Transcrições
1. FAROL: INTRODUÇÃO: Olá. Meu nome é Carrie McKenzie e a artista
profissional,
autora e nossa tutora que
mora na bela paisagem de mora na Esta classe é adequada
para todos os níveis. Se você é iniciante e
eu nunca
pintei antes, guiarei
você em todas as etapas de todo
o processo, usando valores tonais
para criar um Criando textura em
rochas e penhascos, criando
lindas ondas vibrantes e muitas, muitas Para que, no final da aula, você tenha sua própria pequena pintura
linda da qual
se orgulhar. Eu descobri muitas dicas,
técnicas e atalhos
ao longo dos anos. Então, assim como nas minhas aulas
presenciais, vou U2 pode obter os mesmos benefícios da pintura
que me ajudaram Um grande crente em
aprender fazendo, vez de ler
muitas teorias escritas Você estará pintando
ao meu lado e do meu estúdio. Demonstrando cada
processo passo a passo
e transformo seu aprendizado em uma experiência feliz, alegre e prática Se preferir, você pode assistir
ao vídeo completo e como eles conseguiram
a pintura depois. E, claro, você pode pausar
e retroceder a qualquer momento. Eu forneci o desenho para
você na seção Recursos. Agora não se preocupe com
traços no desenho porque este curso é sobre
pintura, não desenho. Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o
impressionismo
contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens
soltas que realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Estou muito feliz em
poder compartilhar com vocês dicas
e técnicas que aprendi ao longo do
caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo
mais valioso é seu próprio tempo,
pacientes e entusiasmo Não existe certo ou errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno
de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você
precisa melhorar
e seguir em frente
com cada etapa Por favor, não se preocupe
se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry nunca
se preocupou se ele se
parecia com Van Golf ou Picasso Todos nós temos nosso
próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais E com esse entendimento, é hora de continuar
com a pintura
2. 1. FAROL: materiais, composição, desenho, mascarando o mar-spray: Olá e minhas calorosas boas-vindas
à primeira parte do meu workshop online de
aquarela Vamos
pintar este adorável CCG. Temos um céu bastante dramático. As ondas especialmente vibrantes
são os penhascos rochosos e são
feitos em um farol vermelho e branco.
Não se preocupe Eu mostrarei
do início ao fim como lidar com todos
esses elementos diferentes Então você terá sua própria
bela pintura de farol. Você pode assistir
ao vídeo inteiro e depois ver
a pintura, ou pode pintar ao
meu lado enquanto eu o guio Agora essas são as cores que estou usando. Mas se você tiver outros
,
sinta-se à vontade para usar o que
você já tem. A maioria dos meus pais é transparente
ou semitransparente, que permitirá que o branco
do papel brilhe Agora, para a composição, usei a regra dos
terços porque é uma
das diretrizes mais confiáveis
para compor uma pintura Nosso farol é colocado no terço direito
do papel, fora do centro,
o que é mais
agradável aos olhos Não é aconselhável colocar o estrondo da linha
do horizonte no meio da imagem. Portanto, nossa linha do horizonte está um
pouco abaixo disso. E embora não seja óbvio nesta
fase de desenho, estaremos equilibrados
no penhasco rochoso escuro
no canto inferior direito com
algumas nuvens escuras no céu no Agora você pode ver que
mantive o desenho muito simples, detalhes
mínimos para que obtivéssemos uma bela pintura solta em queda livre. A primeira coisa
a fazer, é claro, é transferir o desenho
para o papel de aquarela Você pode fazer isso à mão livre
se for um desenhista competente. Ou você pode usar um pouco de papel de transferência de
grafite ou até mesmo esfregar a parte de trás
do desenho com um lápis,
virar a folha, colocá-la
no papel de aquarela
e depois passar por cima dos contornos do
desenho com Depois de fazer um novo desenho, estamos prontos para usar um pouco de
fluido de mascaramento para preservar o
branco do papel Eu gosto do PBL porque é azul
e você pode vê-lo facilmente. Você pode usar uma
caneta regente com uma pequena roda para
ajustar o tamanho. Gosto desses aplicadores
com ponta de borracha porque você pode lavá-los
depois com muita facilidade. Você pode usar um pincel velho, não use um bom,
ele vai estragá-lo Este é um exemplo de
