Pintura botânica em aquarela — passos fáceis de seguir

1. Introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Disha. Sou artista e ilustrador, com foco em ilustrações botânicas e gastronômicas com aquarelas. Dou as boas-vindas a todos nesta aula em que vou ensinar-vos como podem pintar pintura botânica realista, com aquarelas. ilustração botânica realista não é apenas fascinante, mas também pode ser intimidante. O medo do papel em branco quando se trata de aquarelas é real. Confie em mim, há três anos, eu estava no mesmo barco. Nunca imaginei que chegaria um momento em que meu trabalho seria conhecido pelo meu estilo realista. Eu realmente acredito que com paciência e prática, você também pode alcançar os mesmos resultados. Nesta aula, vou guiá-lo através todos os passos essenciais que uso para encontrar botânicos com tintas em aquarela, vou mostrar-lhe como reunir inspiração e tirar fotos, combinar imagens diferentes e criar sua própria composição, como criar o esboço final e, em seguida, rastreá-lo sobre o papel final para começar a pintar. Na aula, vou usar um iPad Pro para esboçar e brainstorming, mas esta não é uma ferramenta necessária, você pode simplesmente tirar suas imagens e começar a esboçar em um pedaço de papel. Na aba Recursos, eu também forneci algumas das imagens que eu mesmo tirei em um jardim botânico, que você possa usá-las como referência para o seu projeto da classe. Se você não estiver confortável com esboços, você pode usar o esboço fornecido na guia Recursos para o projeto desta classe. Mas eu sempre vou encorajá-lo a criar sua própria composição e criar sua própria peça, se possível. Esta aula é perfeita para quem está começando sua jornada botânica em aquarela, mas se você tiver alguma experiência com aquarelas, você ainda é bem-vindo para fazer essa aula, pois estaremos caminhando por passos muito simples e criando uma composição muito agradável no final. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Neste vídeo, vamos falar sobre os suprimentos que usei para o projeto desta turma. Você não tem que ir com os suprimentos exatos, mas você pode usar qualquer coisa que você tem, apenas usando as cores e pincéis semelhantes, o que quer que você tenha. A primeira coisa que vou falar é o lápis para esboçar. Eu normalmente ir com borda, duas bordas, ou qualquer lápis que varia na faixa de borda porque eles são duros e eles não deixam marcas escuras como o lápis B ou HB. Então a borracha que eu uso é uma borracha amassável, que é realmente útil para esfregar fora o grafite extra do papel. A segunda coisa é que esta borracha não danifica o papel. Então eu vou falar sobre os pincéis. Para misturar as cores na paleta, uso uma escova sintética plana. Você pode usar qualquer escova. Eu só uso este pincel porque eu não gosto usar os pincéis de pintura para misturar cores na paleta, porque dessa forma os pincéis tendem a danificar muito facilmente. Os pincéis redondos que eu estou usando para a pintura são estes três, estes pincéis são de Kingart suprimentos, e esta é a série de ouro original de seus pincéis. Eu realmente gosto da qualidade dos pincéis, estes são pincéis sintéticos e eles chegam a um ponto muito agradável. Os tamanhos que estou usando para a classe são Round 6, Round 4 e Max Round 4. Então, para as áreas menores, eu estou usando este pequeno pincel de detalhes Raphael. Para mascarar fluido, porque usaremos fluido de mascaramento na classe, então, para isso, estou usando uma escova danificada muito antiga. Apenas certifique-se de que você não usa um pincel muito bom para mascarar fluido. Então vamos precisar de toalhas de papel. Se você tem um pano de algodão é uma opção melhor, mas eu não tinha um na mão, então eu estou usando este. Em seguida, vindo para as tintas, Eu usei Winsor & Newton tintas de grau profissional. Você pode usar qualquer tinta, não importa. Apenas certifique-se de que você não usa tintas de qualidade muito baixa como Crayola ou algo assim, porque você não estará obtendo os mesmos resultados com tintas baratas. As cores que estou usando são amarelo Winsor, depois verde azeitona, verde seiva, rosa permanente. Você também pode usar qualquer sombra vermelha ou laranja, ou se você tiver algum tom escuro de amarelo, isso também funcionará. Vou usar rosa permanente só para fazer os tons mais escuros de amarelo. Para algumas das