Pintura com acrílico: crie um retrato abstrato

1. Introdução: [MÚSICA] A coisa mais importante que eu amo na arte é como ela nos une. Podemos não ter a mesma região de idioma, mas todos podemos entender a linguagem da arte. [MÚSICA] Oi. Sou Alika, artista autodidata e YouTuber. Pinto retratos realistas abstratos, que é um casamento entre abstrato e realismo. Não fico obcecado em criar uma obra de arte de aparência realista. Gosto de combinar minhas próprias idéias abstratas e outros componentes na pintura e criar uma obra de arte diferente. Estou aqui para compartilhar com vocês como criar seu próprio retrato realista abstrato original e todas as técnicas e dicas importantes com obras de arte incríveis. Começaremos encontrando inspiração e criando um protótipo, escolhendo a paleta de cores e misturando cores, criando o contorno e, finalmente, entrando na parte divertida que está pintando o retrato. No final desta aula, você poderá encontrar seu próprio estilo como artista e também entender qual é o seu próprio nicho original. A arte lhe dá imensa quantidade de liberdade e uma oportunidade de explorar sua própria bondade oculta. Tudo o que você precisa é de alguns suprimentos de arte básicos, alguns amam pela arte e você está pronto para ir. Estou tão animado para começar esta aula. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Encontrando sua inspiração: [MÚSICA] Desde a infância, tudo o que eu podia fazer era pintar e eu tinha que fazer algo relacionado à arte e entrei neste instituto de design, onde aprendi muito sobre poses, ilustrações e que eu incorporado no meu trabalho artístico hoje. entanto, o YouTube nunca esteve no plano. Eu tive uma lesão nas costas e por isso, não consegui me dobrar e isso me levou à percepção de que preciso compartilhar essa palavra para o mundo, que por favor explore sua bondade oculta antes que seja tarde demais. Dentro de um mês, tínhamos tantas pessoas, construímos uma bela comunidade artística. Encontrar seu próprio estilo interior como artista é a coisa mais importante, acredito. Você quer criar sua própria identidade única neste mundo da arte. Usar elementos semelhantes em sua pintura torna seu trabalho facilmente identificável. Por exemplo, Carla Grace, ela cria animais selvagens de aparência realista, o que torna seu trabalho muito proeminente. Também gosto de David Bromley. Ele tem seu próprio estilo único de criar estilo nu de artes. No momento em que você se deparar esses artistas e suas obras de arte, você pode facilmente identificar que isso pertence a eles. É preciso muita prática e experimentação para ler seu próprio estilo interior. Se você é um artista floral abstrato e está entediado de fazer 10 dessas pinturas, então esse não é o seu estilo. Basicamente, se você estiver voltando para um elemento específico repetidas vezes, isso pode fazer parte do seu estilo de assinatura. Eu definitivamente gosto de combinar o aspecto do realismo e dar uma aparência mais abstrata à minha pintura, porque acho que esses são os meus caminhos como artista. Os elementos que uso em minhas pinturas geralmente têm um tema. Os pássaros representam liberdade, luzes representando poder e meus retratos representam medos, amor próprio e abraço. Comece a notar a natureza e você encontrará milhares e milhões de inspirações por aí. fotografia vai apenas expandir o horizonte de como você olha para as coisas porque também lhe dá uma visão clara onde o reflexo da luz está caindo, onde está a profundidade. Para meus médiuns, adoro usar mídia mista. Eu adorava combinar diferentes elementos, como em acrílicos, cores de óleo solúveis em água, lápis de cera. Como artista, você deve experimentar em outros meios diferentes. Apenas experimente o que funciona melhor para você e depois em casa com aquele que você ama. A ideia de ser um estudante para sempre ajudará você a explorar seu próprio estilo e saber exatamente o que você quer. Criar milhares e milhares de pinturas ruins um dia o levará a um bom retrato com o qual você ficará feliz. Mesmo se você acha que descobriu seu próprio estilo interior, você deve constantemente se desafiar a criar diferentes obras de arte únicas, para continuar evoluindo constantemente. [MÚSICA] 3. Preparando sua tela: [MÚSICA] Bem-vindo ao meu espaço de trabalho. Antes de começarmos, vou dar a você uma visão geral do meu processo. Começo preparando e preparando a tela. Em seguida, vamos fazer o protótipo onde vamos projetar a pintura digitalmente. Em seguida, vem o esboço onde vamos usar o método de grade e, em seguida, transferiremos a imagem no Canvas. Então começamos a fazer o fundo , pintar o retrato, adicionando detalhes sobre ele e, em seguida, o toque final com textura e o último nicho. Tudo bem, agora deixe-me levá-lo rapidamente através dos suprimentos de arte que precisamos hoje. Primeiro, precisamos da tela esticada. Esta é uma tela verde fina de 18 por 24 polegadas. Em seguida, mini gestual, cores acrílicas, um nicho resistente a cupins, escovas de tamanhos diferentes , dois copos cheios água, um para pegar água limpa e outro para lavar e limpar o pincel. Para limpar o pincel, precisamos de papel de seda, algum tecido extra, e hoje também vamos usar alguns pincéis de maquiagem. Então, é claro, precisamos de uma paleta de cores, onde vamos misturar e misturar as cores. Para adicionar a textura, precisamos de lápis de cera, alguns marcadores, portal sprimase e tintas. Também precisaremos de fraude e fio de algodão para pendurar a pintura. No final para o acabamento final, vamos adicionar um nicho no topo. Para isso, precisamos de uma escova plana muito barata ou uma esponja. Antes de começarmos a preparar e preparar a tela, quero compartilhar com todos vocês e uma auditoria importante. Você sempre deve usar uma tela verde fina, para que o pincel também se mova muito suavemente, o processo de mistura se torna muito mais fácil e, claro, você terá melhores resultados. Vamos primeiro começar adicionando GSE 100 ou verniz acrílico brilhante na parte de trás do tecido. Este verniz