Pinte frutas cítricas realistas em aquarela

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Alicia. Eu sou um ilustrador freelance em uma mídia baseada em designer gráfico. Bem-vindos à minha aula de camisa de prepúcio. Nesta aula, eu tenho ensinado a você como você pode pintar realista olhando frutas cítricas estava na água. Trabalhei com diferentes meios para criar no trabalho, variando de dores tradicionais ao digital . Será que Esta classe é dividida em fácil de entender pequenos vídeos em que você vai aprender os conceitos básicos de esboço, compreensão de luz e sombra noções básicas de aquarelas e, finalmente, pintar alguns sintomas Frutas. Esta aula é apropriada para iniciantes, já que dividi esta aula em três pinturas que vão desde o início até um nível avançado . Então seu projeto para esta classe é pintar algumas frutas cítricas e argamassa cores e fazer upload em sua seção de projeto. Eu adoraria ver o seu trabalho e até mesmo posou o seu trabalho no Instagram e marque-me usando o meu punho instagram no prato de marca de taxa. Então, o que estamos esperando? Vamos começar 2. Resumo do projeto: neste vídeo, vou falar sobre o seu projeto para esta aula. Dividi esta classe em três categorias, variando de fácil a um nível avançado. Os quatro gastos é um limão inteiro em que eu vou te ensinar como você pode pintar uma fruta inteira usando a técnica molhada sobre molhada. A segunda pintura é baseada em fatias de carro para frutas cítricas, em que eu vou para os passos que eu costumava pintar frutas cortadas suculentas. Estas duas pinturas são simples e composição, enquanto a 3ª 1 é um pouco complicada. Na terceira pintura vai pintar são frutas cortadas, em que o ar fatias manteve um ângulos diferentes, tendo mais destaques e sombras. Eu também expliquei o processo de esboçar frutas cítricas no quarto vídeo, e no caso de você não estar confortável com esboços, Eu forneci os arquivos OJ pic fora dos desenhos de linha dessas imagens em sua seção de projeto. Você pode baixar e imprimi-los, e então você pode rastreá-los em seu papel aquarela, e tudo bem se você quiser usar qualquer outra imagem ou um exemplo de vida para o seu projeto. E agora vamos falar sobre os suprimentos que precisamos para esta aula. No próximo vídeo 3. MATERIAIS: Vamos falar sobre os suprimentos que precisamos para esta aula. Então, o primeiro e mais importante fornecimento para um papel de pintura em aquarela que estou usando latas e papel Excel. É altamente recomendável usar um papel que tenha pelo menos £140 ou 300 GSM de peso. Além disso, usarei um papel regular para exercícios de esboço para qual lápis para esboçar. Você pode usar um lápis HB ou qualquer lápis que você tenha na navalha, sem falar sobre os pincéis. Eu usei uma escova redonda Princeton Neptune tamanho oito e um veludo prata tamanho fresco seis, e você também pode usar uma escova tamanho zero para detalhar. Além disso, usei um sinal Unipol. Por caneta de gel para destaques em uma das pinturas agora falando sobre as dores para esta aula? Eu usei três marcas quando sentado Newton Cartman similiar e aquarelas Cory. Os tons que usei nesta classe são: amarelo de cânion, amarelo limão, queimaduras amarelas profundas, você sabe, cádmio, laranja, laranja chinesa, dores vermelhas brilhantes, Grande e sacarina. E é completamente bom se você quiser usar sua escolha de cores e além dos principais suprimentos também precisaria de uma paleta, um trabalho para a água, uma viagem de papel ou uma toalha de mão para limpar nossos pincéis. Agora que temos todos os suprimentos prontos, saltaremos para nossa próxima lição, que é sobre esboçar. 