em algumas bagas aqui, mas este vai ser um pouco mais esparso. Ok, então lá vai você. Eu tenho algumas bagas lá para interesse e bom. Como se isto parecesse bem. Eu provavelmente vou voltar quando estiver seco e adicionar mais algumas, hum, hum, folhas, ou eu posso deixar de novo. Eu meio que faço alguns seguidos. Eu posso ter quatro ou cinco que eu estou fazendo de cada vez, e então eu sempre posso voltar depois que eu terminar o primeiro 1 para ver como ele parece quando ele seca. Certo, aí está a nossa primeira leitura. 9. Vamos pintar uma meia guirlanda e Letter uma palavra: Certo, então vamos trabalhar em uma razão diferente. Mas este eu estou pensando que o que vamos fazer é fazer 1/2 recife. Então o que eu vou fazer é desenhar usando a parte interna da nossa régua de fita muito técnica. E eu estou apenas criando 1/2 círculo. Talvez queiramos algo um pouco mais moderno. Eu quero demonstrar como você vai adicionar algumas palavras dentro de suas grinaldas para ou se nós quiséssemos criar algo que apenas tem um pouco de um fluxo. Soa bem. Então o que eu vou fazer para começar é eu vou realmente começar com um caule. Penso em agulhas de pinheiro outra vez, intuitivas. Eu só vou com o fluxo e vamos ver o que acontece. Vamos ver como se desenrola. É para isso. Então a cor não é certa para o que estou pensando. E tudo bem, porque o que eu vou fazer é pegar esse verde escuro e porque minhas linhas de cor de água estão molhadas, eu literalmente posso entrar e tocar no caule. E vai sentir-se com essa cor mais escura. Então, assim é muito melhor. Então, novamente, trabalhando no pinheiro, ele sabe que talvez ele vai ser um pouco mais longo e mais sábio er porque nós vamos estar camadas sobre aglomerados de costeletas aqui, Então usando o mesmo que você deixar que demonstrado no início. O que estamos fazendo ainda está desenvolvendo memória muscular. Assim como ensino com as letras. Toda vez que você deixa cair seu pincel, você está praticando trabalhar nos traços e você está construindo sua confiança também. Lá vamos nós. É o nosso 1º 1 e imagino como seria se eu o fizesse lá. Eu não vou, mas eu estava pensando que poderia ser legal. Vamos pegar um pouco de água. E daqui, acho que vou trabalhar para baixo. Então a partir daqui quente e alguns deixam tipo de ir na direção oposta apenas para torná-los fluidos e elogiar. Mas o contraste é Bem, eu vou seguir em frente em contato com este caule aqui para que eu possa cair em um pouco de contraste em verde. Veja como isso se parece. Ele quase me lembra de flores, de alguma forma . Vamos em frente e adicionar algumas folhas aqui. Uma ondulação Ir sobre costeleta novamente. Eu não me importo se sangrar juntos, até trazer uma folha aqui, ver como isso se parece. Você apenas o seu camadas e estar realmente confiante de que ele deve olhar aguado e fluído. Ei, talvez enquanto vamos até o fim aqui, eu quero que sejam folhas um pouco menores. Não estamos completando o círculo. Eu não peguei um orçamento para cores. Nós meio que queremos fazer 1/2 grinalda. Deve parecer que preciso sair um pouco aqui. Uma ondulação que ali. Então teve um idiota quase se abrindo. Então, apenas impressões de folhas aqui se espalharam por aqui. Mas está tudo bem. Então, com muito pouco pigmento no meu pincel, eu estou realmente apenas criando a impressão de uma folha lá. Eu vou fazer isso. Aqui está, bem, camada de dedo por aqui, bem como por aqui. Então eu não peguei nenhum outro pigmento. Talvez só um pouquinho. Mas eu tenho mais de um pincel mais seco para que eu possa criar a impressão de algumas folhas lá. Estou começando a gostar disso. Talvez fazer isso aqui uma ondulação aqui porque eu meio que sinto que eles estão indo em uma única linha que é ok, eu acho que eu quase não sei se eu quero