acrílico brilhante é na verdade uma versão mais barata do GSE 100. Você pode simplesmente escolher o que você gosta e começar a aplicá-lo em preto da tela assim. Para essa aplicação, gosto de usar uma ferramenta de cunha. Você também pode usar uma escala ou uma régua. Porque aqui se eu estivesse usando um pincel, teria me levado muito tempo. Então eu vou apenas espalhá-lo na parte de trás do Canvas assim, e você está pronto para ir. Agora vamos deixar isso secar completamente. Do jeito que você está preparando e preparando o Canvas, tudo fala sobre a marca e a qualidade da arte que você estará vendendo no futuro. Portanto, é muito importante olhar para cada detalhe e também consertar esta almofada de madeira, porque isso pode entrar em contato com cupins ou lavá-lo no futuro. Então você realmente precisa selar isso e dar uma boa camada protetora a ele. Para isso, vou usar um verniz de resistência a cupins. Claro que você pode ir em frente e usar qualquer coisa simples que você já tenha. Sempre use seu pincel extra ou um pincel barato para aplicar o verniz. Porque com o tempo todos esses produtos e todos esses estragam a qualidade das cerdas. Então você definitivamente não quer perder em seu pincel favorito. Este primeiro quarto está completamente seco. Agora também queremos proteger nosso Canvas. Você pode ver que ele tem algum espaço por aqui, então pode haver alguma chance os insetos começarem a viver aqui. Então, queremos selar esses cantos também. Essa pessoa é baseada em [inaudível] qualquer fita adesiva e basta aplicá-la no canto da área. Mais uma razão pela qual eles precisam aplicar essa fita adesiva é, se você apenas olhar para esses pinos de bloqueio de grampo, então você sabe com o tempo, eles também ficam ferrugem. Então, ele só vai mantê-lo seguro de tudo. É assim que seus cantos são marcados e selados. Agora vamos fixar ganchos na parte de trás da tela. Isso é o que precisamos e eu vou primeiro medir isso usando uma balança porque você quer consertá-los em ambos os lados igualmente. Vou pegar minha régua e marcar quatro polegadas em ambos os lados. A razão pela qual eu sugiro que você sempre conserte esses ganchos no primeiro estágio da pintura é que você realmente não quer danificar sua pintura no final. [RUÍDO] Aqui estou consertando os dois ganchos assim. Então precisamos desse fio. Vamos colocá-lo em ambos os cantos. Você também pode usar um fio de algodão ou um fio de aço. Este fio ajudará você a pendurar essa pintura na parede. Basta amarrá-lo assim, e você está pronto. Agora movendo-se para a parte frontal da tela, onde vamos prepará-lo, para isso vou aplicar uma camada de gesso. Caso você esteja usando um gesso de boa qualidade, você pode apenas fazer uma ou duas camadas. Se, no caso de você usar um gesso barato, precisará aplicar de três a quatro camadas. Lembre-se de se mover progressivamente, aplicar casacos finos de gesso. Para isso, você só precisa desse banquinho de cunha. Este procedimento leva menos tempo e dá um acabamento melhor. Depois de terminar, você sempre pode limpar as bordas. Para limpar a extremidade do canto, gosto de usar meu pincel de remo e, claro, você pode usar qualquer escova plana. Às vezes você tem algum pigmento presente na tela. Você sempre pode mesclar no modo usando o pincel. Uma vez feito isso, precisamos deixar isso secar completamente somente então adicionaremos o segundo código. Basta ir em frente e aplicá-lo uniformemente no topo assim. Tudo bem, nossa tela está completamente preparada e preparada. Em seguida, vamos criar um protótipo e criar um conceito. Seu exercício de aluno para esta lição é reunir suas ferramentas e preparar seu Canvas. [MÚSICA] 4. Fazendo o rascunho do seu conceito: [MÚSICA] Antes de começar, gosto de criar um rascunho aproximado da minha pintura. Você pode fazer isso digitalmente ou até mesmo fazê-lo manualmente. Basta pegar um caderno de desenho e desenhar qualquer coisa que vem à sua mente. Hoje, vou usar o Procreate para criar uma composição aproximada. Antes de começar qualquer nova pintura ou conceito, adoro pensar em um tema. Por exemplo, hoje eu queria trabalhar em uma pintura de girassol. Eles são brilhantes, são lindos. Aqui, como você pode ver nesta pasta, eu já coletei todas as minhas imagens inspiradoras relacionadas ao girassol. Eles podem ser coletados com muita facilidade em todos os sites livres de royalties, como Pexels, Pixabay. Este aqui é uma auto-imagem que é meu próprio retrato. A razão pela qual estou usando essa imagem hoje é porque não consegui encontrar essa pose em nenhum outro lugar. Ao mesmo tempo, também me mostra claramente, a luz está caindo, as sombras. Se, no caso de você também estar procurando uma pose ou estilo específico , você sempre pode entrar em sua própria fotografia. Isso também ajuda você a se afastar de todos os direitos autorais e, claro, você será o dono da pintura. Uma vez que estivermos neste aplicativo, agora vamos decidir o tamanho da tela e, claro, tem que ser o mesmo que preparamos e preparamos, que foi 18 por 24 polegadas. Vamos apenas acrescentar isso, ou seja, 18 polegadas será a largura e 24 polegadas é a altura. Temos nossa tela pronta. Agora vamos apenas inserir as imagens que selecionamos. É muito simples, você insere uma foto, vou apenas selecionar esta. Eu realmente quero que o esboço não esteja lá porque queremos adicionar outros elementos lá. Assim que tivermos nossa imagem, agora só queremos cortá-la do canto. Em seguida, você clica nesta guia e, em seguida, você tem essa opção Remover. Depois de clicar nisso, você pode simplesmente se mover pela imagem e decidir sobre qual parte deseja manter, o que você não quer e simplesmente cortá-la. Depois de selecioná-lo, você escolhe a opção Borracha. A partir daqui, você pode aumentar ou diminuir o tamanho, e então vamos apagá-lo assim. [RUÍDO] Agora podemos simplesmente clicar nesta imagem e decidir onde queremos que ela seja colocada, na parte superior, na área inferior. Agora vamos apenas adicionar outros elementos lá, por exemplo, queremos