tal coisa. Eu o uso para
mascarar formas aleatórias de folhagem. E pode usar um simples
clipe de papel para obter uma linha muito fina. Mas nesta pintura,
vou mostrar uma maneira bastante incomum de o avião mascarar o fluido com um pedaço de
aço inoxidável esfregando Quero preservar um
papel branco em que a forma e spray das ondas do mar
batam contra a rocha Seria muito
difícil pintar em volta de todas aquelas pequenas
manchas de terra. E a limpeza
de aço inoxidável
dá esse belo efeito de
padrão aleatório A beleza disso é
que você está obtendo pequenos círculos e formas
literalmente alongadas, mesma forma que você
está criando Se você não tiver um
pouco disso em mãos, pode usar uma escova de cerdas
velha ou um pedaço de esponja Mas eu sugiro que você experimente primeiro em um pedaço de papel prático. Certifique-se de obter esse efeito de padrão
realmente aleatório. Agora, uma vez instalado, precisamos
deixar o fluido de mascaramento secar Por cerca de 10:15, 20 min. Você pode simplesmente tocá-lo
suavemente com os dedos. Se ainda estiver pegajoso, não está completamente seco Quando estiver seco, podemos pintar
por cima. E então, quando a tinta estiver seca, podemos esfregar o fluido de
mascaramento e ele deixará essas
pequenas formas de papel
branco que, esperançosamente,
se assemelharão ao pulverizador
e à espuma
3. 2. FAROL: use valores tonais para criar um visual 3D, molhado sobre seco, molhado sobre molhado e mesclar e suavizar: Estou começando com a técnica de
molhar sobre seco, tinta
úmida em Estou usando vermelho cádmio,
alizarina carmesim, misturou um
vermelho roxo muito escuro com
um pouco de alizarina e ultramarino e um toque de preto. Começando com o vermelho de cádmio. E eu estou usando um pincel pequeno
com uma ponta muito boa, entre nessas formas pequenas. Este é o topo do farol. Também tem algumas pequenas
vênulas na parte superior. Portanto, só precisa ter muito
cuidado com essas formas muito pequenas. Abaixo. Esta é uma
seção de vidro, então vou sentir falta do L e lidar com isso
quando fizermos o céu. Estou descendo agora
para a próxima seção. Agora, há algumas
grades em frente a esta é uma pequena passarela aqui no topo Mas não precisamos nos preocupar em
pintar sobre as grades porque elas ficarão pretas
mais tarde para se destacarem Então você pode pintar diretamente
sobre essas grades. Não tem problema. Agora, a luz
está vindo da esquerda. Então, eu quero destacar
um pouco de luz no lado esquerdo
das
seções que acabei de Estou apenas usando um
pincel sedento para tirar um pouco dessa tinta
do lado esquerdo E como a luz
vem da esquerda, os lados direitos
das formas que
acabaram de ser pintadas ficarão na sombra Agora estou adicionando
um pouco de alizarina carmesim porque
é um vermelho um pouco mais escuro Não tem azul nele. Está mais inclinado para o lado azul na roda
de cores E eu estou meio que mergulhando com a
ponta do meu
pincel Dê a isso uma espécie de efeito de sombra de
lema. Estou sentindo falta de nossas seções
alternativas porque quero que algumas
delas sejam brancas. Estou fazendo exatamente
o mesmo processo que fiz antes de colocar o vermelho
de cádmio. E então eu vou levantar
um pequeno destaque do lado esquerdo onde
a luz o está atingindo Passando agora para a
última seção vermelha. Eu só vou ter
cuidado aqui. Eu tenho uma pequena janela, então preciso pintar ao redor dessa pequena
janela com cuidado. As pontas do meu pincel. Novamente, basta preencher essa
forma com o
vermelho cádmio porque é um pouco maior do que as seções anteriores
que eu pintei Em vez de usar um pincel sedento para tirar a tinta
para realçar, na verdade
estou meio que
parando
exatamente onde está a janela, limpando meu pincel com um pouco de água limpa e limpando meu pincel com um pouco de água limpa e
depois diluindo no lado esquerdo, misturando-o para
que eu já tenha
um tom muito mais claro no lado esquerdo do que
no Quando estou pintando qualquer
área da tinta e ainda estou de olho em pequenas seções que talvez eu
tenha pintado antes e adicionando mais alguns
toques de tinta Se eu acho que a
cor se infiltra
no papel um pouco demais. Estou apenas adicionando um
pouco mais desse
vermelho cádmio só para
apimentá-lo um Agora, ainda está molhado. Então eu posso adicionar meu Alizarin
Crimson lá. Então, esse lado direito
para a sombra novamente, assim como eu fiz antes Estou meio que borrando com
