Ilustração botânica: técnicas avançadas em aquarela

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Dichelle. Sou artista comercial e ilustrador especializado em ilustrações realistas de botânica e alimentos para clientes e para a indústria editorial de embalagens e marcas. Pintar plantas realistas tem sido uma das minhas obsessões de todos os tempos. Comecei a pintar com aquarelas em 2017 e, desde então, nunca mais parei. Acabei de me apaixonar pela diversidade que as aquarelas podem trazer à sua arte. De flores soltas a plantas realistas. Minha jornada foi cheia de aprendizado, ansiedade, frustração e muitas comemorações. Bem-vindo à Ilustração Botânica com técnicas avançadas, onde vamos explorar um nível avançado de ilustração botânica usando aquarelas. Nesta aula, vamos pintar essa deliciosa ameixa azul italiana, que tem todos esses gradientes, texturas e flores, que pode ser um pouco intimidante para iniciantes, mas sempre podemos facilitar usando técnicas simples. Na aula, ensinarei as técnicas que você usará para pintar a ameixa, como escovar a seco, detalhar, molhar sobre molhar e levantar. Também mostrarei como fazer essas variações de cores na ameixa e nessas flores e texturas. Para o projeto da classe, usarei essa imagem como referência principal com alguns ajustes nela. Como se eu tivesse adicionado uma fenda na ameixa usando esta imagem como referência. Também mostrarei como pintar as folhas e o caule e obter uma aparência realista em sua pintura. Você pode encontrar as imagens de referência e o desenho de linha no PDF na guia Recursos abaixo e, se quiser usar sua própria referência, eu o encorajarei a fazer isso. Esta aula é perfeita para qualquer pessoa que tenha um conhecimento básico do uso de aquarelas, mas se você é um iniciante total em aquarelas, vou encorajá-lo a fazer minha aula de Técnicas Básicas de Aquarela, na qual abordei todas as técnicas básicas e conceitos básicos do uso de aquarelas. Se você está apenas começando com Ilustração Botânica, vou recomendar minha segunda aula, que é Ilustração Botânica para iniciantes, que é um ótimo ponto de partida para quem está familiarizado com o meio, mas quer começar com plantas em aquarela. Ao prosseguir com as aulas, incentivo você a compartilhar seu progresso, bem como o projeto final na galeria do projeto. Basta criar um projeto na galeria do projeto e continuar compartilhando suas fotos em andamento, bem como sua peça final, à medida que avança nas aulas. Na próxima lição, falarei sobre os materiais que usaremos nesta aula, então você está pronto para começar e aprimorar suas habilidades em arte botânica? Vamos fazer isso. 2. Materiais: Nesta lição, vou examinar os suprimentos que precisaremos para esta aula. Vamos começar com as tintas. Vou usar tintas de nível profissional da Sennelier Winsor e Newton. As cores que vou usar são roxo dioxazina, azul cobalto, roxo helios, umber queimado, amarelo-limão e vermelho brilhante, azul Winsor e verde seiva. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores, mas tente usar as formas semelhantes que você possa ter em mãos. Também forneci uma lista de todos os materiais que usei para a aula e mais algumas recomendações no PDF na guia de recursos abaixo. Outra coisa que quero mencionar é tentar usar tintas de nível profissional em vez de usar tintas para estudantes, porque as tintas para estudantes desaparecerão com o tempo e não fornecerão os resultados corretos. Depois das tintas, precisaremos de alguns pedaços de papel aquarela antigo apenas para testar suas amostras. Então precisaremos de algumas paletas. Eu uso essas placas de cerâmica para minha mistura de cores. Eu uso esses pequenos paletes para cores diferentes. Se você não tiver paletas de cerâmica, pode usar qualquer prato de reposição, se tiver em sua cozinha ou se não, você também pode usar as paletas de plástico que vêm no mercado. Então você precisará de alguns pincéis. Os pincéis que vou usar são da King Art Supplies. Esta é a série finalizada e são pincéis máximos. Eu realmente amo esses pincéis por seus cabelos mais longos e bonitos e são acessíveis em comparação com outras marcas de qualidade. Outra coisa que adoro nesses pincéis que o ponto de vista deles é muito bom. Eu uso esses pincéis há cerca de três anos. Para misturar minhas tintas no palete, eu vou usar esse pincel de acrílico, eu acho. Não tenho certeza, mas é um pincel muito duro e muito curto. O nome é Christen Filbert, mas você pode usar qualquer pincel antigo para misturar suas cores, não precisa comprar um pincel separado para isso. Então você precisará de uma jarra de água. Eu prefiro usar apenas uma jarra porque tenho a tendência de tropeçar em tudo ao meu redor, então continuo trocando a água sempre que preciso. Mas você pode guardar dois frascos, um para cores frias e outro para cores quentes, se isso funcionar para você. Em seguida, precisaremos de um lápis que eu uso de ponta ou lápis de 2 para desenhar em papel e uma borracha amassável. Se você não tiver uma borracha amassável, pode usar qualquer borracha comum certifique-se de não usá-la muito no papel aquarela, pois isso mudará a textura do papel e a qualidade do papel. Você também precisará de algumas toalhas de papel ou se tiver algum pano de algodão que funcione muito bem. O papel que vou usar para esta aula é o papel impresso a quente Fabriano. Este tem 300 GSM e você pode ver que é um pouco fino. Mas o papel que vou usar para o projeto desta aula é este. Esta é a mesma prensa a quente artística Fabriano, mas o peso do papel é de 640 GSM ou 300 libras. Uma coisa que adoro neste papel é que ele