adicionar grandes tocos de baga. Estou gostando disso. É monocromático, na verdade. Antes de ir em frente. Eu me sinto como em cada um sobre algo aqui. Talvez possamos adicionar outro sistema de pinheiros bem aqui. Provavelmente funcionaria melhor se estivesse seco, muita tinta na ponta do meu nascimento. Ok, vá em frente e de novo. Esse tipo de elogios. Aquele tom ali, o mesmo verde. Eu acho que eu realmente terminei, misturando tudo. Veja se podemos rezar para isso em Bluey Green novamente. Eu realmente gosto disso. Vou em frente e tirar o excesso de pegar um pouco de cor e ir em frente e deixar cair aqui e lembrar, porque ainda está molhado. Tudo o que tenho que fazer é deixar cair a cor da água e ela vai viajar para onde precisa viajar. Vamos em frente e tivemos que é um pinheiro mais. Ele machucou Aqui está bem, Eu posso apenas trabalhar intuitivamente. Eu estava tipo, eu preciso de algo aqui. Vamos em frente e com um fresco seco, por favor. Bem ali, lá vamos nós. Então ele sai um pouco demais, talvez. Quem sabe? Outra vez? Não quero que se preocupe muito com isso ser perfeito. Eu realmente gosto desse monitor. Hum, olha, eu provavelmente vou manter assim. Eu não acho que eu vou e Berries para este. Mas o que eu quero que você veja é que eu quero que você pense sobre porque você me conhece por letras e caligrafia. Eu quero que você pense sobre como seria adicionar um pouco de letras antes de se comprometer e adicioná-lo à sua peça final. Acho que o que vou fazer é uma carta às palavras aqui, uma carta, paz e alegria. Vá em frente e rasgue isso. Então é por isso que essas pequenas tiras são bastante úteis. Gosto de mantê-los para poder fazer alguns testes. Então eu vou colocar este para o lado e eu acho que usando um vermelho silenciado então vamos usar esta cor que eu misturei para as bagas e ver como ele se parece se eu contrastá-lo versus talvez usando um dos amarelos, vamos em frente e deixá-la o alegria palavra e ver o que parece quando adicionamos à nossa crise de grinalda é realmente uma grande dica que você quer adicionar? Algumas letras, mas não sei como Algumas letras, mas não sei como 10. Assista à medida que pinto uma guirlanda em tempo real: Tudo bem para este último. Acho que vou ser grande e intuitivo. Eu provavelmente, hum eu nem vou falar sobre o luto porque eu quero que você veja como eu trabalho. Toca música para ti como tinta, mas estou a tentar mudar os pincéis. Este é um pincel muito maior. Vou ficar com a mesma paleta de cores porque você não pode ver minha mesa agora. Mas parece tão bonito porque tudo é equilibrado e é da mesma cor. E eu só vou pintar e deixar você assistir enquanto eu vou. Ok. Aqui vamos nós. Ok. Então eu estou realmente gostando de como isso tudo é meio misturado. completas, Linhascompletas, muito fortes. E quando secar, toda essa cor de água que está correndo junto vai ficar tão bonita. Estou muito feliz com isso. Vou em frente e deixar secar. E então, novamente, o que você poderia fazer se eu pegar algumas das letras que havia criado mais cedo se formos indo , tornar as extremidades um pouco mais curtas aqui. Então coloque dentro da minha leitura quando estiver seco. Se eu decidir que quero colocar algumas letras no centro do recife. Eu posso. Posso até usar meu jet pen para adicionar um pouco de letras. Mas olha como é bonito e doce. Então, novamente, se você acha que cartões serão fazer um grande presente. E que melhor maneira Teoh compartilhar sua arte, senão fazer algo para alguém? Ok, então no próximo vídeo, eu vou te mostrar algo simples que você pode fazer com letras e adicionar apenas um pouco de um caule. Casey no próximo vídeo. 