a ponta do meu pincel para que as duas cores se
misturem e não
obtenhamos linhas duras Nosso objetivo é uma transição
suave entre o vermelho cádmio
e o vermelho Alizarin
e, claro, também o vermelho escuro Então, queremos essa transição suave e
gradual de cores ao redor da estrutura
do Farol Porque, é claro,
a torre do farol tem uma forma cônica e arredondada Usando esses tons, indo do
claro ao médio e ao escuro. Isso vai transmitir
a estrutura 3D,
essa arredondamento A outra pequena área
vermelha é o telhado da nossa casinha localizada na
parte inferior do Farol Então, estou apenas tocando
aquele vermelho
de cádmio e adicionando um pouco Agora, em vez de ficar
do lado direito, porque a casa está aninhada contra o
farol A sombra compartilhada
virá do Farol e cairá no telhado
na parte esquerda dele Agora, como estou
trabalhando rapidamente, a tinta ainda está molhada. Então, posso adicionar um pouco
da cor mais escura do vermelho muito
escuro que misturei
anteriormente no lado direito da torre do farol Se você não for tão
rápido quanto neste momento, sugiro que adicione essa
dissecação de seção de cores mais escuras enquanto trabalha nelas. É importante que você
continue misturando apenas uma provocação dessa cor escura as outras duas cores para que
tenhamos novamente aquela transição agradável e
suave
do claro para o escuro Agora lembre-se de que a
aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você
coloca a tinta úmida Essas sombras
escuras não parecerão tão escuras agora, quando a tinta estiver
completamente seca A última parte da pintura dessas seções vermelhas é adicionar
um pouco para que o vermelho muito escuro acima sobrecarregue as bordas que
circundam cada seção Vou pintar
as seções brancas agora. Embora sejam brancos, eles ainda terão alguma cor porque serão reflexos do céu ou do mar
contra a alvenaria branca. E eles também serão coloridos
no lado
sombrio à direita de Nixon , turquesa
aquosa e silenciosa E estou usando isso para
pintar a pequena elipse que está ao redor da parte de trás da forma de cúpula
na E também algumas reflexões
nas janelas de vidro. Porque a elipse é
realmente vermelha,
mas é a distância, então
não será tão forte Estou apenas acariciando um
pouco
da alizarina porque
quero uma cor bem
macia e mesclada vá Antes de tudo, estou molhando as formas brancas com água
limpa que
ajudará nessa transição de forma
mais natural Eu tenho um pouco de azul
ultramarino aquoso, que pode ser adicionado primeiro aqui. Agora, essa seção meio que
se curva sobre si mesma. Há alguns traços embaixo
que o sustentam. Portanto, essa área ficará
muito
mais sombreada do
que as outras duas áreas brancas que vamos pintar Para chegar lá naquela
escuridão sob a sombra. Estou usando aquela mistura vermelha púrpura, a mesma que
usamos nas seções vermelhas e aplicamos muito
nessa seção silenciosa Como fizemos antes, você precisa mergulhar duas vezes
com a ponta do pincel para misturar essas cores e obter
algumas transições agradáveis e suaves Vou passar agora para a
próxima seção de brancos. Novamente, molhando a
forma com água limpa, contornando uma pequena janela com cuidado e também atravessando
a parte superior dessa borda Então eu estou acariciando a água ultramarina e ela está se misturando bem com a água molhada sob a lavagem,
começando a flutuar já
em direção ao centro Acabei de despejar um pouco
da área de sombra
no topo Só estava
caindo um pouco demais. Adenina, a sombra escura
no lado direito. E também logo abaixo e
acima dos contornos da borda. Você quer que
a cor da tinta se espalhe
para o meio, mas não para a esquerda, aquele lado esquerdo onde a
luz a está atingindo, que ficará muito branco O lado direito
vai ficar muito escuro. E a parte do meio, vai ser o tom médio. Como eu disse antes, usando os tons claro,
médio e escuro, é
isso que vai nos
dar esse efeito arredondado
3D da torre. Nesta seção inferior, a janela, está muito
bem à direita. Então, eu também vou
colocar um pouco de cor de sombreamento na janela , bem como no
lado direito da torre Vou adicionar algumas das mesmas cores de sombra
ao pequeno farol Lembrando de manter
a sombra mais
no lado esquerdo
da casa, onde ela se encontra e se junta ao
farol, porque é aí
que ela ficará à
sombra do sombra
4. 3. MAR e ondas: use técnica de pincel seco e pinceladas direcionais para pintar mar e ondas para cr: Agora eu nunca usei a técnica do