áreas, para verdes. Em seguida, Winsor violeta para o centro das flores e Winsor azul. A paleta que estou usando aqui é esta paleta de cerâmica. Você pode usar qualquer paleta, que vai funcionar. Também usarei fluido de mascaramento. Este é o fluido de mascaramento Daniel Smith. Para a parte central onde temos alguns estigmas amarelos, lá vamos precisar de fluido de mascaramento. Então eu estou usando um pote de água, você pode usar dois frascos se quiser. Eu geralmente vou com um frasco. Então chegar à última coisa, que é a coisa mais essencial, é o papel. O papel que eu uso para minhas ilustrações botânicas e alimentares, especialmente quando eu estou pintando com aquarelas é papel de imprensa quente Fabriano artistico. Se você pode ver que não há textura, é muito suave, você pode usar imprensa fria, tudo bem. Mas a diferença entre papel de imprensa a frio e papel de imprensa quente é que a prensa fria tem muita textura nele. Quando você terminar com sua pintura, você estará recebendo algumas bordas mais ásperas, mas com o papel quente, você obtém bordas muito agradáveis, limpas e suaves. Dessa forma, se você quiser escanear suas pinturas, torna-se muito fácil e parece muito mais limpo. Eu recomendaria usar um papel que tem pelo menos 300 GSM de peso. Então precisaremos de fita adesiva para colocar seu papel na mesa. A última coisa que vou falar é sobre o iPad. Vou usar um iPad para esboçar, mas não é o necessário, é apenas opcional. Se você tem um iPad, você pode ir com ele. Caso contrário, você pode apenas esboçar seu desenho no papel comum. Então, para transferir seu desenho, você precisará de algum papel de rastreamento apenas para transferir o desenho em seu papel de pintura final. Isso é tudo sobre os suprimentos, nos vemos na próxima lição. 3. Inspiração e esboço: Nesta lição, eu vou falar sobre como você pode reunir diferentes imagens e inspiração para a sua pintura botânica e, em seguida, como esboçar a composição para o seu projeto final. A primeira coisa que eu sempre recomendo é sair na natureza, seja um jardim botânico ou para uma caminhada ou qualquer lugar onde você possa encontrar alguns florais e natureza. Tire algumas fotos você mesmo. Você não precisa de uma câmera chique para isso. Você pode apenas usar seu smartphone para tirar as fotos. A maneira como eu tiro fotos é que eu escolher uma flor ou um monte de flores que eu gosto e tirar várias fotos dele de diferentes ângulos. Isso me dá um monte de opções para criar uma boa composição para a minha pintura, e se por acaso você mora em um lugar onde está nevando ou você não tem acesso a qualquer floral e flores, você pode, claro, receber ajuda da Internet. Basta pensar em uma flor em particular, flores ou qualquer assunto. Vá em suas imagens, procure-as nos sites gratuitos [inaudíveis] como Unsplash e Pixabay. Então você pode reunir 2-3 imagens de diferentes fontes, e então você pode combinar algumas das peças de cada um e criar uma bela composição por si mesmo. O benefício de fazer isso é que você não está realmente copiando a imagem de ninguém, mas você está criando sua própria peça única. Agora vou mostrar meu processo de esboçar e criar a composição final para a demonstração desta classe. Eu realmente amei essas margaridas e a composição nesta imagem já é muito bonita, então eu vou pegar essa imagem e pegá-la no Procreate. Em seguida, vou diminuir a opacidade desta camada e criar uma nova camada acima desta. Vou começar a desenhar algumas formas básicas de contorno para obter uma melhor sensação de composição, e uma vez que eu estiver feliz com isso, eu vou começar a trabalhar no esboço final em uma camada separada. Estas duas flores parecem tão perfeitas juntas, por isso deixo-as como estão. Acho que vou adicionar um botão também, talvez este. Para torná-lo mais equilibrado, vou mover isto de volta para o outro lado. Agora parece muito melhor. Agora, adicionando algumas folhas. Você deve ter notado que as folhas nesta planta são muito simples, então não precisamos nos preocupar muito com os detalhes das folhas na pintura final. Agora, a composição está muito boa. Vou criar uma camada separada e começar a trabalhar no esboço final. Aqui, só estou rastreando os contornos das flores. Terminamos com o esboço final. Agora, vou guardá-lo na galeria de imagens e agora estamos prontos para transferir o esboço do nosso papel aguarela final. No próximo vídeo, mostrarei como você pode usar seu iPad como uma caixa de luz para transferir seus esboços no papel de rastreamento e, finalmente, para o papel aquarela. 