Pintura acrílica: um guaxinim comum

1. Introdução: A pintura acrílica é um meio versátil e é minha recomendação para quem está apenas começando. Bem-vindo à minha série de pintura acrílica onde em cada aula eu demonstro meu processo como pintor passo a passo para que você possa praticar comigo Esses estudos são ótimos para iniciantes e para qualquer pessoa que queira aprimorar suas habilidades. Neste estudo de classe, mostrarei como pintar um guaxinim comum, uma criatura selvagem encontrada em muitos lugares do mundo, principalmente na América do E no meu pescoço da floresta, eles costumam ser vistos forrageando nos quintais Meu nome é Bridget Miller e sou pintora decorativa Eu pinto nesse meio há mais de 30 anos e, mais recentemente, tenho dado aulas presenciais e on-line para ajudar outras pessoas a aprender a pintar por um hobby ou carreira. Em cada aula desta série de pintura acrílica, examinarei os materiais necessários para a aula. Em seguida, mergulharemos e concluiremos um estudo do projeto, aula por aula. Usando meu processo. Vou demonstrar cada etapa e dar dicas e truques ao longo do caminho. Em seguida, pedirei que você envie seu projeto se quiser um feedback meu outras pessoas que frequentam o curso. Estou entusiasmado em apresentar esta série de acrílico para você aqui no Skillshare para começar sua jornada criativa Então, sem mais delongas, me encontre na próxima seção e eu lhe darei mais detalhes sobre o projeto da turma. Te vejo em breve. 2. PROJETO DO CURSO : Guaxinins são criaturinhas interessantes. Muitas pessoas os consideram roedores, mas estão mais perto da cruz de um gato com um urso Eles são adaptáveis, muito inteligentes e pertencem à mesma família de animais que os gambás Algumas pesquisas recentes sobre guaxinins urbanos sugerem que aos meus olhos, eles são mais espertos do que cães e gatos, mas também são adoráveis Para o projeto da aula, pintaremos este estudo de um guaxinim comum com tinta acrílica usando fotos de referência Examinarei cada etapa, lição por lição, começando com os materiais de que você precisará e você poderá continuar, pausando conforme necessário, ou observar e pintar sozinho Depois de concluir todas as aulas e terminar a pintura, pedirei que você envie seu projeto finalizado para a galeria do aluno para receber feedback meu e de outras pessoas que frequentam a mesma aula. Para enviar seu projeto, clique na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. Uma vez lá, você verá uma caixa azul Enviar projeto à direita. Clique nele e, em seguida, você pode fazer o upload da imagem do seu arquivo de foto. Quando ela aparecer, você pode ajustar sua foto clicando nela, ampliando ou reduzindo até que fique perfeita Em seguida, aperte o botão Enviar, que se torna sua imagem de capa. Depois, você pode digitar um título para o seu projeto, adicionar detalhes do seu processo e adicionar mais fotos, se quiser. Em seguida, clique na caixa verde publicada. E assim, seu projeto é carregado para que todos possam ver. Estou ansioso para ver seu progresso na pintura e acho que você também gostará de ver outras abordagens desta aula de outros alunos. É um recurso valioso no processo de aprendizado e é muito gratificante ver os comentários sobre seu trabalho e ser um incentivo para aqueles que também são corajosos o suficiente para publicar suas pinturas após o término da aula Você também receberá um Certificado de Conquista. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho. Há uma guia de discussões abaixo deste vídeo, onde você pode entrar em contato comigo. Meu objetivo para você nesta série de pintura acrílica é que você desenvolva suas habilidades com a prática, para que possa lidar com qualquer coisa que queira pintar com confiança. Estou ansioso para te conhecer. Encontre-me na próxima aula, onde compartilharei com vocês os materiais que gosto de usar. Veja em breve. 