pincel seco antes. Eu sugiro que
você leia essas informações e as
pratique antes de começar
a pintura em si. Estou começando com a técnica de molhar sobre seco com uma muito aquosa Então vou entrar nela molhada sobre molhada para dar a
impressão Estou começando com
a turquesa e apenas pincelando-a no topo da linha
do horizonte Então eu vou entrar
com um viridiano. Agora estou apenas tocando isso
na parte inferior
da turquesa, mas também estou
perdendo pequenos pedaços de papel
branco deixando o branco para que pareça
ondas à distância Estou usando
pinceladas horizontais e meio
que passando meu pincel pelo papel. Estou usando papel Bockingford,
não papel aquarela, o que significa que
não é exatamente áspero,
mas também não está nevado Tem pequenas covinhas
na superfície. E Asana, passe meu
pincel pela superfície. Está apenas atingindo o topo
dessas pequenas covinhas, mas
faltando as partes inferiores Então, estamos obtendo aquele efeito de pincel seco
quebrado. E estou criando um pouco de profundidade e exagerando
as ondas aqui ao usar as mesmas cores
em um ou dois lugares Vou adicionar algumas pequenas faixas
de azul
ultramarino novamente. Então, divida essa cor, dê um pouco de variedade e destaque algumas das
formas à distância. Enquanto estou avançando em
direção à frente, estou usando pinceladas um
pouco maiores pinceladas um
pouco maiores Isso ocorre porque as coisas ficam
menores à distância, mas obviamente ficam maiores à medida
que se aproximam de você. Ainda estou folheando o
papel e deixando mais desse efeito de pincel
seco Se eu pré-molhasse essa área
antes de aplicar as tintas, você não obteria o efeito
das pinceladas secas Tudo se
misturaria em um. Além disso, eu não
seria capaz de deixar as pequenas lacunas brancas onde eu quero que algumas ondas
brancas apareçam Era eu no avião, a tinta por cima da
tinta úmida que já está lá. Estou obtendo essa aparência macia, aquosa e misturada Estamos obtendo uma mistura
de bordas duras e macias. O problema é que com a
água,
é claro, ela não
tem cor alguma. É transparente. As cores surgem
refletindo o que está
embaixo da água E também qual é a
cor do céu acima? Esse é apenas um pequeno ponto
a ter em mente quando começamos a
pintar esse cara, que precisamos colocar algumas
dessas cores no céu para harmonizar a pintura Agora, estou começando a me
aproximar da área onde essa grande onda está atingindo o
penhasco rochoso Estou fortalecendo a
música porque, novamente, ela está se aproximando de
ordenar nosso ponto de vista Estou começando a mudar a direção
das
pinceladas da
horizontal para uma espécie de varrer para cima em direção
àquele Estou introduzindo um
pouco mais do azul
ultramarino nesta fase
novamente para apenas escurecer essa novamente para apenas escurecer cor onde
temos
essa onda A onda se move
para cima na rocha. Na verdade, ele perderá a cor. Ele perderá a sintonia. A água ficará
mais fina nessa área. Então, precisamos
diluí-lo um pouco. Além disso,
não vou pintar até
o topo do fluido de mascaramento que
coloquei anteriormente E isso porque alguns
desses sprays, alguns desses telefones
estão realmente
passando por cima das rochas, acredita-se
que seja a área superior
onde está o fluido de mascaramento Até a próxima etapa, quando
realmente pintarmos as
rochas e o penhasco Acho que agora é a hora em que
você provavelmente precisa se afastar e dar uma
olhada em sua própria pintura, ver qual é
realmente o resultado de tudo isso. Misturar,
suavizar e adicionar cor pode parecer um
pouco diferente Eu realmente agora
vou ser excitante, fazendo alguns Pensando em onde
eu preciso adicionar um pouco mais
de cor? Onde eu preciso
variar a cor? Onde eu preciso
tirar um pouco
dessa cor no momento, estou apenas adicionando pequenos pedaços
de amarelo porque, novamente, quando uma onda chega
à costa ou às rochas, ela fica mais clara
e às vezes pode ser quase verde Uma espécie de dançar
meu pincel por aqui, adicionando pequenos toques
onde são necessários. Estou usando uma
toalha de papel para limpar se eu colocar
muita cor Lembre-se de
que esta área vai ficar muito cheia de sprays Portanto, precisamos de muitas
áreas
muito pálidas ou até brancas nessa onda E como sempre, é saber
quando parar, não é? Quando parar de mexer e sentar em sua mão e, como se
tudo
5. 4. CLIFF AND ROCKS: cores de sangramento para variedade e interesse em formações rochosas; crie textura na: Em primeiro lugar, estou