4. Esboço: Certo, vamos fazer alguns exercícios de desenho. Você pode pular este vídeo se não estiver confortável com esboços ou se não quiser gastar tempo em esboços. Você pode pegar os desenhos de linha para download e papel aquarela de amônia rastreado. Estou usando um artigo regular para este exercício, e vamos aprender como podemos adicionar profundidade aos nossos desenhos entendendo o conceito luz e sombra. Estou desenhando um círculo, que é uma forma muito básica, que está parecendo plana porque eu não adicionei nenhuma dimensão a ele. Agora vamos dar um exemplo de uma bola mantida no chão e a luz pode estar caindo do canto superior direito, então o lado superior direito da bola do barco vai ser destacado e o lado esquerdo vai ter a sombra. Então agora eu estou apenas usando meu lápis e fazendo algum sombreamento para entender as áreas fora destaques nas sombras onde os médicos tons médios em destaques vão estar. Não que tenhamos acabado com o sombreamento. Você pode ver a diferença entre os dois círculos que fizemos. Um é plano e outro é sombreado, e como o círculo sombreado está olhando tão realista, podemos fazer o mesmo com aquarelas, que você vai fazer em nossas pinturas hoje. Agora vamos fazer uma prática de esboços para fazer frutas cítricas. Vamos começar com uma fruta inteira e tirar um exemplo de limão inteiro. Vou tirar a forma exterior do limão, que é como um oval tendo os lados dourados. E agora vamos praticar desenhar algumas folhas em ângulos diferentes. Algumas folhas talvez dobradas, algumas planas em direções diferentes. Agora estou desenhando isso. Deixe com um pouco cheio em um dos lados como este em outro, deitado em uma direção diferente. Você pode praticar como o dinheiro deixa em diferentes composições, se quiser. Faça agora. Vamos tirar uma fatia rápida de uma fruta cítrica. Vamos supor que estamos olhando para a fatia do topo, então a forma externa da fatia é um círculo com alguns segmentos triangulares são seções nele e apenas lembre-se apenas de dar a ela nossa aparência orgânica. Nós não temos que desenhar esses segmentos perfeitamente iguais em tamanho e forma, e eu vou esboçar mais, tenho frutas com ângulos e composições diferentes, que me ajudará a entender que como eu vou compor minhas pinturas e mais profundidade ou destaques quando eu estou pintando com aquarelas, você também pode praticar o mesmo se você quiser, e você pode tomar diferentes exemplos on-line. Ou você pode pegar exemplos de vida, mantê-los na sua frente e tentar desenhá-los. Como você vê, as duas últimas fatias que estou desenhando estão separadas da terceira pintura desta classe, a última fatia é mantida em um ângulo, e podemos ver a pele, bem como o em uma porção fora da fruta cítrica. Nesta composição, esta é a visão mais complexa da composição das três pinturas que iam fazer nesta aula. E a melhor maneira de entender e fazer seus desenhos é começar sobre as formas básicas, as formas externas e, em seguida, ir para o detalhamento, adicionando mais dimensões a eles. E agora que terminamos com os exercícios de desenho, vamos passar para a próxima lição de que essas técnicas específicas 5. Técnicas de aquarela: Bem-vindo de volta. Este vídeo é tudo sobre aquarela. Técnicas básicas desenharam seis retângulos no meu papel aquarela. Você pode fazer a mesma coisa em seu papel aquarela e acompanhar enquanto eu passo cada técnica em detalhes. Antes de iniciar o processo, ativei duas cores na minha paleta. Unidade, trégua permanente na cabine amarela. Você pode pegar qualquer cor. Isso não importa. Apenas ative-os. Adicionar-lhes-á um pouco de água antes de iniciar o processo. Eu estou começando com a primeira lavagem que é uma lavagem bandeira em que eu estou carregando meu pincel com tinta molhada e espalhando a tinta por todos aqueles escritório fora retângulo forçado. É uma maneira muito controlada de sair da pintura. Podes levar a tua dor para onde quiseres. Está totalmente sob seu controle. Depois de terminar o Flatbush, passarei para a próxima força, que é Grady Int. classificação é basicamente a mudança no tom do Doctor Light Life muito escuro, tudo de uma cor para outra cor. Eu carrego meu pincel com o mais escuro próprio fora da trégua permanente, e eu continuo adicionando um pouco de água mergulhando meu pincel em água pouco a pouco para que ele se torne transportando Eu fui removido um, e eu vou continuar adicionando um pouco de água até que eu termine com todo o retângulo. Então terminamos com aquele ganancioso e o Bush, e agora vou passar para a nossa próxima lavagem. Isso é um para não radiante e que eu