3. MATERIAIS: Nesta lição, abordarei os materiais que usarei nesta aula e maior parte, nas minhas aulas da série de pintura acrílica. Em geral, fiz uma lista de materiais conveniente para você, que pode ser baixada na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. A primeira coisa na lista é pintar. Use a melhor tinta possível para obter resultados premium. Você precisará de tinta de alta qualidade. Nesta aula, usarei a marca Grumbacher Academy, mas qualquer acrílico pesado, como as marcas Liquitex, Golden ou Windsor e Newton , Eu evitaria a marca Artist's Loft ou qualquer coisa que você encontre na loja Dollar, elas são muito pegajosas e secam forma irregular, o que seria muito frustrante, especialmente Especificamente, você precisará de pelo menos todas as três primárias, azul, amarelo e vermelho e branco Se você tem areia preta de Marte, ou número bruto, isso também seria bom, mas não é absolutamente necessário Vou explicar o porquê mais tarde na aula. Para pincéis e ferramentas, você precisará de um pincel plano de 34 polegadas, um Filbert de quatro polegadas, um pincel redondo número seis com uma boa ponta pontiaguda, um pincel de revestimento número um Uma espátula. Eu gosto de metais flexíveis com uma ponta um pouco arredondada. Lápis número dois e, como opção, também um lápis vermelho. Você também precisará de água para enxaguar os pincéis. Os acrílicos podem aderir a vários tipos de superfícies. Meus favoritos incluem placas de lona pré-preparadas como esta Gosto que você também possa catalogar sua arte na parte de trás Há também telas pré-moldadas que são esticadas em torno Você também pode pintar em papel aquarela. Eu uso 140 libras. E quando você estiver pintando em folhas de aquarela, é uma boa ideia prepará-las com Esso ou tinta branca antes de adicionar seu design Isso evitará que a tinta absorvida pela superfície Ultimamente, tenho usado esse papel acrílico. É um papel muito grosso de 185 libras. E não precisa ser preparado com antecedência para que você possa ir direto à sua pintura Também gosto de emoldurá-lo em molduras prontas para fotos. Parece muito bonito e muitos deles virão com tapetes. Isso torna muito fácil para mim enquadrar meu trabalho. Qualquer uma das superfícies que mencionei funcionará para esta classe. Você também precisará de algo para colocar suas tintas. Vou usar apenas um prato de papel, mas você pode usar uma paleta profissional, se quiser, ou um prato, um borrifador seria útil Algumas toalhas de papel ou um pano macio. Algumas peças de cartolina de cor escura. Usaremos isso para praticar movimentos mamários Para transferir o design para sua superfície, você precisará de papel vegetal, papel grafite ou papel E o esboço para download ou uma cópia da pintura final Você encontrará o esboço para download e a cópia da pintura final na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo Você vai precisar de um pouco de fita adesiva, e eu gosto do tipo de toque baixo. E por último, um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem ao reunir todos os materiais Encontre-me na próxima seção para a primeira etapa, transferindo o design. Te vejo em breve. 4. Design de esboço/transferência: Para esta aula. Pesquisei Raccoons e encontrei algumas fotos livres de direitos autorais Pexels.com e Unsplash.com Eu os incluí para você baixar se quiser usá-los. E eles estão na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. Outra foto que me inspirou foi de uma estudante fotógrafa aqui no Skill share, Ann Right Doublestein Ao pesquisar projetos de estudantes, me deparei com essa foto deliciosa que ela postou como seu projeto na aula de fotografia da vida selvagem de Reuben Clark Eu rapidamente perguntei a ela se eu poderia usá-lo nesta aula. Eu tenho um link para essa aula na área de descrição Se você estiver interessado em melhorar suas habilidades fotográficas e puder ver o projeto de Anne na galeria de projetos para a demonstração passo a passo, optei por usar papel acrílico em latas, então vou colá-lo na mesa do meu estúdio com fita removível Colocá-lo com fita adesiva minimizará a quantidade de flambagem. Vou emaranhar minha obra de arte finalizada, então mal consigo entender a borda com a fita Se você gosta da aparência de uma borda branca, pode usar a largura da fita com a borda para criar uma borda uniforme ao redor do design. Certifique-se de que a fita seja removível e polir bem, ou a tinta vazará por baixo dela, deixando uma Outra forma de evitar a borda irregular é colá-la bem com fita adesiva, depois aplicar algumas camadas selar todas as áreas onde a tinta possa ficar embaixo da fita e depois pintar seu desenho após a secagem do Esso Você também pode usar tinta acrílica branca. Há vários métodos para transferir um design para sua superfície Uma maneira é usar papel vegetal para este estudo sobre