usando sienna queimada para
cobrir a maior parte
da área rochosa Estou apenas preenchendo aqui e cenário
deles será um pouco mais sombrio Preocupe-se, aplique mais
pressão com o pincel. Também estou levantando o
pincel aqui e
ali e deixando pequenos
espaços brancos Sienna queimada é uma das
maravilhosas cores granulantes. De qualquer forma, isso me dará uma aparência
variada, devido ao nicho e à composição de
suas
canetas A granulação na
pintura em aquarela se refere apenas
ao efeito textural exclusivo que ocorre quando certos pigmentos
da tinta se depositam em pequenas partículas de luz verde
na superfície do papel Isso resulta em um
rico efeito de painel que dá muita profundidade
e interesse a uma pintura Agora, algumas cores
granulam mais do que outras dependendo do
processo de fabricação De quais pigmentos a tinta
é realmente feita. Você pode forçar mais granulação colocando uma camada de tinta
aquosa e silenciosa e, em seguida colocando um pouco de
pigmento mais espesso em Isso permite que as
partículas flutuem até que as partículas mais pesadas se aglomerem e entrem no papel Alguns artistas não gostam nem um pouco de
granulação e
escolherão cores de tinta não granulantes Pessoalmente,
adoro os efeitos texturais. Eu acho que isso acrescenta muito mais interesse
à pintura. E você pode, mesmo
granulando o fluido, que você pode adicionar a qualquer tinta e torná-la ainda
mais Agora, eu tenho uma
mistura forte do que no, que é outra cor
granulada Colocando isso em cima
da siena queimada e úmida, estou meio que recebendo um golpe duplo
agora de granulação, o que é ideal para um penhasco
rochoso estou meio que recebendo um golpe duplo
agora de granulação, o que é ideal para um penhasco
rochoso. Estou trazendo um pouco
da cor marrom para o fluido de
mascaramento E também sobre algumas das cores com
as quais eu
pintei a onda. Eu quero que você pareça que
as rochas estão aparecendo através de
pequenos espaços na onda Enquanto eu me movo em direção à
frente da cena. E tornando a cor
mais forte, mais definida. Mas ainda permitindo que parte
da siena queimada apareça
entre os traços numéricos queimados
, para que obtenhamos uma Porque estamos pintando pedras escarpadas
no telhado. Você não precisa ser muito preciso nessa parte
da pintura. Você pode até ser um
pouco bagunçado e choroso. Acabei de começar um
pequeno toque de amarelo meu viridiano e estou aparecendo agora enquanto tudo ainda
está Dando alguns toques
de verde aqui e ali. Como se houvesse alguma vegetação crescendo entre as rochas Você não quer
muito desse verde. Não queremos que você
pareça um prado. Então, apenas pequenos toques aqui e ali, como se
tivéssemos pedaços de grama ou musgo brotando entre Para dar ainda mais
definição às rochas. Eu misturei uma cor muito escura. O número queimado, misturado com um
pouco de azul ultramarino, que é E também em Mars Black. Mars Black é um dos
poucos pretos granulados, por isso
o escolhi para
esta pintura Então, vamos obter
muita textura, muita granulação sem realmente ter que nos esforçar muito Vai ficar
mais escuro ao
descer pela face do penhasco do que no topo
dele Então, estou concentrando muito
da cor escura
nessa área específica. Estou usando minhas pinceladas para determinar se
o penhasco está descendo para
o mar ou se correndo
horizontalmente
ao longo do topo Então, dupla, anote qual direção você
está usando o pincel. E agora pode ser
que você seja um penhasco. Rocky Cliff está
perfeitamente bem
nesta fase e você realmente não
quer mais fazer isso. Mas outra pequena
técnica que você pode usar é
cortar um pedaço de cartão de crédito e usar
os pedaços afiados e pontiagudos dele Há duas maneiras de usar
isso. Uma maneira é
arranhar a tinta enquanto
ela ainda está molhada. E a tinta voltará para
a ranhura
e escurecerá aquela ranhura Então você vai ficar como uma
fenda escura nas rochas. A segunda maneira é
arranhar a tinta
quando ela estiver quase
seca e isso removerá as tintas para que você obtenha
algumas fendas brancas Provavelmente é um pouco difícil de ver porque minha mão está no caminho, mas estou arranhando esses credores de cor
clara Além de usar a broca de ponteiro, você também pode usar o lado plano mais longo e raspar ainda
mais a tinta E você ficará realmente surpreso com os efeitos texturais interessantes você pode obter nas rochas, o que será muito difícil