4. Traçamento - Guided - no iPad: Agora, uma vez finalizado o esboço, finalmente é hora de tirar seu papel aquarela e rastrear seu esboço nele. Há muitas maneiras de fazer isso, e nesta aula eu vou mostrar a vocês minha maneira de traçar esboços diretamente do iPad. Basicamente, vou usar o iPad como uma caixa de luz. Ao esboçar meu desenho no Procreate, salvei-o como um JPEG no rolo da câmera. Agora, como você pode ver que o tamanho desses esboços é bastante pequeno e o tamanho das telas do iPad também não é mais do que 10 polegadas, mas eu quero imprimir um pouco maior do que isso. O que eu vou fazer é dividir o esboço em partes e tirar algumas capturas de tela. Para fazer isso, eu só amplio a imagem para um tamanho que eu acho que é bom para o meu projeto, e tiro a captura de tela pressionando o botão Início e Superior juntos. Agora, sem alterar o tamanho e deslizar cuidadosamente o esboço para ver a outra parte, e depois tirar essas imagens novamente. Eu acho que é bom ir eu estou tirando a captura de tela assim. Agora, temos nossas duas capturas de tela e a galeria de imagens, e agora podemos rastreá-las em um tamanho maior. Mas dependendo do desenho e do tamanho que você deseja, você pode ter que tirar várias capturas de tela, mas para este dois são suficientes. Agora, vamos falar sobre um recurso incrível no iPad chamado Acesso Guiado. Por que precisamos de Acesso Guiado é porque se você colocar diretamente seu papel de rastreamento em cima da tela para traçar seu desenho, usando isso com sua mão tocando na tela, a imagem se moverá abaixo, e nós realmente não Quero isso. É aqui que o Acesso Guiado é útil, que realmente congela a tela e permite que você rastreie seu desenho sem mover as imagens abaixo. Vou te mostrar como funciona. Para ativar o Acesso Guiado, basta acessar as Configurações do iPad. Desça até Acessibilidade à esquerda. Em Acessibilidade, você verá Acesso guiado se for mais baixo. Para mim, está ligado, mas se você não o usou antes, isso pode ser desligado para você. Então, basta entrar e ligá-lo. Agora, ao ativar o Acesso Guiado, você verá algumas opções abaixo. Você pode acessar as configurações de Código e ativar o Touch ID. Agora, estamos prontos para usar o Acesso Guiado. Agora, voltando à primeira captura de tela da imagem, iniciaremos o Acesso Guiado. Antes disso, apenas certifique-se de que você tem apenas a imagem na tela e não quaisquer outras opções na parte superior e inferior da tela. Agora, para iniciar o Acesso Guiado, basta clicar três vezes no botão Início, e você verá esta tela com algumas opções. Se você quiser, você pode jogar com as opções aqui, mas eu não as uso muito. Basta tocar em Iniciar e ele irá pedir-lhe um código de acesso. Normalmente defino um código de acesso muito simples, digamos 121212, e depois verifico a senha e o Acesso Guiado é iniciado. Agora, se eu tocar na tela, você verá que nada está acontecendo na tela porque a tela está congelada. Agora, podemos simplesmente colocar nosso papel de rastreamento em cima e começar a traçar e desenhar. Só para estar no lado mais seguro, você pode colocar o papel de rastreamento na mesa para que você não movê-lo acidentalmente. Outra coisa que eu quero mencionar é apenas tentar usar uma caneta suave puro, para evitar quaisquer arranhões na tela do iPad. Agora, vou acelerar o vídeo e deixar você assistir o processo de rastreamento. Agora, temos nosso desenho pronto no papel de rastreamento em um tamanho maior. Agora, é hora de transferi-lo para o papel aquarela. Para isso, vou simplesmente usar um lápis escuro como um lápis HB ou um lápis B e rabiscar na parte de trás do meu desenho no papel de rastreamento. Então eu vou colocar o papel de rastreamento em cima do papel aquarela, e usando uma caneta ou lápis afiado, basta redesenhar o esboço no papel de rastreamento. Isso transferirá o grafite do lápis que foi rabiscado na parte de trás no papel aquarela. Agora, o esboço é transferido para o nosso papel de aguarela final. Vou limpar um pouco usando minha borracha amassável para me livrar de marcas de grafite indesejadas. Aqui, você também pode voltar e corrigir quaisquer erros ou ajustar seu esboço, se necessário. Agora, estamos prontos para começar a pintar. Vemo-nos no próximo vídeo. 