guaxinins. Baixe minha pintura finalizada e, em seguida, trace as principais áreas de cor usando papel vegetal para a pintura O esboço não precisa ser muito detalhado, eu só preciso saber as proporções básicas e o formato do rosto, onde estão os olhos, nariz e orelhas e onde as cores principais mudam Em seguida, vire o traçado e cubra-o completamente com lápis de grafite Ou você também pode usar o corical, depois virá-lo novamente e refazer o design até a superfície Ou, mais fácil ainda, você pode usar papel carbono ou papel grafite e fazer dessa maneira De qualquer forma, funciona da mesma forma. Às vezes, papel carbono ou papel grafite pode ser difícil de encontrar Eu quero que você conheça os dois métodos para esta classe. Incluí meu esboço para você baixar, e você pode encontrá-lo na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo Só quero ter certeza de que você conhece o processo Quando quiser pintar seu próprio animal de estimação ou um animal diferente, você saberá como fazer todo o processo. Esse método levará você à pintura imediatamente, então eu o uso nas minhas aulas de pintura. Mas devo dizer que esboçar e desenhar são muito importantes na pintura, e eu o encorajaria a desenvolver essas habilidades também Isso o ajudará a observar e estudar seu assunto para obter mais precisão. Há muitas aulas maravilhosas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Se você quiser explorar mais essa área para evitar que meu esboço se desloque durante a transferência, eu o colo na minha Apenas alguns pedaços de fita funcionam. Também gosto de traçar com um lápis vermelho para saber onde já estive. Depois, também verifico periodicamente se estou usando pressão suficiente para transferir o papel carbono para a superfície depois de transferir o design. Encontre-me na próxima lição para a próxima etapa do processo, que é a pintura de base 5. Subpintura: Nesta lição, demonstrarei como pintar a superfície pintura de base é a primeira camada de tinta que desce para a superfície E geralmente é uma cor de tom médio. Não é necessário que você execute essa etapa. Mas eu gosto de pintar ou lixar minha superfície por vários motivos O principal motivo é que eu gosto de ver a cor subpintada aparecer Se eu perder um ponto nas camadas subsequentes, acidentalmente ou propositalmente, escolho uma cor que complemente as cores principais da Isso dá à minha peça final uma bela coesão. Usar uma cor de meio-tom também me ajudará a avaliar meus valores, que são o quão claras e escuras minhas cores É por isso que alguns artistas usam uma paleta cinza para misturar cores A tela branca tem um valor tão leve que torna difícil ver as cores reais que estão misturadas. Você pode experimentar uma paleta cinza se tiver dificuldade em obter cores precisas, especialmente se pintar de forma realista Eles também têm papel de paleta descartável cinza. Para a arte do estudo do guaxinim, escolhi uma pintura de base escolhi uma Eu misturei vermelho e amarelo, e isso me deu um laranja brilhante. Em seguida, adicionei uma pequena quantidade de azul ultramarino, e isso me deu mais de um laranja enferrujado Se você quiser mais prática de mistura de cores, pode fazer o exercício de mistura de tintas que tenho na minha série inicial de acrílico, aula Introdução aos acrílicos É menos e cinco. Também é uma ótima atividade toda vez que você tem um novo conjunto de tintas. Usando o pincel plano de 34 polegadas, cubro toda a superfície com essa cor mista. Não precisa ser sólido. Na verdade, deixo o meu bem fino com água para que eu possa ver meu esboço Depois, eu o seco completamente e rapidamente usando meu secador de cabelo. Quando você terminar, encontre-me na próxima lição, onde demonstrarei a pintura do plano de fundo. Te vejo em breve. 