não cede de jeito nenhum. Depois de três ou quatro lavagens úmidas sobre molhadas mesmo você não verá nenhuma flambagem. Outra coisa é que não preciso esticar esse papel porque ele não se dobra. O problema com este papel é que ele só vem em folhas grandes, então você mesmo terá que derrubá-las e outro problema é o custo. Este papel é muito caro em comparação com o papel de 300 GSM e, honestamente falando, papel de 300 GSM funciona perfeitamente bem. Apenas certifique-se de esticar o papel antes de começar a pintá-lo. A última coisa que você precisará é da fita adesiva para colar o papel se você usar um papel de 300 g/m2 ou menos. Isso é tudo sobre os suprimentos. Nos vemos na próxima aula. 3. Técnicas: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar algumas das técnicas de que precisamos para concluir nosso projeto. Eu desenhei esses seis círculos como modelo, mas você pode usar qualquer forma, isso não importa. A primeira técnica em que trabalharemos é a técnica úmida sobre molhada. Vou apenas escrever isso aqui. Essa técnica é usada para definir as cores básicas em qualquer assunto. Vou pegar um pouco de água no meu pincel e aplicar uma camada uniforme de água no círculo. Basicamente, molhado sobre molhado significa que a superfície está molhada e, em seguida, aplicamos tinta úmida nela, apenas tentando cobrir todo o círculo com cuidado e tentando não ultrapassar os limites. Apenas certifique-se de não aplicar muita água. Você deve ser capaz de ver um bom brilho uniforme no papel. Você pode usar qualquer pincel para este exercício com o qual se sinta confortável. Vamos esperar alguns instantes para que a água fique um pouco encharcada no papel e depois possamos voltar e adicionar tinta nela. Enquanto isso, mostrarei a segunda técnica, que é molhada sobre seca, o que significa que nossa superfície está seca e o que significa que nossa superfície está seca e usaremos a tinta úmida para pintá-la. Vou pegar um pouco de tinta no meu pincel e começar a aplicar tinta no círculo. Essa é a técnica mais simples e básica , pois a usamos em quase todos os meios. Quando terminarmos com esse círculo, ambos estarão prontos para trabalharmos. [MÚSICA] Essa era a técnica de molhar sobre secar. Agora vamos voltar ao nosso primeiro círculo e, usando um pouco de tinta, vou colocá-lo no círculo úmido assim. [MÚSICA] Agora você pode ver como a tinta começa a se espalhar na superfície. Vou adicionar mais roxo aleatoriamente. [MÚSICA] Agora também podemos tentar adicionar uma cor diferente para torná-la mais interessante. Isso é o que vamos usar muito em nosso projeto. Agora, a principal coisa que precisamos cuidar com essa técnica é que o papel esteja molhado, mas não tenha uma poça de água. Em vez disso, deve ter uma camada de água muito uniforme. Se você não se sentir muito confortável com a técnica wet-on-wet, sugiro que pratique essa técnica algumas vezes antes de começar o projeto. Se você quiser deixar o gradiente mais suave e macio, limpe o pincel e tente lentamente usar o pincel e varrer as bordas das cores, o que era mais do que aquelas flores. Agora, a próxima técnica que usaremos é a escovação a seco. Agora, para escovar a seco, você precisará de um pouco de tinta úmida , é claro, porque você precisa ativar a tinta com água. Mas desta vez não precisamos de muita diluição e seu pincel não deve conter muita água. Ao mergulhar o pincel na água para ativá-lo, basta pegar uma toalha de papel e passar o pincel nela para tirar o excesso de água. Depois pegando a tinta e o pincel. [MÚSICA] Agora tente fazer essas marcas assim. [MÚSICA] Obtemos essas texturas e marcas de pincel seco como essa usando tinta e pincel secador. Vou apenas escrever o nome da técnica, escovação a seco. [MÚSICA] A próxima técnica que usaremos em nosso projeto é a variegação seca. Agora eu acho que não existe um termo chamado variegação seca, acabei de criá-lo. A ideia por trás dessa técnica é basicamente fazer a transição entre duas cores na ameixa. Usaremos escovação úmida em seca e seca ao mesmo tempo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou colocar um pouco de roxo no meu pincel e o papel está seco, não está molhado. Agora vou aplicar um pouco de roxo assim como fizemos na técnica úmida sobre seca. [MÚSICA] Agora enquanto o roxo ainda está úmido, vou lavar rapidamente o pincel e colocar um pouco de azul nele. Vou começar a pintar com o azul exatamente onde terminamos com o roxo e tentar mesclar essas duas cores mexendo o pincel e irritando a tinta para mesclá-las. Dessa forma, podemos obter uma transição mais suave nas cores, mantendo a aparência seca da ameixa. [MÚSICA] É por isso que acabei de chamá-la de variegação seca. [MÚSICA] Depois da variegação a seco, a próxima técnica é o detalhamento. Para detalhar, vou usar a ponta do meu pincel. Mas se você tiver, só para tentar usar um pincel menor. A ponta do pincel precisa ser muito fina nessa técnica. Pegando um pouco de tinta no meu pincel, vou fazer algumas linhas muito finas como essa. Tente fazer essas linhas em diferentes direções e ângulos. [MÚSICA] Usaremos essa técnica mais tarde para obter essas linhas e texturas, como você pode ver nesta pintura aqui. [MÚSICA] Também podemos estar usando a técnica de pontilhar, que consiste simplesmente em fazer pequenos pontos e marcas com a ponta do pincel. Essa técnica é útil se você precisar criar padrões pontilhados muito pequenos em qualquer assunto ou fazer detalhes muito pequenos. [MÚSICA] A última técnica é chamada de levantamento. Essa técnica é usada basicamente para obter alguns destaques em nossa pintura. Ou se você adicionar muita água ou tinta , podemos usar essa técnica para retirar a tinta extra do papel. Digamos que eu tenha um pouco de tinta aqui. Uma maneira de levantar a tinta é secar o pincel, passá-lo em uma toalha de papel e depois rolá-lo sobre a superfície, assim. Agora, às vezes, levantar dessa maneira pode deixar bordas muito duras. Outra forma é usar um canto da toalha de papel e passá-la levemente nessa área. Dessa forma, ele deixará o destaque com bordas muito suaves em comparação com o pincel. [MÚSICA] Você pode ver que temos um destaque mais suave aqui. Essas são as técnicas que usaremos para finalizar nosso projeto nesta aula. Vamos passar para a próxima aula e começar com a primeira lavagem. 