essa flor. A mesma coisa que vamos fazer por esta flor também, só queremos que o lado do canto seja cortado. Escolheremos a opção Remover e cortar isso. Você pode aumentar o tamanho, você pode girá-lo, apenas decidir como exatamente você quer que a composição se pareça. Em seguida, continuaremos adicionando imagens diferentes e veremos o que funciona melhor para nós, então talvez essa imagem possa funcionar. Faremos o mesmo por este também, vamos apenas cortá-lo e remover a parte extra. Aqui, você também tem a chance de cometer todos os erros, brincar com ele, basta ver onde você acha que ficará bem. Por exemplo, acho que para mim, a área da cabeça ficaria muito bonita com esse belo padrão que o favo de mel cria. Então, vou colocá-lo lá. Você pode simplesmente brincar com várias composições aqui e depois segurar a melhor que você gosta. Aqui você tem a liberdade de fazer o que quiser e fazer essa pintura sua própria. Você terá um estilo específico ou algum elemento que você realmente ama usar, ou pode haver um esquema de cores que você sempre segue, agora você pode incorporar isso à sua pintura. Veja como era fácil simplesmente clubar tudo juntos e ver como seria o resultado final. Agora também queremos saber quais combinações de cores ficarão ótimas em segundo plano. Para isso, vou brincar com cores e vamos ver seria exatamente o plano de fundo como seria exatamente o plano de fundo na peça final. Você sempre pode escolher o pincel que você gosta, eu só vou pegar isso. Talvez no fundo, eu goste dessa cor hoje. Vamos ver o que parece. Estou apenas criando um efeito muito diluído no fundo como você adicionou muita água à sua mistura de cores. Então, talvez no segundo tom de cor, eu quero essa cor. Você pode escolher qualquer pincel e criar a textura desejada. Quando você escolhe um pincel, você também pode ver como ele será, quais efeitos ele criará. Agora vamos apenas mesclar tudo isso juntos. Você tem tantas outras combinações de cores diferentes lá, basta escolher o que você acha que se adequaria muito bem. Você também pode escolhê-lo dessa roda de cores e criar o padrão ou o tom que você deseja. Você só continua fazendo o que acha que funcionará melhor para você. Também estou planejando adicionar alguns gotejamentos. Este é um pincel de gotejamento básico e esse é o efeito que vai dar, então acho que é isso. É assim que eu estou supondo que minha pintura deve parecer. A partir daqui, podemos tirar exatamente as sombras e saberíamos que todas as cores precisamos misturar e apenas preparar a paleta para a pintura final. A principal razão importante pela qual eu sempre sugiro planejar sua pintura primeiro, porque quando terminar isso, você caminhará até a tela com muita confiança. Porque você saberia qual seria o resultado final, quais cores você precisa usar e até mesmo você pode decidir sobre o pincel também. Enquanto trabalha em toda a pintura, pode acontecer que você pense em um tema específico e, no final, você pode simplesmente não pintá-lo. Não é regra que tudo o que você criou só pode vir na tela. É apenas uma perspectiva de como o resultado final será apenas para evitar erros na tela principal. Você pode até acabar com algo melhor do que o que planeja. Seu exercício de aluno para esta lição é pensar sobre o conceito e o humor em que você quer trabalhar. [MÚSICA] 5. Criando o contorno: [MÚSICA] Quando meu protótipo estiver pronto, agora precisamos transferir essa imagem no Canvas. Para isso, gosto de usar o método de grade. O método de grade ajudará você a definir e obter a proporção exata do seu rosto. Você vai para a opção Canvas e, a partir daí, você escolhe o guia de desenho e, em seguida, obtém tantas opções aqui. Você sempre pode fazê-los em números maiores para que você obtenha a proporção exata. Dessa forma, você pode ver mais precisão e poderá desenhar melhor. Então você pode aumentar sua opacidade e em seguida, apenas tornar as linhas mais grossas. Depois de criar isso, você pode ver facilmente o que vem em cada bloco. Uma vez que tivermos uma grade feita no protótipo, você estará fazendo a grade neste papel Gateway, que será exatamente da mesma dimensão, ou seja, 18 polegadas e 24 polegadas. Você sempre pode consertar a folha usando uma fita adesiva para que ela não se mova enquanto você estiver trabalhando nela. Podemos contar facilmente as caixas quadradas na parte superior, ou seja, 1, 2, 3, 4, 5, 6 e a distância total foi de 18 polegadas. Quando dividimos 18 por 6, obtemos 3 polegadas. Da mesma forma, na altura, temos 24 polegadas e os blocos que temos são 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Quando dividimos 24 por 8, recebemos novamente 3 polegadas. Vamos marcar três polegadas de ponto em todos os lados e, em seguida, unir as linhas para obter a grade. Agora temos quadrados idênticos em ambas as grades, em nosso protótipo e na folha. Agora só temos que notar cada bloco lá e apenas ver o que vem onde e desenhá-lo diretamente na caixa que vemos aqui. Por exemplo, se você calcular 1, 2, 3, 4, 5, 6, no sexto bloco, você obtém a área dos olhos, que é aqui 1, 2, 3, 4, 5, 6. Agora eu fiz os olhos, o nariz, e vou passar rapidamente e fazer as características restantes também. Aqui quase criei o esboço final. Caso você pense que algo vem à sua mente, você sempre pode adicionar isso também. Por exemplo, aqui, se você notar a imagem de referência que usei, minhas mãos são muito curtas e pequenas. Então, vou estender a área das unhas para que ela pareça um pouco afiada, mais apresentável. Você também pode fazer essas alterações básicas. Não precisa ser exatamente o que você vê na imagem. Nosso esboço está quase pronto. Agora, vamos apenas transferi-lo para o Canvas principal. Haverá um momento em que você será tão habilidoso que poderá criar retratos diretos na tela. Se, no caso de você não se sentir confiante, trabalhe em grades, crie contornos, rastree-os na tela principal e depois aproveite a pintura. O objetivo aqui é simplificar sua arte, apenas tornar esta jornada super fácil e divertida