vou usar duas cores e aplicar a mesma técnica que fizemos no Great in Wash. Comecei com as regras permanentes a partir do topo, e troco o meu amarelo cádmio. Depois de lavar minha escova completamente e tomar Karen amarelo, vou começar a partir do fundo e puxá-lo para o centro fora do retângulo, movendo a cor amarela em direção ao centro deste retângulo. Essas duas cores começarão a se misturar umas com as outras, dando uma nova cor. Esta é a beleza das aquarelas, que dificilmente conseguimos ver com qualquer um dos meios de comunicação agora passando para a quarta técnica que há a pintura negativa. Pintura negativa é basicamente não pintar a forma são eles estão sujeitos. É basicamente que você está pintando o banheiro fora de sua forma, o que você desenhou. Então aqui tenho uma licença. Você pode desenhar qualquer forma fora de sua escolha e começar a pintar comigo, você pode ver que eu só vou fazer a mesma voz plana que fizemos para a primeira técnica em. Eu só estou evitando pintar a folha sobre folha em ser muito cuidadoso nas bordas fora da folha para que você possa praticar isso com alguns intrincados são algumas formas difíceis, como as estrelas são qualquer forma de flor. Este é um exercício muito bom para melhorar seu controle de pincel e melhorar seus traços de pincel. Agora, passando para o quinto e um dos exercícios mais importantes que se passaram em suas técnicas. Que técnica numérica é essa? Suas superfícies molhadas e sua tinta também é assim. Eu apliquei uma fina camada de água, e tem que ser consistente sobre a superfície. Você pode verificá-lo inclinando o papel para a luz. Não, neste escritório dos Reds. Vou adicionar algumas gotas de regras permanentes, e você pode ver como esta cor está tomando sua própria forma. Está se misturando com água, e tem belos efeitos. Eu vou adicionar um pouco de cor azul neste, e eles vão se misturar uns com os outros, dando novos efeitos e belas cores como para roxos tardios no caso de você ser um monte de água em seu papel, e você quer se livrar disso . O que você pode fazer era apenas usar um Dr Rush e rolá-lo sobre a garrafa de água ou excesso quantidade fora de cor. O pincel vai mergulhar na quantidade excessiva de água, dando-lhe dividir o fundo novamente. Isso é chamado de Técnica de Levantamento, que usaremos em nossas coisas de dor para dar os destaques para nossas frutas cítricas. Agora, a última técnica é drivers de escova seca. Técnica é para dar texturas em nossas pinturas e para dar a textura. Eu só estou usando muito Dr. Rush e adicionando um pouco de cor um pouco de cor molhada porque para aquarelas nós temos que adicionar um pouco de água para ativá-los. Desta forma, você pode Axum texturas para suas pinturas. Eu quero adicionar mais uma técnica que eu esqueci de mencionar antes que ele se foi, camadas ou vidros nesta técnica, nós fazemos camadas de cores de água, por exemplo, eu vou fazer uma camada de amarelo ou sombra no retângulo e deixá-lo secar, e então eu vou adicionar outra camada fora de qualquer cor sobre o forçado mais tarde quando ele está completamente seco. Agora vamos fazer alguns exercícios de pincel para entender o comportamento do seu pincel em ângulos diferentes . Eu vou fazer este exercício com pincéis diferentes apenas para entender como meus pincéis se comportam em ângulos diferentes. Estou usando a ponta do pincel para fazer linhas verticais e horizontais. Então eu vou fazer algumas ondas e então uma fazendo alguns pontos, alguns traços aleatórios, usando o pincel tamanho zero que eu tenho. E agora vou trocar o meu pincel. Eu estou usando veludo prata tamanho 6 pincel e fazendo o mesmo exercício com o mesmo. E agora eu vou fazer os mesmos exercícios com meu maior pincel, que eu vou usar nesta aula. Eu queria adicionar mais um exercício só para entender como podemos incorporar diferentes técnicas para isso. Vamos fazer duas formas triangulares para representar os segmentos de uma fruta cortada no primeiro navio em uma camada fora da água e, em seguida, adicionar alguns amarelo são qualquer outra cor. E no outro segmento, vamos fazer alguns traços aleatórios, deixando