6. Como pintar o fundo: Para o plano de fundo, vamos simplificar as coisas. Usando algumas verduras com a sugestão de folhagem em pincel solto, trabalhe para fazer isso. Primeiro, misture amarelo e azul. Para fazer verde, você precisará de muito menos azul do que amarelo. Em seguida, misturo um pouco de verde mais escuro, pegando cerca de metade dessa mistura e adicionando mais azul Em seguida, repito isso novamente para obter mais um tom de verde mais escuro Se seus verdes estiverem mais brilhantes do que você gostaria, adicione uma pequena quantidade de vermelho, que é a cor complementar do verde Isso atenuará ou dessaturará sua cor. Se você quiser aprender mais sobre como misturar verduras, tenho um exercício em minha aula inicial de flores acrílicas que pode ajudar. Basta clicar no link dessa aula na descrição desta e ir para a lição cinco. Depois de ter de três a cinco verdes em três valores, claro, médio e escuro, use sua espátula Ou 34 polegadas de altura e adicione o verde mais escuro no canto superior esquerdo da superfície Deixe transparecer a quantidade de pintura de base que você quiser continue pintando o fundo, escolhendo um verde mais claro Conforme você se move para a direita da tela, minha fonte de luz vem da direita. Então, estou tornando o lado direito mais leve em valor. Usando a escova plana de 34 polegadas virada em sua borda. Eu adiciono levemente pinceladas curtas para dar a aparência das folhas. Ter apenas uma sugestão vaga de folhas ajudará meu retrato a se destacar mais e a olhar para o fundo. Isso dá mais profundidade à minha pintura depois que você cobre o fundo. Se você gosta de um pouco mais de textura, use uma espátula para raspar um pouco do verde enquanto ainda está molhado Essa técnica é chamada scrifito, uma palavra italiana que significa arranhada. Depois de terminar, seque-a E então me encontre na próxima lição, onde mergulharemos na pintura das primeiras camadas de nosso estudo sobre um guaxinim comum 7. Bloqueando as trevas: Para esta etapa, você precisará de tinta preta em sua paleta. Se você tiver um tubo, sinta-se à vontade para usá-lo. Se você não tem preto , muitos conjuntos não vêm com preto. E isso porque alguns artistas não usam tinta preta de um tubo. Eles se misturam com as três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Alguns artistas acham que os pretos pré-misturados, especialmente misturados com outras cores, podem fazer com que as coisas pareçam planas ou sem especialmente misturados com outras cores, podem fazer com vida Meu conselho para você seria experimentar os dois e ver o que você prefere para misturar preto com suas cores primárias. Pegue uma parte de azul e misture com metade do vermelho. Isso resultará em um violeta ou roxo muito escuro. Agora, se você adicionar uma pequena quantidade de amarelo , a mistura ficará preta. Agora, se você estiver usando um azul diferente do meu, ou um vermelho diferente ou um amarelo diferente, você obterá resultados variados. Mas na mistura certa com suas tintas, você deve conseguir um preto escuro. Eu o chamo de preto colorido porque ele usa todas as três primárias no meu processo Começo com o valor mais escuro e passo para o mais claro em cada etapa subsequente Aqui na foto de referência, nas áreas de descanso das orelhas e da máscara, nas costas e em outras áreas, você verá os valores mais escuros usando o pincel plano de 34 polegadas Onde quer que você veja uma área escura na foto de referência, adicione-a à sua pintura. Seguindo seu esboço como guia, estou usando apenas a foto de referência como inspiração Nem todas as áreas serão exatamente iguais à imagem que eu escolhi. Eu uso o canto desse pincel grande para colocar o preto, começando pelas orelhas e depois indo para outras áreas. Estou colocando a tinta frouxamente na direção em que imagino que o pelo cresça Você não precisa ser exato neste estágio. Basta bloquear nas áreas escuras, como você faria ao colorir em um livro de colorir. Você pode sair um pouco das filas, se quiser. Vai ficar muito feio nesta fase. Mas não se preocupe. Siga o processo e, passo a passo, aparência se tornará cada vez mais realista à medida que você avança. Depois de bloquear ou preencher todas as áreas pretas , encontre-me na próxima lição para começar nossos tons médios Eu vou te encontrar lá em breve. 