para si mesmo, trabalhar progressivamente e você definitivamente encontrará ótimos resultados. Enquanto nosso esboço estava se preparando, nosso Canvas também secou completamente e agora vamos usar papel carbono e depois transferiremos a imagem na tela assim. Sempre tente usar um papel carbono de boa qualidade porque caso contrário, os vestígios desse papel carbono de baixa qualidade podem vir na tela. Eu os consertei completamente. Esta era apenas uma folha A4 para que eles estejam todos em um só lugar, e todos combinados. Sempre tente consertar os cantos usando uma fita adesiva porque você não quer que as folhas continuem se movendo e obtenham os traçados errados lá. Então temos nosso esboço. Vamos apenas consertá-lo no topo. Tente consertar todos os cantos usando uma fita adesiva. [MÚSICA] Depois de corrigir isso, basta usar um lápis básico e seguir em cima desta linha. É muito simples e fácil e você poderá obter os traçados diretamente na tela. [MÚSICA] Lá vamos nós. Basta abrir um canto dele para que você possa ver se a impressão está lá ou não. Se você perceber que não está muito escuro ou é muito leve, então você pode ir novamente no topo e rastreá-lo novamente. Mas aqui, como você pode ver, tenho todos os meus traçados prontos e estamos prontos para começar a pintar sobre isso. Agora vamos bloquear esse contorno usando a cor acrílica, definir as linhas de canto e torná-lo mais proeminente. Para isso, vamos nos mudar para nosso cavalete. Agora eu configurei meu Canvas no meu cavalete, vamos em frente e começar a adicionar o esboço. Vamos primeiro criar uma mistura de cores, adicionando um pouco de água com cor acrílica preta. A razão pela qual adiciono água à minha mistura de cores é porque eu realmente quero que a consistência da cor seja muito fluida. Nós realmente queremos que o pincel se mova muito suavemente ao criar esses contornos finos. Aqui eu também estou pegando esse conta-gotas porque ele realmente me ajuda a pegar a cor com muita facilidade. Uma gota, duas gotas. Na verdade, podemos calculá-los e adicioná-los à sua necessidade. Vou usar este pincel pontiagudo de forro fino porque quero esses detalhes finos. Eu realmente não quero essa linha grossa. Já temos o rastreamento no Canvas, então agora fica super fácil apenas ir ao topo e criar os contornos. [MÚSICA] Uma vez que o fundo chega no topo, as linhas dos traçados que temos podem simplesmente não ser visíveis. É realmente ótimo adicionar essa linha escura aqui para que você sempre possa ver exatamente onde está seu retrato e como ele se parece exatamente. Uma coisa que você pode ter em mente é criar linhas finas aqui, porque essas linhas ficarão visíveis até o fim. Ao criar o esboço, você pode ter a liberdade de adicionar qualquer elemento que desejar. Não precisa ser exatamente o que você já desenhou. Você pode ter ideias muito diferentes e agradáveis durante todo o processo. Nunca se sinta restrito. Continue aprimorando a pintura, continue adicionando os elementos, qualquer coisa que você acha que ficaria bem na pintura. [MÚSICA] Sempre que você acha que seu pincel não está se movendo muito suavemente, basta adicionar algumas gotas de água à sua mistura de cores. Basta adicionar gota a gota para que você não adicione muito. Caso você adicione muita água à sua mistura de cores, as cerdas se dividirão e você não terá essa ponta pontiaguda para criar os contornos. [MÚSICA] Quando o esboço estiver pronto, eu sempre gosto de adicionar alguma profundidade e adicionar essas áreas mais escuras. [MÚSICA] É isso. Estamos prontos com nosso esboço. Seu exercício de aluno para esta lição é criar o esboço e bloqueá-lo. [MÚSICA] 6. Pintando seu fundo: [MÚSICA] Estou tão animado para começar a colorir e primeiro você vai pintar o fundo. Para começar, vou escolher minhas cores. Agora é aqui que um protótipo entra em uso. Como você já decidiu as combinações de cores para nosso plano de fundo no protótipo, basta olhar para ele e apenas escolher as cores de acordo. Aqui eu vou usar esta rosa rosa. Você sempre pode misturar alguma cor branca à sua forma rosa, e você pode criar qualquer tom claro de rosa a partir do fundo. Eu sempre sugiro que você mantenha sua paleta de cores pronta, faça uma boa mistura de cores antes de começar a pintar porque você realmente não quer que suas cores sequem. Porque eu quero um efeito muito aquarela no fundo, é muito importante que eu primeiro o faça úmido. Por favor, use um spray de cabelo. O que ele faz é, não cria, goteja. Ele se espalha uniformemente na tela e nas cores quando elas vêm na tela, elas apenas começam a misturar e fundir e criar um fundo bonito. Vou ficar um pouco longe da tela e começar a pulverizá-la assim. Uma vez feito, estou usando meu pincel plano e adicionei muita água a ele. Agora vamos em frente e adicionar o plano de fundo. Você aplica a cor e depois pega seu frasco de spray e apenas pulveriza um pouco de água lá. Todos nós podemos ter a mesma técnica, mas os antecedentes para todos nós serão diferentes e bonitos. Vou lavar rapidamente meu pincel e então talvez eu pegue a outra forma. Deixe-me pegar azul agora. Se você acha que a água que você aplicou já está seca, então você sempre pode adicionar mais água lá. [MÚSICA] Para destacar seus assuntos principais, é sempre bom usar as cores complementares ao seu redor. É por isso que estou adicionando essas certas cores em segundo plano. Tudo depende do seu processo de pintura, cor que você gosta, que você acha que iria bem lá. Quando a primeira letra de fundo estiver completamente seca, vou pegar meu pincel plano e fazer uma técnica molhada em seco para a qual vou usar essas três cores, ou seja, branco, magenta, e amarelo limão. Isso também me ajudou a adicionar a textura na minha pintura que estou ansioso. Vou usar essas cores diretamente. Não estou adicionando água a ele porque quero esse efeito de pincel seco lá. Quando estiver feliz com a mistura de cores, você pode simplesmente ir em frente e usar este pincel seco para criar essa textura em algumas partes da pintura. Um