espaços em branco no meio. A primeira camada de ambos os segmentos está seca. Vou dar outra camada com uma folha de médicos. Eu estou usando cádmio amarelo para os quatro segmentos em ir para fazer o mesmo exercício que eu não fora do segundo segmento fazendo traços, deixando alguns espaços em branco no meio. Isso nos ajudará a obter o efeito de ter banho suculento nas frutas cítricas em. Dê um olhar realista. Você pode adicionar mais cores, dedo do pé, dar algum segmento de profundidade tudo. E da mesma forma, eu liderei o tom mais escuro no segundo segmento, já que usei refeição enlatada ou amarelo no segundo segmento como a primeira camada. Então eu vou usar outra cor com o médico fazendo e fazer o mesmo exercício para isso aqui. Estou adicionando uma folha de audiência no primeiro segmento para dar um pouco de profundidade. Como eu disse antes, este é basicamente um exercício de aquecimento antes de passarmos para a pintura final e agora por último mas não menos importante, que é um dos estudos mais importantes e aquarelas. Estudo de valor vai nos ajudar muito a dar definição aos nossos frutos, dando destaques, entendendo como podemos adicionar profundidade ao nosso fruto. Estou sofrendo dor por este exercício, começando com o grito de dor mais sombrio. Eu peguei essa cor na minha paleta e vou adicionar um pouco de água, tornando-a um pouco transparente e fazendo outro retângulo abaixo do 1º 1 E eu vou continuar adicionando água, fazendo retângulos até chegar ao tom mais leve da dor gritar você pode ver que está se tornando quase transparente, mais perto de nossa direita fora da folha. Então agora terminamos com todas as técnicas básicas ou aquarelas. Vamos usar essas técnicas e fazer nossas pinturas. 6. Fruta integral: Agora vamos começar com a nossa pintura de força para esta aula. Neste vídeo, vamos pintar toda a fruta. Esse é o limão que você pode ver na tela. Eu desenhei o esboço deste limão no papel aquarela usando uma ferramenta que Benson. Agora eu vou tirar um pouco do tom amarelo limão na minha paleta para carregar meu pincel completamente. Agora que tenho a minha tinta pronta na minha paleta, vou espalhar água limpa uniformemente para toda a superfície do limão. Após as primeiras guerras com água, eu vou cair em um pouco de amarelo limão na superfície vermelha e esfregá-lo suavemente em todo o limão, e você pode ver que eu tenho intencionalmente deixado algum do espaço branco no topo, onde o destaques deveriam ser. Agora, depois que eu terminar com a primeira camada fora amarelo limão, Eu vou adicionar amarelo profundo do fundo fora do limão e espalhá-lo suavemente onde eu vejo algumas ferramentas escuras na imagem de referência. E eu estou fazendo isso enquanto embora camada amarela limão ainda está molhada, não é tentar ao fazer este processo. Eu só estou tendo em mente que eu preciso deixar um pouco mais claro espaço em branco para os destaques, e eu estou tentando cobrir os tons mais escuros com este amarelo profundo. Agora vou esperar o limão secar. Enquanto isso, posso começar a pintar as folhas. Vou levar Sabirin na minha paleta antes de começar a pintar nas folhas. Vou tirar as calças escuras e as marcas. Agora eu vou pintar o baixo cedo primeiro, usando a técnica molhada sobre molhado, dando uma leve lavagem de água e depois adicionar sofrimento em cima disso, enquanto a camada de sacarina ainda está molhada, eu vou adicionar mais profundidade à folha o canto inferior direito fora da folha, que é escuro devido à sombra elenco fora do limão. Para isso, adicionei um pouco de dor, grande em sofrimento para levar o médico. Agora eu vivo esta licença para secar e começar a andar na outra folha. Aqui vou usar os mesmos passos que fiz na licença forçada, apenas tendo em mente onde eu preciso adicionar verde claro e onde eu preciso usar os valores escuros fora de Creta. Após a primeira camada fora do sofrimento, eu vou adicionar verde escuro onde quer que seja necessário. Lembre-se, eu fiz este cão verde adicionando muito menos quantidade de dor tão grande no creme de saco. Você pode tentar cores diferentes como azul, osso