8. Midtones (cores da ponte): Nesta parte, adicionaremos as cores de meio-tom, que eu gosto de chamar de cores de ponte São todas as cores que estão entre a cor mais escura que acabamos de adicionar na última lição e as cores mais claras que veremos no final Você pode usar o preto de um tubo ou o preto colorido da última lição e também adicionar branco à sua paleta Para misturar as cores da pele, adicione um pouco de branco ao preto. Para alterar o valor. Tenha pelo menos três ou quatro valores de preto em escuro, médio e claro. Quando você tiver aqueles para ajustá-los, experimente adicionar um pouco amarelo e/ou vermelho para alterar a tonalidade As fotos de referência ajudarão você a combinar suas cores. Não se preocupe em fazer com que seja exato, embora existam muitos guaxinins diferentes e todos usem casacos de pele diferentes que variam Basta obter a cor e o posicionamento gerais e você ficará bem ao pintar cada vez mais Você aumentará sua confiança. E misturar cores e colocá-las parecerá mais natural para você e você não precisará pensar muito nisso. Usando o pincel de filbert de um quarto de polegada, carregue-o com o tom médio mais escuro ou a cor da ponte e adicione-o ao topo da cabeça do animal Novamente, pinte frouxamente e na direção em que você vê que a pele está crescendo Na imagem de referência, opte por pedaços de pelo em vez de pelos individuais que os farão parecer mais macios, mais parecidos com um gato e não com um porco-espinho Adicione essa cor em todos os lugares em que você a vê na imagem de referência. Da mesma forma, variando a cor conforme você a interpreta A pincelada de pelo é onde você coloca a tinta e a puxa até onde precisa, levantando-a ao mesmo tempo para afunilá-la Se você trabalhar rápido o suficiente ao colocar a tinta por cima de outra tinta molhada. A técnica úmida sobre úmida fornecerá outros valores e ocorrerá mais mistura Em seguida, mergulhe em um dos valores mais claros que você misturou e pinte na borda das orelhas felpudas dele, acima da máscara escura e ao redor Novamente, imagine a direção em que o pêlo cresce e imite isso com seu pincel Quando você usa o pincel Filbert na lateral, ele funciona muito bem para fazer pequenos pedaços de pêlo Adicione um pouco mais de branco à mistura, se necessário, e pinte as bordas externas das áreas mais claras para que ele pareça mais confuso Aqui eu vejo um pouco de laranja enferrujado em seu babador ou peito, então tudo misturou amarelo, vermelho e uma pequena quantidade de azul para obter essa cor e adicioná-la a essas áreas Agora que bloqueei todas as áreas restantes com os tons médios, começarei a refinar a pintura um pouco mais com um tom acinzentado médio Vou adicionar isso na parte superior do nariz para dar mais dimensão. Também adicionarei alguns tons de cinza mais claros ao corpo dele usando a mesma pincelada cônica. Continue adicionando amarelo e vermelho conforme necessário à mistura de cinza claro, pois isso ajudará a manter o pelo mais natural para uma aparência mais suave. Eu misturo onde as áreas claras e escuras se encontram com uma cor que está entre as duas aqui. Tenha cuidado para não cobrir completamente a cor na primeira camada, pois você precisa diferenças de cor para que pareça mais três D, mudando para um pincel redondo número seis. Agora vou demonstrar como fazer com que os olhos pareçam mais reais. Primeiro, refino a forma adicionando preto, seguindo as diretrizes de transferência o mais próximo possível Se você não consegue mais ver suas linhas, faça o possível para lembrar onde elas estão ou desenhe um círculo de giz onde você acha que os olhos deveriam estar e, quando isso parece certo para você, depois pinte nos olhos Porém, antes de aplicar giz, certifique-se de que a pintura esteja completamente seca Em seguida, adiciono uma mancha cinza escura à direita de cada olho, seguindo bem de perto a foto de referência. Com a ponta do pincel, contorno seus olhos com a mesma cor O formato de seus olhos é muito redondo. Evite torná-los amendoados em forma de olhos humanos com essa cor. Eu também refino o nariz Seus narizes são semelhantes ao nariz de um cachorro pequeno. Meu nariz parece um pouco deformado aqui, então vou usar um pouco de tinta para apagar parte disso pintando por cima com a cor do focinho OK. Isso encerra os tons médios Agora, vamos dar mais contraste à pintura na próxima seção adicionando os valores de luz. Veja em breve. 