pouco mais de tinta, eu realmente preciso misturar e misturar mais cores porque quero adicioná-la em outras áreas também. Então também vou pulverizar um pouco de água aqui. Também estou tentando usar os dois efeitos aqui, o efeito pincel seco. Ao mesmo tempo, também estou adicionando essa água lá para obter um belo efeito de aquarela no canto final. [MÚSICA] Ao fazer toda a pintura, sempre que você acha que fez algo estava errado ou não está feliz com alguma parte da pintura, não se preocupe. Basta pegar qualquer pincel , colocá-lo com água e depois um papel de seda, basta ir lá e começar a esfregá-lo pelo pincel. Você sempre pode corrigir seus erros e continuar mudando o que você acha que não está deixando esse cinza, o plano de fundo sempre continuaria se desenvolvendo em cada fase. Não se preocupe com isso. Se, no caso de você estar feliz nesta fase, você terá muitas chances na parte posterior da pintura de continuar melhorando. [MÚSICA] Terminamos e deixamos isso secar completamente e depois vamos passar para o rosto. Seu exercício de aluno para esta lição é criar esse plano de fundo e continuar experimentando até que você esteja feliz com ele. [MÚSICA] 7. Pintando seu retrato: [MÚSICA] Como um pintor realista abstrato, não há limites. Basta brincar com padrões, texturas, linhas e continuar adicionando outros elementos diferentes, o que faz você feliz. Agora estamos prontos para pintar o rosto e enquanto meu fundo estava secando, vou colocar todas as minhas cores na minha paleta de cores. Use sempre acrílico de boa qualidade. Isso realmente ajudará você a diminuir o processo de secagem. Se você é alguém que vai pintar por alguns dias, você sempre pode usar uma paleta molhada. É assim que uma paleta molhada parece. Ele só tem esta forma de hidratação que é preenchida com água gelada e este filme de hidratação no topo. Você apenas adiciona a cor no topo e, em seguida, ela permanece úmida por cerca de semanas, e se, no caso de você não ter uma paleta molhada, você pode sempre fazê-lo em casa sozinho. Basta usar qualquer caixa como essa. Mantenha uma espuma por cima, adicione um pouco de água e, na camada superior, adicione qualquer folha que não permita que a água seja absorvida. Uma folha de banda de passagem também pode fazer o trabalho. Outro truque seria continuar deixando sua tela úmida. Sempre que você o torna úmido, o processo de mistura se torna muito fácil e, caso você queira manter suas cores úmidas, você também pode pulverizar um pouco de água no topo. As cores secam muito rapidamente em um dia quente de verão em comparação com o inverno ou as monções. Você também precisa manter as condições climáticas em mente. Nunca pinte diretamente sob o ventilador ou na frente da janela. Agora vamos pintar o rosto. Vou usar um pincel filbert porque isso tem uma ponta curva. Isso realmente me ajuda a criar essas misturas suaves. Ao mesmo tempo, a ponta pontiaguda deste pincel vai me ajudar a criar essas pistas finas. Tenho minha imagem de inspiração bem na minha frente. Posso ver claramente as partes mais leves no rosto. Por exemplo, a ponta da bochecha, o nariz e, claro, em cima da área dos olhos. Isso realmente me ajudará a fazer retratos de aparência muito realista. Vou pulverizar um pouco de água nas minhas cores para que elas sequem muito devagar e, claro, na minha tela para que eu possa ter uma boa mistura lá. Mantenha um papel de seda sempre pronto com você, porque sempre que você mergulhar o pincel na água, você deve remover o excesso de água da escova porque não quer esse efeito aquoso lá. Você só quer que seu pincel fique um pouco úmido. Nesta fase, como você pode ver claramente, nosso rosto não tem aparência 3D ou realista. Não tem forma, nem forma. Para dar uma aparência realista, é muito importante saber primeiro sobre tons médios, destaques e sombras. Agora, o que são esses? Deixe-me explicar isso para você dando um exemplo simples. Você pode observar a parte mais leve neste sombreamento, que é claro do lado direito porque a luz está vindo de lá. Como você pode ver, essa parte inteira é muito brilhante e tem um reflexo da luz caindo ali. Se você apenas observar o lado esquerdo da cereja, não há fonte de luz lá, daí é mais escuro e tem sombras. Mas onde está o tom médio? A área que está entre a área destacada e a área da sombra. Esse é o lugar que é chamado de tom médio, que está bem aqui no centro. Esta cereja também está lançando alguma sombra na superfície inferior, que é conhecida como sombra fundida. É muito importante ter essas informações básicas sobre destaques, tons médios e sombras, porque isso realmente dará a qualquer objeto uma aparência realista. Para começar, eu sempre gosto de começar adicionando os tons médios e, em seguida, adiciono progressivamente a profundidade e os destaques no final. Vou usar meu pincel filbert e nesta fase também estou adicionando pouca água porque o pincel e as cores ficaram um pouco secos. A característica mais bonita no rosto em qualquer pintura é o olho. Se você acertou esses olhos, você coloca essa vida na pintura. No estágio 1, vamos aprender a primeira camada base e, progressivamente, continuar adicionando diferentes camadas para adicionar a profundidade no rosto. É sempre ótimo mudar para um pincel menor se, caso você queira adicionar essas cores nas áreas de canto estiverem nesses botões menores e, para adicionar mais profundidade, vou usar qualquer sombra mais escura que eu tinha. Por exemplo, estou usando essa sienna queimada. Caso você queira, você sempre pode misturar este meio acrílico. Isso também vai diminuir o processo de secagem e, caso você pense que carregou muita cor em seu pincel, basta remover o excesso usando um papel de seda. Continue sempre olhando para sua imagem de referência, isso lhe dará uma bela direção de como exatamente a pintura deve ser. Ao redor da área dos olhos neste local, acho que há muita escuridão, vou aumentar a cor lá e torná-la um pouco escura. Como essa área é muito pequena, estou mudando para um pincel de filtro menor ou