vermelho, sienna ou qualquer cor de arte e criar diferentes tons de verde e usá-los se você quiser. E agora que terminamos com a força, camada de tinta, vamos adicionar outra camada e vamos começar com o limão Agora. Desta vez eu vou usar a técnica molhada sobre seco, pegando amarelo profundo no meu pincel e espalhando-o por todo o limão, não cobrindo as áreas destacadas. Agora louco Um pouco fora 11 ano Lou. Onde quer que eu veja que o limão não é muito escuro em deixar a área destacada como que apenas como o fundo do limão é bastante escuro em comparação com as outras partes do limão. Eu vou perguntar Laranja Chinesa de San mais cedo, e eu estou pegando uma quantidade muito menor de laranja chinesa aqui, apenas caindo em qualquer lugar que eu veja isso, nós precisamos adicionar um pouco de profundidade e misturar as cores corretamente para que nós não vemos qualquer difícil bordas após a seca. Agora eu vou pular para as folhas, carregando meu pincel com seiva verde, dando uma camada fora da sculler em cima da camada de força, apenas sendo muito cuidadoso nas bordas, onde o limão e as folhas estão se tocando agora, adicionando creen novamente no mesmo canto como fizemos no primeiro jogador, agora dando a segunda camada fora submarino no topo deixar como fizemos no fundo um longo tempo vai adicionar as veias fora das folhas. Estou usando anel de seiva, fazendo um pouco mais escuro, adicionando, adicionando dor. Gritar em apenas fazer uma linha no centro da licença como este, você pode adicionar chuva adicional vai nos lados se você estiver confortável com, ou você pode deixá-lo assim. Está completamente bem. Bom aqui, um, adicionando um pouco de sombra na parte inferior da licença superior como fizemos nas ligas inferiores e apenas removendo as bordas duras. Usando pincel simples agora chegando às sombras para sombras. Eu vou apenas dar uma lavagem fora de água sob embora limão, onde quer que seja necessário. Como você pode ver, o mais leve caindo de cima. Então a sombra vai estar no fundo, para a esquerda e sob a folha. Para esta pintura, vou usar o cinza de Payne para as sombras. Eu só tomei uma quantidade muito menor de dor. Tela o pincel e caindo em onde a água está mais perto das bordas fora do limão e sair, sair,e depois misturá-lo muito suavemente, apenas tentando evitar as bordas duras. Agora eu estou apenas usando meu pincel limpo e espalhando a água para que eu possa evitar obter bordas duras quando a água e a tinta é testada, adicionando um pouco mais de dores. Ótimo nos cantos onde eu posso ver que as sombras são um pouco mais escuras e fazendo o mesmo processo novamente. Está chegando aos estágios finais da nossa pintura. Eu estou usando a ponta fora do pincel carregado com sombra amarela para dar uma borda agradável para o limão, e você pode usar uma escova de tamanho zero para este processo. Depois de fazer o contorno do limão, Eu estou usando um pincel limpo com um pouco de água nele e vai misturar esse contorno para o em uma porção do limão e vamos seguir os mesmos passos para as folhas também. Agora vamos falar sobre os destaques. Esta porção desta folha é um pouco mais leve. Vou usar um pincel muito úmido e vou tirar um pouco da tinta daqui. Vou fazer a mesma coisa com a outra folha. Sempre que precisarmos adicionar alguns destaques, vejamos a imagem de referência. Você pode ver a área realçada na área sombreada, e alguns destaques em outros destaques são a luz refletida. Você concebe alguma brancura no lado esquerdo do limão. Vou falar sobre outra opção que você pode usar para obter destaques, e isso é um salto. Ou você também pode usar lavagem branca o que está disponível. Vou usar este Univ. Todo o sinal de gel pino e eu vou. Eu tinha alguns pontos com este pino de gel no Aereo realçado, e depois que eu terminar com isso, eu vou usar um pincel de avião com um pouco de água nele e vai misturar aqueles escuros para que não tenhamos cães realmente duros no final. Esta é uma etapa opcional. Você pode pular o passo. Normalmente não uso canetas de gel ou qualquer coisa. Dedo. Dar destaque às minhas pinturas. Eu acabei de adicionar esta parte para lhe dar uma idéia sobre como você pode usar outros meios para dar suas pinturas olhar mais interessante. Então, agora terminamos com a primeira pintura. Vamos passar para a segunda pintura. 