9. Valores luminosos: Para os valores de luz, adicione branco à sua paleta. E usando seu pincel de quatro polegadas e, portanto, as áreas mais claras do seu guaxinim Com mais pinceladas de pele, você pode usar branco puro para obter o máximo contraste ou usar uma mistura para um experimento de cores mais realista e ver o que prefere Certifique-se de torná-lo consideravelmente mais leve do que as áreas claras que você tem Você cria alto contraste para dar ao seu guaxinim uma aparência tridimensional. Aqui, mudei para o pincel redondo número seis para adicionar pelos protetores à pele do guaxinim Os pelos protetores são a camada superior mais longa dos pelos dos casacos de alguns animais Usando a ponta do meu pincel, perpendicular à minha superfície, posso fazer pelos mais finos, como pêlos Para maior realismo, vou clarear a área dos olhos dele para que seus olhos se destaquem E também vou aproveitar o brilho à direita do cinza que adicionamos anteriormente. Preciso de um pouco mais de brilho no nariz dele para que pareça molhado. Você não precisa continuar a linha ao redor da narina Apenas onde a luz capta a borda da narina seria suficiente. Estou feliz com meu guaxinim. Agora, se você também estiver, sinta-se à vontade para enviá-lo a galeria do aluno neste momento. Mas para aqueles que gostam de um look com um pouco mais de detalhes, continuarei fazendo alguns refinamentos para que possam observar esse processo Então, na próxima seção, demonstrarei algumas outras opções técnicas e adicionarei bigodes e outros detalhes Ok, então terminamos com os valores da luz. Mais um passo para ver, então estamos quase terminando. 10. Detalhes, destaques e opções: Nesta última seção, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca e tenha um pano úmido ou uma toalha de papel à mão, caso precisemos fazer Mostrarei como adicionar bigodes ao seu guaxinim usando um pincel branco ou cinza muito claro e um pincel de forro número um Adicione um pouco de água à tinta para que ela flua melhor. Para testar a viscosidade, que é a resistência do fluxo da tinta, use um papel escuro e pratique traços longos e cônicos, adicionando mais água à E repita os movimentos práticos até obter o resultado desejado, que é um traço longo, cônico, semelhante a um bigode Depois de carregar o pincel, toque-o levemente na superfície onde você deseja que o bigode comece Em seguida, retire e levante o pincel da superfície para afunilar a ponta Use o braço inteiro em vez de apenas a mão e o pulso. Isso provavelmente lhe dará os melhores resultados, mas é preciso. Prática. Repita esse traço de bigode quantas vezes precisar para pegar o jeito antes de passar para a pintura Pratique o golpe indo para a esquerda e para a direita. Se você for destro, talvez precise de mais prática no lado esquerdo. Normalmente, recarrego meu pincel com tinta para cada bigode individual Também tento restringi-los um pouco porque é assim que eles me parecem na foto de referência Varie o comprimento, o tamanho e o posicionamento dos bigodes para obter uma aparência mais natural Adicione alguns bigodes e pelos mais finos em outras áreas do rosto, como perto dos olhos, na frente das orelhas e no Os pelos do queixo são fofos nos guaxinins. Além disso, para dar um pouco de textura ao nariz, você pode adicionar alguns pontos de tinta na ponta do nariz Outro detalhe a ser adicionado como opção seria adicionar um pouco mais de textura ao pelo. Com a espátula, eu a mergulho no meu valor mais escuro e a coloco em todos os lugares em que eu gostaria de um Impasto mais grosso e mais grosso Olha. Essa é uma técnica que requer prática e, se você não gostar dos resultados, verifique se a pintura está completamente seca antes de experimentá-la. Se precisar, você pode limpá-lo e tentar novamente ou omiti-lo completamente Nesse ponto, o projeto está concluído. Na próxima lição, encerrarei a aula na conclusão, veja lá. 11. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e parabéns por assistir até o fim. Espero que tenham gostado tanto quanto eu ao criá-lo para você. Faça o upload do seu projeto para a galeria do aluno. Eu adoraria ver sua opinião sobre isso e me deleitar com os comentários com você Certifique-se de entrar em contato comigo na área de discussões se tiver alguma dúvida, sugestão ou se quiser apenas dizer oi. Além disso, se você tiver um ou dois minutos, me diga o que achou desta aula ou da série de pintura acrílica em geral. Ao deixar a avaliação, isso seria muito útil se você gostasse da aula. Siga-me aqui no Skillshare para ser notificado sempre que eu publicar um novo Eu também tenho algumas aulas no Youtube e você também pode me acompanhar no Facebook e Instagram. Os links para eles estão na minha página de perfil até nos encontrarmos novamente, pratique todos os dias para desenvolver suas habilidades. Estou ansioso para conversar com você novamente em breve. Obrigado novamente por estar aqui.