qualquer escova plana que você tenha. Aqui também estou seguindo traços muito soltos. Eles não precisam ser perfeitos. Eles não precisam ser precisos. Você só precisa criar essas camadas de cor usando diferentes tons aqui. No caminho para cá, quero adicionar pouca profundidade. No caso de eu começar a adicioná-lo agora, a base não estiver úmida, a cor da base começará a desmoronar . Ele simplesmente se espalhará e a camada não virá no topo. É muito importante deixar a primeira camada secar completamente, só então podemos aumentar progressivamente a camada e a intensidade da cor. Eu sempre acredito que ter suprimentos de arte limitados, mas ter um grande comando sobre eles e praticar muita prática com eles realmente ajuda. Às vezes, você pode usar um único pincel plano para criar a pintura inteira porque você sabe exatamente como ela funciona. Este é o pincel mais barato que tenho na minha coleção e isso faz maravilhas para mim. Se você apenas notar aqui ao redor dos olhos, se você pode ver, eu adicionei muita profundidade. Isso está nos ajudando a obter esse efeito saliente. Isso é importante que você adicione as sombras ao redor e faça com que a parte central leve porque luz máxima está caindo nessa superfície. Quando a primeira camada secar completamente , vou adicionar outra camada da profundidade novamente. Você pode apenas fazer uma mistura seca lá usando o mesmo pincel plano e adicionar algumas áreas mais claras no rosto, bem no centro do olho aqui, eu vou aumentar o intensidade da cor branca. Quando a base para o olho estiver pronta, vou adicionar essas linhas lá apenas para definir mais os olhos e adicionar esses cílios. Vou usar a ponta do meu pincel. Você sempre pode usar o pincel redondo número 0 ou até mesmo um pincel fino para obter essas linhas finas. Aqui eu só peguei um pouco de cor preta em cima do meu pincel e vamos apenas notar a imagem. Ele realmente lhe dá a textura irregular e realmente melhora as extremidades dos cantos e dá a elas uma aparência mais abstrata. Acabei de ir em frente e adicionei alguma cor no rosto. Isso é apenas para a cor base, na verdade. Também estou terminando meu cílio adicionando mais detalhes lá. Aqui, o estilo e a técnica que estamos usando são traços muito soltos. Eles não precisam ser tão perfeitos, esse final não precisa ser tão suave. Essa é a beleza de criar um retrato abstrato realista que você pode usar o traço que você quer e torná-lo bonito. No topo, novamente, estou adicionando um pouco de cor branca apenas para torná-la um pouco oval. Vamos seguir o mesmo passo e pintar o segundo olho, e desta vez vou usar um tom roxo. Não há regra de que você sempre tenha que pintar o rosto com o mesmo tom de pele. Você, é claro, pode usar a mesma técnica porque quer que o rosto pareça realista, mas você definitivamente pode escolher qualquer cor de sua escolha também [MÚSICA]. Sempre que você acha que não é capaz de misturar a cor corretamente, você sempre pode usar um pincel úmido e poderá misturar a cor com muita facilidade. Para adicionar os detalhes finais deixarei isso secar completamente. Enquanto isso, vamos terminar a área do nariz. Começando pelas narinas só para lembrar onde está a profundidade. Em cima do nariz, como você pode ver, muita luz está caindo. Eu adicionei essa sombra branca e isso vai secar e depois adicionaremos essa parte de mistura deste lado para que ela pareça muito escura nessa área e as sombras possam ser vistas. Só vou adicionar um pouco mais de tom de pele apenas deste lado. Você sempre pode usar um pincel plano úmido e misturar. [MÚSICA] Em seguida, vamos fazer os lábios e, por isso, vou usar esse tom magenta porque pensei que ele vai adicionar um toque de cor e complementar a cor amarela isso está lá por causa dos girassóis. Se, no caso de você querer usar vermelho ou qualquer tom claro de rosa, vá em frente e faça isso. Por baixo desta área, acabei de adicionar um pouco de sombra. Para isso, eu uso essa sienna queimada. Você sempre pode fazer isso quando a primeira camada vai secar completamente e também logo abaixo da área do nariz, acabei de adicionar algumas sombras. Eu fui em frente e fiz um monte de detalhes. Nesta fase, quando a cor dos lábios é completamente seca, podemos adicionar um pouco de brilho e seguida, reflexão que cai no topo da área dos lábios. Para isso, vou pegar o mesmo pincel e vou usar essa cor acrílica branca. Só vou mudar a aparência do lábio. Isso vai torná-lo muito mais volumoso. Lembre-se, não use muito pigmento em seu pincel. Não exagere com ele. Estou apenas tentando misturar essa cor com este pincel plano fofo, caso você não o tenha, você sempre pode ter pincéis de maquiagem como esses. Este é um pincel básico para sombra de olhos, mas eu gosto de usá-lo às vezes para criar lindas misturas e mesclagens. O mais legal sobre eles é que eles são relativamente baratos e você pode comprar muitos deles no lugar de um pincel profissional e, ao mesmo tempo, eles dão ótimos resultados. [MÚSICA] Agora vamos pintar o girassol, que é o elemento mais importante desta pintura. [MÚSICA] 8. Pintando outros elementos: Aqui estão um monte de girassóis comigo e a razão pela qual estou carregando-os comigo é porque eu realmente quero entender onde as sombras dessas flores cairiam sobre o corpo. Você sempre pode usar os objetos reais para sua inspiração e simplesmente colocá-los lá. Isso também lhe dá uma ótima ideia de como deve ser a mistura de cores, como ela se parece real. Só vou mantê-lo bem na minha frente. Enquanto estou pintando, também continuo percebendo e tento criar girassóis da maneira que eles deveriam se parecer. Já tenho todas as minhas cores prontas. Vamos usar amarelo limão , amarelo cádmio, branco e laranja, e laranja, e para adicionar a profundidade, vamos usar o tom sienna queimado. Vamos rapidamente em frente e começar a adicionar as pétalas. Estou apenas pegando essa cor amarelo-limão, que é misturada com pouca cor branca, e adicionando-a na base assim. Uma vez que isso vai secar, vou adicionar as sombras. Como você pode