5. Primeira camada em aquarela: Agora eu tenho meu papel aquarela gravado na mesa para evitar qualquer deformação do papel durante a pintura. Vamos começar com a nossa primeira camada de tinta. Para a primeira camada, vou começar a partir da flor superior esquerda como eu sou uma pessoa destra, então eu não quero obter manchas com a minha mão. Se eu for da direita para a esquerda, há grandes chances de criar uma bagunça, então é sempre uma boa prática começar do lado oposto da sua mão dominante. Para a camada inicial, eu vou tomar Winsor Yellow muito aquoso no meu Pincel Round 4 e suavemente começar a pintar cada pétala de cada vez. Você pode ver que eu estou simplesmente pintando com uma sombra amarela muito clara usando a técnica molhada sobre seca aqui. Agora, uma vez que a primeira pétala é feita, eu vou passar para a pétala alternativa, que não está tocando diretamente a primeira que ainda está molhada. Este processo ajuda a evitar qualquer mistura ou confusão na pintura. Bem, você pode pensar por que eu estou dizendo isso quando eu estou apenas usando o mesmo tom, mas honestamente dizendo, realmente ajuda muito na criação uma pintura muito elegante e você vai adorar os resultados se você seguir esta técnica. Só estou passando para as pétalas alternativas uma a uma, e voltamos assim que eu cobrir o círculo completo da flor. Nosso primeiro conjunto de pétalas é feito e agora as primeiras pétalas já estão secas. Podemos passar para as pétalas restantes e pintá-las da mesma forma. Vou acelerar o vídeo e deixar você assistir todo o processo. A primeira camada da primeira flor é feita, agora vamos passar para a nossa segunda flor e repetir os mesmos passos pintando as pétalas uma a uma. Vou clarear algumas marcas de lápis aqui porque estão muito escuras para que não as vejamos debaixo da nossa pintura, assim. Com aquarelas, as camadas iniciais geralmente constroem a base da nossa pintura. Nesta fase, no caso de você cometer algum erro, é realmente fácil corrigi-los, pois a tinta é muito leve e muito pálida. Digamos que se por acidente você usar muita água ou tinta em qualquer área de sua pintura, você pode simplesmente pegar um pedaço de toalha de papel seco ou um lenço e esfregá-lo nessa área para retirar a tinta extra ou água, seja o que for. As cores da água podem parecer um pouco difíceis de obter um pendurar fora como um iniciante, mas uma vez que você se familiarizar com este meio é mais fácil de usar e gerenciar. É preciso alguma prática e um pouco de paciência. Agora vou terminar esta flor e verei você daqui a pouco. A primeira camada das pétalas de flores é feita, agora vamos começar a pintar as hastes e as folhas. Para isso, vou pegar uma sombra verde muito aquosa e começar a usar meu pincel redondo tamanho 4 max para pintar as hastes. Só estou sendo cuidadoso aqui, pois o caule é muito fino. Se você puder, você pode usar um pincel menor para pintar as hastes. Acabei de perceber que este caule é bastante grosso, então vou usar meu pincel com muito cuidado e pintar um caule fino não seguindo exatamente as marcas de lápis. Se você acha que seu esboço está um pouco fora e você vai precisar fazer algumas mudanças, você pode apenas usar seu pincel muito lentamente e gentilmente e ter muito cuidado e fazer essas mudanças muito facilmente. Depois que as hastes estiverem prontas, vou para o botão. Olhando para a imagem de referência, você pode ver que as pétalas dentro são muito claras, pálidas, verde amarelado, então o que eu vou fazer é, eu vou usar um pouco de amarelo e verde para fazer um bom verde limão e pintar essa área. Agora deixarei secar e começaremos a pintar as folhas. Eu estou apenas tomando um verde muito claro como fizemos nas hastes e colocar uma camada uniforme em cada folha. Como mencionei anteriormente, as folhas em nossa referência não são verdadeiramente verdes. Eles são realmente simples e isso torna o nosso trabalho um pouco mais fácil neste caso, mas algumas das folhas têm tantas veias e detalhes que leva muito tempo para obter o olhar realista. Eu vou estar chegando com uma aula com algumas técnicas avançadas para tais detalhes muito em breve, mas por enquanto este assunto é perfeito para praticar e ficar mais confortável com o [inaudível] As folhas são também feito. Vamos passar para a parte externa do botão. Vou usar o mesmo verde pálido que usamos nas hastes e folhas para esta área e pintar uma camada uniforme. Nesta fase, realmente não estamos preocupados com os detalhes e a separação de cada pétala e folhas, então estamos apenas pintando-as de uma só vez. Acabamos com a primeira camada das partes verdes e amarelas. No próximo vídeo, vamos cobrir o centro das flores. 