4. Camada 1 - molhada no molhado: [MÚSICA] Eu tenho o desenho pronto no papel aquarela, se você quiser aprender como transferir seu esboço para o papel aquarela, expliquei em detalhes em minha outra aula, pintura botânica em aquarela. Também mostrei o processo de como você pode transferir o desenho de um iPad para o papel aquarela. Você pode simplesmente dar uma olhada na Lição Número 4 dessa classe para seguir as etapas. Agora, para começar, vou começar com um plano primeiro. Vou limpar algumas marcas escuras de lápis usando minha borracha amassada. Para a primeira camada, coloco as flores, que são lavagens azuis muito claras, e para isso, vou pegar minha paleta e misturar pouco de azul cobalto na paleta usando muita água e tornando-a muito diluída porque não precisamos que ela fique muito saturada. [MÚSICA] Talvez adicione um pouco mais de roxo nisso e vamos testá-lo. [MÚSICA] Parece muito bom. Vou deixar o prato de lado e trazer meu papel de volta. O primeiro passo é colocar uma camada uniforme de água em todo o plano. Para essa lavagem, vou usar o pincel maior, que é o pincel tamanho 8, e cobrir toda a área da planta com água. Agora, certifique-se de não usar muita água nesta etapa, mas ela deve ter um brilho uniforme na superfície e tente evitar ultrapassar os limites. [MÚSICA] Quando terminar, você pode pegar o papel e verificar se a água está espalhada uniformemente por todo o plano, assim. Acho que preciso adicionar um pouco mais de água na parte superior. [MÚSICA] Parece bom agora. Vou esperar alguns segundos para que a água entre um pouco no papel, depois mudo meu pincel para o tamanho 6 e, novamente, misturo o poço azul na paleta. Às vezes, as cores começam se separar na paleta, então é uma boa ideia misturá-las bem antes de colocá-las no papel. Pegando um pouco de tinta no pincel, vou começar a deixar cair esse azul em algumas áreas onde acho que as flores deveriam estar. Você pode ver que a tinta começa a se espalhar e criar algumas flores suaves como esta. Voltaremos e os faremos ainda mais tarde. Também adicionarei um pouco de azul perto da fenda da planta, onde você pode ver nesta imagem a fenda é bastante azulada em comparação com as outras partes do plano. Agora, acho que está perfeito. Vou lavar o pincel e passar na toalha de papel. Depois, usando apenas a ponta do pincel, vou suavizar as bordas das flores. [MÚSICA] Agora vou adicionar um pouco mais de cor onde eu acho que pode ser adicionada. Agora, vamos esperar um pouco até que esteja completamente seco. Quando estiver completamente seco, voltaremos e começaremos a trabalhar na segunda camada com o tom roxo escuro. 5. Camada 2 - tons escuros: A primeira camada está completamente seca. Vamos começar com nossa segunda camada. Para a segunda camada, vamos usar a técnica de molhar sobre úmido novamente e colocar uma camada de água limpa sobre essa camada. Mas antes de fazer isso, vou fazer uma boa mistura do meu roxo na paleta para que estejamos prontos para começar a pintar logo após aplicarmos a camada de água. Para misturar, como mostrei anteriormente, vou misturar o vermelho e o azul e um pouco de roxo, se necessário. Ao fazer essa mistura, como essas cores estão um pouco manchadas, especialmente a tinta azul, tente manter a pintura de lado apenas para evitar respingos ou manchas de tinta no papel. Acho que deve ser um bom ponto de partida para nós. Vamos adicionar um toque de vermelho novamente, e eu vou testá-lo no papel. Eu sempre recomendo fazer uma mistura suficiente na paleta antemão para que você não precise misturar as cores repetidamente. Isso pode mudar as tonalidades da tinta toda vez que você as mistura. Sempre tente fazer uma mistura suficiente para que você não precise fazer isso de novo. Sinto que preciso adicionar um pouco mais de azul. Essa etapa é realmente crucial para obter as cores certas e não se esquive de gastar um pouco de tempo nessa parte. Dessa forma, você não se arrependerá de misturar os tons errados mais tarde. Acho que parece perfeito agora. Na lateral, farei um pacote menor de roxo mais azulado, para o caso de precisarmos adicionar alguma variação de cor na ameixa. O que vamos fazer é usar o pacote maior como cor primária. Se necessário, usaremos o pacote menor se quisermos adicionar algumas variações. Vou pegar meu pincel e aplicar uma camada de água como fizemos na lição anterior. Basta espalhar a água de forma suave e uniforme. Apenas tenha cuidado nas bordas. [MÚSICA] Se você sentir que pode mexer no papel assim. Isso é uma coisa que eu adoro em trabalhar em um papel mais grosso, para que eu possa movê-lo facilmente conforme necessário. Sou uma pessoa um pouco preguiçosa quando se trata de esticar meu papel. Gosto de usar este papel para trabalhar com clientes ou se quiser fazer ilustrações botânicas realistas como esta. Mas é perfeitamente adequado trabalhar com 300 GSM se você o esticar adequadamente antes de