7. Cortado - visão: Bem-vindo de volta a este vídeo, Eu vou estar passando pelas etapas sobre como você pode pintar fatias cortadas de uma fruta cítrica. A imagem de referência que estou usando neste vídeo é uma visão superior das fatias mantidas na mesa. Então vamos começar. E para facilitar, vou pintar uma fatia e duas ou três folhas. Agora, olhando para esta imagem, podemos entender que os destaques nesta imagem são fatias não são muito proeminentes e as sombras caindo à direita dentro, fora da fatia. Acabei de fazer um esboço na água. O papel com meu lápis esboçou uma fatia e adicionou três folhas para fazer uma boa composição . Agora, antes de pintar, vou tirar minhas tintas em um pedaço de sucata. Fora do papel, eu vou amostrar, limão, amarelo, amarelo profundo e amarelo cádmio, e vamos ver quais cores vão atender às expectativas de uma pintura. Olhando para estes relógios, acho que vou usar amarelo limão e amarelo cádmio para a fatia do nosso quadro. Olhando para estes relógios, Para começar com esta pintura, vou começar com os segmentos. Estarei pintando cada segmento de cada vez com a técnica molhada sobre seca. Carregei meu pincel com um amarelo limão aquoso e comecei a pintar o segmento quatro. Depois de pintar um segmento, deixo o próximo segmento apenas para premiar qualquer mistura e paguei os segmentos alternativos. Enquanto estes sinais de secagem de ar, vou começar com a direita fora da fatia. Para isso, vou levar cádmio amarelo no meu pincel. Desta vez estou tomando mais pigmento do que água e desenhe o círculo em torno da fatia. Depois de fazer o círculo, eu vou tomar água pura no meu pincel e vai misturar o círculo para o em uma porção fora da fatia. Isso ajudará a evitar a dureza fora da direita, e vamos dar-lhe o nosso olhar realista. E depois vou pintar os segmentos restantes desta fruta. Agora, depois que os segmentos estiverem completamente secos, vou usar cádmio amarelo e fazer traços aleatórios em cima da camada forçada exatamente como fizemos em nosso exercício particular. Ok, você pode ver que eu estou deixando alguns espaços enquanto faço essas drogas apenas para dar um olhar realista . Você, depois que eu terminar com a segunda camada, eu vou fazer o mesmo processo com um Connor mais profundo aqui eu estou adicionando um pouco de laranja para amarelo para obter um DPL. Oh, Merda. Agora eu vou usar a mesma técnica que eu fiz na segunda camada, deixando alguns espaços em branco para fazer traços aleatórios. Isso vai me ajudar a obter um olhar agradável, suculento na fatia e o último Mais tarde com outro médico, eu vou fazer o meu amarelo ainda mais escuro do que a terceira camada. Estou adicionando um banco fora dores, ótimo em um pouco de laranja para fazer um mais escuro. Estou usando essa cor para fazer esportes escuros onde quer que eu veja na imagem de referência, acrescentando, alguns esportes perto do Reno e alguns esportes escuros são traços no segmento para dar-lhes mais dívida. E então eu vou apenas misturar as manchas com úmido fresco com o pincel limpo para evitar a dureza fora fazer esportes. Agora que terminamos com a fatia, vamos querer continuar a vida pelas folhas. Eu vou pegar o que realmente submarino no meu pincel, e ele estava molhado em técnicas secas, vez que as folhas não são muito grandes em tamanho, então eu vou dar uma camada fora de seiva verde em todas as folhas apenas sendo muito cuidadoso bordas onde a folha está tocando a fruta para que eu não misturar as duas cores. Agora vamos passar para a segunda camada nas folhas. Certifique-se de que a primeira camada está completamente seca, ocupa verde na minha cédula, e eu vou adicionar um pouco de dor, ganância para torná-la um pouco mais escura. Eu estou fazendo uma camada fora do tom verde escuro no lado esquerdo da folha, que é mais escuro em comparação com o lado direito dentro. E eu vou misturar as bordas duras, usando um pincel