6. Mascaramento de fluidos: Antes de passarmos para a parte central das flores, quero falar sobre fluido de mascaramento. Esta é uma ferramenta que eu uso somente quando é realmente necessário. Como vemos que na porção média da flor, é tudo escuro e roxo, mas há poucos estigmas amarelos. Com aquarelas, não é fácil pintar luz em cima da tinta escura. Vamos com o fluido de mascaramento aqui. Para isso, estou apenas marcando algumas marcas circulares dentro e vamos cobri-las com o fluido de mascaramento. Apenas aleatoriamente fazendo as marcas assim. Estou usando o fluido de mascaramento de Daniel Smith e usaremos um pincel muito velho que não me importo de torcer. Só vou cobrir os círculos que acabei de fazer com o lápis. Os círculos são um pouco maiores em tamanho, mas podemos sempre voltar e cobri-los. Agora terminamos com a aplicação de fluido de mascaramento, precisamos esperar até que esteja completamente seco antes de começarmos a pintar no centro da flor. Esperei por algum tempo e o fluido de mascaramento está completamente seco agora. Vou começar a pintar o centro das flores com uma tinta roxa muito pálida. O processo vai ser o mesmo. Como eu disse antes, nesta fase, estamos usando tinta aquosa muito leve e construindo a base de todas as seções do nosso assunto. Isso acaba com a nossa primeira camada da pintura. Na próxima lição, começaremos com a segunda camada da pintura. Te vejo lá. 7. Segunda camada: Agora que terminamos com a primeira camada das flores, vamos começar com a segunda camada. Vou começar com as folhas. Para isso, eu vou tomar seiva verde misturado com um pouco de verde azeitona e um toque de amarelo para obter um bom tom verde gramado. Para a segunda camada, primeiro aplicarei um pouco de tinta em uma borda da folha. Em seguida, lave a escova e lave-a na toalha de papel para se livrar do excesso de água, e então eu puxarei suavemente a tinta verde para o centro da folha. Isso dará um bom efeito de gradiente como se houvesse alguma luz caindo no centro da folha. Farei a mesma coisa do outro lado da folha também. Seguirei o mesmo processo para as outras folhas como vimos que as folhas em nossa referência não são muito detalhadas. São apenas folhas verdes simples, não têm veias. Eles só precisam de algum efeito de gradiente para obter uma sensação de alguns destaques que lhes dará algum olhar realista. Agora terminamos com a segunda camada das folhas, agora passaremos para as pétalas de flores. Para isso, vamos dar uma olhada na imagem de referência, e você pode ver que as pétalas têm algumas linhas finas ou veias. Para abordar isso, podemos criar essas linhas primeiro ou até mesmo fazê-las mais tarde. Vamos tentar pintá-los primeiro. Para as linhas, vou tomar um pouco mais escuro tom de amarelo. Vou misturar uma quantidade muito pequena de rosa permanente no amarelo para obter uma tonalidade amarelo-alaranjado. Você pode até usar uma sombra vermelha para criar essa cor. Não precisa usar as cores exatas que estou usando aqui. Então, para as linhas que eu vou usar o meu pincel de tamanho redondo Max 4, que tem um ponto afiado muito bom para ele. Você pode usar um pincel de detalhes se quiser, ou pincel de forro, se você tiver. O que quer que funcione para você, pode usar isso. Ao fazer essas marcas, basta manter a forma e a forma da pétala em mente. Basta tentar desenhá-los de uma maneira de código como se eles estão fundindo enquanto sobe no topo da pétala. Vou cobrir todas as pétalas com essas linhas agora. Tenho a sensação de que quando voltarmos com a próxima segunda camada nas pétalas, essas linhas vão desaparecer porque as aquarelas são muito fáceis de reativar no papel, e isso é uma sombra tão leve. Mas veremos o que acontece. Mesmo que o desapareça, podemos sempre voltar e pintá-los novamente. Isto é como basicamente hit e trial funciona, e você não tem que ir sempre muito estritamente com quaisquer regras ou técnicas de pintura. Você pode usar sua própria intuição enquanto