pintar. [MÚSICA] Estou apenas verificando o brilho e parece que temos uma espessura uniforme, então vamos começar a pintar agora. Eu só esperei alguns segundos. Pegando meu pincel menor, tamanho 4, e pegando a mistura roxa que acabamos de fazer. Vou colocá-lo nas áreas brancas. Eu só vou evitar as áreas azuis. [MÚSICA] Ao pintar nas bordas, tente não tocar nas bordas pois espalharemos a tinta posteriormente usando o pincel limpo e dessa forma, não obteremos linhas duras nas bordas. [MÚSICA] Essa parte está um pouco seca, então vou adicionar um pouco de água e molhá-la e começar a adicionar tinta novamente. Se você mora em um clima seco, talvez precise trabalhar um pouco mais rápido e talvez usar um pouco mais de água do que o normal. [MÚSICA] Na parte da fenda, estou apenas tentando mantê-la azulada, como você pode ver em uma das referências aqui. [MÚSICA] Você pode ver que o papel nessa área não estava muito molhado e temos bordas duras, mas podemos consertar isso usando um pincel úmido posteriormente. Vou lavar o pincel e passar no papel. Em seguida, vou começar a suavizar as bordas varrendo suavemente o pincel nas bordas. [MÚSICA] Na fenda, vou usar um pincel limpo e úmido novamente e varrer essa linha para deixá-la um pouco mais proeminente e mais clara. [MÚSICA] Terminamos com a segunda camada e vamos deixá-la secar completamente. Em seguida, avançaremos ainda mais com as próximas etapas da próxima lição. 6. Camada 3- texturas e detalhes: Então, agora, após a segunda camada, vou marcar alguns dos detalhes mais escuros e menores. Se você olhar para esta pintura aqui, você pode ver nesta parte aqui onde o caldo está conectado à fruta, há um pequeno molho que precisa ser um pouco mais escuro do que a ameixa inteira. Então, para isso, vou usar o pincel tamanho 6, que tem uma ponta muito bonita, mas você pode usar um pincel pequeno se tiver um para a etapa. Não vou encher o pincel inteiro com a tinta, mas vou usar a ponta do pincel para trabalhar nos detalhes. Então, vou colocar um pouco de tinta escura na ponta desse pincel. Você pode ver que estou apenas tocando a ponta aqui e usando uma consistência mais espessa da tinta. Basicamente, vou usá-lo como um lápis. Eu recomendo que você um pincel menor se não se sentir muito confortável em usar um pincel maior para esta etapa e, para torná-la ainda mais simples, vou virar o papel e marcar essas áreas de forma simples e lenta. [MÚSICA] Assim. Você pode ver que estou usando a ponta mais fina e estou usando muito lentamente. Apenas tenha cuidado ao executar esta etapa. Tudo bem, isso parece bom e não exagere, só preciso marcar a junta onde o caule e as ameixas estão conectados um ao outro. Agora, depois disso, vou marcar algumas das linhas de textura usando a técnica do pincel seco, como vemos na superfície das ameixas. Mas antes de pintar diretamente na peça final, vou praticar alguns traços em um pedaço de papel usando um pincel seco. Estou usando um pincel tamanho 4, mas use um pincel menor se você não se sentir confortável com o pincel grande. Novamente, não vou usar muita água conforme explicado na aula de técnicas. Mas para ativar o pincel, basta mergulhá-lo na água uma vez e depois passar no papel para tirar todo o excesso de água e depois tirar a tinta seca na ponta do pincel. Então, vamos praticar essas marcas e verificar sua aparência. [MÚSICA] Só estou tentando fazer essas linhas aleatórias com um pincel seco. Eles parecem perfeitos. Acabei de comprar um pouco mais de tinta aqui. Vamos dublar novamente no papel e ver como fica agora. Portanto, a ideia básica é pegar o pincel mais fino e tentar usar uma consistência de tinta mais espessa em vez da tinta diluída. [MÚSICA] Agora vamos voltar à nossa pintura e fazer essas marcas. [MÚSICA] Você não precisa fazer tudo na vertical. Apenas tente fazer as marcas em diferentes direções e ângulos apenas para que pareçam mais orgânicas. Indo em algumas áreas aleatórias e não precisamos cobrir a ameixa inteira. [MÚSICA] Como sempre, é muito importante saber quando parar. Vou parar aqui mesmo. Embora não esteja muito úmido , vamos esperar alguns minutos para que a tinta fique completamente seca. Na próxima lição, começaremos com uma nova camada. 7. Camada 4 - molhada no molhado: Ok, agora é hora de adicionar mais cor à nossa ameixa. Vou usar a técnica molhada sobre molhada novamente. Agora vou fazer uma boa mistura de roxo escuro na minha paleta. Desta vez, vamos torná-lo ainda mais escuro do que antes. [MÚSICA] Estou apenas tentando misturar essas cores e testando em uma folha áspera. Estou apenas tentando fazer uma mistura suficiente para não precisar misturar as cores repetidamente. Parece muito bom. Agora também vou criar um tom azulado para adicionar alguma variação na ameixa. Agora que temos tinta suficiente pronta, então vamos esmaltar a ameixa novamente com água e começar a adicionar tinta a ela. Desta vez, vou passar por seções. Começarei a trabalhar na parte esquerda primeiro e depois pintaremos a parte direita. Dessa forma, não precisarei me apressar antes de começar a secar. Pegando um pouco de água no meu pincel e glaceando a parte esquerda da ameixa. [MÚSICA] Em seguida, adicione a tinta. [MÚSICA] Lembre-se de que estamos usando um tom de tinta mais escuro do que nossa primeira camada. Só estou tentando fazer isso mais rápido e cobrir a maior parte enquanto o papel está molhado. [MÚSICA] Agora, depois aplicar a tinta, vou usar um pincel limpo e úmido e varrer as bordas como fizemos antes. [MÚSICA] O lado esquerdo está seco. Agora vamos passar para o lado direito da fenda e seguir os mesmos passos do outro lado. Vou acelerar o vídeo e deixar você assistir. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco de azul perto da fenda e fazer mais ajustes de cor, se necessário. [MÚSICA] Agora, vamos fazer uma pausa e deixar secar completamente. Em seguida, voltaremos e adicionaremos a última camada de cor usando a técnica úmida sobre seca. 8. Camada 5 molhada em seco: [MÚSICA] Agora é a hora de avançar ainda mais e aplicar nossa camada final de roxo na ameixa. Desta vez, usarei a técnica úmida sobre seca usando um tom ainda mais escuro de roxo. Primeiro, vou misturar uma boa quantidade de roxo escuro na paleta. [MÚSICA] Vamos misturar um pouquinho de amarelo para obter aquele tom roxo turvo. [MÚSICA] Só isso, eu acho. [MÚSICA] Vamos testá-la. Acho que um pouco mais de azul e um pouco de vermelho e um toque de amarelo. Acho que um pouco mais amarelo. Perfeito. Isso parece bom. Agora vou pegar uma quantidade generosa de tinta no meu pincel e começar a aplicar nas áreas escuras da planta. Apenas certifique-se de que a consistência da tinta seja mais espessa desta vez e vamos usar a técnica úmida sobre seca. [MÚSICA] Agora, lavando o pincel e pegando o pincel úmido e limpo, vou suavizar suavemente essas bordas, como fizemos antes, assim. Para este lado, usarei um tom azul-púrpura apenas para adicionar alguma variação e suavizar as bordas com o pincel úmido novamente. Vou continuar adicionando as cores sempre que achar necessário. Adicionar alguns tons de azul nas áreas mais claras. [MÚSICA] À esquerda, vou adicionar um toque de azul e depois varrer para suavizar as bordas novamente. Eu apenas o viro e vamos consertar essa pequena parte aqui. Tudo pronto, então vamos deixar isso aqui por enquanto e começaremos a trabalhar nas folhas na próxima aula. 9. Folhas - Parte 1: [MÚSICA] Vamos começar com as folhas e depois vamos até o caule. Para as folhas, vamos pegar um pouco de seiva verde. Estou usando verde-seiva [inaudível] e também adicionarei um pouco de amarelo-limão. Se necessário, se quisermos um pouco de tom azulado em algum lugar, também vou usá-lo. Para misturar minhas tintas, vou usar esse pincel. Pegando a tinta aqui, [MÚSICA] e adicionando um pouco de amarelo. Não muito, só um toque de amarelo. [MÚSICA] Estou fazendo outra poça, mas um pouco mais azul para tons mais frios. Vou começar com esta folha aqui. Agora, olhando para a imagem de referência, se você olhar para a folha direita, veremos a parte inferior dessa folha e a luz solar direta incide sobre ela, então usaremos verde limão para esta folha. Se eu ampliar, você pode ver que há algumas manchas escuras e avermelhadas nas folhas, então vamos cobrir essas partes também usando vermelhos e marrons. Agora, antes de tudo, vou limpar algumas marcas de lápis e pegar meu pincel tamanho 4. Começarei com esse caule, que está unindo o caule principal e a folha, e aplicarei uma cobertura uniforme de água. [MÚSICA] Mas vou virar meu papel novamente para facilitar minha mão e aplicar a água uniformemente. [MÚSICA] Agora vou pegar o tom verde mais claro e começar a soltá-lo na folha. [MÚSICA] Como as nervuras não são muito visíveis na parte de trás da folha, não vou me preocupar muito com elas neste momento. Adicionando um pouco de verde azulado aqui, tente observar as cores na imagem de referência enquanto pinta as folhas e continue adicionando diferentes variações de sua mistura à medida que as vê. [MÚSICA] Agora que cobri a folha inteira, vou misturar um pouco de vermelho e verde rapidamente na lateral e depois colocá-los em alguns lugares para fazer essas manchas, como vejo na folha. Estou simplesmente carregando um pouco o pincel com o tom acastanhado e adicionando esses pequenos pontos enquanto a cor verde é entregue, e assim ele se fundirá com o verde e dará uma aparência orgânica. [MÚSICA] Além disso, vou levantar um pouco da tinta na parte superior aqui, já que está muito clara por causa da luz do sol. Vamos mantê-lo mais leve [MÚSICA]. Estou apenas usando um pincel úmido para levantar um pouco da tinta assim para dar uma impressão das veias aqui. [MÚSICA] Agora eu deixo secar e começo a trabalhar na próxima folha. Para esta folha, vou trabalhar primeiro no lado esquerdo e, quando estiver seca, depois voltarei e começarei com o lado direito. [MÚSICA] Aplicando água, [MÚSICA] e depois soltando o verde. Assim como antes [MÚSICA]. Com esta folha, estou apenas tentando deixar algumas áreas brancas perto das nervuras [MÚSICA] Observe que as folhas têm serrilhas nas bordas, então tome cuidado ao colocar a tinta nas bordas. Trabalharemos neles em nossa próxima camada, mas não se esqueça de encontrá-los enquanto estiver pintando. [MÚSICA] Agora, deixe cair um pouco de marrom avermelhado para fazer essas manchas. [MÚSICA] Agora vou limpar o pincel e suavizar essas áreas varrendo o pincel assim. [MÚSICA] Agora vamos esperar um pouco e, quando estiver seco, voltaremos e começaremos a trabalhar no resto das porções das folhas. 