notar claramente aqui, enquanto eu estou aplicando essa cor, o plano de fundo pode ser visto claramente. Eu realmente quero criar esse olhar opaco onde apenas as pétalas são visíveis e não o fundo. Adicionar essa cor branca realmente ajuda porque cria uma camada grossa de cor lá. [MÚSICA] Sempre que você e eu pegamos um novo conceito, começo do zero. Sempre há novos desafios com novos conceitos. Não se julgue, apenas aprenda técnicas básicas e melhore suas habilidades. Enquanto isso, isso está secando. Vamos em frente no centro [inaudível], adicione um pouco mais escuro lá. Só estou pegando essa sienna queimada e adicionando-a apenas no centro. Isso também exigirá mínimo uma ou duas camadas de cor. [MÚSICA] Quando a base do girassol estiver pronta, agora vou pegar pouco de cor amarelo-limão e também usar um pouco de branco. O que eu faço é apenas acariciar cada pétala assim. Você também obtém esse efeito de pétala natural. Vou seguir os mesmos passos para as pétalas restantes também. [MÚSICA] Enquanto você está pintando, você definitivamente precisa de muitos pacientes porque camada por camada a pintura ganhará vida [MÚSICA]. Algo que eu gosto de fazer enquanto estou pintando é que continuo clicando nas imagens. Veja o que você fez de errado, o que você pode adicionar à pintura para torná-la muito mais atraente. Então, desta forma, você estuda sua própria pintura e corrige seus próprios erros. Depois de adicionar essa camada grossa de cor, também aumentarei a intensidade da cor amarelo-limão com pouco de amarelo cádmio para adicionar essas linhas finas apenas no centro. Como a cor base está completamente úmida, ela se misturará lindamente e criará essas linhas finas. Se você notar, estou usando a ponta do meu mesmo pincel para criar essas linhas finas extras e detalhes no centro. [MÚSICA] Se você notar o girassol entre cada pétala, você sempre encontrará alguma sombra. Basta notar essas voltas e reviravoltas naturais. Adicioná-los à sua pintura dá um visual natural e realista muito bonito. Agora, vamos levar essa observação para nossa tela. Às vezes também gosto de usar meus dedos para misturar essas pequenas áreas. [MÚSICA] Eu só vou rever todas essas partes e misturá-las. Enquanto isso estiver secando, vou adicionar alguma profundidade nessa área. Isso é feito com um pincel muito solto com traços muito soltos, você não precisa ser muito particular sobre isso. Podemos aplicá-lo de forma muito aleatória usando um pincel plano. Para o pescoço, vou misturar um pouco de rosa rosa e também adicionar um pouco de laranja a ele. Só estou adicionando uma área mais escura aqui, que fica entre o rosto e o pescoço. Estamos apenas tentando criar mais profundidade aqui. Então, apenas para misturá-lo com a base, também vou adicionar um pouco de água. Enquanto isso, isso está secando, vamos voltar ao girassol. [MÚSICA] Voltando ao pescoço, vou pegar um tom mais escuro para dar uma ilusão de sombras caindo sobre esta superfície. Agora, vou adicionar algumas folhas aqui usando seiva ou qualquer cor verde mais escura que você já tenha. Como você pode ver claramente, as folhas não têm uma forma específica. Estou apenas criando traços aleatórios muito soltos e depois adicionando o padrão de folha lá. Agora eu terminei todos os meus girassóis e foi preciso muita camada e essa é a razão pela qual agora eles parecem um pouco salientes. Vou usar minha faca de paleta. Ao usar essa cor verde seiva, estarei apenas criando folhas assim. Se, no caso de você querer adicionar um pouco mais de profundidade, você pode adicionar uma cor mais escura entre duas flores para mostrar mais sombras caindo no centro. As facas de paleta dão uma textura bonita à pintura ao contrário de um pincel, é por isso que eu adoro usá-las e isso cria fundo e texturas abstratas tão agradáveis. Vamos adicionar os elementos finais que devem ser um favo de mel no topo. Vamos primeiro aplicar uma cor base de tom amarelo cádmio. Acabei de adicionar um tom mais escuro, que foi queimado âmbar. Agora, no centro, pegue aleatoriamente alguma cor preta e toque assim para dar esse efeito de cabelo fofo no centro. Agora estamos criando o favo de mel no topo, vou usar tons semelhantes. Esta sienna queimada, que vai ser misturada com um tom branco e amarelo limão [MÚSICA]. Então eu gosto de usar um pincel plano fofo separado apenas para misturar ambos no centro e apenas torná-los muito uniformes. Também vou adicionar tons diferentes aqui, mas para isso, preciso esperar porque essa camada tem que secar primeiro. Nesta fase, estou usando este pincel de cerdas duras. Isso também me permite dar uma textura bonita ao mesmo tempo misturar a cor assim. Continuo alternando entre pincéis diferentes porque cada pincel tem uma tarefa diferente a fazer. Por exemplo, aqui, eu queria uma mistura muito suave. Essa é a razão pela qual eu peguei esse pincel plano. Se eu quiser essas linhas e esses efeitos de pincel seco, então vou usar uma escova de cerdas duras. Não vou seguir um esquema de cores simples. As cores que eu acho que seriam muito boas. Só estou tentando misturar e torná-los matizes. Até agora, como você trabalhou muito para a pintura, você não quer arruinar isso. Nesta etapa, o que você vai fazer é clicar em uma imagem e depois transferir essa imagem para qualquer aplicativo de arte e lá você pode projetar digitalmente e ver o que ficaria realmente bonito. [MÚSICA] Estou pegando aleatoriamente alguma cor e aqui estou usando um pincel plano porque quero criar essas misturas suaves. [MÚSICA] Estou usando um pincel de forro pontiagudo e criando essas formas hexagonais básicas. Aqui no favo de mel, acabei de adicionar alguma área de luz no centro. Isso é apenas para mostrar alguma luz passando. Isso também funcionará como destaque em algumas partes dos favos de mel. Estou apenas adicionando essa cor brilhante pop-up apenas no centro. Novamente no topo, continuarei adicionando a textura usando um pincel plano aleatório e apenas misturarei todos os componentes juntos para que eles fiquem lindamente úmidos. Vamos