pinta. Se uma coisa não funcionar, outra coisa certamente funcionará. Então continue, continue tentando. Sempre funciona no no final. Você pode ver como eu estou indo, Eu também estou cobrindo algumas das pétalas completamente, que estão atrás das pétalas dianteiras, só porque eles são um pouco escuros em comparação com os padrões frontais devido às sombras. Tudo bem não pintar as linhas neles. Tudo bem se você estiver indo apenas cobri-los com uma sombra mais escura completamente, está tudo bem. Deve funcionar. Agora terminamos com as linhas nas pétalas. Vamos deixá-los secar por algum tempo. Enquanto isso, vou tomar um pouco de verde escuro para a segunda camada do botão, apenas criando uma boa mistura desses verde seiva e misturar Winsor amarelo na paleta. Algo como isto. Talvez eu adicione um pouco de rosa permanente só para obter um tom terroso de verde. Simplesmente indo para cobrir o lado de fora do botão usando a sombra que eu acabei de fazer. Depois do broto, vou para a porção central das nossas margaridas. Agora, olhando para a imagem de referência, podemos ver que o roxo tem um pequeno gradiente começando de um roxo azulado do topo para roxo muito escuro na parte inferior. O que eu vou fazer é misturar um pouco de azul no nosso roxo na paleta. Apenas usando a técnica molhada em seco, vou cobrir a metade superior do centro com esta sombra, simplesmente espalhando a tinta molhada assim. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou usar o tom roxo e simplesmente começar a pintar a parte inferior do centro. Basta usar o pincel para misturar os dois tons perfeitamente. Então vai fazer a mesma coisa com a segunda flor. Agora voltando ao primeiro centro da flor como já está seco, vou pintar outra camada para tornar a sombra mais escura. Bem, tecnicamente falando, esta é a nossa terceira camada, mas eu só pensei em aproveitar nossa tinta já molhada na paleta, e ir em frente com este passo. É assim que você pratica mais, você descobrirá suas próprias maneiras de abordar nossos projetos. 8. A sobreposição: Agora, estamos prontos para pintar a segunda camada de pétalas. Agora, olhando para a imagem de referência, podemos ver um gradiente do escuro para a luz em direção ao centro das flores. Vamos tentar fazer o mesmo em nossa segunda camada. Para isso, vou começar com a flor esquerda tomando um tom mais escuro de amarelo, a partir da porção externa da pétala. Acho que a cor é muito clara, vou torná-la um pouco mais escura. Em seguida, lavando a escova e levando a escova úmida, puxando gradualmente a tinta para o centro. Isso dará um gradiente agradável e suave na pétala. Em seguida, indo para a pétala alternativa e siga o mesmo passo. Se você não está confiante com os tons, eu recomendo usar um pedaço extra de papel aquarela na mão e amostra suas máscaras antes de começar a pintar na peça final. Agora, eu vou pintar todas as pétalas e deixar você assistir. Agora, eu completei um conjunto de pétalas e eu vou voltar novamente no círculo e cobrir todas as pétalas que restam, e então eu vou passar para a próxima flor da mesma maneira. As pinturas botânicas levam muito tempo e paciência, mas no final, tudo vale a pena. Já vi tantas pessoas, incluindo eu mesmo, que ao começar, tendem a desistir numa fase inicial. Quando eu estava começando com botânicos aquarela, eu não tinha paciência, mas vendo outros artistas e observando quanto esforço e tempo eles se comprometem com uma peça, eu comecei a fazer o mesmo. Eu vou sugerir isso para você também. Se você se sentir frustrado a qualquer momento, basta fazer uma pausa de sua peça, ir embora, fazer uma pausa por algum tempo, ou até mesmo um dia ou dois, e depois voltar com energia fresca que você estará pronto para derramar em seu pedaço. Tudo bem, então feito com todas as pétalas, indo apenas colorir algumas das pétalas mais escuras, que estão sentadas atrás de outros pedais. Depois de terminarmos com a segunda camada de pétalas e folhas e hastes, vamos passar para alguns detalhes na raiz. Vou usar meu pequeno pincel de detalhes, e para fazer a sombra verde escuro, vou fazer algumas linhas permanentes e um toque de azul para a tinta verde para obter um bom tom de terra de verde. Como você pode ver na imagem de referência, a parte interna do botão tem áreas muito escuras, vou usar o pincel de detalhes para pintar cuidadosamente lá. Lentamente e aleatoriamente indo e fazendo marcas dentro. Não cobrindo tudo, mas apenas fazendo algumas marcas só para dar uma sensação de profundidade dentro. Eu vou aproveitar a mistura verde escuro que eu tenho na paleta e fazer algumas marcas no lado de fora do botão, apenas para dar-lhe uma forma agradável e detalhada. 