10. Folhas - Part2: Então essas artes estão secas. O que eu vou fazer é adicionar um pouco de cor aqui. Você pode usar molhado sobre molhado, se quiser. Mas acho que essa área não é muito grande, então podemos simplesmente usar o molhado no seco como está. Para este, vou usar o tom mais escuro de verde porque está atrás e nenhuma luz está caindo sobre ele. Considerando isso, vou usar a ponta do meu pincel. Lembre-se de que você também pode usar molhado sobre molhado se estiver interessado nisso. Vou adicionar um pouco de azul. Apenas mexendo no papel, como eu disse anteriormente, eu realmente acho fácil mover o papel e a nova combinação, [MÚSICA] usando minha caneta parecida com um pincel. Parece bom até agora. Se quiser, você pode adicionar um toque de tom mais escuro. O que vou fazer é fazer mistura clara aqui, adicionar um pouco de verde, claro e apenas adicionar um tom escuro ao lado da sobreposição aqui. É isso. Lave a escova e use a escova úmida para uniformizar a borda dura. Isso é tudo e deixe secar. Agora, vamos para a segunda folha e faremos a mesma coisa no lado esquerdo. Se olharmos de perto, isso tem alguma saturação por causa da queda dessa folha. Preciso ter um pouco de cuidado aqui. Mas mesmo se você pintar em cima disso, isso não é o fim do mundo. Sempre podemos consertar isso. E então vamos pegar um pouco de verde e começar [MÚSICA]. Como hoje está secando rapidamente, você pode ver que meu papel está ficando muito seco facilmente. Apenas certifique-se, apenas esfregando isso e pegando o pincel úmido e, novamente, apenas puxando um pouco da tinta para ter certeza de que estamos mostrando que precisamos de espessura. Também podemos adicionar um pouco de vermelho, um ou dois pontos, não muito. Parece bom. Vamos esperar um pouco e deixar secar. Em seguida, voltaremos e adicionaremos mais cores e detalhes às folhas e começaremos a trabalhar nesse caule. 11. Folhas - Parte 3: [MÚSICA] Agora nossas folhas estão praticamente secas. Agora é hora de entrar na segunda camada da folha. Esta é a fase em que vamos adicionar alguns detalhes e marcar as asas. Não precisamos ser muito específicos na parte de trás da folha, mas precisamos fazer com que algumas delas sejam [inaudíveis]. Vou pegar um pouco de água e começar com um esmalte uniforme de água e depois adicionar um pouco de tinta, [MÚSICA] e me certificar de que você não vá para o outro lado. Novamente, vou folhear meu papel [MÚSICA]. Não precisamos adicionar muita água aqui usando um pouco de verde. Começando pelas bordas, queremos que as bordas sejam bem especificadas aqui. Acho que a parte de trás das folhas geralmente é um pouco mais fria. Então, vamos fazer isso. Estou deixando parte da área assim. Só para andar pelas veias [MÚSICA]. Isso é muita tinta. Agora basta despejar o pincel e suavizar todas as cores. Enquanto ainda estiver úmido, basta adicionar um novo pouco do marrom mais escuro sempre que achar necessário. [MÚSICA] Agora, uma coisa que eu queria fazer era definir as bordas corretamente, porque se você olhar para as bordas agora, elas não estão devidamente definidas. Para isso, você pode usar a ponta do pincel ou usar o pincel de detalhes se tiver, eu farei isso mais tarde, quando terminarmos com essa folha e depois voltaremos. O que eu vou fazer é colocar a segunda camada no lado esquerdo e depois disso, vou voltar para a parte de trás da folha e cobrir esta. Vamos fazer isso primeiro para que, enquanto estamos trabalhando nisso, ele possa secar. Para esta parte, essa parte em particular, não estou usando úmida sobre molhada porque é uma área muito pequena, então estou usando apenas uma tinta muito clara ou amarela [MÚSICA]. Você pode ver que estou apenas usando um toque de verde aqui. É isso. Pare. Agora, vamos para esta parte, adicione água no lado esquerdo [MÚSICA]. Novamente, comece a adicionar verde nesta folha. Só estou tentando desacelerar o máximo que puder. Mas se você achar difícil, sempre podemos voltar e fazer isso com o pincel de detalhes. Em seguida, deixando um pouco de área branca. Então, começando de novo, deixando algumas lacunas para as veias. [MÚSICA] E agora pegando o pincel úmido, suavizando todas as bordas e fazendo aquelas impressões das ervas daninhas. Agora essa parte está praticamente seca porque não usamos muita água aqui. Na verdade, podemos voltar com nosso pincel menor e começar com outra camada. Agora, o que eu vou fazer é a parte que está afastada do lado direito, eu vou deixá-la um pouco mais escura. Só fazendo uma linha, lavando o pincel. E agora vou amostrar essa linha usando o pincel úmido na outra extremidade. Agora, espero que você possa ver que já começou a parecer uma dobra. Voltaremos para o lado esquerdo, mas espere um pouco. Enquanto isso, vamos voltar para a outra página e começar a trabalhar nela. Fazendo um tom mais escuro de verde. Vou apenas adicionar um pouco de verde perto dessa borda. Em seguida, lavando o pincel e usando o pincel úmido, vou puxar a tinta para a outra extremidade da folha. Vou voltar para a outra folha e começar a trabalhar no lado direito dela, aplicando o esmalte de água e depois adicionando tinta verde, como fizemos no lado esquerdo. Acho que esqueci de adicionar a cor marrom nas manchas do lado esquerdo, mas podemos fazer isso mais tarde. Agora, pegue um tom avermelhado ou acastanhado e marque nessa área assim. [MÚSICA] Mesmo que essa porção esteja seca, você ainda pode deixar essas marcas. Essa é a técnica de pontilhamento que praticamos anteriormente. Coloque as marcas usando a ponta do pincel. Se você sentir que precisa espalhá-los, basta secar o pincel e rabiscar assim. Adicionaremos mais detalhes quando tudo estiver bem seco. Vamos deixar secar e usaremos o outro pincel. Agora vamos cobrir essa área. Para isso, você pode usar molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Vou usar a técnica úmida sobre seca aqui. Usando novamente, um tom mais claro de verde, não muito mais escuro. E eu vou pintar dessa maneira, nessa direção. Novamente, cobrindo aquela área mais escura, se você puder ver, e depois cobrindo essa área mais escura, muita água desse jeito. Agora pegando o pincel limpo e apenas puxando a tinta. Acho que está muito escuro para as folhas de backup. Vou tirar um pouco da tinta aqui. Torne-o mais suave [MÚSICA]. Então, vou parar aqui e passaremos para a próxima lição, onde mostrarei como pintar o caule e quais cores precisamos misturar para esta etapa. 