limpo, tendo um pouco de água nele. Eu só adicionei um pouco mais de tom escuro no lado esquerdo só para torná-lo um pouco mais escuro e dar-lhe mais dimensão. Agora eu vou fazer a mesma coisa para as outras duas folhas. Como uma posição desligada. Esta folha é diferente das outras. Vou adicionar o tom escuro no topo do sono, agora, agora, adicionando mais verde escuro sempre que eu acho que é necessário. Vou aplicar outra camada verde de seiva em cima de todas as folhas. Uma vez que eles estão completamente secos e agora adicionando mais médico onde eu acho que é necessário onde quer que eu veja as sombras ou médicos fora das folhas. Então eu vou fazer o mesmo com todo o caminho folhas. E agora vamos trabalhar na sombra da fatia e das folhas. Olhando para a imagem de referência, posso ver que as sombras caindo à direita dentro da fatia em usarão o mesmo princípio para as folhas também. Apenas para adicionar alguma variação, Eu usei diferentes tons para obter a sombra que eu estou usando ultra marinho azul e queimado Sienna . Eu adicionei essas duas cores para obter uma bela sombra cinza. Você ainda pode usar o túmulo de Payne para o mesmo. Agora eu estou dando uma lavagem de água no lado direito, fora da fatia em vai cair em grau que eu acabei de fazer. Este é o mesmo processo que fizemos na primeira pintura. A razão por trás de fazer três pinturas para esta classe Waas Teoh torná-lo familiarizado com as diferentes composições fora frutas que podemos fazer e como diferentes vistas como vista frontal , vista lateral ou superior Você pode realmente fazer um diferença em nossas pinturas. Agora eu vou fazer a mesma coisa com os Leafs, adicionando um pouco de sombra e finalmente vindo para o fim. Vou usar verde seiva. Estou tomando mais pigmento e menos água. É uma forma concentrada de sofrimento em fazer do centro Wayne uma simples mentira assim. E finalmente, eu vou fazer as coisas menores que estão se ramificando para fora do principal enviado embora, assim como fizemos na primeira pintura. No último passo, eu vou dar alguns toques finais para a minha pintura fazendo bordas e linhas limpas sempre que eu sentir que é necessário. E depois acabamos com a pintura. Então agora vamos passar para a pintura final desta aula. 8. Cortado com frutas (avançado): Certo, então vamos passar para o nosso último quadro desta aula. Olhando de perto para esta imagem, você pode ver que a luz está caindo da direita. Dentro à esquerda está escuro para ambas as peças, e vamos manter isso em mente. Enquanto vamos pintar este sangue de laranja, eu tenho o esboço pronto em papel aquarela antes de começar a pintura. Vamos ver algumas dores em um pedaço de papel. Vou fazer uma amostra, laranja cádmio. Vermelho sangue pode significar amarelo e verde seiva. Para esta pintura, eu também vou estar usando dores grandes para as sombras para obter o tom mais escuro de verde, como fizemos em nossas duas últimas pinturas. Depois que eu terminar com esses observadores, eu vou começar com a pele externa fora do pedaço certo fora desta laranja. E antes disso, Havel levantou as calças escuras e meses, mas não deve ser visível depois de pintar parar. Eu estou usando a técnica molhada sobre molhada aqui, adicionando uma camada fora da água, e então eu vou começar a adicionar cádmio laranja no cão fora que agora que o lado esquerdo desta peça é escuro em comparação com o lado direito, eu vou adicionar cádmio laranja à esquerda e cádmio amarelo à direita, assim como fizemos em duas técnicas de lavagem de tons e aquarela. Agora eu estou adicionando ferimentos reais no lado esquerdo dentro e misturando isso com a laranja. Isso vai nos dar um falador disse fora laranja. E agora vou repetir o mesmo processo na outra peça. Primeiro adicionei água. Agora podemos, um, um, laranja da esquerda e, em seguida, amarelo cádmio no lado direito dentro. Agora eu estou sendo brilhante, bem no lado esquerdo dentro e deixar que misturar com a laranja para obter o dedo do pé falante. Podemos usar outras cores para isso, como um pouco fora do cinza de Payne ou algumas cores de arte para obter forma laranja escuro. E