apenas com um Quando você está feliz com
todos os seus pedaços arranhados e como tudo mais, menos é mais, então é melhor não
exagerar e fazer com que
pareça artificial Depois, você pode voltar e
adicionar um pouco mais de cor escura onde
acha que a levantou ou
só precisa de um
pouco mais de drama
6. 5. SKY: técnica molhado sobre molhado para pintar um céu, adicionar drama sobrepondo cores mais sombrias para criar um visual: Uma das principais
considerações ao pintar um céu é
o tempo necessário Você realmente precisa
pintar um céu muito rapidamente. Levei cerca de 9 minutos para pintar esse
céu em particular para o Farol Se você trabalhar demais, esse
cara vai parecer enlameado e não muito Então, assim que a
tinta começar a secar, é aí
que você tem que parar e ir com o que
você já tem. Deixe secar completamente, molhe novamente e adicione um
pouco mais de tinta Agora, é uma área bem
grande e estamos pintando de molhado em molhado e vai
ficar muito úmido. Portanto, é provável que seu céu
seja exatamente igual ao meu. Se eu fosse pintar
o mesmo céu novamente, não
seria o mesmo. Estou usando um pincel grande para cobrir a área do céu
com água limpa. Estou indo bem perto do farol, não
até a borda,
porque quero que a área ao redor do farol
seja principalmente branca Claro que o
Farol se destaca. Bonita e orgulhosa. Quero contrabalançar a forte cor escura das
falésias e rochas
no canto inferior direito
com alguma cor escura
no canto superior esquerdo com alguma cor escura
no Então, eu estou começando aqui
com meu
azul ultramarino e traçado no
final em forma diagonal Você pode ver como está
escorrendo para a lavagem úmida que acabei de fazer anteriormente e misturando e
amaciando muito bem Eles colocam um pouco da tinta
azul no canto direito Então, realmente criando uma ideia
do efeito de vinheta
ao redor do Agora, não tenha medo de
pegar o papel e
compartilhá-lo um pouco, mexa-o para fazer com
que a
tinta continue se movendo
até a
lavagem úmida . Uma das razões pelas quais
eu não retiro meu artigo. Alguns artistas fazem isso para que eu possa realmente controlar
o movimento e direção da
tinta levantando o papel e alterando a
direção do fluxo Enquanto a tinta
ainda está bem molhada. Agora vou adicionar um
pouco da minha cor turquesa. Coloque isso por
cima do ultramarino. Em alguns lugares, não em todos os lugares. Eu ainda quero que um pouco da cor
azul seja evidente. E as duas cores
agora estão se fundindo muito bem. Novamente, com um pouco de
incentivo
da agitação do papel, movendo-o na direção em
que eu quero que a tinta flua Você pode ver agora que estou tirando um pouco da
cor turquesa. Então, do outro lado
do farol, você não quer que uma cor pare
abruptamente Tem que ir a algum lugar. Então, só para equilibrar isso e trazer alguns pequenos traços ou listras de cor em cada
lado do farol, mas mantendo
aquela área muito clara ao redor do
farol Agora, se você achar que
está um pouco mais frio. Como eu tenho aqui. Você pode simplesmente enroscar um
pedaço de papel toalha e enfiá-lo levemente
no pino, levantando-o. E então você coloca de volta algumas
dessas belas formas de nuvens
brancas fofas Porque o papel ainda está molhado. Você ainda deve obter algumas bordas macias depois de
adaptá-la com a toalha de papel. Mas se não, se você começar
a ter algumas bordas duras, você pode simplesmente pegar um
pequeno pulverizador de água Eu uso uma que usa as plantas e apenas coloco um pouco de névoa
sobre ela e isso só vai levantar suavizar algumas dessas bordas A tinta aquosa agora
escorre pelo papel. Então, estou apenas enrolando minha
toalha de papel com o papel de pano nela. E você terá algumas
belas formas quebradas. Isso fará com que a área fique
muito bonita e suave. Agora eu tenho uma pequena
poça de tinta turquesa. Então, estou usando um pincel limpo e úmido apenas
para suavizar a borda, retirar a tinta excedente e suavizá-la novamente Porque se você deixar pequenas
poças de tinta ou água, é aí
que você obtém aquelas
couve-flor ou flores, que podem parecer atraentes em
algumas partes da pintura, mas eu particularmente não as
quero no céu Agora, como eu disse anteriormente, quero adicionar um pouco de drama no superior esquerdo para
contrabalançar os
penhascos escuros no canto inferior direito contrabalançar os
penhascos escuros no Então, estou usando a