12. Haste - camada 1: [MÚSICA] Agora vamos misturar algumas cores para o caule. Para esse caule, o que vou fazer é colocar pouco de umber queimado na minha paleta. Não precisamos de muita tinta aqui e basta testá-la, usando um pouco de tinta e mais água e veremos como fica. Isso deve funcionar como nossa camada inferior. À medida que começamos a criar os tons mais escuros, você pode adicionar um maior ou adicionar mistura de azul e talvez roxa que já temos. Vou tirar um pouco da tinta dessa paleta. Vou colocar um pouco de Helios roxo na lateral porque não quero estragar nada aqui agora e um pouco de vermelho e um toque de azul. Você pode ver que eu mal estou usando nenhuma cor. É assim que você testa suas cores sem desperdiçar muitas tintas. Vamos pegar um pouco de marrom aqui, que é umber queimado, e adicionar aqueles roxos Helios com o vermelho. Eu vou pegar tudo isso, na verdade, e este também. Vamos ver o que isso faz com nossa pintura. É mais provável que seja semelhante ao que temos. Agora, adicionar azul definitivamente funcionará melhor em comparação com vermelho e roxo Helios. O que eu vou fazer é pegar mais azul aqui e adicioná-lo ao nosso número queimado. Isso parece muito escuro. O que eu vou fazer é adicionar mais vermelho novamente. Isso é muito vermelho. Novamente, adicionaremos um pouco de azul. Na verdade, precisamos de um tom acinzentado, que é esse. Basicamente, eu apenas misturei umber queimado, um pouco de vermelho e um pouco de azul para fazer esse tom marrom-acinzentado. Mas vamos começar com o número puro primeiro e depois continuaremos com nossos tons mais escuros. Vou virar meu papel novamente. Vou começar com essa área. Na verdade, podemos começar com os dois. Vou cobrir todo o caule com água simples. Essa demonstração deveria ser mais leve, o que significa que será verde. Nós cuidaremos disso mais tarde. [MÚSICA] Vamos esperar alguns segundos para que fique absorvido. Enquanto isso, vou fazer uma boa mistura aquosa dessa tonalidade. Você também pode adicionar um pouco de amarelo se estiver interessado, mas estou feliz com a aparência por enquanto. Começaremos do topo. [MÚSICA] Eu tenho mais água do que preciso aqui. Estou apenas limpando um pouco da água aqui. Vamos deixar secar e voltar às folhas na próxima aula. Mostrarei como adicionar detalhes e estrutura às folhas. 13. Folhas - toque final: [MÚSICA] Enquanto esperamos o caule secar, vou começar a trabalhar nas folhas para adicionar mais detalhes e tons mais escuros sempre que precisarmos. O que vou fazer é deixar isso de lado. Vou pegar minha paleta verde aqui, e ou podemos usar um pincel de ponta muito fina, ou vou usar este por enquanto e colocar uma quantidade generosa de verde no meu pincel. Mas preciso ter certeza de que estou usando a ponta muito fina, então vou testá-la se está funcionando bem, porque esse pincel parece que eu o usei demais. Mas vamos continuar com isso. Não pegando tinta pingando, só precisamos de um lote dela e eu vou traçar essa linha, a veia média. Ao chegar ao topo da folha, tente torná-la ainda mais fina. Você pode fazer isso apenas levantando um pouco o pincel. Só estou fazendo com que seja macio. Não precisamos de uma linha dura aqui. Precisamos de uma linha suave e precisamos dela de forma muito sutil quando se trata do topo. Basta usar o pincel seco para amaciar. É isso aí, pare. Agora vou pegar um pouco mais de tinta verde e começar a trabalhar nas bordas e serrilhas das folhas. Para esta parte, vou usar o pincel menor , de tamanho 2, e coloco tinta suficiente no pincel, apenas passando no papel para tirar a tinta extra. Em seguida, aplicarei gradualmente a tinta nas bordas. Definindo-os da mesma forma que você faria com uma caneta ou lápis assim. [MÚSICA] Agora, depois de cobrir alguma área, vou limpar o pincel e, usando o pincel úmido, puxarei a tinta em direção ao centro, fazendo um belo gradiente do tom verde. Eu farei a mesma coisa com o resto da folha. [MÚSICA] Eu também vou definir um pouco as veias apenas fazendo essas linhas finas e pegando o pincel úmido suavizá-las, assim. Continuaremos adicionando alguns dos tons escuros sempre que eu achar necessário. [MÚSICA] Agora, vou adicionar um pouco tinta à haste adjacente, apenas conectando a haste principal com a folha. [MÚSICA] Agora, voltando para a folha, fico com o lado direito, precisamos mostrar essa dobra. Para isso, vou usar um tom mais escuro de verde. Vou pintar no lado direito só para mostrar que há alguma sombra devido a essa dobra. Só estou testando essa tinta aqui. Eu acho que isso parece bom. Usando a ponta novamente, vou marcar as áreas em que essa dobra é muito visível. Depois de pintar isso até o fim, vou usar o pincel úmido para suavizar a tinta. [MÚSICA] Apenas definindo essas serrilhas com muito cuidado. É assim que podemos realmente mostrar que a folha se dobrou um pouco. Se quiser, você também pode usar uma caneta de gel branca apenas para marcar essas bordas e definir também as veias do lado direito. Acho que preciso escurecer esse também, adicionando um pouco de marrom, onde acho que posso torná-lo mais escuro. Usando o pincel úmido apenas suavizando essas manchas. Isso é demais, eu acho, então vou tirar um pouco da tinta. Vou até a segunda folha e farei a mesma coisa para definir as bordas e as nervuras, assim como fizemos com essa folha. [MÚSICA] As folhas estão prontas e, nos próximos vídeos, mostrarei como dar os retoques finais na ameixa e no caule. 