9. Terceira camada: Agora terminamos com a segunda camada. Agora é hora de passar para a terceira camada da pintura. Agora, deixe-me dizer uma coisa que nem sempre é o caso. Às vezes, uma pintura é concluída e apenas duas camadas, e às vezes pode levar mais de três camadas. Para este, sinto que ainda precisamos adicionar mais cor, pois ainda está parecendo bastante pálido para mim. Eu vou seguir todos os mesmos passos que eu fiz na primeira e na segunda camada. Então eu estou começando com as pétalas e fazendo exatamente a mesma coisa que eu fiz no último vídeo. Começando com alguma cor amarela do topo e descendo com escova limpa em direção ao centro. Vou acelerar o vídeo e deixar você assistir. Estou muito feliz com a aparência das pétalas agora. Vou deixá-los secar e trabalhar dentro do botão. A parte interna do botão é muito leve. É quase como um tom verde limão, então eu vou pegar um pouco de verde e misturá-lo bem com um pouco de amarelo para fazer um tom verde limão muito agradável. Vou usar mais amarelo do que verde neste caso. Novamente, usando o pincel pequeno, vou pintar na parte interna do botão. Assim que acabarmos com o botão, deixaremos secar e seguiremos para as hastes. Começarei com o caule mais à esquerda e tomaremos um tom verde escuro para isso. Uma vez que esta parte do caule está logo abaixo do botão, então é suposto ser um pouco mais escura do que o resto do caule. O que eu vou fazer é simplesmente começar do topo do caule e depois puxar a tinta para baixo com um pincel úmido, assim como fizemos nas pétalas de flores. Com as hastes apenas tenha cuidado com seus pinceladas porque eles são muito finos e você precisa ter uma mão muito firme com tais áreas pequenas ou áreas finas, eu diria. Da mesma forma, vou trabalhar em outras hastes. Esta demo está parecendo muito pálida, então vou colocar uma camada mais uma vez. As aquarelas parecem mais escuras quando estão molhadas e, uma vez que estão secas no papel, tendem a desvanecer-se e é por isso que as camadas são realmente importantes com este meio. Depois das hastes, eu vou para as folhas e seguir a mesma técnica que fizemos antes em nossa primeira e segunda camadas. Começando com um pouco de verde em uma borda e, em seguida, puxando a tinta com o pincel úmido em direção ao centro da folha. Trabalharemos no resto das folhas da mesma forma. Agora terminamos com a última e a última camada. Vamos passar para a nossa próxima lição, onde trabalharemos nos detalhes finais e no acabamento. 10. Detalhes finais: Agora é hora de trabalhar nos detalhes finais e terminar nossa pintura. Começarei com o centro das flores. Vejamos a imagem de referência. Como você pode ver, o centro da flor está cheio de pequenos estigma e estames. Se você quiser, você pode fazer um monte de detalhes, mas para esta classe, vamos mantê-lo muito simples. Vamos apenas fazer marcas simples usando sombra roxa escura no centro. Para isso, vou fazer um pouco do roxo na minha paleta. Vou adicionar um pouco de azul ao roxo, só para adicionar alguma variação na cor. Vou ter cuidado, só para ter certeza. Acho que a sombra está boa. Eu vou com este. Agora pegando o pincel de detalhes, vou começar a fazer pequenos pontos aleatoriamente nesta área. Eu só estou usando a ponta do pincel aqui para pegar minhas pequenas manchas. Adicionando mais um pouco onde eu acho que posso adicionar mais profundidade. Agora, eu vou fazer a mesma coisa com a segunda margarida. Uma vez que eu sou feito com uma camada desta parte, Eu criei algum tom escuro de roxo adicionando esta mistura escura, alguma rosa permanente no roxo para obter esta versão escura de sombra roxa. Vou usar a forma para pintar novamente alguns pontos nas partes inferiores do centro. Isso dará mais profundidade e definição ao centro das margaridas. Vou fazer a mesma coisa na segunda margarida. Apenas fazendo as manchas aleatoriamente. Eu também estou fazendo algumas marcas na parte superior só para adicionar um pouco mais de interesse. Parece muito bom até agora. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é, uma vez que o centro esteja completamente seco, teremos que remover o fluido de mascaramento e cobrir as pequenas manchas com a sombra amarela. Enquanto isso está secando, vamos trabalhar no botão. Para isso, vou tomar um pouco de mistura verde que já tenho na paleta e simplesmente pintar sobre o lado de fora do botão. Assim como este. Acho que ainda posso adicionar algumas cores nas hastes. Vou usar o mesmo tom verde e trabalhar nas hastes. Aqui, eu estou adicionando a tinta de um lado do caule e puxando para o outro lado. Desta forma, as hastes parecerão mais danificadas agora em vez de parecerem muito planas. Agora voltando ao centro, há muitas maneiras de remover o fluido de mascaramento. Uma das maneiras é esfregando uma borracha sobre o fluido de mascaramento. Mas eu geralmente não uso uma borracha porque às vezes ela mexe com a tinta. Vou usar meu dedo e esfregar sobre o fluido de mascaramento para removê-lo. Apenas deixando-o cair com cuidado e apenas certifique-se ao usar o dedo que suas mãos estão realmente limpas e livres de qualquer óleo e poeira, caso contrário você pode acabar transferindo os óleos e sujeira no papel. Vou usar uma toalha de papel para me livrar da poeira que obtemos enquanto removemos o fluido de mascaramento. Agora eu vou pegar um pouco de amarelo no meu pequeno pincel de detalhes e eu vou pintar sobre essas manchas. Alguns desses pontos são um pouco maiores, mas podemos voltar e cobri-los mais tarde com a tinta escura. A próxima coisa que resta é adicionar algumas linhas de detalhes no botão usando o pincel de detalhes novamente e usando a sombra verde mais escura. Vou simplesmente fazer essas linhas para dar mais dimensão e forma. Basta adicionar apenas os verdes e os amarelos sempre que necessário. Agora é hora de trabalhar nas pétalas. Vou pegar o pincel Maxine novamente e vamos fazer um pouco de amarelo escuro na paleta. Agora, a partir da flor esquerda, eu vou começar a adicionar um pouco de sombra escura novamente onde eu acho que é necessário. Como eu disse anteriormente, amarelo é uma cor bastante pálida e há chances de que você pode precisar adicionar mais camadas do que qualquer outra cor. Não hesite em adicionar camadas extras, se necessário. A próxima coisa que eu quero fazer é fazer essas manchas amarelas um pouco menores. Para isso, vou pegar um pouco de roxo e usar o pequeno pincel de detalhes. Vou tentar cobrir alguns desses, para torná-los menores. Apenas cuidadosamente indo para delinear estes pontos amarelos com um pouco de tinta roxa para que eu possa torná-los um pouco menores. Agora a nossa pintura está praticamente pronta. Ainda acho que posso adicionar mais algumas linhas de acabamento e detalhes nas pétalas, mas antes disso, removerei a fita adesiva para facilitar a pintura sobre as pétalas. É sempre uma boa ideia remover a fita adesiva lentamente e longe do papel. Dessa forma, você pode facilmente evitar danos à sua pintura. Desta forma, posso virar a minha pintura de cabeça para baixo para trabalhar nos detalhes facilmente. Agora, vou usar o pincel de detalhes novamente e com o tom amarelo escuro, vou adicionar algumas linhas e mais detalhes onde eu achar que é necessário. Às vezes você pode apenas querer fazer uma pausa de sua pintura por um tempo e apenas voltar e ver com seus olhos frescos. Dessa forma, você pode ter mais sentido se quaisquer detalhes de última hora são necessários ou não. Só estou usando o papel para remover essa gota de água. Você pode usar papel de seda para apenas remover o excesso de quantidade de tinta ou água se por acidente você adicionar uma cor diferente. Você pode apenas corrigir esses erros enquanto a tinta está molhada. Isso resume a nossa pintura. Estou muito feliz com a forma como saiu. Adorarei ver seu projeto. Você não tem que pintar o mesmo assunto. Você pode tirar suas próprias fotos ou usar a que eu forneci na guia Recursos. Não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria do projeto. 11. Considerações finais: Espero que tenha gostado da aula, e estou muito animada para ver todos os seus projetos. Por favor, compartilhe seus projetos na seção do projeto desta classe, e se você puder, você também pode compartilhá-los no Instagram e me tag, @markdisha. Ficarei mais do que feliz em compartilhar seus projetos com minha família Instagram. Vejo você na minha próxima aula.