11. Escreva a palavra "a Paz" e pinte com tronco simples de berry, em a a a: Tudo bem para esta última demonstração? O que quero mostrar é como escrever uma palavra de novo. Vou usar o meu pincel de quash só porque é um dos meus favoritos para usar para letras . Acho que faremos a palavra paz. E então vamos apenas adicionar algumas hastes abaixo da palavra. Ok, Então, usando meu pincel novamente, se você não tomou uma aula de letras comigo, Eu recomendo que você especialmente este letreiro escova de água porque é tão fácil realmente foi. Pinte as hastes com o mesmo pincel para que você possa ver como isso se parece. Então eu queria mais de um amarelo dourado, mas vamos em frente e usar este amarelo de vez em quando. O que eu poderia fazer é pegar um pouco dessa cor mais Gordon causa apenas parecer que é um pouco no lado laranja. Devo ter lido o meu pincel. Vá depois de escurecer em alguns dos traços aqui enquanto a tinta ainda está molhada. Certo, então vamos fazer a paz. E então, bem, deixe-a as palavras na terra. Então você pode ver que eu não coloquei nenhuma linha de lápis. Eu só vou improvisar. Eu sou tudo sobre não ser perfeito. Eu acho que quando as coisas são feitas à mão, é bom quando eles parecem ser feitos à mão, cabeça de terra e que apenas um pouco mais de pigmento para as minhas linhas molhadas. Você pode ver com o mesmo pincel. Eu sou capaz de criar letras monolina, bem como clicker moderno agradável deixou letras vai pegar este marrom avermelhado e, em seguida, adicionar um pouco de um Louis mais profundo roxo, também. Ei, então o que eu vou fazer é ir em frente e apenas ultrapassar isso. Isso é muito bom, na verdade, como o contraste com as letras. Então, de novo, Bradbury é para este. Eu sou tudo sobre minimalista e moderno novamente. Este pode não ser o seu estilo. Caso contrário, você pode adicionar mais detalhes. Mas às vezes eu até deixava o caule como está. Mas tivemos algumas bagas para ele. Ok, eu acho que isso parece bom. Vá em frente e lave meu pincel. Apanha um pouco disto a pensar sobre o que o Red iria bem com. Isso parece bom, na verdade, Talvez eu vou pegá-lo direito do paladar e muito bom bagas. Para começar, basta adicionar um toque de cor. Então este é o tema mais natalino versus inverno. Mas estamos nos aproximando da temporada como o quão muito fino e simples que parece. Eu só queria dar-lhe outra opção para usar alguns dos elementos que aprendemos para nossas grinaldas e aplicá-los a coisas diferentes. Então isso faria um cartão realmente bonito novamente, talvez até mesmo uma etiqueta para um presente, e apenas deixá-lo secar e ver como você se sente sobre isso, ok, e no próximo vídeo, vamos encerrar algumas idéias de projeto e você verá no próximo vídeo. 12. Obrigado!: Espero que tenha gostado, e esteja inspirado a praticar mais a sua pintura em aquarela. Usando um paladar limitado e quebrar elementos simples do recife realmente vai ajudá-lo a construir sua confiança pintura como você explorar este meio, ou lembre-se que a prática irá ajudá-lo a crescer suas técnicas e conhecimento. Ao trabalhar com aquarela, você pode até praticar mesclar suas próprias cores e criar seus próprios designs únicos e interessantes . Tes inverno fede que pintamos juntos faria grandes desenhos em papel estacionário, até mesmo papel de embrulho ou talvez cartões. E bem, eu os convido a dar uma olhada nas minhas aulas anteriores, onde eu ensino diferentes estilos de caligrafia, bem como digitalização para ajudar você a ir ou para fornecer mais inspiração para o seu projeto de classe. Eu adoraria ver uma fotografia de sua respiração pintada e até mesmo compartilhar comigo o que paleta de cores usado. Mal posso esperar para ver o que você envia para a galeria de estudantes. Certifique-se de me seguir enquanto eu crio e publico mais cor de água nas aulas de pintura. Obrigado novamente e vejo você na próxima vez