14. Detalhes finais: [MÚSICA] Nesta lição, vamos voltar à ameixa e dar os toques finais, como adicionar mais cores, texturas e detalhes sempre que necessário . Eu tenho minha paleta antiga comigo com a mistura roxa. Vou acordar as tintas adicionando pouco de água e misturando bem. [MÚSICA] Vou apenas testá-lo, e desta vez precisamos de um pouco de tom escuro de roxo. [MÚSICA] Acho que isso parece bom. Também vou misturar um tom de azul usando o azul cobalto e adicionar um pouco de roxo Helios a ele. [MÚSICA] Isso é perfeito. [MÚSICA] Agora vou pegar meu pincel tamanho 4 e colocar um pouco de tinta nele. Vou começar a adicionar pouco de tinta escura em algumas áreas que deveriam parecer ainda mais escuras usando a técnica úmida sobre seca. [MÚSICA] Como fizemos antes, usando um pincel limpo e úmido, vou apenas limpar as bordas para deixá-las mais macias. Assim. [MÚSICA] Você pode ver que estou adicionando diferentes variações de roxo em diferentes áreas para que possamos obter aquela bela aparência variada que vemos na superfície da ameixa. [MÚSICA] Da mesma forma, vou pegar um pouco de cor azul e adicionar as áreas de floração. [MÚSICA] Continue fazendo mais alguns ajustes cores à medida que eu avança. [MÚSICA] Precisamos deixar essa parte inferior ainda mais escura do que as outras partes da ameixa. [MÚSICA] Agora, a próxima etapa é adicionar essas linhas novamente, já que as mais antigas que criamos anteriormente não estão totalmente visíveis neste momento. Vou usar uma mistura concentrada de roxo escuro para esta etapa. Usando apenas a ponta do pincel, vou começar a fazer essas linhas. Algumas linhas aleatórias como essa, outras mais. [MÚSICA] Lembre-se de não exagerar nessa parte, porque não queremos encher a fruta inteira com essas texturas e linhas. Só queremos que alguns deles adicionem mais interesse à ameixa. [MÚSICA] Vou virar o papel e ajustar essa parte com cuidado. [MÚSICA] Isso é tudo que eu acho. Vamos passar para nossa próxima lição, onde trabalharemos na haste e adicionaremos mais detalhes e retoques finais à haste. 15. Detalhes finais: [MÚSICA] Agora, nesta lição final, vamos trabalhar na haste, adicionar mais tonalidades e detalhes para dar os retoques finais. Para começar, vou usar o tom mais escuro do marrom. Para isso, vou misturar umber queimado, azul e todas essas cores que já estão na minha paleta e continuarei misturando até obter um tom acinzentado bem escuro do marrom. [MÚSICA] Lá vamos nós. Agora, vou usar o pincel fino e, antes de tudo, vou marcar as linhas mais escuras no caule. [MÚSICA] Agora, eu vou voltar para o marrom escuro. Acho que vou adicionar um pouco de amarelo ao umber queimado e começar a adicionar o marrom no lado direito. Em seguida, usando o pincel úmido, varra as cores para tornar o gradiente ainda mais sutil e macio. Lembre-se de que a luz está caindo do lado direito da ameixa, então estamos mantendo o lado direito do caule um pouco mais claro em comparação com o lado esquerdo. [MÚSICA] Vamos esperar um minuto para secar, até lá eu vou pegar minha paleta verde e pintar nesta haste porque eu sinto que ela parece muito clara neste momento. Vou apenas misturar meu verde e pintar nele com o pincel menor. [MÚSICA] É isso mesmo. Agora, vou voltar para a paleta marrom. Vou misturar outro tom de marrom adicionando um pouco de vermelho no umber queimado e depois testá-lo. Parece bom. Vou começar a pintar novamente no lado direito, como fizemos antes. [MÚSICA] Depois vou usar um pincel úmido para suavizar as bordas varrendo assim. Adicionaremos detalhes que eu achar que ainda são necessários. [MÚSICA] Vamos esperar novamente um ou dois minutos para deixá-lo secar. [MÚSICA] Virando o papel para trás, vou usar um pouco do marrom escuro novamente e adicionar um pouco mais de cor para dar mais dimensão. [MÚSICA] Agora, dando uma olhada na paz à distância, ainda sinto que precisamos adicionar algumas linhas marrons e escuras para torná-la mais 3D. Vou acelerar o vídeo e trabalhar um pouco mais nele. [MÚSICA] Está quase pronto. Uma coisa que eu acho é que a haste deveria ter sido um pouco mais clara, pois a luz vem da direita, então a parte direita precisa ser um pouco mais clara do que a esquerda. Vou tentar levantar um pouco da tinta usando um pincel plano e áspero, apenas esfregando assim. Eu posso ver que ainda posso adicionar algum destaque aqui, então o que vou fazer é usar minha caneta de gel branca para isso. Você pode usar guache branco, se tiver, e a caneta de gel branca funciona perfeitamente nesses casos. Vou apenas marcar alguns pontos e linhas assim. [MÚSICA] Se você quiser, pode esfregar essas marcas com o dedo apenas para deixá-las um pouco mais macias ou usar um pincel porque não precisamos que o branco fique muito proeminente, a ideia por trás do uso da caneta de gel era apenas clarear o marrom nessa área e pronto. Esta é nossa pintura final. Espero que você tenha gostado do processo e aprenda algumas técnicas novas com a aula. Eu entendo perfeitamente o medo de começar com arte botânica realista, especialmente com aquarelas, e espero que essa aula tenha ajudado você de alguma forma. Eu adoraria ver seus projetos. Por favor, não se esqueça de compartilhá-los na aula e nas redes sociais. [MÚSICA] 16. Conclusão: Obrigado por participar desta aula. Espero que esta aula tenha ajudado você de alguma forma e que você esteja mais confiante em abordar esses assuntos com aquarelas. Eu adoraria ver o que você cria e, por favor, compartilhe seu projeto e fotos em andamento na galeria do projeto, bem como, se puder, no Instagram e me marcar como @markdisha. Te vejo na próxima vez.