mistura vermelha púrpura que usei antes. E estou adicionando isso em cima
do azul e do turquesa
e deixando isso novamente se misturar e escorrer suavemente pelo papel. A consistência dessa
cor é um pouco mais forte do que o azul
e o turquesa Portanto, não precisa de um pouco mais de
incentivo para correr Então eu estou me levantando, inclinando o papel na diagonal, ajudando-o a se mover
nessas direções em direção ao E, novamente, dê uma batida Goodall para fazer a tinta
se mover Agora meu papel ainda está muito úmido,
caso contrário, eu não estaria recebendo as misturas suaves de cores
diferentes Se estava seco, estamos começando a secar. Eu teria que
parar neste momento, deixar secar
completamente e depois molhá-lo novamente antes de adicionar um
pouco mais dessa cor escura Só tenho mais alguns minutos antes que o papel
comece a secar. Então, estou trabalhando rapidamente agora, obtendo mais algumas
faixas de cor escura Neste lado esquerdo. Uma coisa importante a lembrar é ter todas essas formas, tamanhos
diferentes, lentes diferentes. O que você não quer é que
essas sequências
caiam parecendo palitos de
fósforo em uma Tudo terrivelmente equilibrado. Pensar que a natureza
é muito aleatória. Portanto, você quer que suas
faixas de nuvem escura também tenham tamanho e afinação bastante aleatórios Passando para o
lado direito com o céu. Agora, quero continuar com
esse efeito de vinheta. Então, estou adicionando essa cor
escura neste lado da pintura. Mais uma vez, alivie essas faixas, execute esse termo na
direção oposta Então, novamente, eles estão
apontando para o Farol. Tudo isso ajudará a destacar o Farol
como ponto focal Shakes of the paper
quis mexer. E acho que
agora estou definitivamente pronto porque o papel
está começando a secar
7. 6. DETALHES FINAIS: cor de elevação cria espuma suave nas ondas, pinte os trilhos e outros detalhes com b: Eu removi o
fluido de mascaramento com um dedo limpo. E, como esperado, são menos do que bordas rígidas
silenciosas ao redor do
branco do papel que
agora foram reveladas. Então, vou usar uma esponja
mágica para
suavizar essas bordas duras, iluminando a língua da cor imediatamente
ao Se você nunca usou uma esponja
mágica antes, pode comprá-la nos departamentos de
limpeza dos supermercados que estão
nas lojas de libras E é muito usado para limpar fornos e
rodapés Mas ele se tornará
seu melhor amigo
no Art Studio quando você quiser clarear ou até mesmo remover a cor, volte para o papel branco
para rasgar um pouco, mergulhá-lo na água e depois espremer a
água para que E então você pode esfregá-lo
na tinta que
deseja clarear ou eliminar E, como mágica, ela desaparece
milagrosamente. Agora você não precisa
continuar enxaguando seu pouco de
esponja no meio. Caso contrário, você colocará tinta
suja novamente ou pinçará sob o pedaço de esponja
limpa e começará a
esfregar E entre a
pequena esfoliação, basta usar um pouco de
papel toalha limpa para remover a água residual e deixar esse
tom Às vezes, acho que a
pintura em aquarela tem tanto ver com tirar tintas quanto
com colocá-las Porque você pode ver agora
que estou começando a obter essa linda espuma em pulverizador
nebuloso, como
um efeito ao redor da onda Se você achar que
removeu muita cor, é claro que
pode molhar área e adicionar um
pouco mais de cor Mas acho que você provavelmente
precisa se afastar de sua
própria pintura e fazer um julgamento sobre o
quanto você precisa levantar e o quanto está
absolutamente bem do jeito que está. Passando agora para adicionar alguns detalhes finais usando
um
pouco de tinta preta em massa. Também estou usando um pincel pontiagudo muito
fino. Agora você pode usar uma caneta preta
à prova d'água se quiser, se não tiver uma mão firme A única coisa com
isso, é claro, é que quando a caneta está ligada, é impossível
removê-la, enquanto até mesmo a
caneta preta pode ser alterada e iluminada de acordo com
onde você a coloca Estou descendo do topo
do farol. Eu não fiz as divisões
entre a tinta do vidro
descendo até as pequenas grades Eles andam por onde isso dá a
volta ao topo. Agora estamos pintando molhado sobre seco. Portanto, não há pressa. Pode levar algum tempo para
acertar esses pequenos detalhes. Mão mais firme Não acho que importe
muito se suas falas estão
um pouco instáveis aqui e ali Tudo isso contribui para o
caráter da pintura. Também estou pintando os traços. Acho que eles chamam traços