eu estou adicionando vermelho onde quer que eu ache que é necessário. Agora, passando para os segmentos, vou pintá-los. Usando a técnica molhada e seca, estou tomando laranja cádmio no meu pincel. Ao fazer aleatórios são drogas, deixando alguns espaços brancos no meio. Isso vai nos ajudar e obter os destaques e um olhar realista de ter barras suculentas nesta laranja. Pintei os segmentos alternativos para evitar qualquer mistura. E enquanto essas seções estão secando seções de dor fora da outra peça. Ok, agora eu vou mudar para a primeira peça, já que essas seções estão completamente secas. E eu continuarei fazendo isso até que eu termine todas as seções em ambas as peças. Agora que terminamos com a primeira camada dos segmentos, vou adicionar um pouco brilhante em cima disso só para dar. Ah, olhe fora de laranja sangue. Como você pode ver na imagem de referência, esses segmentos não são de cor completamente laranja. Eles têm vermelhos escuros. Então eu vou fazer traços semelhantes com a cor certa na camada de força. Estou mantendo este médico mais proeminente no lado esquerdo do lado de dentro do lado direito . E para dar mais interessante. Olha, adicionei um pouco de dor. Maior taxa brilhante. Vou usar a sombra para fazer alguns traços do dedo do pé adeptos à nossa pintura. Ele apenas adicionando cães aleatórios no centro da fruta para obter um olhar de três d. E agora eu vou repetir o mesmo processo na outra peça, um, um, adicionando um pouco fora do seu baixo. Onde quer que eu ache que os destaques estão se tornando muito proeminentes. E em seguida eu vou começar com a casca fora esta fruta divertido pode emular em tomar mais grávida do que água no meu pincel, fazendo um 10 esboço usando a ponta fora do meu pincel. E então eu uso o maldito pincel para misturar este contorno em direção ao centro, como fizemos em nossa pintura anterior. Agora, para adicionar um pouco de profundidade à esquerda. Dentro, eu misturei cádmio, laranja e vermelho para obter um tom mais escuro de laranja. Estou apagando uniformemente do dedo esquerdo. Pior o remetente, e eu vou usar o pincel úmido com apenas água dele para misturar quaisquer bordas duras que possam parecer Eu vou seguir os mesmos passos para a segunda peça fora desta força laranja, fazendo a casca e puxando para o centro usando maldito fresco e depois disso, dando alguma profundidade, usando o médico fora laranja para a esquerda. Fora desta peça. Depois de terminar a laranja, eu vou passar para as folhas al, aplicar uma camada de seiva verde nas folhas, e então eu vou adicionar mais camadas para lidar. Deixei um pouco de espaço branco aqui para a distinção entre a folha e a comida, e vou cobri-lo mais tarde. E agora a folha superior está seca. Eu vou adicionar outra camada fora seiva verde nas áreas onde a folha é escura e eu vou continuar adicionando o verde escuro onde quer que eu acho que é necessário. Aplicando outra camada de seiva verde nesta licença. Eu cobri esse espaço em branco, que eu deixei anteriormente adicionando mais profundidade usando o verde escuro, que eu fiz usando alguns verdes e seres criam. E eu vou fazer isso em ambas as folhas. E agora eu vou fazer as sombras usando dores. Ótimo, adicionando uma camada de água para a esquerda e vai adicionar um pouco de dores criar, em seguida, espalhando-o com escova úmida muito suavemente. A razão pela qual dividi esta aula em três pinturas quer deixá-la mais confortável com as técnicas. Você deve ter notado que esta pintura parecia ser difícil inicialmente, mas como nós cobrimos todas as técnicas nas pinturas simples antes, tornou-se mais fácil para nós fazer esta pintura. E finalmente vou fazer alguns destaques usando a técnica de elevação, e terminamos com esta pintura 9. Considerações finais: Estou muito animado para ver seus projetos clichês mundo na última seção desta classe e também Claudia World no instagram e, em seguida, usando o meu instagram lidar com esse ponto. E seria ótimo se você pudesse deixar alguns comentários ou sugestões para mim nesta aula que eu possa melhorar no outro último. Obrigado e vejo você em minutos menos.