deixar isso secar completamente e depois adicionar a camada final no topo mais tarde. A parte base da abelha está seca, então eu estou pegando este pincel plano e usei cor amarelo-limão e estou apenas tocando na parte superior suavemente para criar essa textura de cabelo. Você também pode misturar um pouco de cor amarela cádmio no estágio 1, se você quiser que esse tom amarelo brilhante esteja no topo. Basta colocar o pincel usando pouca cor lhe dará belos efeitos. Usando um pincel fino, vou adicionar partes restantes da abelha. [MÚSICA] Estou muito animado a aparência desta pintura e estou ansioso pelo resultado final final. Vamos adicionar todos os detalhes finais na próxima lição. O exercício do aluno para esta lição é adicionar todos os elementos diferentes à sua pintura. [MÚSICA] 9. Toques finais: [MÚSICA] Aqui novamente, estou usando apenas uma técnica de pincel muito seco. Basta pegar um pequeno pincel colonial e tentar se mover para fora nessa direção irregular. Usando o mesmo pincel, também estou tentando criar essa textura lá. Misture usando um pincel pequeno e voltando para o favo de mel novamente, vamos apenas adicionar um pouco mais de profundidade em poucas áreas. Só para adicionar mais detalhes lá. Eu só queria criar um leve esmalte desses girassóis caindo no rosto. Estou misturando um pouco de tom branco e amarelo. É tão fascinante que apenas uma tonalidade de cor pode adicionar tanto à pintura. Nesta bochecha, eu só quero adicionar essa luz branca brilhante caindo. Isso é um reflexo e, claro, em cima do nariz. Caso você pense que alguma parte tem um pouco de espaço vazio, você sempre pode criar alguns padrões textuais, linhas. Como mencionei inicialmente que o plano de fundo é um processo de evolução contínua. Ele continua mudando em cada etapa. Agora, para terminar a área da mão, vamos apenas adicionar pouca sombra. Para isso, também misturei algum umber queimado e cor branca juntos. Você também pode adicionar preto e branco, apenas ter um tom muito claro de cinza. Porque muita textura e alguns traços e padrões diferentes virão no topo. Essa é a razão pela qual eu os mantive muito simples porque há gotejamentos e alguns pinceladas secas que vão ficar em cima disso. [MÚSICA] Aqui eu carreguei meu pincel com muita água. Na mesma textura, vou apenas adicionar alguns gotejamentos. Para criar um belo design de escória, vou usar meu pincel de maquiagem. claro que você pode usar um pincel de esfregão. Basta criar um efeito muito desfocado e esse fundo sonhador aumenta o tema abstrato da pintura. Agora vou adicionar os destaques finais aos nossos girassóis. [MÚSICA] Se no caso você vir e você cometeu algum erro, então você sempre pode usar qualquer pincel plano úmido e apenas escolher isso assim. Agora vamos adicionar rapidamente alguns destaques finais na parte do dedo. [MÚSICA] Agora vou adicionar a última parte a esta pintura, que é o gotejamento, mas que eu gostaria de misturar minha cor nesta paleta de cores onde posso realmente adicionar um pouco de água. Você quer que a cor seja realmente diluída. Eu também queria adicionar um pouco de branco. Depois de ter esses pingos de água leve caindo, as cores tendem a perder a saturação. Basta olhar para a pintura e pensar onde você quer que ela esteja. Se, no caso de você achar que não os quer em poucas áreas, então você sempre pode pegar isso usando um papel de seda. Você sempre pode polvilhar um pouco de água e depois adicionar a textura. Por exemplo, aqui eu quero adicionar um pouco de verde. Vou apenas adicionar essa cor verde e depois vou apenas polvilhar um pouco de água. [MÚSICA] Nesta fase final, eu gosto de brincar com outros meios diferentes como aqui, estou usando esse lápis de cera para adicionar a profundidade e apenas dar um esboço final, como aqui entre duas flores. O uso de diferentes texturas realmente ajuda sua pintura a se destacar. Vou usar marcadores acrílicos para criar algumas linhas finas ao redor desse corpo e isso é completamente opcional. No topo, basta adicionar um pouco mais de cor branca usando lápis de cera brancos. É assim que eu gosto de clubes, diferentes outras medianas e tento criar algum destaque. Você pode ir em frente e descobrir outros objetos diferentes, talvez uma esponja ou alguma rede ou qualquer material de embrulho, basta colocá-lo e criar texturas diferentes. Qualquer textura que você adicionar aqui nesta fase pode tornar sua pintura exclusivamente sua. Eu poderia continuar adicionando a isso para sempre, mas por enquanto acho que acabei. Eu realmente gosto de como acabou sendo. O passo final para terminar uma pintura será aplicar uma camada de verniz no topo, o que dará um belo efeito de brilho ao mesmo tempo, protegerá a pintura de qualquer poeira ou sujeira. Vamos começar. Agora esperamos que a pintura seque completamente e, uma vez terminada, vou aplicar verniz. Você pode usar qualquer marca. Basta ir em frente e aplicá-lo na parte superior. Uma pequena dica que eu gostaria compartilhar enquanto você aplica verniz é verificar se você está aplicando na direção certa. Você sempre pode se curvar e ver se há algum patch e continuar verificando e depois aplicá-lo. Nunca deixe sua tela logo abaixo do sol secar porque isso definitivamente vai desaparecer as cores e prejudicar sua pintura. [MÚSICA] Isso levará mais 10 a 20 minutos para secar e nossa pintura está pronta. Seu exercício de aluno para esta lição é adicionar seus detalhes finais e terminar sua pintura. [MÚSICA] 10. Considerações finais: Parabéns por terminar sua aula. estou muito orgulhoso de você Já estou muito orgulhoso de você e desejo ver suas obras de arte. Não se esqueça de compartilhar comigo na galeria do projeto abaixo. Caso você queira conferir alguns dos meus trabalhos, então você pode me encontrar no meu canal do YouTube e no Instagram, Goodness In You. Espero que essa aula realmente o tenha ajudado a explorar sua bondade e você achar essas técnicas e dicas muito úteis para criar sua arte. Muito obrigado por se juntar a mim e te vejo muito em breve.