que sustentam a parte superior do
farol em preto Um pouco mais grosso
que as grades. E estou enfatizando as bordas entre as seções vermelha
e branca com novamente uma linha
de tinta preta E então eu vou passar para
as pequenas janelas. Agora, em retrospectiva, eu realmente deveria
tê-los pintado com um pincel plano em vez
de um pincel pontiagudo Porque isso
teria ajudado a pintar essas formas oblongas com muito
mais rapidez e eficácia Portanto, se você tiver uma escova plana, use-a para
as pequenas formas de janela. Mas você não quer
nivelá-los completamente. Você quer algumas pequenas
variações de tons, então preto e cinza e
até alguns pedacinhos de branco aqui e ali para dar a impressão de que
há vidro nessas janelas. Então, finalmente,
vou definir o telhado e a pequena porta da casa ao
lado do farol Novamente, usando essa cor preta
escura. E também estou enfatizando a
sombra que está caindo no telhado
da casa e na parede lateral
do farol Eu diluí minhas costas um pouco para ter
uma cor cinza mais forte para pintar alguns passarinhos voando pelo topo
do farol Você pode até usar um lápis para os pássaros se não
quiser realmente pintá-los. Na verdade, pode ser uma
boa ideia desenhá-los primeiro
com lápis. E então, se você não
gostar da palavra, você os organizou da maneira como
estão posicionados. Você pode simplesmente apagá-los. E quando estiver satisfeito com a
forma como obteve seus desenhos, você pode pintar
por cima com pouco de tinta cinza escura. O importante aqui
é não fazer com que
todos tenham o mesmo tamanho ou
voem na mesma direção. Qualquer lugar com pintura
precisa de um pouco de variedade e interesse. Então, torne-os alguns diferentes. Outro pequeno detalhe final
que você pode adicionar será colocar pouco
de
tinta
marrom e preta muito escura no penhasco tinta
marrom e preta muito escura no Essa é outra forma de adicionar alguma textura ao primeiro plano Você pode ver que eu
realmente protegi a área ao redor do penhasco
com uma toalha de papel Esses observadores não vão a
todos os lugares, não deveriam. Para o detalhe final, vamos adicionar um pouco
de guache branco ou tinta acrílica branca ao redor das ondas nas rochas e talvez algumas ondas
minúsculas no mar Agora, para aplicar a tinta branca, estou usando um pequeno pedaço de esfregão de aço
inoxidável,
assim como usamos para
o fluido de mascaramento assim como usamos para
o fluido de mascaramento Mergulhei o pedaço
de esfregão na tinta branca e depois
o
passei em um pedaço de papel toalha para remover
o excesso de tinta antes ondas e nas pedras Também estou usando a
ponta de um pincel pequeno. Então, adicione alguns pequenos
toques aqui e algumas ondas pequenas
à distância Veja. Pessoalmente, costumo preferir o acrílico branco
porque ele não escorre tanto
quanto o guache Portanto, um aplicativo
geralmente é suficiente. Devo ressaltar
que estou usando um pincel velho para aplicar
a tinta acrílica. Porque depois de
seco no pincel, é praticamente
impossível retirá-lo então você não quer estragar
seus pincéis de aquarela realmente bons E mesmo com um pincel suave, vou lavá-lo imediatamente
quando terminar de usá-lo. Acho que corro o risco de a
Itália exagerar agora. Então é hora de
terminar e
tomar uma boa xícara de chá. Eu realmente adoraria ver
sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção Seu projeto. E se você pudesse reservar um momento para
me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e que tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das
minhas outras aulas. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo
na próxima vez. Pintura feliz
8. FAROL: PENSAMENTOS FINAIS: Muito bem ao
concluir a aula. E também a pintura. Se você está pintando
ao meu lado, abordamos
algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho. Usamos a técnica de molhar em molhado. Aplicamos um pouco de fluido de
mascaramento com um pequeno pedaço de esfregão de aço
inoxidável Para preservar o papel
branco com algumas marcas brancas
aleatórias, sempre
tonalizamos valores
para criar sombras Criamos uma textura na rocha. E também
analisamos como remover a
tinta em áreas de recuperação de luz. Eu realmente adoraria ver
sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e que tenha incentivado
você a dar uma
olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo
na próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
